Kinote.info

«БЕРЛУСКОНИ-ШОУ» на 24_DOC

Mon, 06 Feb 2012 14:06:00 +0100

На канале 24_Doc 6-12 февраля (10-я неделя со старта) - фильмы Александра Гутмана, спецпроект «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ», фильм-недели «Луговой: первый подозреваемый», а также «Искусство - олигархам!» и картина о современном рабстве.

1.Фильмы АЛЕКСАНДРА ГУТМАНА (РОССИЯ DOC)

2.Спецпроект «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ» (ПОЛИТ DOC)

БЕРЛУСКОНИ. ЛИЧНОЕ ДЕЛО / BERLUSCONI, THE FILE
6 февраля в 23:00, 11 февраля в 20:00
Шоу Берлускони - THE BERLUSCONI SHOW (This World)
8 февраля в 23:00, воскресенье 12 февраля 23:00

Проморолик фильма «Шоу Берлускони»

БЕРЛУСКОНИ и женщины / BERLUSCONI AND THE LADIES Италия, 2010, режиссёр: Франко Франкасси
7 февраля в 23:00, в субботу 11 февраля 23:00
СВЯЗНОЙ МОНДАДОРИ / BERLUSCONI: THE MONDADORI AFFAIR
9 февраля в 23:00, 11 февраля в 14:00

3.Фильм недели: «Луговой: первый подозреваемый» (ИНОDOC)

7 февраля в 21:00, суббота 11 февраля 22:00, воскресенье 12 февраля 15:00

4.ИСКУССТВО – ОЛИГАРХАМ! (АРТDOC)

9 февраля в 14.00, 12 февраля в 22:00

Иосиф Бакштейн об искусстве и олигархах

5.Искусство. Сделано в Китае (АРТDOC)

8 серий – эфир в 19.00 пн-чт, 18.00 сб-вс

Проролик фильма об актуальном искусстве Китая

6.СОВРЕМЕННОЕ РАБСТВО (Modern Slavery)

8-10 февраля в 22:00

Трейлер фильма

НАМЕДНИ по выходным

В 21:00 – НАМЕДНИ 1963, повтор в субботу в 21:00 НАМЕДНИ 1962)

Намедни 1961-2003

РЫБА С ДУШКОМ (FISH UNWRAPPED)

Фильмы АЛЕКСАНДРА ГУТМАНА (РОССИЯ DOC)

ТРИ ДНЯ И БОЛЬШЕ НИКОГДА (РОССИЯ DOC)
Россия, 1999
Режиссёр: Александр Гутман
Главный приз на фестивале Сталкер
Приз на международном кинофестивале в Хьюстоне (США, 1999)
Приз на международном фестивале в Пярну (Эстония, 1999)

понедельник 6 февраля в 18.00 и в 00:00

Мать убийцы приезжает на свидание с сыном. Александр Бирюков осужден на пожизненное заключение. Шесть лет он уже провел в тюремной камере. Три дня свидания и возможно, мать больше никогда не увидит сына…
Фильм Александра Гутмана имел широкий общественный резонанс. После показа картины Верховный Суд России пересмотрел дело и заменил Бирюкову пожизненное заключение на пятнадцатилетний срок. Сейчас осужденный уже вышел на свободу.

ФРЕСКИ (РОССИЯ DOC)
Россия, Германия, 2003
Режиссёр: Александр Гутман
«Национальная Премия «Лавр» в области неигрового кино и телевидения» Россия
«Приз за лучший документальный фильм «Золотая Панда» Китай
«Специальный приз жюри» (Фестиваль «Окно в Европу» Россия)
«Приз за лучший полнометражный документальный фильм» (Анн Арбор, США)

7 и 8 февраля в 18.00 и в 00:00, повтор 12 февраля вс 16.00

Фильм «Фрески» повествует о жизни страны после развала СССР и землетрясения, которые свалились на Армению почти одновременно. Место действия - город Гюмри, который и сегодня, спустя почти 13 лет, напоминает пейзаж после битвы. Вся жизнь города в основном сосредоточена на рынке. Главный товар - хлеб. Почитание хлеба в Армении имеет давние корни: слова «еда» и «хлеб» - синонимы в армянском языке. Герои фильма «Фрески» - мальчик Варуж, священник Татул, могильщик Гарник и каменотесы Лева и Артур. Фильм, все герои которого изображены с такой любовью и юмором, рассказывает историю жизни целого народа. И история эта исполнена надежды, что Армения снова превратится в цветущий край и люди, живущие среди гор, никогда больше не покинут родную землю, потому что здесь, на этой земле, рождаются дети.

17 АВГУСТА (РОССИЯ DOC)
Россия, 2009
Режиссёр: Александр Гутман

9 февраля четверг в 18.00 и в 00:00

Первая тюрьма в России для пожизненно заключенных. Одиночная камера.
«Борис Безотечество. Пожизненное заключение. Статья 102. Тройное убийство».
Общение с безразличным к его судьбе Богом. Он молится, но НЕ ВЕРИТ.
Его слова наполняют воздух камеры. Он говорит и слушает сам себя. Пространство камеры поедает его. Его мир – это четыре стены и вид из окна. Тюрьма физически выталкивает заключенного во ВРЕМЯ. Длинная вереница отпущенных человеку дней и ночей , за которым следуют «ад» или «рай» .

ПУТЬ ОТРИЦАНИЯ (РОССИЯ DOC)
Россия, 2010
Режиссёр: Александр Гутман

10 февраля пятница в 18.00

Документальный фильм о петербургском скульпторе Дмитрии Каминкере. В программе принимает участие датский художник Ханс Крулль.

СПЕЦПРОЕКТ «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ»

Отрывки из интервью с режиссером Марком Франкетти:

Мне было интересно попытаться объяснить западной аудитории, не итальянской аудитории, как человек имея столько проблем, столько скандалов вокруг него мог стать таким популярным. В чем суть успеха Берлускони. Это человек, который в Европе, только в Италии мог бы быть премьер-министром. Только человек в Италии имея такое влияние в средствах массовой информации и такие скандалы с правосудием? сексуальные скандалы, в личной жизни и т.д. мог бы быть премьер-министром.

Идет страшный раскол в итальянском обществе. Те, кто за него голосуют, его просто обожают. Те, кто НЕ голосуют за него - его просто ненавидят. Для меня лично он скорее всего отрицательный. Но дело не в этом, он типично итальянский продукт. Он мог бы существовать только в Италии.

Те женщины, которые за него голосуют, это скорее всего более старшее поколение, а молодые женщины терпеть не могут его чувство юмора, он все таки человек из другого поколения, его наглость, терпеть не могут. И на счет мужин тоже самое, сложно сказать мужчина или женщина … просто надо сказать, что те, которые го поддерживают, для них он просто бог. И если объяснить русской аудитории кто такой Берлускони можно сказать грубо это наш, в смысле в Италии, Гусинский, Ходорковский, Березовский все вместе, а при Путине он давно сидел бы.

Но говорить, что он точно не вернется во власть пока рано. Я думаю, что эпоха Берлускони в принципе закончена. Хотя он точно будет иметь какое-то влияние в политике. И поскольку он очень яркая фигура в любом случае всегда будет публичной, но на счет премьер-министра, я думаю, что имя Берлускони большинству итальянцев давным давно надоело.

Марк Франкетти (MARK FRANCHETTI) впервые приехал в Москву в 1997 году, чтобы, как он сам говорит, попробовать и понять, будет ли работа здесь ему интересна. С тех пор он остается штатным корреспондентом The Sunday Times в российской столице, что, однако, не мешает ему периодически превращаться в корреспондента военного. На счету Франкетти бесчисленные командировки на Северный Кавказ, репортажи о второй чеченской войне, войне в Афганистане, конфликте вокруг Косово, работа бок о бок с американскими солдатами в Ираке.

«Бассейн принцесс» в Доме Метенкова

Mon, 06 Feb 2012 13:42:00 +0100

7 февраля в Екатеринбурге в фотографическом музее «Дом Метенкова» в рамках «Проекта ДОКер» гости увидят фильм Беттины Блюмнер (Bettina Blümner) «Бассейн принцесс» (Prinzessinnenbad).

О ФИЛЬМЕ

«Бассейн принцесс» /Prinzessinnenbad
2007, Reverse Angle Pictures (Германия), 92 минуты Режиссер и автор сценария: Беттина Блюмнер
Продюсеры: Катя Зигель, Питер Шварцкопфф Операторы: Матиас Шенинг
Монтаж: Инге Шнайдер
Звук: Кристиан Лутц

Кларе, Мине и Тануче по 15 лет, они живут в самом бесшабашном районе Восточного Берлина — Кройцберге и знают друг друга всю жизнь, вместе ходят на вечеринки и проводят лето на популярном городском пляже Принценбад, который называют «бассейном для принцесс». Они неразлучны, но на пути во взрослую жизнь каждая из них начинает выбирать свою собственную дорогу. Девушек не вдохновляют советы взрослых, они хотят сами разобраться в своих желаниях и возможностях. Камере молодого режиссера Беттины Блюмнер они открывают то, чем многие не готовы делиться даже с близкими.

Съемочная группа Беттины Блюмнер, достигая поразительной откровенности своих героинь, становится свидетелем серьезных перемен и исканий в их жизни. Девушек не вдохновляют советы взрослых, они хотят сами разобраться в своих желаниях и возможностях. Перед камерой они открывают то, чем многие не готовы делиться даже с близкими.

Говоря о «Бассейне принцесс», режиссер Беттина Блюмнер замечает:
«Меня заинтересовала та интенсивность, с которой три мои героини проживают свой возраст, их прямота, их язык, их ранимость и то, как они справляются с ней. Кажется, они не пытаются скрыть свои проблемы, напротив, они готовы обсуждать их с друзьями и семьей. Еще одна тема фильма – это жизнь без отцов, без мужской модели поведения в семье – и поиск мужчины. В течение года, что велись съемки, были моменты, когда я ясно чувствовала, как меняются девочки. И то, что они начинают осознавать в свои 15 лет, показалось мне очень важным».

Кадр из фильма «Бассейн принцесс»

Фильм стал заметным кинособытием в Германии. Сначала он победил в конкурсной программе «Диалоги в перспективе» на 57-м Берлинском Кинофестивале, затем получил Национальную Премию «German Film Awards» в номинации «Лучший документальный фильм года». И в итоге картина стала рекордсменом кинопроката в Германии и Австрии.

Беттина Блюмнер (Bettina Blümner) родилась в Дюссельдорфе в 1975 году. Изучала СМИ и дизайн в университете Баухаус в Веймаре. С 1999-го года училась в Киноакадемии Баден-Вюртемберга, а с 2004-го года - на факультете режиссуры Международной школы кино и телевидения на Кубе. Премьера ее дипломного фильма «Ожерелье» состоялась в 2004 году на МКФ в городе Хоф. Её короткометражная картина «La Vida Dulce» была удостоена многих международных кинонаград. «Бассейн для принцесс» – первый полнометражный документальный фильм Беттины Блюмнер.

Гостьей и экспертом показа выступит режиссер игрового и документального кино из Германии Татьяна Брандруп. Татьяна изучала киноискусство на курсе Жана Руша в Университете Парижа, училась в Университете Нью-Йорка NYU, закончила Академию Кино и Телевидения в Мюнхене. В 1991 году сняла свой первый неигровой фильм «Дом с банановым деревом» (Das Haus mit dem Bananenbaum) о переезде еврейской семьи из Петербурга в Израиль на машине. Затем работала режиссером и продюсером короткометражных документальных фильмов для телевидения, а также сценаристом игрового кино и сериалов. В 2004 году сняла первый игровой фильм «Грузинская любовная песня» (Kaukasischer Coup) - это немецко-грузинская романтическая комедия, получившая номинацию на престижной премии Макса Офюльса. Недавно Татьяна выиграла стипендию киностудии ДЕФА на подготовку документального фильма о русском кино. В настоящее время живет в Москве.

Фильм идет на немецком с русскими субтитрами.

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Карла Либкнехта, 36

В Ростове бесплатно покажут документальное французское кино

Mon, 06 Feb 2012 12:08:00 +0100

11-12 февраля в Ростове-на-Дону в Донской публичной библиотеке пройдет фестиваль французского документального кино «Франция – другой взгляд». Фильмы будут демонстрироваться на французском языке (без русского перевода и титров).

«Представленные фильмы откроют нам Францию с совершенно иной стороны. Русская публика сможет увидеть непривычную ее взгляду жизнь Франции, с которой она еще не знакома. Каждый фильм – это отдельный взгляд, заставляющий нас по-другому посмотреть на, казалось бы, известную нам страну», – рассказывают о фильмах организаторы фестиваля.

Кадр из фильма «Мин: слово за слово»

В программе фестиваля:

11 февраля в 13:00 – «40×15», реж. Оливье Жаан (Olivier Jahan).
Этот фильм подводит черту под 40-летним существованием «Двухнедельника режиссеров» на Канском фестивале. Дидактическая картина с участием многих знаменитых кинорежиссеров (кроме русских).

11 февраля в 14:30 – «Мин: слово за слово» (Mine, My Life Behind the Scenes), реж. Валери Минетто (Valérie Minetto).

Фильм рассказывает историю Мин Баррал Вегез /Mine Barral Vergez, которая на протяжении 40 лет одевала не только самых известных французских певцов (Бабара, Греко и других), но и танцоров «Мулен Руж» и участников ледового шоу «Холидей он айс». Сегодня ее ателье должно перейти другому хозяину...

12 февраля в 13:00 – «Они из фонда Примо Леви» (Ceux de Primo Levi), реж. Анна Барбе (Anne Barbé).

Фильм о группе медиков, психологов, социальных работниц, юристов в окружении бездомных людей, которые вынуждены выносить мучения в их стране.

12 февраля в 14:30 – «Счастлив как коммунист» (Heureux qui communiste), реж. Даниель Клинг Daniel Cling).

В фильме после первого тура президентских выборов 2002 года, Даниель Клинг, сам сын коммуниста, опрашивает друзей, которые являются коммунистами или были ими об их успехах и становлении.

Вход свободный.

Адрес: ул. Пушкинская,175А

Про митинг снимут фильм

Mon, 06 Feb 2012 11:46:00 +0100

На маршруте шествия от Калужской и до Болотной сегодня снимают художественное кино. Одна из групп работает на Поклонной горе. Рабочее название фильма – «Митинг».

Пейзаж после митинга. Артем Житенев.

Трагическая история любви омоновца и оппозиционерки - это независимый проект. Продюсером выступает управляющий директор компании «Базилевс» (Тимура Бекмамбетова) Никита Трынкин.

Вот, что он рассказал в интервью Business FM на специальном дне форума «Россия 2012», который прошел в Digital October:

«Это фильм, который снимается, начиная с декабря, и он будет закончен примерно к выборам президента, эта идея пришла мне в момент выборов и, на фоне старта протестных настроений, и для меня было очевидно, что чем дальше, тем будет больше, и это очень интересная тема. Это любовная история, которая разворачивается внутри и на фоне настоящих событий в Москве, происходящая между двумя молодыми людьми, которые находятся по разные стороны баррикад, он работает в ОМОНе а она, вместе со своим старшим братом, активистка оппозиции. Это независимый проект, «Базилевс» поддерживает морально, и, возможно, он в дальнейшем будет прокатывать, но это будет решено позже. Моим партнёром и режиссером картины выступает Денис Филюков. Там бюджет очень небольшой. Это очень быстрый проект, он будет снят в стилистике, близкой к документальному, очень реалистичному, с большим количеством интересного экшена. Там очень интересные герои, я уверен, что широчайшей аудитории будет интересно посмотреть - кому-то ради любовной истории, кому-то ради того, чтобы увидеть своими глазами, как всё происходило».

Управляющий директор компании «Базилевс» Никита Трынкин отметил, что ему как продюсеру Базилевс оказывает пока только моральную поддержку. Решение о выходе картины в прокат примут в середине марта.

Умер Бен Газзара

Mon, 06 Feb 2012 10:48:00 +0100

В США 4 февраля в возрасте 81 года скончался актер Бен Газзара Ben Gazzara (1930–2012).

Бен Газзара родился в Нью-Йорке в 1930 году. Прежде, чем попасть в актерскую школу, он получал инженерное образование. Кинодебют Газзара состоялся в 1957 году в фильме «Странный» (The Strange One).

Широкую известность ему принесла роль обвиняемого в драме Отто Премингера «Анатомия убийства» (Anatomy of a Murder, 1959). Газзаре довелось работать со многими голливудскими режиссерами, включая Джона Кассаветиса (John Cassavetes), у которого он снялся в нескольких фильмах - «Мужья» (Husbands, 1970), «Убийство китайского букмекера» (The Killing of a Chinese Bookie, 1976), «Премьера» (Opening Night, 1977).

Всего Газзара снялся более, чем в 125 фильмах, среди которых – «Баффало 66» (Buffalo '66), «Большой Лебовски» (The Big Lebowski), «Афера Томаса Крауна» (The Thomas Crown Affair), «Догвилль» (Dogville), «Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime), «Истории обыкновенного безумия» (Tales of Ordinary Madness) Марко Феррери (Marco Ferreri) по Чарльзу Буковски Charles Bukowski.

В 1967, 1968 и 1969 годах Газзара номинировался на премию «Золотой глобус». Помимо работ в кино, он был занят в театральных постановках. Газзара трижды был номинирован на премию «Тони» /Tony - ежегодно присуждаемую награду за достижения в области американского театра. В 2003 году Бен Газзара был удостоен премии «Эмми» за лучшую роль второго плана.

По материалам РИА-Новости, «КоммерсантЪ»

Сюзанна Биер сменила Даррена Ароновского

Mon, 06 Feb 2012 10:40:00 +0100

Датский режиссёр Сюзанна Биер (Susanne Bier), чья драма 2010 года «Месть» (Hævnen) получила Золотой глобус и премию Оскар в номинации Лучший фильм на иностранном языке, а также награду Лучший режиссёр Европейской академии кино, приступает к работе над американским проектом «Серена» (Serena).

В фильме будут сниматься голливудские актёры: номинантка на премию Оскар за роль в мистической драме «Зимняя кость» (Winter’s Bone) Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence) и Брэдли Купер (Bradley Cooper).

В роли Серены должна была сниматься Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Главная героиня в 1929 году едет с мужем из Бостона в Северную Каролину, чтобы создать там лесопильную империю.

Сюзанна Биер заменит на режиссёрском посту Даррена Аронофского (Darren Aronofsky), который вместо «Серена» будет работать над экранизацией романа 2008 года американского автора Рона Раша (Ron Rash).

Для Биер это будет второй голливудский фильм после драмы «То, что мы потеряли» (Things We Lost in the Fire), в которой снимались Бенисио Дель Торро (Benicio Del Toro) и Хэлли Берри (Halle Berry).

Сценарий к фильму написал Кристофер Кайл (Christopher Kyle), известный сценариями к «К-19» (К-19) и «Александр» (Alexander).

Франсуа Трюффо и Французская новая волна

Mon, 06 Feb 2012 09:48:00 +0100

6 февраля исполняется 80 лет со дня рождения режиссера, одного из основоположников Французской новой волны в кино, Франсуа Трюффо (François Truffaut).

Из-за непростых отношений с родителями в детстве будущий режиссер проводил много времени вне дома, в том числе прогуливал школу ради похода в кино. В юношеские годы вместе с другом, в будущем также известнейшим режиссером Жаном-Люком Годаром (Jean-Luc Godard), Трюффо писал статьи в журнал «Кинематографические тетради» (Les Cahiers du cinéma), основанный кинокритиком Андре Базеном (André Bazin). Свой первый фильм — короткометражку «Визит» (Une visite) — Франсуа Трюффо снял в 23 года.

«Последнему лирику французского кино» 80 лет!

Одним из важнейших принципов, который молодые бунтари, воспитанные знаменитым кинокритиком Андре Базеном, противопоставляли устаревшим порядкам кинопроизводства во Франции, была концепция авторского фильма. На страницах легендарного «Cahiers du Cinema» лидеры «Новой волны» утверждали, что настоящее кино держится не на присутствии звезд в кадре, а на личности создателя картины. И если в первых программных работах Клода Шаброля, Жана-Люка Годара и Эрика Ромера этот постулат реализован, главным образом, в поисках индивидуальной эстетики, то «400 ударов» (1958) Трюффо – лента еще и «личная» в значении автобиографичная. Подросток Антуан Дуанель, главный герой дебютного полнометражного фильма 27-летнего режиссера, унаследовал жизненную историю своего создателя.

Кадр из фильма «400 ударов»

Франсуа был внебрачным ребенком Жанин де Монферран, а ставшую в будущем знаменитой фамилию получил от своего отчима Ролана Трюффо, который усыновил мальчика. Однако до 10 лет Трюффо воспитывался бабушкой, которая привила ему любовь к книгам и музыке. После ее смерти Франсуа впервые воссоединился с матерью и отчимом. Живя с ними, мальчик старался проводить как можно больше времени вне дома. Вместе со своим лучшим другом Робером Ляшене, который впоследствии стал прототипом Рене Беже - закадычного товарища Антуана Дуанеля, юный Трюффо прогуливал школу и «зайцем» проникал в кинозалы. Такой образ жизни привел к тому, что Франсуа сменил несколько общеобразовательных учреждений, а в 14 лет решил и вовсе бросить школу. Увлеченный кинематографом подросток стремился к полной независимости, а главной его целью было «смотреть в день по три фильма и читать по три книги в неделю».

Работа в кино началась для будущего режиссера с написания рецензий на фильмы в парижские газеты. Статьи кинокритика Франсуа Трюффо заинтересовали самого Андре Базена, который пригласил его в «Cahiers du Cinema». В недрах знаменитой редакции рождались основные принципы «Новой волны», отразившиеся в полнометражном режиссерском дебюте Трюффо «400 ударов». Следующей вехой творческой биографии Франсуа Трюффо стал фильм «Жюль и Джим» (1961), который многие критики считают лучшей работой режиссера. Черно-белая картина, по своей структуре напоминающая литературный роман, эмоционально рассказывала историю двух друзей, влюбленных в одну женщину, роль которой исполнила неподражаемая Жанна Моро.

Кадр из фильма «Жюль и Джим»

Франсуа Трюффо однажды сказал, что всю жизнь ставил «картины только об отношениях мужчины и женщины или о детях», его фильмография в значительной степени подтверждает эту фразу. К «детскому» циклу Трюффо относятся упомянутые «400 ударов», а также короткометражка «Сорванцы» (1958) и ленты – «Дикий ребенок» (1970) и «Карманные деньги» (1976). Большинство других работ режиссера, так или иначе, затрагивают разнообразные вопросы межличностных взаимоотношений, показывая их многогранные оттенки. Так, например, главный герой «дуанелевского» цикла, исполненный актером – «альтер-эго Трюффо» Жаном-Пьером Лео, по мере своего взросления втягивается во всяческие любовные коллизии. В новелле из фильма «Любовь в 20 лет» под названием «Антуан и Колетт» (1962) семнадцатилетний герой постигает первую любовь, в «Украденных поцелуях» (1968) повзрослевший Дуанель пытается совместить любовь к двум разным женщинам, в «Семейном очаге» (1970) он с переменным успехом пробует вписать себя в уклад «жизни после брака», а замыкающая цикл лента «Ускользающая любовь» (1979) представляет лирическую хронику вышеописанных событий.

Кадр из фильма «Нежная кожа»

Одной из уникальных особенностей творческого почерка Франсуа Трюффо было умение преподносить драматические истории без пафоса и патетики. Режиссер, по его собственному признанию, желавший «показывать только чувства», делал это без надрыва, играя на полутонах и достигая тем самым подлинного лиризма. Так, например, трое центральных персонажей фильма «Нежная кожа» (1964) выписаны такими тонкими мазками, что зрителю приходится долго гадать, с кем же из героев связано название картины. Подобные ухищрения режиссера заставляли одних критиков называть его «холодным мастером», других – «последним лириком французского кино».

Кадр из фильма «Американская ночь»

Франсуа Трюффо, получивший в 1974 году премию «Оскар» за фильм «Американская ночь», был большим поклонником американского кино и искусства Альфреда Хичкока. Влияние великого Хича особенно заметно в поздних картинах Трюффо, где размеренное повествование нагнетает зрительское напряжение, обнаруживая ближе к финалу нешуточные страсти. Вооружившись «саспенсом», в ленте «Соседка» (1981) режиссер довел жанр мелодрамы практически до уровня древнегреческих трагедий с непременной гибелью героев на почве роковой любви. Причиной смерти самого Трюффо стала тяжелая болезнь, унесшая его жизнь осенью 1984 года.

Кадр из фильма «Соседка»

Маргарита Васильева, ProfiCinema

РИА Новости выбрали 7 лучших фильмов режиссера о любви, страсти, дружбе и искусстве

«400 ударов» /Les quatre cents coups, 1959 год

Кадр из фильма «400 ударов»

Свой первый полнометражный фильм Трюффо снял в 27 лет, и именно «400 ударов» принесли режиссеру не только мировую славу, но и приз Каннского кинофестиваля 1959 года как лучшему режиссеру. Название является французской идиомой, эквивалентом которой в русском языке можно считать выражение «огонь, вода и медные трубы».
В фильме впервые появляется герой Антуан Дуанель, которого сыграл 14-летний Жан-Пьер Лео и которого можно считать альтер-эго самого Трюффо. Сама лента также во многом повторяет биографию режиссера. Родители Антуана практически не обращают на него внимания, занятые своими проблемами, а учителя считают мальчика хулиганом и источником проблем и бесконечно наказывают за непослушание. Подросток же воспринимает все навалившиеся напасти как заговор взрослых и протестует с удвоенной силой, сбегая с уроков ради похода в кино. Такое поведение приводит Антуана в исправительный интернат. Но и оттуда герою удается сбежать. Трюффо делает финал открытым и оставляет своего героя на берегу моря.
Антуан Дуанель в исполнении Жана-Пьера Лео после «400 ударов» появился еще в четырех фильмах Трюффо: новелле "Антуан и Колетт«(1962) из киноальманаха «Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970) и «Сбежавшая любовь» (1979).

«Стреляйте в пианиста» /Tirez sur le pianiste, 1960 год

Кадр из фильма «Стреляйте в пианиста»

Основой для сюжета второго полнометражного фильма Трюффо стал роман «Там, внизу» американского писателя Дэвида Гудиса, писавшего в жанре «нуар». В этой картине режиссер попробовал себя и в жанре триллера, добавив даже элементы гангстерского кино. Главную роль исполнил французский певец Шарль Азенавур. Пианист Чарли Колер, в прошлом выступавший с концертами, пытается пережить смерть жены и работает тапером в небольшом кафе. Он сторонится людей, живет уединенно и втайне влюблен в официантку Лену. Однажды в кафе появляется брат Чарли по имени Чико, убегающий от бандитов. Он втягивает и героя, и его возлюбленную в настоящую криминальную разборку, которая заканчивается неожиданной трагедией. Фильм стал первой попыткой Трюффо поработать в криминальном жанре, однако картину можно считать скорее пародией на детективные фильмы, а свое внимание Трюффо сосредоточил на истории падения главного героя.

«Жюль и Джим» /Jules et Jim, 1961 год

Кадр из фильма «Жюль и Джим»

© Фото Les Films du Carrosse Кадр из фильма «Жюль и Джим» Пожалуй, самая известная работа Франсуа Трюффо, основой для которого послужил полуавтобиографический роман французского писателя Анри-Пьера Роше, с которым режиссер был знаком лично. Главные роли в фильме исполнили актеры Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро.
Действие разворачивается в начале XX века в Париже, где живут два друга — Жюль и Джим. Однажды они знакомятся с девушкой по имени Катрин. Жюль, которому в любви всегда везло меньше, рассказывает другу, что влюблен в девушку. Однако Катрин играет с обоими молодыми людьми, не отдавая предпочтение ни одному, ни другому. Молодые люди проводят время втроем за прогулками, чтением книг и разговорами об искусстве. Однако Первая мировая война разлучает друзей, а после ее окончания они встречаются уже повзрослевшими и требуют от Катрин определенности. Девушка принимает решение, однако трагический финал, который следует за ее выбором, показывает, что выхода из этого любовного треугольника не было изначально.
Картина «Жюль и Джим», которую Трюффо снял в возрасте 29 лет и которая является лишь третьей полнометражной работой режиссера, по праву считается главным фильмом Французской новой волны. А журнал Time включил ленту в список «100 фильмов на все времена» и в список лучших саундтреков.

«451 по Фаренгейту» /Fahrenheit 451, 1966 год

Кадр из фильма «451 по Фаренгейту»

Первый цветной и единственный англоязычный фильм Трюффо, снятый по одноименному роману американского писателя Рэя Брэдбери. Главные роли в картине исполнили Оскар Вернер, игравший Жюля в «Жюле и Джиме», и актриса Джули Кристи, которой по задумке Трюффо досталось в картине сразу две роли — жены главного героя Линды и Клариссы, круто изменившей его жизнь.
Антиутопический роман Брэдбери рассказывает о мире будущего, где книги запрещены и безжалостно сжигаются специальным отрядом пожарных. Одним из тех, кто уничтожает все печатные издания, является и Гай Монтэг. Однажды он знакомится с молодой учительницей Клариссой, которая борется за сохранение книг и заставляет Монтэга перейти на ее сторону. Мнения критиков по поводу этой работы Трюффо разошлись: одни считают, что «Трюффо показал отвратительную практику сжигания книг как нечто не более шокирующее, чем сжигание кучи листьев», наряду с этим, многие, напротив, называют фильм недооцененным.

«Американская ночь» /La nuit américaine, 1973 год

Картина, которая не только получила широкое признание критиков и публики, но и принесла Трюффо четыре номинации на премию «Оскар» и победу в одной из них — за лучший фильм на иностранном языке. Сам режиссер сыграл одну главных ролей — режиссера Феррана, так же в фильме снимались Жаклин Биссет, Валентина Кортезе и Жан-Пьер Лео. Действие картины разворачивается на съемочной площадке мелодрамы «Встречайте Памелу», а главные герои — актеры, среди которых немолодые звезды Александр (Жан-Пьер Омон) и Северин (Валентина Кортезе), восходящая звезда и герой-любовник Альфонс (Жан-Пьер Лео) и американская актриса Джули Бейкер (Жаклин Биссет), а также режиссер и остальные члены съемочной группы. Помимо практических проблем, с которым сталкиваются персонажи во время работы над фильмом, за кадром одновременно разворачиваются несколько драматических историй, и даже случается одна смерть. Картина не случайно названа в честь кинематографического приема, позволяющего снимать ночные сцены днем — так Трюффо демонстрирует превосходство искусства над реальностью. Только, когда звучит команда «Мотор!», герои обретают покой и счастье, и «лишь режиссер имеет право решать, когда умирать актерам».

«Последнее метро» /Le dernier métro, 1980 год

Этот фильм продолжает тему, начатую режиссером в «Американской ночи», — на этот раз действие разворачивается на театральных подмостках, а героями снова оказываются актеры, постановщики, костюмеры и другие, работающие над спектаклем, люди. Картина не завоевала «Оскар», однако получила сразу 10 наград французской кинопремии «Сезар», в том числе как лучший фильм. Статуэтки достались и самому Трюффо за режиссуру, а также исполнителям главных ролей — Катрин Денев и Жерару Депардье. События фильма разворачивают во время Второй мировой войны в оккупированном фашистами Париже. Молодой актер Бернар Гранже (Депардье) устраивается на работу в «Монмартр», один из немногих продолжающих работу театров, для участия в постановке новой пьесы. Бывший директор Люка Штайнер (Хайнц Беннет) покинул свой пост и страну, боясь преследования из-за своего еврейского происхождения. Управление театром перешло к его жене — Марион (Денев). Труппа театра у Трюффо становится моделью окружающего мира: здесь есть и те, кто молчаливо соглашается с нацистским режимом, есть и откровенные коллаборационисты, и, напротив, яростные борцы сопротивления. Не обходится и без любовного треугольника, тем более, что муж главной героини Марион, как выясняется, вовсе не покидал страну.

«Соседка» /La femme d'à côté , 1981 год

Предпоследний фильм Франсуа Трюффо, главные роли в котором исполнили Жерар Депардье и Фанни Ардан, которая за эту работу была номинирована на французскую пермию «Сезар». Бернар Кудре с семьей живет в тихом пригороде и ведет образ жизни примерного отца и мужа. В один прекрасный день в расположенный рядом дом въезжает семья Бошаров, и оказывается, что новая соседка Матильда — давняя знакомая Бернара. Много лет назад у них был бурный роман, однако, чувства не угасли до сих пор. Герои пытаются преодолеть искушение и спасти свои семьи, но так и не могут преодолеть взаимное влечение: Матильда и Бернар изменяют своим супругам, а заканчивается фильм трагедией. Многие критики сравнивают «Соседку» с ранними работами Трюффо, в том числе с фильмом «Жюль и Джим», говоря о том, что влюбленные у этого режиссера всегда обречены: «Мужчина и женщина влюблены в сам факт любви. Они скорее восхищаются тем, что у них есть отношения, чем друг другом. Они не могут любить друг друга одновременно, каждому требуется быть отвергнутым, чтобы пробудить в себе страсть».

Возможность расчленения

Mon, 06 Feb 2012 09:34:00 +0100

В этом году Берлинале жестко отделил агнцев от козлищ. В соревнование за престижного «Золотого медведя» допущены почти исключительно работы деятелей авторского кино. Номинированные на «Оскара» произведения титулованных режиссеров с участием гламурных звезд оттеснены во внеконкурсные программы.

Постер Берлинале

Самые престарелые участники конкурса — итальянцы братья Тавиани с историческим полотном под жизнеутверждающим названием «Цезарь должен умереть» (Caesar Must Die). Самые молодые — венгр Бенедек Флигауф, португалец Мигель Гомеш и индонезиец Эдвин, на которых, как на представителей новейшего поколения «авторов», возлагаются главные надежды. То же самое можно сказать и об участниках от Германии, лучших немецких режиссерах Матиасе Гласснере и Хансе-Кристиане Шмидте. Разочарования неминуемы, но на бумаге конкурсная программа выглядит довольно сильной.

Кадр из фильма «Цезарь должен умереть»

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля — филиппинская «Пленница» (Captive), снятая Брильянте Мендозой с Изабель Юппер в главной роли. Несколько лет назад, возглавляя жюри Каннского фестиваля, французская звезда выписала приз за лучшую режиссуру «ужасному ребенку» филиппинского кино за его картину «Расчлененка» (Kinatay), в которой подробнейшим образом был показан процесс расчленения проститутки. Юппер, слывущая заядлой сторонницей арт-экстрима, вероятно, была столь впечатлена этой вещью, что и сама затаила надежду сыграть нечто подобное. Надежды ее оправдались: в новом фильме Мендозы ее возьмут в заложницы в филиппинских джунглях и, возможно, тоже расчленят. Мы будем держать вас в курсе событий. Россия в конкурсе Берлинале представлена картиной, российскими в которой являются только продюсер и деньги. Мы уже писали о том, что продюсер Александр Роднянский, являющийся официальным поставщиком едва ли не всех фестивальных сенсаций нашего кино (только в прошлом году он выпустил «Елену» Звягинцева, «В субботу» Миндадзе и «Да здравствуют антиподы» Косаковского) представляет в Берлине новый фильм Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд». Это ретродрама с элементами черной комедии с участием Роберта Дюваля, Джона Харта, Кевина Бэйкона и самого Билли Боб Торнтона.

Кадр из фильма «Пленница»

Было бы очень занятно, если бы лауреат «Оскара» Торнтон (нашей публике он известен, в основном, как актер, сыгравший во многих популярных фильмах - от «Плохого Санты» и «Армагеддона» до «Человека, кЯкорьоторого здесь нет»Якорь братьев Коэнов) схлестнулся в берлинском конкурсе со своей бывшей супругой Анжелиной Джоли, которая также прибывает на фестиваль. Но увы: снятая Джоли в бывшей Югославии мелодрама «В краю меда и крови» соревноваться за «Золотого медведя» не будет: режиссерский дебют кинозвезды покажут на фестивале вне конкурса, в качестве спецсобытия.

Среди других событий внеконкурсной программы — европейская премьера чудом не попавшей в «оскаровскую» номинацию исторической драмы знаменитого китайца Чжан Имоу «Цветы войны» с Кристианом Бэйлом в роли священника, спасающего местных жителей во время «нанкинской резни». А также чествование Мэрил Стрип, которой в преддверии «Оскара» вручат очередной почетный приз, приурочив его к показу «Железной леди» - в этой киноленте актриса, как всегда, убедительно сыграла Маргарет Тэтчер. И еще два ожидаемых голливудских фильма будут презентованы в Берлине вне конкурса - «Милый друг» театрального режиссера Деклана Донеллана, в котором звезда «Сумерек» Роберт Паттинсон блеснет в роли мопассановского ловеласа, и «Жутко громко и запредельно близко» Стивена Долдри («Часы») с участием Тома Хэнкса.

В программе Berlinale Special с нетерпением ожидаются новый фильм культового испанца Алекса де ла Иглесии «Искра жизни» с Сальмой Хайек, документальный телесериал «Смертники», снятый Вернером Херцогом в американской тюрьме, и отреставрированная версия «Октября» Сергея Эйзенштейна.

Во второй по главности программе «Панорама» в этом году показывают черную драму Алексея Мизгирева «Конвой» (ее продюсером выступил Павел Лунгин). А отличный документальный фильм «Завтра» Андрея Грязева о жизни и подвигах членов радикальной арт-группировки «Война» украсил собой интереснейшую экспериментальную секцию «Форум».

КСТАТИ

Наши в Берлине Берлинское золото мы брали дважды: в 1977 году его удостоилось «Восхождение» - блистательная военная драма Ларисы Шепитько по повести Василя Быкова, и ровно 10 лет спустя, в период перестроечной эйфории - только что снятая с «полки» картина Глеба Панфилова «Тема». С тех пор мы и в конкурсе-то бывали не всегда. В позапрошлом году после пятилетнего отсутствия российских фильмов в главном конкурсе Берлинале двух призов удостоилась картина Алексея Попогребского «Как я провел этим летом» - за актерскую и операторскую работы.

Семь южнокорейских фильмов участвуют в «Берлинале» в этом году

Mon, 06 Feb 2012 09:20:00 +0100

На Берлинском кинофестивале (9-19 февраля) будут представлены семь фильмов корейских режиссеров.

Кадр из фильма «Анестезия»

Военный блокбастер «Мой путь» (My Way) режиссера Кан Чже Гю (Kang Ju-gyu), и драма режиссера Чон Кю Хвана (Jeon Kyu-hwan) «Варанаси» были приглашены для участия во внеконкурсной программе фестиваля.

Хит прошлого года (Punch) режиссера Ли Хана (Lee Han) был приглашен для участия в разделе «Поколение 14 плюс», посвященному фильмам для подростков. Это веселый, но одновременно трогательный портрет мальчика из мультикультурной семьи, фильм привлек 5,27 млн. зрителей в прошлом году.

Актер Сон Кан Хо (Song Kang-ho) и начинающая актриса Син Се Кюн (Shin Se-kyung) снялись в главных ролях в киноленте «Взгляд из прошлого (Голубая соль)» (Hindsight (Blue Salt), которую пригласили для внеконкурсного участия в разделе «Кулинарное Кино». В этой секции участвуют 15 фильмов о еде и окружающей среде. Фильм посмотрели 770 тысяч зрителей.

Кадр из фильма «Вандыки»

Для участия в конкурсной программе фестиваля были приглашены два корейских кинофильма. Ким Сук Ен (Kim Souk-young) направляется в Берлин со своим дипломным проектом «Анестезия» (Anesthesia). Вместе с Ким на кинофестиваль везет свой фильм режиссер Ли Ву-Чжун (Lee Woo-jung).

Во внеконкурсном разделе «Форум» представит свою работу режиссер Ким Чжун Хен (Kim Joong-hyun). Помимо корейского режиссера, на «Форуме» покажет свой полнометражный документальный фильм «Наша Родина» японский кинорежиссер корейского происхождения Ян Юн Хи (Yang Yong-hi), а корейско-американский режиссер Ким Со Юн (Kim So-yong) направляется в Берлин со своей драмой «Для Элен» (For Ellen).

Подведены итоги фестиваля «Белые столбы»

Mon, 06 Feb 2012 09:06:00 +0100

Фестиваль архивного кино «Белые столбы» длился всего пять дней. Но программа его была такой разнообразной и такой интенсивной, что ее хватило бы еще на пару подобных фестивалей. Это фильмы в память о кинематографистах, ушедших из жизни в прошлом году. Ленты, посвященные тем, чье столетие отмечается в 2012-м. Специальные показы как напоминание о трагических событиях 37-го года, о Второй мировой войне и Отечественной войне 1812 года. Но, пожалуй, самая внушительная программа «Белых столбов» - анимационная. Это подтвердил и последний фестивальный день. Рассказывают «Новости культуры».

В этом году «серьезному кино» первой половины ХХ века пришлось уступить большую часть экранного времени мультфильмам: 16-й по счету фестиваль архивного кино «Белые столбы» отмечает вековой юбилей отечественной анимации.

«Мало кто знает, что в Госфильмофонде хранится более 2 500 мультфильмов, а мы в обиходе имеем 150 -200 наименований, и только здесь их можно увидеть», – говорит директор Госфильмофонда Николай Бородачев. Составить программу при таком «богатстве» было непросто.

«Великих имен много в анимации, и технологий, и открытий у нас в анимации тоже много, и мы решили на этот раз составить программу по музыке», – рассказывает научный сотрудник Госфильмофонда Наталья Яковлева.

В программе смотра – две версии «Сказки о глупом мышонке». К мультфильму 82-года, режиссера Бориса Степанцева, музыку написал Михаил Меерович, постоянный «музыкальный соавтор» Юрия Норштейна. К раритетной ленте Михаила Цехановского, снятого сорока годами ранее – Дмитрий Шостакович.
«Музыкальную тему» фестиваля продолжила экранизация оперы Сергея Рахманинова «Алеко» по поэме Пушкина «Цыгане». Восстановлением стереофильма 53-го года занимался Николай Майоров.

«Фильм интересный, спорный в каких-то местах, потому что восстановление этого фильма создаст почву для практической работы, – считает киновед Николай Майоров. – Здесь и методика экранизации оперы, и методика показа стереокино-оперы, и проблемы которые с этим возникали».

Кадр из фильма Александра Ширяева

По традиции, «под занавес» фестиваля вручили награды. Виктора Бочарова отметили за то, что он поставил под сомнение официальную дату рождения отечественной анимации. Он искал архивные съемки балетмейстера, артиста Мариинского театра и ассистента Мариуса Петипа – Александра Ширяева. А нашел результаты его экспериментов в кукольной анимации, проведенные за несколько лет до появления мультфильма Владимира Старевича, который принято считать первым.

«Смотря на экраны обнаружили, что танцы какие-то странные, непонятные, но, посмотрев на большом экране, поняли что это куклы», – говорит Виктор Бочаров.

На фестивале отметили и программу «Культ кино», которая выходит на нашем телеканале. Правда, её ведущий Кирилл Разлогов награды не дождался – уехал на другой кинофестиваль.

Роттердамский фестиваль наградил фильмы из Сербии, Чили и Китая

Mon, 06 Feb 2012 08:47:00 +0100

«Золотых тигров» Роттердамского кинофестиваля, проходящего с 25 января по 5 февраля, получили фильмы трех женщин-режиссеров — «Клип /Ролик» (Klip) сербки Майи Милош (Maja Milos), «С четверга до воскресенья» (De jueves a domingo) чилийки Доминги Сотомайор (Dominga Sotomayor) и «Яйцо и камень» (Egg and Stone) китаянки Хуань Джи (Huang Ji).

Кадр из фильма «Клип»

В основном конкурсе Роттердама, по традиции сосредоточенного на экспериментальном и независимом кино, по регламенту участвуют исключительно дебютные и вторые картины. В этом году их было 15. Россию представляла драма Василия Сигарева «Жить», которая встретила благожелательные отклики прессы, однако приза не удостоилась.

Судьбу трех равнозначных «Золотых тигров» и прилагаемых к ним денежных премий в 15 тысяч евро решило жюри, состоявшее из израильского режиссера Самюэля Маоза (Samuel Maoz), сингапурского режиссера Эрика Ку (Eric Khoo), главы датского документального фестиваля Тине Фишер (Tine Fischer), работавшей ранее в Роттердаме, а ныне отбирающей международные программы в Дохе Людмилы Цвиковой (Ludmila Cvikova) и бразильской актрисы Элены Игнис (Helena Ignez).

Кадр из фильма «Яйцо и камень»

Приз международной федерации кинокритиков FIPRESCI получила бразильская картина «Звуки по соседству» (O som ao redor) Клебера Мендосы Фильу (Kleber Mendonca Filho). Фильм «Клип» сравнивали с произведениями Валерии Гай Германики: это подростковая драма о сексуальном самоопределении и о жизни в провинции.

«Это энергичный, искренний, честный, откровенный и нарушающий все нормы фильм, где современные средства используются для того, чтобы воссоздать шокирующую картину мира, существующую в головах поколения, записывающего свою жизнь на камеры мобильных телефонов. „Клип“ вызывает множество вопросов и не дает никаких ответов», — гласит вердикт жюри.

Кадр из фильма «С четверга до воскресенья»

Картина Доминги Сотомайор, по мнению судейской коллегии «чрезвычайно точно и деликатно описывает интимное пространство семьи». В фильме показано четырехдневное путешествие одного семейства к северу Чили и к семейному краху, «захватывающее путешествие, переданное с точки зрения ребенка и вызывающее в памяти эпизоды из нашего собственного детства», убеждены члены жюри, которые также отметили свежесть и небанальность операторской работы.

Наконец, китайский фильм в Роттердаме похвалили за «поэтический язык» и «тонкое обращение режиссера с непрофессиональными актерами»: речь в картине идет о 14-летней девочке, живущей в провинции, пока родители зарабатывают деньги в городе.

Кинофестиваль дебютных и вторых фильмов прошел в голландском Роттердаме уже в 41-й раз. Роттердамский кинофестиваль традиционно ориентирован на экспериментальные работы молодых режиссеров, а также на поиск картин из регионов, которые не входят в кинематографическое «Золотое кольцо».

В фестивальной табели о рангах он занимает место в первой десятке самых влиятельных, в разные годы главный приз фестиваля — роттердамского «Тигра» — получали такие «звезды», как Хоу Сяосян, Сергей Параджанов, создатель «Олдбоя» Чан Вук-Пак и будущий режиссер «Темного рыцаря» Кристофер Нолан. Из россиян «Тигров» удостаивались Александр Баширов («Железная пята олигархии»), Лариса Садилова («С любовью. Лиля») и Илья Хржановский за дебютную картину «4».

«Тигр» Хржановского, датированный 2005 годом, остается последним по времени успехом российского кино — несмотря на то что картины из России присутствуют в конкурсе Роттердамского фестиваля почти каждый год, чаще всего они остаются без наград. Это можно объяснить, с одной стороны, тем, что российская кинематография в последние годы в стороне от того, к чему традиционно тяготеет Роттердам, а с другой — недоброкачественностью самих картин, отбираемых в конкурс.

Так, в позапрошлом году участие в конкурсе картины «Мама» Елены и Николая Ренардов вызывало лишь недоумение — уровень этой во всех смыслах заурядной работы явно не соответствовал конкурсу какого бы то ни было фестиваля, кроме разве студенческого. А в прошлом году от России в конкурсе был «Громозека» — по всем параметрам довольно средняя, хоть и не без достоинств, работа Владимира Котта.

Всего в этом году в разных программах фестиваля участвовали четыре российские картины — это встреченный овациями крошечного зала «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Охотник» Бакура Бакурадзе и «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой, представленные в программе «Блестящее будущее». А также лента Василия Сигарева «Жить», отобранная для участия в конкурсе — самая сильная российская работа в конкурсе фестиваля со времен триумфального дебюта Ильи Хржановского и, уже сейчас можно сказать, одна из самых громких российских картин 2012 года.

Увы, грубый, нутряной, откровенный и по-настоящему страшный, вскрывающий вены нашей действительности фильм Сигарева не произвел впечатления ни на публику, ни на фестивальное жюри. Впрочем, такой результат можно было предвидеть: фильм Сигарева сделан, что называется, для внутреннего пользования. В России фильм Сигарева появится в мае — он почти наверняка будет представлен в конкурсе очередного «Кинотавра».

По материалам РИА-Новости, «Известия»

Господдержку кино нужно изменить - эксперты

Mon, 06 Feb 2012 08:30:00 +0100

Вопрос необходимости изменения существующей системы господдержки, при которой средства распределяются Фондом кино между крупными компаниями-производителями, в сторону расширения числа участников и финансирования конкретных проектов, обсуждали участники круглого стола «Государственная поддержка производства и проката отечественного кино», который состоялся в субботу на «Красном Октябре» в рамках «Форума Россия 2012», передает корреспондент РИА Новости.

Фото: РИА Новости. Екатерина Чеснокова. Исполнительный директор Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков на торжественном приеме в Итальянском посольстве в честь итальянской кинематографи

«Это не смена существующей модели, это корректировка: мы хотим сделать поддержку более точечной и более конкурентной, с позиции принципов распределения господдержки», — рассказал о планах Фонда кино его исполнительный директор Сергей Толстиков.

Он заверил собравшихся, что в правительстве стабильно планируют поддерживать кино и культуру в целом.
По итогам 2011 года Фонд кино распределил 2,86 миллиарда рублей среди семи компаний-мейджеров и социально-значимых проектов, а к концу года добавилось еще полмиллиарда рублей на полнометражную анимацию.

По его словам, изменения должны коснуться прежде всего лидеров, которые будут представлять пакеты, и уже в рамках этих пакетов разные проекты будут по-разному получать господдержку.

«Кроме того, мы хотим сделать возвратность от 10 до 50% в зависимости от характера проекта, причем эти возвратные средства опять будут направляться компаниям, — пояснил Толстиков. — А принятие ответственных решений переложат на индустриальный комитет в который войдут эксперты, он и будет решать, кому и сколько выделять на проект».

Толстиков отметил, что одной из слабых сторон нынешней модели господдержки, является то, что у молодых независимых продюсеров нет шансов войти в число компаний, которые могут рассчитывать на финансирование со стороны государства. Он добавил, что вне деятельности Фонда в отечественной киноиндустрии есть две главные проблемы, которые тоже необходимо решить в течение ближайшего года: взаимоотношение производства и кинопоказа, и взаимоотношение телевидения и кино.

«Телевидение в свое время спасло кино, а сегодня недостаточным образом его стимулирует», — считает исполнительный директор Фонда кино.

Не все участники «круглого стола» были согласны с идеями Толстикова.

Например, президент гильдии продюсеров Ренат Давлетьяров, чья компания «Реал-Дакота», несмотря на прибыльные кинопроекты, не вошла в число тех, кого поддерживает Фонд, признался, что невозможно устроить «маленький рай» для всех. При этом, по его мнению, без господдержки не обойтись.

«Если не будет господдержки, то фильмов на частные инвестиции почти не будет сниматься», — сказал он.

Но, по словам Давлетьярова, нынешняя поддержка избранных, которую он назвал картельным сговором, по итогам полутора лет привела к тому, что на рынке произошло увеличение стоимости производства, так как те компании, которые не рискуют своими собственными деньгами, готовы платить специалистам по завышенным ценам, что в итоге приводит к углублению различий на рынке.

Фото: РИА Новости. Руслан Кривобок

Давлетьяров отметил, что необходимо провести реальную оценку уже сделанных при поддержке Фонда конкретных проектов, и по итогам провести ротацию «великолепной семерки» компаний-мейджеров, о которой говорили, когда создавался Фонд и про которую, похоже, забыли.

Еще один участник дискуссии, директор Art Pictures Дмитрий Рудовский, чья компания входит в «число избранных», заверил собравшихся, что в российском кинематографе в скором времени все изменится к лучшему. По его словам, с задачей, которая стоит перед семеркой лидеров — удержать зрителей кино на российском продукте — будет проще справиться, если расширить число продюсерских компаний, которые могут претендовать на поддержку, до 12-15 компаний.

В кулуарах он рассказал РИА Новости, что идея распределения господдержки по проектам, и особенно то, что решения будут принимать какой-то индустриальный комитет, напоминает ему возврат к прежней, дискредитировавшей себя системе поддержки через Госкино.

В целом, участники дискуссии пришли к мнению, что говорить о результатах эффективности работы новой системы поддержки рано, так как пока крупные проекты, поддержанные государством, не вышли на большие экраны.

БФМ начинает гастроли с Воронежа

Fri, 03 Feb 2012 12:59:00 +0100

23 февраля в Воронеже во второй раз открывается «Большой Фестиваль Мультфильмов». Самый масштабный анимационный смотр России покажет в кинотеатре «Спартак» лучшие фильмы из своей программы, откроет выставку и представит мастер-класс режиссера Натальи Березовой.

Фестиваль в Воронеже запускает гастроли БФМ в российских городах. В Липецке, Красноярске, Нижнем Новгороде, Костроме, Перми и Екатеринбурге пройдут показы анимации со всего света, встречи с режиссерами, выставки и образовательные программы. Как никогда большая региональная программа знакомит зрителей c самыми интересными новинками российской и зарубежной анимации.

В этом году БФМ совпадет с награждением самой престижной кинопремией в мире - премией «Оскар». 26 февраля в Лос-Анджелесе пройдет 84-я церемония вручения золотых статуэток. Отчасти мы посвятим Фестиваль этому событию. Программой Открытия станет «Список «Оскара», куда войдут фильмы из лонг-листа конкурса «Короткометражная анимация»: работы из Франции, Австралии, Польши, Великобритании, США, Аргентины, Германии. А завершится фестиваль великолепным фильмом «Чико и Рита», номинантом на премию в категории «Лучший анимационный фильм». Эта картина, созданная в традиции латино-американского романтического кино, наполнена музыкой, страстями и темпераментными героями. Поклонники джаза несомненно будут очарованы оригинальным саундтрэком Бебо Вальдеса и тонко воспроизведенной атмосферой Кубы начала 1940-х.

«Большой Фестиваль Мультфильмов» привозит лучшие сборники из программ московского фестиваля. Прежде всего, целых три сборника «Премьер» - самых свежих российских короткометражных мультфильмов, некоторые из которых только что закончены. В этих программах фильмы лучших российских режиссеров: Алексея Туркуса, Сергея Меринова, Ивана Максимова, Алексея Демина, Дмитрия Геллера и Марии Муат.

Не менее важный блок Фестиваля – программа зарубежных короткометражек «Победители». В ней три подборки иностранных фильмов, за последний год получивших престижные международные премии. Фильмы собраны нами буквально со всего мира от Аргентины до Финляндии.

Традиционно в утренние часы на выходных БФМ представит «Детскую» программу – это одна зарубежная и три российских подборки мультфильмов последних лет, разделенные по возрастам. Зарубежная программа покажет лучшие авторские мультфильмы для детей - истории про игру в хоккей, потерянного папу, летающие книги и умные слова. Часть билетов на утренние и дневные сеансы будет бесплатно распространяться среди малообеспеченных семей, воспитанников детских домов и интернатов, учеников художественных школ.

В блоке «Студии» мы привозим подборку фильмов молодого, но уже очень модного в мире анимации авторского коллектива – британскую студию AKA, которая снимает технологичное, актуальное, молодежное кино.

Программа «Молодая анимация» - это лучшие фильмы студентов и выпускников главных российских киношкол киношкол из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга.

Страна-гость нашего фестиваля в этом году – Польша. В программе «Польская анимация вчера и сегодня» (мы ее подготовили с помощью Польского культурного центра в Москве) будут как картины легендарных мастеров, лауреатов Оскара, так и лихое кино вчерашних студентов польских киношкол.

Англию в программе «Имена» у нас представляет еще одна знаменитость - прославленный режиссер Джоанна Куинн. Ее называют Плимптоном в юбке, а ее великолепно нарисованные, ироничные фильмы с героиней – разбитной толстухой, любят все от подростков до маститых кинокритиков. Так что каждый ее фильм получает самые престижные фестивальные награды, начиная с номинации на «Оскар», заканчивая призом зрительских симпатий на самом престижном мировом фестивале в Аннеси.

В этом году мы подготовили для Фестиваля помимо традиционных показов еще много интересного. Специальное событие Фестиваля — Ночь анимации телеканала «Cartoon Network»! В программе – новые анимационные сериалы телеканала: реалити-шоу и фантастические истории про инопланетных суперменов. Звездой показа станет «Удивительный мир Гамбола» - самая громкая европейская сериальная сенсация последнего года. Среди прочих знаков признания, сериал получил приз в соответствующей категории на фестивале в Аннеси.

В фойе кинотеатра «Спартак» в дни фестиваля будет работать очень веселая и немного пародийная выставка «Лубки и Чебургены Андрея Кузнецова», режиссера и художника анимации, автора нескольких фильмов из цикла «Гора Самоцветов», а в интернете известного под ником Akuaku. Его проект «Чебурген», придуманный еще в 2003 году, за это время составил более двухсот работ, в которых герои мультфильма «Крокодил Гена» предстают героями культовых фильмов и классической живописи. На лубках пародии на кинофильмы и исторические события преобразуются в духе старорусского комикса.

Наталья Березовая

Гостем воронежского Фестиваля станет режиссер один из любимейших российских режиссеров среднего поколения Наталья Березовая, автор многих фильмов из цикла «Гора самоцветов» и интернет-хита «Моя жизнь» про маленького поросенка. Режиссер проведет 26 февраля в 15-00 мастер-класс «От истории к мультфильму» для детей и взрослых.

Программные директора Фестиваля - Дина Годер и Мария Терещенко.

По материалам официального сайта БФМ

Джим Джармуш выпустит музыкальный альбом

Fri, 03 Feb 2012 12:33:00 +0100

Лейбл Important Records выпустит 28 февраля 2012 года музыкальный альбом, записанный кинорежиссером Джимом Джармушем (Jim Jarmusch). Об этом сообщается на сайте Consequence of Sound (перевод Lenta.ru).

Пластинка получила название Concerning the Entrance Into Eternity. В записи материала принял участие голландский композитор-минималист и лютнист Джозеф ван Виссем (Jozef van Wissem). Ранее ван Виссем уже сотрудничал с Джармушем - в 2011 году была издана их совместная работа The Joy That Never Ends.

В начале февраля 2012 года Джармуш и ван Виссем намереваются дать два концерта в поддержку нового альбома. Оба выступления состоятся в Нью-Йорке.

Последней на сегодняшний день режиссерской работой Джармуша является картина «Предел контроля» (The Limits of Control), вышедшая на экраны в 2008 году. В 2012 году режиссер планирует заняться съемками следующего фильма, который носит рабочее название Only Lovers Left Alive («Только влюбленные выжили»). Лента позиционируется как «история вампирской любви». В фильме снимутся Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Джон Хёрт (John Hurt), Миа Васиковска (Mia Wasikowska) и Тильда Суинтон (Tilda Swinton).

Гас Ван Сэнт возьмется за «Землю обетованную»

Fri, 03 Feb 2012 11:16:00 +0100

Актер и сценарист Мэтт Дэймон (Matt Damon) уступил свой планируемый режиссерский дебют «Земля обетованная» (Promised Land) независимому режиссеру Гасу Ван Сэнту (Gus Van Sant), сообщает Deadline.com (перевод OpenSpace).

«Земля обетованная» — история торгового представителя, который приезжает в провинциальный городок в разгар экономического кризиса и становится участником событий, которые заставляют его полностью изменить отношение к жизни.

Главные роли в фильме исполнят Мэтт Дэймон и Джон Красински (John Krasinski), совместно переделавшие сценарий, первый вариант которого написал Дэйв Эггерс (Dave Eggers). Бюджет картины составляет $15 млн.

У Дэймона и Ван Сэнта есть опыт плодотворного сотрудничества: актер совместно с Беном Аффлеком (Ben Affleck) написал сценарий (впоследствии отмеченный премией «Оскар») к картине Ван Сента «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting, 1997), где также сыграл главную роль.

Последний фильм Гаса Ван Сэнта — «Не сдавайся» (Restless) — открывал в мае 2011 года программу «Особый взгляд» 64-го Каннского кинофестиваля и получил множество хвалебных отзывов.

В конце 2011 года звезда «сумеречной саги» Тэйлор Лаутнер (Taylor Lautner) подписал контракт на участие в еще одном новом проекте режиссера Гаса Ван Сента. Детали сделки, сюжет и название фильма пока не раскрываются, однако известна одна интригующая подробность: в основе сценария история из статьи, опубликованной в еженедельнике The New Yorker.

В Петербурге снимут фильм по революционной технологии

Fri, 03 Feb 2012 10:54:00 +0100

Следующая революция произойдет в Петербурге. На этот раз в кинематографе. Новый фильм режиссера Виктора Косаковского «Град Петров» будет снят по уникальной технологии.

В его картине будут не привычные 24 кадра в секунду, а в разы больше. Так кино не снимал еще никто в мире. В фильме будет всего два главных героя. Первым станет сам Петербург. Вторую партию сыграет музыка прославленного композитора Андрея Петрова, автора известных и любимых мелодий из фильмов «Берегись автомобиля», «Я шагаю по Москве», «Служебный роман», а также произведений для симфонического оркестра.

Виктор Косаковский, режиссёр:

«Музыка из «Берегись автомобиля» - по 2 нотам вы сразу вспомните этот фильм. Я хочу делать все наоборот. Я хочу убрать машины из города. Я хочу «вымыть» город – то, что нельзя сделать в документальном кино. Я хочу убрать рекламу. Я хочу, чтобы люди увидели его таким, какой он есть на самом деле. Я хочу его законсервировать в таком виде, какой он есть сейчас. Скорее всего, он будет другим скоро».

Кино о Петербурге на музыку Петрова задумывается как фильм-памятник. За 100 минут режиссёр рассчитывает показать Петербург, который удивит даже коренных жителей.

Планируется, что в широкий прокат картина не выйдет. Её будут показывать раз в день в единственном кинотеатре, где установят специально построенный проектор. Только он сможет передать изображение, снятое по новой технологии.

«Беседы с Джеймсом Греем» (Conversations with James Gray)

Fri, 03 Feb 2012 10:10:00 +0100

Во Франции тиражом в 1000 экземпляров вышла книжка разговоров с режиссером «Маленькой Одессы» (Little Odessa, 1994), «Ярдов» (The Yards, 2000) и «Любовников» (Two Lovers, 2008) Джеймсом Греем (James Gray) и его подельниками — от Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix) до автора «Монстро» (Cloverfield) Мэтта Ривза (Matt Reeves).

Курьез вокруг «Бесед с Джеймсом Греем» (CONVERSATIONS WITH JAMES GRAY) — что первую книжку про американского режиссера русского происхождения издали почему-то французы — на самом деле скорее грустный. Грей которого с 90-х называют подающим надежды подражателем Скорсезе, давно вырос в отдельную большую фигуру, но критики продолжают одобрительно похлопывать его по плечу (это в лучшем случае); зрители же плечами все больше пожимают. Просвещать Америку на предмет ее собственных гениев — давняя специализация французов, и с Греем, кажется, случилось приятное дежавю — человек работает внутри системы, каждый раз умудряется добывать на фильмы деньги и звезд, но остается более-менее никому не нужным.

«Беседы» — довольно внушительный двуязычный (на английском и французском) том, похожий на дешевый фэнзин и дорогой альбом по искусству одновременно: создатели выпендрились с версткой, вставили ворох фотокарточек и куски сценариев. Автор Джонатан Минтзер, по совместительству обозреватель The Hollywood Reporter, к самим интервью, впрочем, подходит скорее технично, чем изобретательно — жизнь и творчество автора разбирается тут хронологически и по фильмам. Грей снял свою «Маленькую Одессу» в 24 года, потом с трудом запускался с «Ярдами», из-за которых в итоге разругался с Харви Вайнштейном и тот пытался убрать режиссера из киноиндустрии. Выпустил на свою голову «Хозяев ночи» одновременно со скорсезовскими «Отступниками». Поспорив с Гвинет Пэлтроу, что может делать фильмы не только про крутых парней, снял «Любовников», после которых все его начали любить чуточку больше. Заканчивается книжка историей про неснятый «Потерянный город Z» — экранизацию биографии британского исследователя, с которой к Грею пришел Брэд Питт, но в последний момент соскочил (учитывая, что снялся он вместо этого в кино по книжке «Мировая война Z», человек просто немного запутался в любимой литературе).

Не секрет, что Грей уже пятнадцать лет переснимает примерно один и тот же фильм, во многом при этом чей-то чужой. Автор сам не раз покадрово перечисляет в «Беседах», что именно украл у Хичкока с Висконти. Главное тут, впрочем, не это и даже не обширные пассажи о технической стороне режиссерского мастерства, а вытягиваемая интервьюером автобиографическая подоплека всех фильмов автора. «Маленькая Одесса» была, в общем, про то, как мама Грея умирала от рака, «Ярды» — про то, как папа влип в разборки в железнодорожном депо. «Любовники» и вовсе — кусок биографии каждого второго человека на земле.

То, что Грей снимает так, как мало кто сейчас — бесспорно. Искренность, за которую его любят те немногие, кто его любит (а никого искреннее со времен Кассаветиса, пожалуй, и не было), возникает как раз стыке между профессионализмом и местечковостью; роднящим автора с его же героями желанием сделать все по-взрослому и красиво, но при этом повесить на стену прабабушкин ковер. И кажется, пока Грей будет разрываться между блондинкой и брюнеткой, дискотекой и маминым хумусом — с кино у него все будет хорошо.

«Шапито-Шоу» стал четвертым в списке зрительских симпатий в Роттердаме

Fri, 03 Feb 2012 09:25:00 +0100

Картина «Шапито-шоу» Сергея Лобана и Марины Потаповой, представленный на Роттердамском кинофестивале 30 января, занимает четвертое место из 120 фильмов в рейтинге зрительских симпатий, сообщается на сайте международного киносмотра.

Сценарист Марина Потапова на Роттердамском кинофестивале

В первую пятерку также вошли лента Петра Лома «Возвращение на площадь» (Back to the Square) о событиях на площади Тахрир в 2011 году, картина Мартина Скорсезе «Хьюго» (Hugo), в российском прокате получившая название «Хранитель времени», драма Энн Хуи «Простая жизнь» (A Simple Life) о состарившейся служанке, и замыкает пятерку фильм «Черный.Белый.Секс» (Black & White & Sex) о проститутке Энджи и играющих ее актрисах.

Российский кинематограф на Роттердамском кинофестивале представлен также картиной Василия Сигарева про восприятие и приятие смерти под названием «Жить». Его фильм — один из 15 участников основного конкурса, куда включаются дебютные и вторые картины. Обладатели трех равноценных «Золотых тигров» станут известны 4 февраля. Тогда же назовут фильм, более всех полюбившийся зрителям.

«Шапито-шоу», победивший на нескольких европейских фестивалях «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой и показанный в Канне «Охотник» Бакура Бакурадзе, наряду с прогремевшим в Венеции «Стыдом» (Shame) Стива МакКуина (Steve McQueen), были сочтены достойными кандидатами в «Светлое будущее» (Bright Future) — так называется подборка перспективных дебютов и вторых фильмов. Среди 73 участников программы «Спектр», призванной продемонстрировать основные тенденции мирового кинематографа с помощью знаковых премьер прочих фестивалей, будет «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, дебютировавший и раскритикованный на Московском международном кинофестивале, а затем показанный в Карловых Варах и Турине.

Число конкурсных фильмов на Венецианском фестивале сократилось до 20

Fri, 03 Feb 2012 09:12:00 +0100

Новый директор Венецианского кинофестиваля (Mostra internazionale del Cinema di Venezia) Альберто Барбера (Alberto Barbera) сокращает число конкурсных фильмов до 20, отменяет специальную секцию Controcampo Italiano, посвященную современному итальянскому кинематографу, и вводит более строгие критерии отбора в параллельной программе «Горизонты» (Orizzonti), которую его предшественник Марко Мюллер два года подряд делал подчеркнуто экспериментальной, стирая границы между кинематографом и видеоартом, сообщается в четверг на официальном сайте Венецианской биеннале, частью которой является кинофестиваль.

Сокращение программы подчеркнет строгость отбора и позволит удачнее составить расписание, уделив больше внимания каждой из отобранных картин, — подчеркивается в заявлении руководства Биеннале.

Вне конкурса в новой версии Венецианского фестиваля может состояться не более 11 мировых премьер, а программа «Горизонты» отныне будет включать в себя только короткометражки и полнометражные картины. Средний метр из ее конкурса должен исчезнуть.

Организаторы Мостры признают, что вынуждены пойти на такие меры в условиях острой нехватки помещений: новый фестивальный дворец, который начали строить в 2007 году, так и остался котлованом, стоившим итальянской казне более 80 миллионов евро. Уже после начала работ обнаружилось, что особенности почвы не позволяют реализовать проект в первоначальном виде за первоначально отведенные на эти цели деньги. Кроме того, два отеля, где традиционно проходили деловые встречи, интервью и круглые столы для прессы, закрылись на реконструкцию, так что и деловую часть Мостры приходится до поры до времени сокращать.

Вместе с тем, подчеркивается в опубликованном в четверг коммюнике, венецианский кинорынок возродится под названием Nuovo Light Market и в новой версии «задаст вектор для возникновения настоящего рынка, способного отвечать нуждам продюсеров, дистрибьюторов, покупателей, продавцов и агентств, занятых продвижением кинематографической продукции».

Сейчас большая часть сделок происходит не в Венеции, а на стартующем в середине сентября кинофестивале в Торонто, так что все значимые венецианские премьеры стараются поставить на начало фестиваля, чтобы застать всех влиятельных участников индустрии.

Отсутствие полноценного кинорынка было одной из главных забот предыдущего руководителя Венецианского кинофестиваля, Марко Мюллера (Marco Muller). Считается, что свои амбиции он сможет реализовать, реорганизовав Римский фестиваль, проходящий в столице Италии в октябре. Однако кандидатура Мюллера до сих пор не утверждена, несмотря на напряженные переговоры: руководители самого города Рима, провинции Рима и области Лацио вот уже второй месяц не могут прийти к единому мнению.

Тем временем первый фестиваль под руководством Барберы пройдет на Лидо с 29 августа по 8 сентября 2012 года.

Считается, что отбором российских фильмов при новом руководстве будет заниматься Петр Шепотинник, ныне отвечающий на Московском международном кинофестивале за связи с общественностью. Вместе с тем, сам Шепотинник отказался подтверждать РИА Новости эту информацию, сославшись на то, что официальных переговоров у него пока ни с кем не было.

Глава Мостры сменился после того, как новое правительство Италии утвердило президента Биеннале Паоло Баратту (Paolo Baratta) на новый срок. У Мюллера были с Бараттой разногласия относительно расширения фестиваля и строительства Дворца кино, поэтому сразу после назначения Баратты Мюллер объявил о своем уходе. Ему немедленно предложили несколько новых мест работы — не только в Риме, но и в Шанхае, Токио и Санкт-Петербурге. Окончательного ответа Мюллер пока никому не дал.

Клубный показ фильма «Без названия»

Fri, 03 Feb 2012 08:41:00 +0100

3 февраля в киноклубе «Фитиль» смотрите «Без названия» (Untitled) Джонатана Паркера (Jonathan Parker) и Манфреда Бауманна (Manfred Baumann) - отличное кино, сравнимое только с ранними фильмами Вуди Аллена.

Российский постер фильма «Без названия»

«Без названия» — так пишут на табличке к произведениям современного искусства, названия к которым придумать не просто сложно, а порой и невозможно. Столь безграничен мир современного искусства. Чувства, возникшие у героев фильма, некоторые назвали бы любовью , но такое определение слишком несовременно для этих ярких представителей новаторского жанра. В мире современного искусства немало чудаков и эксцентричных людей, но эти двое изначально не были созданы друг для друга, так что искра любви между столь разными людьми — самое естественное, что должно было произойти.

Она заведует галереей в Челси, где недавняя выставка с использованием чучел животных и кухонной утвари наделала много шума. Он — эксцентричный композитор, чьи произведения, исполняемые при помощи ведра с цепями, шороха бумаги и битого стекла тоже считаются шумными. Их отношения вскоре подвергнутся испытанию из-за конфликта интересов, когда владелец галереи — брат композитора — решит продать убыточное дело крупной корпорации.

Кадр из фильма «Без названия»

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

Начало просмотра в 00-00. Стоимость билета 400 рублей.

Пожалуйста, бронируйте места заранее по нашему телефону: + 7 495 287 02 11

Адрес: Фрунзенская набережная 12

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу

Fri, 03 Feb 2012 08:27:00 +0100

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу. Об этом рассказала «Знакам» режиссёр картины «Девочка-сорванец» (Tomboy) Селин Скьямма (Céline Sciamma).

Кадр из фильма «Девочка-сорванец»

«Девочка-сорванец» - уже второй фильм молодого французского режиссёра Селин Скьяммы на тему однополого влечения между девочками подросткового возраста, и на этот раз он вышел даже более смелым, чем «Водяные лилии» 2007 года: речь в картине идёт о десятилетней девочке, которую по ошибке принимают за мальчика - а затем она осознаёт, что влюбилась в свою новую подругу и начинает действительно притворяться мальчиком.

Трейлер фильма «Девочка-сорванец»

На Берлинском кинофестивале прошлого года «Девочка-сорванец» была удостоена премии Teddy, которой награждают лучшие картины на ЛГБТ-тематику. Однако, как оказалось, на этом успехи «Девочки-сорванца» не закончились: как рассказала Селин Скьямма в интервью для Znaki.fm, недавно ей «позвонили из Министерства образования Франции и сообщили, что мой фильм официально включен в специальную школьную программу». Иными словами, теперь смелую картину должны будут в обязательном порядке в рамках специального курса посмотреть все французские школьники.

Украинские зрители могут посмотреть фильм на большом экране в рамках фестиваля «Вечера французского кино-2012».

Телемост с автором «Декларации независимости киберпространства»

Fri, 03 Feb 2012 07:55:00 +0100

7 февраля в Центре Digital October состоится телемост «Киберпространство – новый дом разума» с легендарным Джоном Перри Барлоу (John Perry Barlow) - автором текстов песен Grateful Dead, вдохновителем фестиваля Burning Man, другом Тимоти Лири (Timothy Leary) и Джона Кеннеди (John F. Kennedy Jr). На лекции из цикла «Будущее коммуникации» эксперт по компьютерной безопасности расскажет о противоборствующих силах, которые пытаются контролировать информацию в сети, и поделится опытом многолетней борьбы за свободу распространения информации.

Всем известна «Декларация независимости киберпространства», опубликованная Барлоу 8 февраля 1996 года, в день, когда президент США Билл Клинтон подписал «Акт о пристойности в телекоммуникациях» (Communication Decency Act), суть которого заключается во введении цензуры в интернете. Поскольку на тот момент Барлоу уже являлся одним из основателей и вице-председателем Electronic Frontier Foundation – организации, которая исследует социальные и правовые проблемы в киберпространстве, его декларация привлекла повышенное внимание к проблеме, и 12 июля того же года решением федерального суда закон о реформе телекоммуникаций был признан антиконституционным.

С конца 90-х годов Барлоу работает в Центре Беркмана по изучению интернета и общества (Berkman Center for Internet and Society) Гарвардского университета и является членом Международной академии цифрового искусства и науки (IADAS).

Electronic Frontier Foundation продолжаетукреплять правовую стену, которая защищает интернет от территориальных правительств. Главная заслуга Барлоу последних дней – активное участие в борьбе против принятия законов SOPA и PIPA, которые могли серьезно затруднить доступ людей к информации в интернете. Проблема в том, что привычка к вертикальной парадигме власти не позволяет правительству принять существование независимого канала коммуникации, но гражданское общество не сдает позиции!

Являясь авторитетом в вопросах компьютерной безопасности, Барлоу пишет статьи и выступает с лекциями, призывая общество и правительство обратить внимание на изменения, произошедшие в мире с появлением интернета. Свобода слова во всемирной информационной сети повысила уровень самосознания людей; интернет провел черту между обществами прошлого и настоящего, и если не принимать в расчет эти перемены или сопротивляться им, можно оказаться в проигрыше. «Интернет убил Бога», – заявляет Барлоу, имея в виду, что картина мира, где Бог – вершина мироздания, а человек с благоговейным трепетом взирает на него снизу, безнадежно устарела.

Начало в 20-00.

Для участия в лекции, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

Лекция будет проходить на русском и английском языках. Если вам понадобится перевод, не забудьте взять с собой водительские права или паспорт, чтобы мы могли выдать вам оборудование.

Прямую трансляцию мероприятия смотрите, как обычно, на официальном сайте Центра Digital October.

Вы сможете комментировать дискуссию и задавать вопросы экспертам через Twitter с хэштегом #knowledgestream.

Куратор лекции – Дарья Лаврентьева (dl@digitaloctober.com).

Генеральный партнер - компания «Ростелеком». Интеллектуальный партнер - «Российская Венчурная Компания».

Автор фильма об арт-группе «Война»: власть делает из людей чудовищ

Thu, 02 Feb 2012 15:03:00 +0100

Молодой режиссер Андрей Грязев снял фильм под названием «Завтра» про радикальные акции арт-группы «Война», и его ленту взяли на Берлинский кинофестиваль. Событие уникальное: вообще-то на Берлинале российское кино, и особенно документалистику, отнюдь не жалуют. В преддверии фестиваля, который стартует 9 февраля, Грязев рассказал Neva24, так ли уж безумен лидер «Войны» Леня «**нутый» и любит ли опальная активистка Коза малолетнего сына Каспера.

По отзывам кинокритиков, фильм «Завтра» не столько об искусстве или экстремизме, сколько о людях. Такова ли была Ваша задумка на самом деле? Что Вы для себя поняли о героях фильма?

Фильм как бы о людях на фоне искусства и на фоне наших политических реалий. Сложно сказать, какая задумка была и насколько она удалась в фильме. В документальном кино, какой бы ни был замысел, он претерпевает многочисленные изменения не только во время самих съемок, но особенно во время монтажа.

Про героев я понял, что это очень многогранные и интересные люди, раскрывать которых можно снова и снова. Если про них кто-то снимет другой фильм, то он просто кардинально будет отличаться от моего.

В фильме среди прочего показаны взаимоотношения Натальи Сокол (Козы) и ее сына Каспера: Коза — с одной стороны, любящая мать, с другой — подвергает опасности ребенка, задействуя его в акциях «Войны». Как получается такая нестыковка? Что это за психология?

Акции «Войны» никогда не несли опасность ни активистам, ни случайным прохожим. Вся подготовка была отрепетирована очень четко. Так что к Касперу у Козы абсолютная взаимная любовь.

Как Вы вообще вышли на «Войну», чем она Вас зацепила?

Свое внимание на группу обратил после акции с пробегом Лени (Леонид Николаев по прозвищу *нутый. — Прим. Neva24) с синим ведром на голове по машине ФСО. Прежде всего заинтересовала возможность съемки и монтажа роликов акций через драматургию и художественный вымысел (в 2010 году Грязев смонтировал видеоматериал о нашумевшей петербургской акции «Войны» «Хй в плену у ФСБ». — Прим. Neva24). Интересно было попробовать развить внутренний смысл акции посредством киноязыка.

Когда снимали «Дворцовый переворот», было ли предчувствие, что все закончится так, как закончилось?

Когда снимаешь, никогда не знаешь, чем это закончится. В этом и есть вся прелесть документального кино. В его непредсказуемости.

А Леонид Николаев, **нутый — он какой? Есть ли у него «потайное дно»? Со стороны складывается ощущение, что «типаж» полностью соответствует прозвищу.

Только на акциях он «**нутый». В жизни он достаточно скромный и рациональный человек. Свои скелеты в шкафу есть абсолютно у каждого человека. В этом плане Леня достаточно закрытый человек, и он не любит впускать никого в свое личное пространство. Но если он немножко приоткрывается и начинает рассказывать свои мысли, то ты начинаешь его уважать еще больше. Между прочим, он абсолютно не пьет. За все время, что я находился с группой, он не сделал даже маленького глотка пива. А его речи, произнесенной наизусть на суде, позавидовал бы любой адвокат.

В фильме присутствует и «вторая сторона» всей этой истории: что-то новое Вы для себя усвоили про наших правоохранителей, функционеров судебной системы?

Помимо социального или личностного контекста присутствует и политический. В этом плане я просто подтвердил свои опасения. Власть с человеком, ею владеющим, творит просто невероятные и чудовищные вещи. К счастью, даже в этих системах есть адекватные люди, но, к огромному разочарованию, таких людей меньше 1%.

Пишут, что у Вас ребенок родился во время съемок, это как-то наложило отпечаток на процесс создания фильма?

Да, мой сын Миша родился в ночь, когда я снимал одну из акций «Войны». Фильм я снимал почти 1,5 года, и когда я начал просматривать материал во время монтажного периода, мой сын уже был по возрасту практически такой же, как год назад Каспер. Поэтому многие вещи, снятые в недалеком прошлом, я понимал намного глубже. В чем-то учился у своих героев, в чем-то пытался понять или разобраться.

Наши документальные фильмы давно не брали на Берлинале. Вас удивило, что все так обернулось? Некоторые объясняют это конъюнктурой: мол, «Война», модные художники, да и Россия сейчас «в тренде».

Собственно, на данный момент я так и не нашел ни одного российского фильма в программе Берлинского кинофестиваля. Может быть, журналисты в этом плане будут более удачливы в поисках.

Трактовать это можно как угодно, но могу сказать одно: что непрофессионально сделанные фильмы в Берлин не возьмут, это точно. Ну а кто знает секрет попадания в Берлин, Венецию и Канны, тот пусть снимает по своему рецепту.

Логично мысля, фильм «Завтра» можно было бы сравнить с «Выходом через сувенирную лавку» за вычетом того, что у Бэнкси происходит инверсия «герой — автор», а у Вас — нет. Или это принципиально разные киноленты?

Мы с ребятами смотрели этот фильм, когда они скрывались после «Дворцового переворота». Несомненно, фильм всем понравился, но когда я объяснил, как он сделан и устроен, то пришли к выводу, что у нас будет совершенно другое кино. С очень глубоким психологическим допуском, чтобы было невозможно отличить игровое построение сюжета в документальном начале. Я думаю, что это как раз и получилось.

Когда и где обычные зрители смогут посмотреть «Завтра»?

Лучше этот вопрос задать нашим дистрибьюторам и прокатчикам. Два моих предыдущих фильма («Саня и Воробей» и «День шахтера». — Прим. Neva24) в России были показаны считанное количество раз, и то только на фестивалях. В отличие, кстати, от Запада. Так что хочется верить в хорошее, но боюсь, что получится, как всегда. Планирую, правда, организовать один показ в Москве после Берлина, но об этом пока рано говорить.

С кем было проще и интереснее работать: с героями «Дня шахтера» или с активистами «Войны»?

Это абсолютно разные люди, и к каждому нужен совершенно разный подход. «День шахтера» оказался очень сложным в психологическом плане в отличие от нового фильма, где в большей степени присутствовала постоянная физическая усталость. «День шахтера» — камерный фильм, а «Завтра» снимался в двух городах, в огромном количестве квартир, на улицах и в любое время суток. Так что наблюдать за такой жизнью гораздо интереснее.

Известно, что Вы бывший фигурист, тезка другого спортсмена (Андрей Грязев, чемпион мира среди юниоров 2004 года. — Прим. Neva24). Вас часто путают в Интернете; но Вы вообще как-то пересекались с тезкой-коллегой?

Да, один раз получилось, что мы выступали вместе в Германии, на юниорском Гран-при. Это, наверное, было уже лет 10 назад. Правда, он одиночник, а я танцор. Тогда, помню, иностранцы недоумевали, глядя в протоколы: как это один и тот же человек выступает успешно в двух совершенно разных видах?! А встретились, буквально наткнувшись друг на друга, хотя несколько дней искали друг друга. Потом, к сожалению, после спорта, наши дороги разошлись.

А как произошел такой резкий поворот: из спорта в искусство?

После спорта я работал артистом балета в ледовом шоу. На гастролях иногда было очень много свободного времени, и у меня появилось хобби: снимать абсолютно все вокруг и монтировать из этого какие-нибудь истории. Вот так и развивался, доходил до многих монтажных приемов сам. Потом, когда в институте рассказывали про монтаж, я понимал, что до этого я дошел своим экспериментальным путем. За 6 лет гастролей объездил полмира, а как живут в России, не имел абсолютно никакого понятия. Так что было просто интересно фиксировать жизнь своей страны на свою камеру.

Банальный вопрос про «творческие планы», но не могу не поинтересоваться. О чем или о ком будет следующий фильм? И будет ли он: не секрет, что документалистика — занятие непростое и неприбыльное.

Планы, конечно, строю, но до мировой премьеры «Завтра» сложно говорить о чем-то серьезно. Нужно немножко отойти от этого фильма, чтобы он начал жить своей жизнью, а я бы начал чувствовать внутреннюю пустоту. Тогда можно сразу погружаться с новыми силами в новые темы. Как раз в новых темах недостатка нет. И если честно, то хочется попробовать себя и в игровом кино, хотя для меня разницы между постановочным и документальным фильмом нет. Так что следующий фильм, несомненно, будет: я еще не все сказал, что хотел.

Госкино Украины профинансирует фильм на четырех языках

Thu, 02 Feb 2012 14:12:00 +0100

В Киеве 1 февраля начались съемки украинско-турецкого фильма, который по итогам первого открытого конкурса Госкино Украины получил государственное финансирование.

Украина представлена компанией ТАТОФИЛЬМ, Турция - КАРАКИРМИЗИФИЛЬМ.

Лента «Люби меня» - это история ярких отношений мужчины и женщины из совершенно разных культур. Главные герои говорят на разных языках, но понимают друг друга чувствами.

По прогнозам режиссера Марины Горбач, фильм выйдет в прокат зимой следующего года.

Авторы сценария фильма - супруги, и творческий тандем Мехмет Бахадыр Эр и Марина Горбач, оператор Святослав Булаковский, композитор Барыш Дири.

Состав актеров - интернациональный, главную роль играет актриса Виктория Жолдак.
Почти 95% всех съемок пройдут в Киеве, остальные — в Турции.

Фильмография режиссера фильма Марины Горбач включает короткометражные фильмы «Банка» (2004), «Долг» (2006). Вместе с со-режиссером Мехметом Бахадыр Эром они сняли полнометражный фильм «Рычание черных псов», премьера которого состоялась на МКФ в Роттердаме. Фильм был показан на более чем 40 международных кинофестивалях, получил награды: «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший Национальный фильм». Участник Берлинского Кампуса Талантов 2006 года.

«Я выделяю для себя много судеб украинских женщин, которые одиноки, которые уже входят в какой-то определенный возраст и не могут найти свое счастье, всегда чем-то не довольны, их никогда нельзя наполнить. И для этого есть много причин, которые меня беспокоят, например, как маму. Я вижу поколение женщин, которые, скорее всего, никогда не будут мамами», — говорит режиссер.

«Фильм об украинской женщине — это то, что должно быть снято, поскольку у нас нет такого фильма о современной украинской женщине», — сказала продюсер Елена Ершова.

На ленту под рабочим названием «Люби меня», которая стала одним из победителей первого открытого конкурса Госкино, государство выделит около семи миллионов гривен. Это — половина общего бюджета картины. Остальные необходимые для съемок средств намеренна, выделить Турция. По словам председателя Государственного агентства по вопросам кино Екатерины Копыловой, основной целью конкурса была поддержка современного поколения украинских режиссеров, поэтому на выбор конкурсной комиссии влияли разные факторы.

«В 2011-м году мы внедрили наиболее приближенную к европейской систему отбора кинопроектов. Мы не отбирали сценарии. Мы смотрели на проект в целом: насколько он является перспективным для Украины, насколько он является разработанным и готовым к производству. Поэтому фильм этого продюсера и этого режиссера занял свое место в ряду картин, которые заинтересовали государство к производству», — отметила Екатерина Копылова.

По материалам Polit.UA, «Комментарии», Ukrvideo

Ник Кейв и Уоррен Эллис написали музыку к документальному фильму

Thu, 02 Feb 2012 13:21:00 +0100

Участники Bad Seeds и Grinderman поработали над саундтреком к истории о «троих из Мемфиса».

Давние товарищи, австралийские музыканты Ник Кейв (Nick Cave) и Уоррен Эллис (Warren Ellis) написали музыкальное сопровождение к документальному фильму «К западу от Мемфиса» (West of Memphis).

Картина затрагивает давнюю громкую криминальную историю, произошедшую в Западном Мемфисе. Тогда в 1993 году полицейские арестовали троих подростков. Их обвинили в убийстве трех восьмилетних мальчиков. По версии полиции, преступление было частью сатанинского ритуала (увлечение парней тяжелой музыкой, видимо, также сыграло свою роль). Один из обвиняемых был приговорен к смертной казни, а двое других — к пожизненному заключению. Впрочем, никаких прямых улик, указывающих на виновность Дэмиена Эхолса, Джейсона Бэлдвина и Джесси Мисскели, предоставлено не было. История наделала много шума, судебные разбирательства транслировались по ТВ. В защиту троицы выступали такие знаменитости как Генри Роллинз, Том Уэйтс, Джонни Депп и другие. И вот, в 2011 году после серии дополнительных слушаний дело «Трех из западного Мемфиса» было наконец закрыто. Все трое оказались на свободе.

Совместная работа над музыкой к кино — не первая практика Кейва и Эллиса на этом поприще. В активе музыкантов саундтреки более чем к тридцати картинам. В 2009 году Ник и Уоррен выпустили альбом White Lunar — диск, всецело посвященный их совместной музыке к фильмам.

В Киеве и Одессе пройдет Неделя итальянского кино

Thu, 02 Feb 2012 12:13:00 +0100

С 29 февраля премьеры итальянского кинематографа можно будет увидеть в кинотеатрах Киева и Одессы.

Постер фильма «Материк»

В программу фестиваля вошли следующие фильмы 2011 года:

«Материк» (Terraferma) - история о сицилийском рыбацком острове, жители которого пытаются справиться с вмешательством внешнего мира в образе туристов и нелегальных переселенцев. Фильм режиссера Эмануэле Криалези (Emanuele Crialese) получил Специальный приз Венецианского МКФ, а также выдвигался от Италии на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Кадр из фильма «У нас есть Папа»

«У нас есть Папа» (Habemus Papam) - психоаналитическая комедия режиссера Нанни Моретти (Nanni Moretti) из жизни новоизбранного католического владыки Папы Римского, который пытается справиться с грузом сверхчеловеческой ответственности.

Кадр из фильма «Холостые выстрелы»

«Холостые выстрелы» (Mine Vaganti) - семейная комедия о молодом гее, который вынужден принять на себя правление семейным бизнесом после того, как отец их фамильного клана получает сердечный приступ от новости, что геем оказался и его старший брат.

Кадр из фильма «Кого хочу я больше»

«Кого хочу я больше» (Cosa voglio di più) - эротическая драма, в которой главная героиня Анна открывает для себя анатомию настоящей страсти.

Фильмы будут демонстрироваться на итальянском языке с украинскими субтитрами.

«Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.» в Москве

Thu, 02 Feb 2012 11:58:00 +0100

В московском Центре фотографии имени братьев Люмьер 1-26 февраля смотрите выставку «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.».

Людмила Таболина, Прачечный мост, 1998

Это второй проект Центра фотографии имени братьев Люмьер из цикла выставок, рассказывающих об особом явлении в истории российской фотографии – «петербургской школе». Первой из этого цикла стала выставка Александра Китаева «Непостижимый Петербург», показанная в центре прошлой зимой.

Кураторы проекта - Ольга Корсунова («ФотоДепартамент») и Аркадий Ипполитов (Государственный Эрмитаж).

Леонид Богданов, Игра, 1975

Выставка «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.» посвящена «петербургской школе» фотографии. Это определение, недавно вошедшее в искусствоведческий обиход, относится в первую очередь не к географии, а к типу сознания, которое подразумевает особое отношение к окружающему и объединяет разных мастеров нескольких поколений. В центре внимания фотографов оказывается город, не важно, снимают они пейзаж, портрет или натюрморт. Петербург, с точки зрения Европы довольно молод, ему всего триста с небольшим лет, поэтому петербургская про-классическая ориентация в какой-то мере парадоксальна и именно она придает всему, что рождается в этом городе, неповторимость. Петербургская фотография демонстрирует своеобразие Петербурга очень внятно. «Петербургские истории» - именно так называлась эта выставка, когда год назад проходила в Бордо (Франция). Каждая фотография в ней – это рассказ, воспоминание¸ эмоция, предчувствие этого города, который оставляет свой особенный отпечаток на художнике, творящем в Петербурге.

Игорь Лебедев. Гатчина. Парк. 2001

Для всех авторов, участвующих в проекте, характерна приверженность к старым, традиционным видам печати, хранящим прикосновение рук художника. На выставке можно увидеть все многообразие техник съемки и печати: от съемки мягкорисующими объективами и моноклем, процарапывания негативов, прямой бром-серебряной печати и соляризации до раскраски отпечатка масляными красками.

Всего на выставке представлено более 120 работ ведущих петербургских фотографов, а также молодых авторов. Выставка начинается с пятидесятых годов, с работ Бронислава Ясинского, фотографа, чье имя практически неизвестно даже знатокам фотографии. Он был одним из первых отечественных фотографов, работавшим в условиях жесточайшей цензуры, но сумевшим выйти за рамки чистого любительства и осмыслить фотографию как свободное и самодостаточное искусство.

Борис Смелов, Аполлон, 1978

На выставке также представлены фотографии Бориса Смелова, одного из важнейших фотографов не только Ленинграда-Петербурга, но и России в целом, и его круга – Леонида Богданова, Ольги Корсуновой, Александра Китаева, Стаса Чабуткина, Сергея Жиркевича и других. В фотографии Бориса Смелова петербургское своеобразие, подразумевающее особую стилистику и технику печати, было выражено настолько сильно, что стало возможным говорить о «петербургской школе» фотографии как об отдельном и самостоятельном явлении. Петербург объединяет работы таких авторов как Людмила Таболина, Наталия Цехомская и Владимир Антощенков, Александр Черногривов, Александр Никипорец, Евгений Мохорев и многих других.

Цена билета: 250 рублей, для студентов и учащихся 150 рублей, для пенсионеров 190 рублей в будние дни.

Адрес: Болотная набережная, дом 3, стр. 1

Миа Васиковска сыграет в экранизации Достоевского

Thu, 02 Feb 2012 10:28:00 +0100

Двадцатидвухлетняя австралийская актриса Миа Васиковска (Mia Wasikowska), прославившаяся благодаря главной роли в фильме Тима Бертона (Tim Burton) «Алиса в Стране чудес» (Alice in Wonderland), сыграет в фильме по мотивам повести Достоевского «Двойник», -пишет Variety (перевод OpenSpace).

После «Алисы» Васиковска снялась в картинах «Джейн Эйр» (Jane Eyre, 2011), «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs, 2011), «Не сдавайся» (Restless, 2011) Гаса Ван Сэнта (Gus Van Sant) и «Самый пьяный округ в мире» (The Wettest County in the World, 2012) по сценарию Ника Кейва (Nick Cave).

Вместе с Васиковской в экранизации «Двойника» снимется Джесси Айзенберг (Jesse Eisenberg, «Социальная сеть», «Успеть за 30 минут»). Он исполнит главную роль — титулярного советника Якова Петровича Голядкина.

Снимет «Двойника» британский режиссер Ричард Айоуади (Richard Ayoade), чья дебютная комедия «Субмарина» (Submarine, 2010) получила благоприятные отзывы от критиков, была показана на фестивалях в Торонто и Лондоне, а в 2011 году включена во внеконкурсные программы Берлинале и Sundance.

Сроки производства картины пока неизвестны. Нынешняя экранизация «Двойника» не станет первой в истории кино — в 1968 году знаменитый итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи снял по мотивам повести Достоевского фильм «Партнер» (Partner).

Вручены австралийские «Оскары»

Thu, 02 Feb 2012 10:05:00 +0100

«Рыжий пес» (Red Dog) Крива Стендерса (Kriv Stenders) стал первым лауреатом премии Австралийской академии кинематографических и телевизионных искусств (Australian Academy of Cinema and Television Art /AACTA Awards) в номинации «Лучший фильм», сообщает Deadline.com (перевод OpenSpace).

Постер фильма «Рыжий пес»

Приз лучшему режиссеру вручен Джастину Курзелю (Justin Kurzel) за хоррор «Сноутаун» (Snowtown).

В 2011 году «Рыжий пес», в котором снялись Джош Лукас (Josh Lucas), Рэйчел Тейлор (Rachael Taylor) и Киша Касл-Хьюз (Keisha Castle-Hughes), победил в семи номинациях премии Inside Film Awards и стал первым по кассовым сборам в Австралии.

«Сноутаун» — основанная на реальных событиях кровавая история о том, как добровольные борцы с наркоманами и педофилами сами превращаются в преступников, — в прошлом году вошел в несколько списков лучших фильмов, составленных критиками.

Кадр из фильма «Сноутаун»

На церемонии вручения наград Австралийской киноакадемии, которая прошла в Сиднее во вторник, 31 января, «Сноутаун» помимо приза за лучшую режиссуру был награжден за лучший адаптированный сценарий, а снявшиеся в нем Дениэл Хеншелл (Daniel Henshall) и Луиза Харрис (Louise Harris) — за лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана.

Приз лучшей актрисе присужден Джуди Дэвис (Judy Davis) за роль в драме «Сердце бури» (The Eye of the Storm), а за лучшую мужскую роль второго плана наградили Хьюго Уивинга (Hugo Weaving), сыгравшего в фильме «Солнце и апельсины» (Oranges and Sunshine).

Полностью список номинантов и лауреатов премии AACTA Awards приводится на сайте AACTA.

Австралийская академия кинематографических и телевизионных искусств была создана в 2011 году при поддержке Австралийского института кино (Australian Film Institute, AFI). Ее премия заменила премию AFI в качестве главной кинонаграды Австралии.

В Киеве презентуют справочник по украинскому кинематографу

Thu, 02 Feb 2012 09:52:00 +0100

6 февраля в Киеве состоится презентация справочника UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, призванного предоставлять читателю максимально полный обзор украинского кинематографа.

В пресс-релизе организаторов отмечается, что издание включает актуальную на данный момент статистическую и аналитическую информацию о новых кинопроектах, финансовые показатели и основных игроков кинорынка.

К примеру, в 2011 году в Украине или совместно с Украиной было снято 14 полнометражных фильмов, 12 короткометражных и 15 документальных лент, а также три анимационных фильма. Всего на данный момент в работе находятся 59 кинопроектов, из которых более чем половина должны появиться на свет на протяжении 2012 года.

Согласно представленной в справочнике информации, украинцы стали чаще ходить в кино – по статистике дистрибьюторов, за прошедший год аудитория выросла почти на 15%, а украинский бокс-офис составил $90 млн. Увеличилось также количество киноплощадок – в течение 2011-го года появилось 6 новых кинотеатров.

Эта, а также другая полезная информация об украинском кинематографе собрана в справочнике UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, предназначенного для работы украинских делегаций на основных международных кинофестивалях, проходящих в течение года – в Берлине, Каннах, Москве, Торонто и т.д.

Жюри фестиваля «Дух огня» возглавит Пьер Ришар

Thu, 02 Feb 2012 09:11:00 +0100

Кинофестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» пройдет с 24 февраля по 1 марта в Ханты-Мансийске.

А сегодня о программе юбилейного смотра на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС расскажет президент фестиваля, народный артист России Сергей Соловьев.

Уже известно, что на открытии киносмотра будет показан фильм «Артист» (The Artist) режиссера Мишеля Хазанавичюса — главный претендент на «Оскар» этого года. А закроет фестиваль картина «Что, если бы мы все жили вместе» с Пьером Ришаром и Джеральдиной Чаплин в главных ролях.

Пьер Ришар также возглавит главное жюри форума. Знаменитый француз уже приезжал в Ханты-Мансийск в 2003 году на самый первый фестиваль и был награжден здесь призом «За выдающийся вклад в мировое киноискусство». Тогда актер признался ИТАР-ТАСС, что поражен красотой русской Сибири. Ришар отметил, что ему было бы очень интересно сыграть в российском фильме. «Это могло бы стать для меня потрясающим опытом. В вашей стране есть фантастически талантливые режиссеры», — сказал он. В тот раз артисту не удалось договориться о совместной работе с русскими кинематографистами, возможно, удастся в этом году.

В основной конкурс, программа которого еще формируется, вошли ленты режиссеров из Франции, Австрии, Аргентины, Румынии, Грузии, Португалии, Украины, Бельгии и других стран. Традиционные главные призы фестиваля — «Золотая тайга» и 300 тыс рублей, «Серебряная тайга» и 200 тыс рублей, «Бронзовая тайга» и 100 тыс рублей. Актерское жюри, в которое вошли Ирина Розанова и Сергей Шакуров, вручит призы имени Александра Абдулова. Также будут отмечены операторы.

«В конкурсе „Российские дебюты — 2011“ мы покажем самые яркие фильмы начинающих режиссеров, — рассказали в оргкомитете фестиваля. — По нашей традиции их судьбу будут решать зрители». В частности, жители Ханты-Мансийска увидят «Бабло» Константина Буслова, «Мой папа Барышников» Дмитрия Поволоцкого и Марка Другого, «Бездельники» Андрея Зайцева, «Неадекватные люди» Романа Каримова.

В рамках программы «Мифы народов Севера» пройдет ретроспектива члена жюри, исландского режиссера Фридрика Тор Фридрикссона. Вторую часть программы составит серия документальных фильмов, посвященная народам ханты и манси. Сорок лет назад их снял режиссер Леннарт Мери, впоследствии ставший первым президентом Эстонии. Специальная программа «Кино для всех» в очередной раз вовлечет людей с ограниченными возможностями в творческий процесс и позволит им принять активное участие в фестивальной жизни.

«Правительство РФ объявило 2012 год Годом музыки, — напомнили в оргкомитете. — Мы подготовили программу „Музыка в кино“, в которую вошли лучшие музыкальные фильмы мирового и отечественного кинорепертуара». Ленты «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» представит режиссер Карен Шахназаров, а анимационный музыкальный фильм «Мария, Мирабела» — композитор Евгений Дога. Также будут показаны «Чикаго», «Стиляги», «Танцующая в темноте», «Табор уходит в небо», «Девять», «Волга-Волга». Кроме того, будет вручен приз режиссеру-дебютанту за лучшую музыку в фильме.

Год 200-летия Отечественной войны 1812 года в Ханты-Мансийске отметят ретроспективой «История славы Государства Российского», в рамках которой будут показаны исторические ленты «Петр I», «Адмирал Ушаков», «Гусарская баллада» и другие. Состоится и «День семьи». Известные кинематографические семьи встретятся со зрителями, а Леонид Ярмольник и Ренат Давлетьяров представят свою новую картину «Моя безумная семья». Среди других гостей фестиваля — режиссеры Павел Чухрай и Александр Митта, которые проведут мастер-классы.

В программе «Сибирская эйфория» зрители Югры увидят фильмы, покорившие крупнейшие международные фестивали этого года: «Елена» Андрея Звягинцева, «Полночь в Париже» Вуди Аллена, «Меланхолия» Ларса фон Триера и «Семь дней и ночей с Мэрилин» Саймона Кертиса.

Специально для открытия юбилейного кинофестиваля «Дух огня» создадут две киноленты. Это перемонтированный к юбилею традиционный ролик, в основу которого положена история красной дорожки фестиваля за все годы, и второй фильм, во многом опирающийся на эпизод фильма «Ностальгия» Андрея Тарковского (тот, где герой Олега Янковского устанавливает свечу).

Президент кинофестиваля Сергей Соловьев отметил: «Через десять лет мы хотим повторить атмосферу и суть того события, которое когда-то открыло первый фестиваль «Дух огня». Тогда мы праздновали 70-летие великого режиссера Андрея Тарковского, теперь, на десятом фестивале, мы намерены отметить 80-летие мастера. На церемонии открытия фестиваля будут вручены также почетные призы фестиваля «Золотая тайга» за вклад в мировое кино».

Киносмотр проводится при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Ханты-мансийского автономного округа.

По материалам ИТАР-ТАСС, «Аргументы и Факты»

«В молодости мы ерничали над героями, сейчас проще пошутить над собачкой»

Thu, 02 Feb 2012 08:42:00 +0100

В российский прокат выходит фильм Олега Флянгольца «Безразличие», в июне прошлого года неожиданно победивший на сочинском «Кинотавре». Главную роль в нем сыграл еще молодой Федор Бондарчук. Имя режиссера кинематографическому миру почти неизвестно, но зато «Флянца» хорошо знают музыканты: он автор документального фильма про Виктора Цоя, а также клипов ДДТ, «Алисы», Tequilajazzz, «Наива» и других групп. О молодости, перестройке и неожиданностях Флянгольц рассказал «Известиям».

Съемки картины начались в 1989 году, когда вам было 23, а завершились только в 2011-м. Почему через 20 с лишним лет вы все-таки вернулись к фильму?

Я был в Израиле на фестивале, там встретился с Бондарчуком. Он спросил, сохранилась ли пленка, и предложил: «Давай закончим фильм». Я приехал домой и сообщил об этом маме. Она тяжело болела, у нее уже было плохо с памятью: не помнила ближайшие события, которые произошли сейчас, а сценарий, который прочитала в 1988-м, помнила. И спросила: «Это то, где машина в облаках? Мне нравилось». Я поразился: «Мама, ты не помнишь, куда тапочки поставила, а такую белиберду помнишь». И решил оставить сцену с машиной, раз такое дело. Людям она, кстати, нравится — мама была права. А потом я встретил старого товарища Александра Буздакова, он согласился финансировать завершение картины.

А герой по фамилии Папанин все-таки исчез.

В 1980-е мы ерничали над героями. Молодежь… А когда подросли, то уже не захотелось шутить над заслуженным человеком, исследователем Арктики, дважды Героем Советского Союза. Проще было пошутить над собачкой. Так появился милейший пес Тузик. Зато у героини фамилия — Папанина.

Ваше «Безразличие» называют ретро-картиной, ностальгической.

Какое же это ретро? Современный фильм, законченный в 2011-м. Досняли несколько сцен, озвучили. Использовали новые технологии. Художник Алексей Головацкий подключил коллег-профессионалов, работающих в 3D. Мы придумали эпиграф: «Романтика 1960-х, бесшабашность 1980-х, мудрость 2000-х». Наш фильм — ностальгия по 1960-м (мой самый любимый период в кинематографе), но не по бесцельно прожитым годам.

Как оценил фильм Бондарчук?

Федор — скромный человек. Вроде ему понравилось.

Где вы взяли запись песни Эдуарда Хиля «Треугольнички»?

Ее написал в 2008 году композитор Александр Сазонов из группы «Катя & КрокодилZ» — специально для этого фильма, и Эдуард Анатольевич записал ее по нашей просьбе.

Когда в газетах написали, что главный приз «Кинотавра» достался практически учебной короткометражке, дополненной мультфильмом и графикой, вас это задело? Вы рассчитывали, если честно, на победу?

Я не ожидал этого. Конечно, было ужасно приятно. А еще из уст Александра Анатольевича Миндадзе услышать такие прекрасные слова — как бальзам (председатель жюри «Кинотавра» сказал, что картина дала возможность членам жюри вернуться в прошлое, которое оказалось счастливым, поскольку они разглядели в ней и самих себя, и то время, когда кинематограф развивался по законам искусства. — «Известия»).

Мнения критиков расходятся. Одни восхищаются фильмом, другие называют его примитивным. Кто-то вспоминает «Матрицу», а кто-то Тарантино, Джармуша, говорят, что вы подражали Антониони, Хуциеву.

Это ведь здорово, что такой диапазон мнений. Не самые приятные — тоже хорошо. Не все же только хвала. Зазнаюсь еще.

Есть от чего. Вы и автор сценария, и оператор, и режиссер.

Со сценарием мне помогал Михаил Спиридонов. Снимаю я всегда сам. Когда делаем клипы, и Юра Шевчук, и Костя Кинчев хотят, чтобы снимал я. В «Безразличии» уже сейчас мне помог оператор Стас Михайлов — снять сцену в кафе. Одному было не справиться, там много массовки.

Пишут, что вы из Питера, закончили ВГИК.

Нет, я учился в Московском институте культуры и ушел оттуда. Родился и жил я всегда в Москве, но в Питере у меня было больше работы, друзья-музыканты там живут. Я не различаю два этих города, для меня это как южный район и северный.

На какой студии снимали фильм?

Да ни на какой. Сами делали кино, на свои деньги. Тогда еще был энтузиазм. И услуги все-таки измерялись гораздо меньшими деньгами, а то и «пузырями» портвейна. Мама давала мне деньги, я покупал на них баночки пленки. Камеру можно было взять у друзей бесплатно. Сразу делали полнометражное кино, отсняли на пленку практически весь материал. Потом что-то поменялось в жизни, и работу над фильмом пришлось остановить. Я тогда считал, что если не закончил фильм к 25 годам, то и не стоит продолжать. Такой юношеский максимализм.

Больше не будете снимать клипы?

Буду. Я обожаю музыку.

А кино?

Сценариев у меня много, написал за эти годы. Надо просто разобраться, что снимать, подумать. Глаза разбегаются. Предложения работы есть, и это уже хорошо.

Черно-белое ретро 20 лет спустя

В 1989 году Олег Флянгольц задумал снять черно-белое ретро, оммаж 60-м, горячо любимой «Новой волне» и советской киноклассике. На главную роль пригласил приятелей – Баширова и Бондарчука.

Но когда большая часть уже была готова, амбиции молодого режиссера столкнулись о жесткую перестроечную реальность. Флянгольц переключился на режиссерскую поденщину - снимать музыкальные клипы, «похоронив» несмонтированный материал под кроватью, чтобы вернуться к нему 20 лет спустя.

Конкурс «Кинотавра» в этом году был под завязку набит кинематографическим барахлом, сделанным под известными фамилиями, и то ли от отчаяния, то ли из озорства, отборщики фестиваля пригласили в конкурс фильм Флянгольца.

На фоне бездарного глянца и безалаберной чепухи, черно-белое дважды ретро оглушило жюри оголтелой и хулиганской перестроечной свободой. Которое – в порядке бреда по мнению одних, в качестве протеста, по мнению других, наградило «Безразличие» главным призом.

Главный герой этой по-студенчески беззаботного и наивно бестолкового фильма студент Института культура Петя (еще волосатый Федор Бондарчук). В точном соответствии со всеми прочими героями 60-х, он не занят ровным счетом ничем.

Петя праздно шагает по Москве, влюбляется в девушку Жужу, видится с друзьями, вступает в конфликт с местным хулиганом и однажды взмывает на «Москвиче» с движком от «Запорожца» в московское небо. А внизу колесят «хуциевские» трамваи и изредка накрапывает июльский дождь.

Такие картины, как «Безразличие» – удел молодости, о которой, приятно, наверное вспоминать, украдкой глядя на собственный неровный и оттого вдохновенно свободный почерк. Когда удовольствие – просто водить пером по бумаге, выводя каракулями «Я тебя люблю». Или орать «Мотор!» в мегафон, или пить с приятелями, обсуждая Трюффо с Годаром.

«Безразличие» - это корявый привет юности, воздушный поцелуй из прошлого, когда все молоды, волосаты, и все главное еще впереди.

Светлана Мазурова, Константин Ананьев, «Известия»

Олег Флянгольц: вначале было слово «безразличие»

«Безразличие» Олега Флянгольца делалось больше двадцати лет: первые кадры были сняты в конце восьмидесятых, последние — в этом году, за несколько месяцев до «Кинотавра», где фильм получил главный приз. На своем втором кинофестивале, в Вологде, режиссер вспомнил, сколько бутылок портвейна нужно было в советские времена, чтобы оператор получил тележку с рельсами, откуда взялась космическая собачка и как так вышло, что двадцатилетней давности пленку извлекли из-под кровати. Слушала Ольга Гринкруг.

Почему все-таки вы не стали доделывать «Безразличие» в юности?

Я хотел снять фильм года в 24, потому что Спилбергу, когда он снял «Челюсти», было 25. Потом 25 мне исполнилось — и я решил, что опоздал.

То есть, во всем виноват Спилберг?

На самом деле, там куча причин была. В те годы надо было как-то выживать, на кино ведь не заработаешь. Я начал снимать клипы, хотя все-таки за любую работу не хватался — поп-музыку не снимал, делал только рок-н-ролл. Да еще в широкий прокат вышел фильм «Переход товарища Чкалова через Северный полюс», а у меня в центре тоже был Папанин. А повторяться я не люблю.

В итоге вместо Папанина — космическая собака?

Ну да. Мы ее решили сделать трехмерной, чтобы добавить немного двухтысячных. Там же три поколения: речь идет о шестидесятых, но при этом передан дух 1980-х, и вот добавилось третье поколение. Я придумал, какой породы она будет, мы поехали, отсняли ее, а потом Алексей Головацкий, который со мной уже несколько лет работает, ее анимировал.

Началось-то чего? С истории Папанина, впоследствии замененного на собачку? С романтической линии в исполнении длинноволосого Бондарчука?

Вначале было слово «безразличие»: оно мне очень нравилось, и я про него написал сценарий. Тогда еще был СССР, слова «продюсер» не существовало. Пленку мне купила мама — она всегда покупала мне разные игрушки. Камеру можно было взять во ВГИКе. Уложить рельсы для тележки стоило 4 бутылка портвейна.
Федя Бондарчук в то время только пришел из армии, и мы сразу поладили — никого другого я в этой роли не вижу, он абсолютно персонаж того времени, о котором я снимал. Спустя много лет, в 2006 году, мы с Федей встретились на фестивале в Тель-Авиве. Он подходит и говорит: а та пленка-то где? Я говорю: как, где? Под кроватью. Ну, достал и доделал. Когда мы с Федором договорились доснимать, мама уже лежала в больнице, ничего почти не понимала. Меня, правда, помнила. Я ей рассказал, что решил снова делать тот фильм. Она говорит: «там, где машинка летит в небеса?». Я хотел убрать этот план — и понял, что убирать не буду.

А анимация изначально существовала — или потом дорисовывали, потому что доснять фильм с теми же героями 20 лет спустя было невозможно?

Анимация была изначально, но я постоянно продолжал, что-то придумывал. Все эти годы я думал о фильме, но уже почти запустился другой фильм под названием «Зеленый» — возможно, это следующий номер моей программы. Он смешной будет, там все дело происходит в лесу.

С теми же персонажами?

Бондарчука не будет, там человек помоложе должен быть в главной роли. А для Саши Баширова всегда найдется место. Но я пока не хочу открывать секрет: может быть, что-то другое сделаем. Планов — громадье.

Возвращаясь к анимации — кто ее делал? Насколько я понимаю, основное время и основной бюджет ушли как раз на рисованные фрагменты?

Да, мы 2,5 года все доделывали, анимация, 3D, все дополнялось постоянно — я так люблю. Аниматором был Борис Казаков, мы с ним уже сделали один документальный фильм, про Виктора Цоя. Он меня спрашивал, как персонажи должны выглядеть, я говорил — ну, вот так. И рисовал. 50% персонажей нарисовал я. А дальше с Борей можно не беспокоиться.

Всех актеров переозвучили. К сожалению, актрису, игравшую Жужу (девушку гангстера, в которую влюбляется персонаж Бондарчука — прим. ред.) не нашли, хотя искали. Хулиган, слава богу, нашелся, он в Амстердаме живет. Приехал. У него совсем голоса нет, он не актер, поэтому его озвучивал Чача Иванов из группы «Наив» своим сочным голосом.

Как же вы попадали в ритм? Ведь большую часть материала вы отсняли, когда вам было двадцать с небольшим?

Это несложно: нужно настроиться, заниматься йогой и путешествовать во времени. Я рад, что спустя 20 лет я доделал фильм — и он нравится зрителю.

Ольга Гринкруг, РИА-Новости

«Пограничный эффект» в рамках проекта «ДОКер»

Thu, 02 Feb 2012 08:11:00 +0100

В рамках проекта «ДОКер» 7 февраля в московском Доме журналистов состоится предпремьерный показ документального фильма «Пограничный эффект».

Авторы проекта Сергей Мирошниченко и Борис Караджев пригласили к работе над фильмом молодых документалистов - спустя 20 лет после развала Советского Союза молодые режиссеры приезжают на границы ранее единой страны. Их личные истории посвящены людям, преодолевающим воздвигнутые границы, чтобы быть вместе.

«ПОГРАНИЧНЫЙ ЭФФЕКТ»
2011, Россия /Студия «Остров», 84 минут, HDCAM, документальный
Режиссеры: Кирилл Седухин, Георгий Молодцов, Ольга Стефанова
Продюсер: Сергей Мирошниченко
Исполнительный продюсер: Елена Ильина
Автор идеи, автор сценария: Борис Караджев
Операторы: Сергей Амирджанов, Георгий Молодцов, Ольга Стефанова
Композиторы: Юрий Негребецкий, Дмитрий Селипанов

Три новеллы о России-Абхазии-Грузии, России-Украине и России-Эстонии собраны в один полнометражный документальный фильм, раскрывающий локальные истории в глобальном контексте.

В каждой из них есть герой-повествователь, человек, в жизни которого возникшие после распада СССР границы сыграли или продолжают играть важную, судьбоносную роль.

У авторов не было задачи показать проблемы, вызванные возведенными границами. Гораздо более важно было понять, как эти барьеры можно преодолеть.

Появление этих новых границ отразилось на судьбах миллионов людей, породило множество самых разнообразных коллизий - от трагических до курьезных. Все новеллы фильма объединены общим стилистическим решением.

Начало в 19-00. Вход свободный, но по регистрации на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

«Голая богема» Сергея Борисова

Wed, 01 Feb 2012 14:48:00 +0100

С 27 января по 25 февраля в московской галерее актуального искусства RuArts пройдет выставка одного из самых известных советских, российских фотографов - Сергея Борисова.

Проект «Голая богема» собирает вместе произведения, которые ярко показывают уникальное место Сергея Борисова на российской художественной сцене. На выставке можно будет увидеть как классические работы автора, так и совсем новые.

В современной России Сергей Борисов стал одним из наиболее узнаваемых авторов. Он участвует в десятках выставок: от «Манежа» до «Гаража», от парижского Palais de Tokio до Музея современного искусства в Перми. Его работы регулярно продаются на ведущих аукционах мира. Персональная выставка в Манеже в 2007 году представила Борисова как классика российской фотографии. При этом многое осталось «за кадром» большой официальной презентации его работ.

Четверть века назад Сергей Борисов прославился тем, что создал новый жанр – идеологическое ню. Он придумал свой, оригинальный вариант соц-арта в фотографии. Публикация его портфолио во французском журнале Photo в 1989 году показала миру, что в СССР существует неподцензурная съемка. Борисов нашел способ объединить ню, бытовые виды, портреты знаменитостей и фотографии произведений искусства. Он нашел уникального героя - богему.

Сергей Борисов открыл новую богему, персонажей перестройки – людей, которые своим поведением эпатировали загнивающее общество. Среди его героев – Сергей Бугаев (Африка), Иосиф Бакштейн, Владик Монро, Федор Павлов-Андреевич, Оксана Фандера, Эдуард Лимонов и Жанна Агузарова. Многие из них давно уже сменили свой статус, став создателями нового культурного истеблишмента. Сегодня Борисов продолжает фотографировать так же, как делал это четверть века тому назад, с легкостью и блеском.
Михаил Сидлин

Работы Борисова не нуждаются в комментариях. Их можно скорее продолжить в иных измерениях стихами, музыкой, живописью.
Виктор Ерофеев

Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, д. 10

По материалам галереи RuArts

За кадром

Wed, 01 Feb 2012 14:22:00 +0100

Лукавые отчеты об успешном прокате наших фильмов скрывают неэффективность бюджетной поддержки кино

На минувшей неделе представители Фонда кино и ведущих кинокомпаний подвели итоги господдержки российского кино в 2011 году. По словам этих киноэкспертов, отечественные фильмы, вышедшие в прокат в минувшем году, в совокупности собрали 5,6 млрд. рублей. Если верить этой информации, российскому кино впервые за пять лет удалось продвинуться в сторону большей окупаемости в прокате. Однако интересно, что статистика, которой изобилует отчетность, была составлена с января по декабрь 2011 года с захватом новогодних праздников (а это уже начало 2012), а не с декабря по декабрь, как принято во всем киномире. Из этого следует, что данные за год явно преувеличены, а значит и поводов для оптимизма гораздо меньше, чем хотят продемонстрировать представители Фонда кино.

Олег Иванов, генеральный директор независимой исследовательской компании Movie Research, сообщил, что за 10 месяцев прошлого года «наше кино по доле посещаемости кинотеатров и кассового сбора оказалось на уровне ниже 10%. Это был самый низкий результат за последние пять лет». Однако повысить этот неблаговидный показатель удалось благодаря удачно выступившим с 1 декабря 2011 по 9 января четырем картинам – «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Елки-2», «Смешарики. Начало» и «Иван-царевич и Серый волк» (они в совокупности собрали 43% общей кассы).

Как отмечалось в ходе пресс-конференции, посвященной итогам господдержки российского кино, в минувшем году отечественная киноиндустрия выпустила рекордное число успешных фильмов – восемь, причем четыре из них (перечисленных выше) были произведены на выделенные Фондом кино деньги. Согласно принятой условной методике, фильм попадает в категорию «удачников» в том случае, если его сборы более чем в 2,5 раза превышают производственный бюджет. Однако при этом не учитываются расходы на рекламу, а размеры производственного бюджета, как сказал «НИ» Олег Иванов, «берутся из открытых источников, в том числе из Интернета».

Корреспонденты «НИ», воспользовавшись открытыми источниками и данными, предоставленными Movie Research (эта компания является «стратегическим партнером» Фонда кино, но в то же время позиционирует себя в качестве «независимой»), обнаружили три варианта данных по вошедшему в восьмерку «чемпионов» фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой». Так, из открытых источников следует, что кассовые сборы этой ленты составляют 884,5 млн. руб., бюджет – 290 млн., доход продюсера – 15,9 млн. Между тем в другой таблице того же источника указано, что сборы «Высоцкого» – 861,5 млн. рублей. При этом в пост-релизе пресс-конференции, который мигом разлетелся по Интернету, приводится уже третья «версия» кассового сбора – 912 млн. руб. (при бюджете, кстати, 376,8 млн. рублей и доходе продюсера 11,2 млн.).

«НИ» попытались аналогичным способом посчитать успешность «Высоцкого». Данные о сборах мы взяли с сайта «Кинобизнеса» – 27,2 млн. долларов, что после перевода в рубли по завышенному курсу 31 р. дает 843,2 млн. рублей. Вычисляем пресловутый «доход продюсера», умножая 843,2 на 42,5%, получаем 358,4 млн. Вычитаем из него взятые из пост-релиза 376,8 млн. Получается минус 18,4 млн., из чего следует вывод, что «Высоцкий» – убыточный фильм.

Столь же недостоверные расчеты заставляют усомниться в словах насчет вклада Фонда кино в общие результаты проката отечественных фильмов в 2011 году. Достаточно сказать, что к этим результатам согласно новейшей методике приплюсованы сборы половины января 2012 года, то есть весь так называемый «новогодний пирог». Но даже с этим солидным довеском выходит, что годовые сборы отечественного кино выросли за счет повышения цен на билеты, а вовсе не из-за того, что зрители стали чаще ходить в кино.

Все по той же статистике, в 2011 году в прокат вышли 15 фильмов компаний-лидеров. Их суммарные кассовые сборы составили 3,5 млрд. рублей, что составляет более 60% кассы всех отечественных фильмов. Но на поверку оказывается, что все это – пшик, поскольку в той же статистике страницей выше черным по белому написано, что в 2007 году (когда Фонда кино и в планах не было) десятку лидеров проката возглавили 4 российских фильма, которые собрали еще более значительную долю годовой кассы отечественного кино. Сравните это с тем, что в 2011 году наши фильмы заняли всего лишь 6-е и 8-е места в десятке. И какое вообще значение имеет абсолютная величина сборов, если при этом не сообщается, сколько отпущенных фондом денег потрачено на производство всех 75 поддержанных им картин? Впрочем, при таком дефиците реальной киностатистики почти любые расчеты – фикция, и хорошо, если не умышленная.

Что же касается нечисловой оценки деятельности Фонда кино, то гордиться ему, прямо скажем, нечем. Самые кассовые из профинансированных им картин – «Елки», «Смешарики», «Иван-царевич» и «Высоцкий» – сложно назвать достижениями отечественного киноискусства. В лучшем случае это сносные коммерческие продукты, предназначенные для не очень культурного времяпрепровождения. Если их снимают на свои деньги частные продюсеры – это их коммерческий риск. Дело государства – не чинить препятствий частному бизнесу, в лучшем случае обеспечивать ему режим «благоприятствования», но с какой стати оно страхует риски продюсеров (притом не всех, а избранных) и официально дает им возможность заработать на стадии производства, то есть независимо от результатов проката? Халявные деньги и финансовая безответственность порождают убожество и пошлятину – кому «повезло» увидеть «Калачи», «Пять невест», «На крючке» и прочие произведенные любимцами фонда комедиобразные поделки, тот понимает, о чем речь.

А в чем смысл господдержки проектов, коммерческий успех которых не вызывает особых сомнений, – хотя бы в силу того, что их предшественники доказали свою прибыльность, как «Елки» компании Тимура Бекмамбетова и анимационные сказки компании Сергея Сельянова? Неужели частные инвесторы не вложатся в изготовление товара, рыночная востребованность которого на 90% гарантирована? Или это просто завуалированный денежный подарок за кинематографические заслуги перед отечеством?

Вопросов больше, чем ответов, да и спросить, в сущности, некого. Фавориты государства распинаются в благодарности и превозносят государственную мудрость, остальные помалкивают из страха быть отлученными от потенциальной кормушки. Департамент кинематографии Министерства культуры тоже не ропщет, хотя ему одновременно с созданием фонда подрезали финансирование. Скорее, напротив, втихую радуется, что можно ничего не менять в собственной системе, ранее вызывавшей массу нареканий, а теперь оставленной без внимания, переключенного на деятельность нового органа господдержки.

Видеохроника Сергея Борисова о художественной жизни Москвы 1980-х

Wed, 01 Feb 2012 13:58:00 +0100

7 февраля в московском ГЦСИ пройдет премьерный показ видеохроники Сергея Борисова о художественной жизни Москвы 1980-х.

Сергей Борисов (р. 1947, Москва) – известный московский фотограф, начал заниматься фотографией в середине 1970-х годов. В 1979 г. Борисов открыл «Студию 50А», ставшую одним из центров неофициальной художественной жизни Москвы. В то время он сделал серию портретов нон-конформистов, выставлявшихся на Малой Грузинской.

В первые годы «перестройки» его фотографии представителей андеграунда, молодежной культуры и моды публиковались в ведущих зарубежных журналах и газетах.

Видеохроника художественной жизни Москвы и Ленинграда второй половины 1980-х, снятая Сергеем Борисовым на любительскую видеокамеру, что в то время было большой редкостью, документирует один из важнейших этапов выхода неофициального искусства, альтернативной музыки и театра из «подполья». Среди запечатленных событий – молодежные выставки на Кузнецком мосту, выставки на Каширке и Беляево, акции Клуба авангардистов и группы «Чемпионы мира», перформансы Г. Брускина и Г. Острецова, а также знаменитый аукцион Sotheby’s в Москве в 1988.

Борисов, познакомившийся и подружившийся со многими художниками московского неофициального искусства еще в конце 1970-х, во время «перестройки» сделал серию видео-интервью в мастерских этих художников (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, В. Немухин, Д. Плавинский, Б. Свешников, Э. Штейнберг, И. Чуйков, В. Янкилевский и др.), а также в мастерских молодых ленинградских художников (С. Бугаев, О. Котельников, Т. Новиков и др.)

Вход свободный. Начало в 19-00.

В галерее RuArts до 25 февраля проходит персональная выставка Сергея Борисова «Голая богема».

Адрес: ул. Зоологическая, 13, стр.2

2 февраля в Перми стартует кинофестиваль, посвященный Виктору Цою и группе «Кино»

Wed, 01 Feb 2012 12:22:00 +0100

2-25 февраля в Пермской синематеке будет проходить клубный кинофестиваль, посвящённый творчеству Виктора Цоя и группы «Кино».

В программу фестиваля войдут документальные, художественные и музыкальные фильмы о музыке и музыкантах группы. Главная тема фестиваля - «30 лет группе «Кино». 1982-2012».

Стартует кинофестиваль 2 февраля, с документальных фильмов «Последний герой» и «Йа-хха». Также в течение месяца зрители смогут принять участие в программах «Виктор Цой, звезда советского кино» (на материале фильма «Игла»), «Время, в котором жил Виктор Цой» (на материале фильмов «Просто хочешь ты знать» и «Жизнь как в кино»), «Жизнь в стиле «рок-н-ролл»» (на материале фильма «Рок»), «Виктор Цой: первая роль в кино и последний концерт с группой «Кино»» и т.д.

Фестиваль завершится концертом пермской группы «Лаос». Показы фильмов пройдут в киносалоне «Премьер».

РАСПИСАНИЕ

2 февраля (четверг) 19.30

Виктор Цой, герой нашего времени (на материале фильмой «Последний герой» и «Йа-хха»)

ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ
Россия, 1992, 64 мин., документальный
Режиссер: Алексей Учитель
Снимались: Виктор, Марьяна, Роберт, Валентина и Александр Цой

Портрет создателя группы «Кино», складываясь из размышлений и воспоминаний любивших его людей, предстает перед зрителями как музыкальное пророчество талантливого артиста о собственной жизни.

ЙА-ХХА
СССР, 1986, 36 мин., документальный
Режиссер: Рашид Нугманов
Снимались: Виктор Цой, Майк Науменко, Константин Кинчев, Борис Гребенщиков и др.

Короткометражный фильм, вольные зарисовки тех лет и тех славных мест – «Камчатка», легендарный ленинградский рок-клуб…

4 февраля (суббота) 19.30

Виктор Цой, звезда советского кино (на материале фильма «Игла»)

ИГЛА
СССР, 1988, 88 мин.
Режиссер: Рашид Нугманов
В ролях: Виктор Цой, Пётр Мамонов, Александр Баширов, Марина Смирнова

Вернушись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы его родители знали о его приезде. И в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую когда-то любил. Она рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней. Он понимает, что она стала наркоманкой и увозит её на лечение к морю. А потом начинает бороться с поставщиками наркотиков.

9 февраля (четверг) 19.30

Время, в котором жил Виктор Цой (на материале фильмов «Просто хочешь ты знать» и «Жизнь как в кино»)

ПРОСТО ХОЧЕШЬ ТЫ ЗНАТЬ
Россия, 2006, 65 мин., фильм-концерт
Режиссер: Олег Флянгольц

Автор фильма разговаривает со зрителями полунамеками, незаконченными фразами. Кто жил в то время, поймет и так. А кто знаком с тем временем только по рассказам очевидцев, имеет шанс увидеть и почувствовать истинный дух, энергетику то времени…

ЖИЗНЬ КАК В КИНО
Россия, 2005, 39 мин., документальный
Режиссер: Ирина Ван, Сергей Холодный

Дорога связывает два прибалтийских города. Она петляет через лес. 15 августа 1990 года около 12 часов дня из-за одного из поворотов вылетел темно-синий «Москвич» и на полной скорости врезался в автобус. В документах, которые найдут на месте будет значится: Виктор Робертович Цой, 28 лет…

11 февраля (суббота) 19.30

Жизнь в стиле «рок-н-ролл» (на материале фильма «Рок»)

РОК
СССР, 1987, 90 мин., документальный
Режиссер: Алексей Учитель
Снимались: Виктор Цой, Олег Гаркуша, Юрий Шевчук, Борис Гребенщиков и др.

Днем они работаю дворниками, ночью – сторожами, а во вечерам собираю стадионы на своих концертах…Новые герои молодежи, они очень отличаются от веселых парней и девчат, улыбающихся с экранов советских телевизоров и музыкальной эстрады тех лет…

16 февраля (четверг) 19.30

Группа «Кино» и Виктор Цой (на материале фильма «Солнечные дни»)

СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ
Россия, 1996, 74 мин., документальный фильм
Режиссеры: Александр Липницкий, Джоанна Стингрей Снимались: Виктор Цой, Марьяна Цой, Густав Гурьянов, Борис Гребенщиков, Сергей Бугаев «Африка» и др.

Фильм о жизни и творчестве группы «Кино» и Виктора Цоя.

18 февраля (суббота) 19.30

Музыка группы «Кино», истоки и параллели (на материале фильма «Кинопробы»)

КИНОПРОБЫ. ПОСВЯЩЕНИЕ ВИКТОРУ ЦОЮ
Россия, 2000, 105 мин., фильм-концерт
Снимались: «Пикник», «Король и шут», «Мумий Тролль», «Наив», «Кукрыниксы», «Мультфильмы», «Чичерина», «Вопли Видоплясова», Вячеслав Бутусов, Земфира, «Tequilajazzz», Чиж, «2 самолёта», «Аквариум»

Концерт «КИНОпробы. Посвящение Виктору Цою» прошёл 17 ноября 2000 года в Москве в СК «Олимпийский» и 19 ноября в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце.

23 февраля (четверг) 19.30

Виктор Цой: первая роль в кино и последний концерт с группой «Кино» (на материале архивных записей)

КОНЕЦ КАНИКУЛ
СССР, 1986, 23 мин., экспериментальный игровой фильм, дипломная работа
Автор и режиссер: Сергей Лысенко
В ролях: Виктор Цой и музыканты группы «Кино», Алексей Ковжун, Светлана Николаева

Фильм-дебют Виктора в качестве актера. После этого Виктор снимется в фильме Сергея Соловьева «Асса» и фильме Рашида Нугманова «Игла». В 1988 году выйдет альбом группы «Кино» под названием «Кино в кино», где заглавными песнями будут песни из фильма «Конец каникул». После выхода фильма песни будут изменяться. Окончательным вариант песен «Дальше действовать будем мы», «Попробуй спеть вместе со мной» и «Закрой за мной дверь» будет представлен на альбоме «Группа крови» (1988 год). И только песня «Раньше в твоих глазах отражались костры» не войдет ни в один из альбомов «Кино».

ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ
СССР, 1990, 25 мин., фильм-концерт
Снимались: Виктор Цой и музыканты группы «Кино».

Москва, Лужники, Большая Спортивная Арена, 24 июня 1990 года

25 февраля (суббота) 19.30

Группе «Кино» посвящается… КОНЦЕРТ ЛЕГЕНДАРНОЙ ПЕРМСКОЙ ГРУППЫ «ЛАОС»

Песни Виктора Цоя в нашей жизни (на материале игровых и документальных записей)

ФИЛЬМ-СЮРПРИЗ
Специальный закрытый показ для членов клуба «Кино и музыка», розыгрыш призов от партнеров проекта.

По материалам Пермской синематеки

На Берлинском кинофестивале расскажут о потере пленочного кино

Wed, 01 Feb 2012 12:14:00 +0100

На международном кинофестивале в Берлине будет показан документальный фильм Кристофера Кеннели (Chris Kenneally) «Бок о бок» (Side By Side).

В ленте снялся актер Кeану Ривз (Keanu Reeves), который обсуждает с самыми известными кинодеятелями Голливуда отличия цифровой съемки от работы с пленкой. Картина создана в жанре интервью актера с кинематографистами, которые снимают на пленку и на цифру. В частности о тонкостях работы с пленкой и цифрой рассказывают Дэвид Линч (David Lynch), Лана Вачовски (Lana Wachowski), Кристофер Нолан (Christopher Nolan), Джордж Лукас (George Lucas), Джеймс Кэмерон (James Cameron), Стивен Содерберг (Steven Soderbergh), Дэвид Финчер (David Fincher), Роберт Родригес (Robert Rodriguez), Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) и Ларс фон Триер (Lars von Trier).

Стивен Содерберг

«На сегодняшний день ни один заслуживающий доверия источник не утверждал, что хоть что-то из созданного с эстетической точки зрения превосходит пленку», - говорит в фильме Кристофер Нолан. «Цифровые камеры - это новая эстетика, но в то же время мы будем оплакивать потерю кинопленки», - заявляет Лана Вачовски.

Кеану Ривз

Фильм «Бок о бок» будет показан в рамках фестиваля 15 и 18 февраля.

«ЭкоЧашка» приглашает снять документальное кино об экологии

Wed, 01 Feb 2012 11:55:00 +0100

С 12 по 19 февраля в Москву приезжает французский режиссер Томас Лесур (Thomas Lesur).

Активный член организации поддержки независимого короткометражного кино Kino movement и резидент фестиваля Off Courts (Трувиль, Франция), Томас Лесур организует творческие лаборатории и возглавляет программы по помощи в создании кинофильмов во Франции, на Мадагаскаре, а теперь и в России.

В рамках фестиваля экологического кино «ЭкоЧашка» (17-19 февраля) Томас сформирует несколько съемочных групп и всего за неделю поможет в съемках короткометражного экологического кино.

Приглашаем всех желающих принять участие в съемках документального кино об экологии в качестве режиссера или члена съемочной группы. Если вы оператор или звукорежиссер, у вас есть идея фильма и камера, не упустите шанс снять собственное кино под руководством опытного документалиста.

Сам Томас готовит сюрприз: фильм о том, как происходили съемки первых экологических короткометражек в Москве.

Готовые фильмы будут показаны на закрытии фестиваля ЭкоЧашка 2012 в Москве, в 12 городах фестиваля в России, Украине и Казахстане.

Старт 12 февраля. Формируем группы. Режиссеры – лидеры групп должны связаться с Томасом заранее.

Участие бесплатное. Заявки отправляйте на festival@ecocup.ru

«Красная фабрика грез» на берегах Шпрее

Wed, 01 Feb 2012 11:41:00 +0100

Зрителей 62 Берлинского кинофестиваля ждет торжественная премьера отреставрированного фильма «Октябрь», снятого Сергеем Эйзенштейном в 1928 году. Премьера готовится при содействии Российского государственного архива литературы и искусства и будет сопровождаться Симфоническим оркестром Берлинского радио, дирижер Франк Штробель.

Этот классический советский фильм покажут 10 февраля в рамках специальной программы года — ретроспективы «Красная фабрика грез», посвященной, в частности, деятельности студии «Межрабпом». Об этой первой и единственной при советской власти частной российско-германской кинокомпании и у нас вспоминают очень редко, хотя она успешно работала в течение целого десятилетия и сняла многие известные картины нашего кино — в частности, первый советский звуковой, первый анимационный и первый цветной фильмы. Российско-немецкое сотрудничество в области кино интенсивно развивалось в 20-е и в начале 30-х годов.

В берлинскую ретроспективу входят малоизвестные на Западе фильмы Бориса Барнета, Всеволода Пудовкина, Александра Андриевского,Федора Оцепа, Якова Протазанова, Владимира Шнейдерова, Игоря Савченко, Сергея Комарова. Многие из этих картин будут показаны в Германии впервые. Премьера обновленного «Октября» станет центральным событием ретроспективы. «Октябрь», говорится в пресс-релизе фестиваля, — первый пример революционного фильма, который оказал мощное влияние на формирование образа советского кинематографа этого периода. В соединении с оригинальной музыкой, написанной Эдмундом Майзелем, демонстрация фильма обещает зрителям уникальное, эмоционально насыщенное впечатление.

Фильм Эйзенштейна отслеживает ход развития революционного движения от Февральской революции до октября 1917-го. Премьерой картины предполагалось отметить десятилетие Октябрьской революции. Но за это десятилетие политическая конъюнктура не раз менялась, многие бывшие соратники Ленина к 1928 году оказались в опале, и лента, где они упоминались, подверглась цензурным сокращениям, а после премьеры в Большом театре 14 марта 1928 года совершенно исчезла из кинотеатров.

В 60-е годы Наум Клейман, тогда сотрудник Госфильмофонда, работал над первой научной реставрацией фильма. На базе этой его версии и были выполнены новая реставрация и перевод фильма в HD (высокое разрешение). Эти работы произведены Киномузеем в Мюнхене, который еще в 70-е годы приобрел в Госфильмофонде копию картины. Кроме того, для премьеры в Берлине мюнхенская копия была дополнена некоторыми лучше сохранившимися фрагментами из материалов Киноинститута в Амстердаме и немецкого Федерального киноархива.

Саундтрек, который прозвучит 10 февраля, был написан Эдмундом Майзелем для немецкой версии фильма в конце 20-х годов. По тем временам это была во многом новаторская музыка, включавшая шумовые эффекты и предварившая появление более поздних стилей панк и техно. Композитор считался одним из видных экспериментаторов, он активно осваивал новые технологии, в его творческом наследии музыка к 14 театральным спектаклям и десяти фильмам.

Премьера «Октября» станет одним из главных событий Берлинале и будет транслироваться популярным европейским телеканалом ARTE.