5 марта в «Красном Октябре» (Москва, Берсеневская наб., дом 6, стр. 3) откроется мультимедийная выставка «Проекции реальности», которая продлится до 28 марта.

«Проекции реальности» – уникальная мультимедийная выставка, премьера которой состоится в Москве в марте 2010. «Проекции реальности», собравшие одну из крупнейших в мире коллекций документальных мультимедийных проектов в выставочном формате, — событие, значимое не только для российского культурного пространства, но и для международного фотографического сообщества. Основываясь на успешном опыте проведения документальных выставочных проектов, в том числе World Press Photo, и инновационной образовательной онлайн-программы [OR]EDU, Фонд «Объективная реальность» представляет авангардное направление визуального повествования.

В экспозицию включены проекты более 20 авторов, работающих в формате фотографии, видео и мультимедиа – это многоканальные видеоинсталляции, веб-проекты и интерактивные документальные фильмы, в том числе получившие высокую оценку критиков на фестивалях в США и Европе работы звезд мировой фотографии Тима Хезерингтона, Алекса Майоли, Бренды Энн Кеннилли и Юрия Козырева, студии Magnum In Motion и мультимедийной редакции The New York Times. На выставке также представлены ранние опыты в сфере интерактивной журналистики Дэниэла Мeдоуза и ряд ярких проектов молодых авторов из России и СНГ.

«Проекции реальности» знакомят российскую аудиторию с новыми медиа [new media] – комплексным явлением, сочетающим в себе мультимедийные технологии, новые повествовательные методы и каналы распространения информации, приходящие на смену традиционным СМИ, в том числе интерактивные.

Проекция как экспозиционная форма знакома зрителю, интересующемуся современным искусством, а в данном случае она призвана сфокусировать внимание на документальном повествовании, сопричастном социальным проблемам и гуманистическим ценностям.

«Проекции реальности» определяют новую роль фотографии в контексте новых медиа. Авторы выставки – современные рассказчики, одинаково свободно оперирующие средствами фотографии, журналистики и режиссуры, стремящиеся выйти за рамки традиционных средств визуальной выразительности.

Заглавная тема «Проекций» — Столкновения с [не]знакомым — отражает присутствие в мире вокруг нас элементов осязаемых и неосязаемых. Через изображения «Столкновения» обращаются к мыслям, чувствам и эмоциям людей, находящихся в самых разных жизненных ситуациях. Выставка дает зрителю возможность попасть в незнакомое, удивительное, и совсем личное пространство тех, кого традиционные СМИ зачастую обходят вниманием. «Столкновения» представляют собой эклектичную коллекцию историй, касающихся самых разных тем и географических мест.

«Столкновения» – это попытка спровоцировать зрителя задуматься о том, что имеет значение в современном мире относительно времени, места, радости, печали, предчувствия, тревоги и личного опыта. Призыв к сокращению дистанции между зрителем и персонажами лежит в основе всех представленных историй.

Столкнуться – значит начать диалог, взаимодействие с другим. Ощущение «присутствия», настроения, участия в переживаниях фотографируемых героев, не покидает в работах практически всех авторов – от спящих солдат в Афганистане Тима Хезерингтона и велосипедной прогулки с лопарями по заснеженной северной Норвегии Эрики Ларсен, до Энди из бандитского района Бруклина Бренды Энн Кеннилли и подростков из провинциального интерната Дмитрия Маркова.

Выставка «Проекции реальности» будет показана на других площадках в России и за рубежом в 2010-2011.

В рамках выставки пройдут лекции фотографов и продюсеров мультимедиа:

• Тим Хезерингтон (Tim Hetherington), фотограф и кинорежиссер / США-Великобритания
• Бренда Энн Кеннилли (Brenda Ann Kenneally), фотограф / США
• Марк Любелл (Mark Lubell), директор, Magnum Photos-Нью-Йорк / США
• Бьярке Мирту (Bjarke Myrthu), продюсер Storyplanet / США-Дания
• Самюэль Боллендорф (Samuel Bollendorff), фотограф / Франция
• Юрий Козырев, фотограф / Россия
• Тодд Хайслер (Todd Heisler), фотограф, The New York Times / США

Специальные гости выставки и проекты, которые они представляют:

• Тим Хезерингтон / Tim Hetherington (Великобритания)

Тим Хезерингтон родился в Ливерпуле, в Великобритании. Перед тем как в 1997-м вернуться в Университет Кардиффа на курс фотожурналистики, он изучал литературу в Оксфорде и успел поработать в издательской сфере. Его интересы лежат в области создания различных форм визуальных коммуникаций на основе долгосрочных проектов. Портфолио Хезерингтона состоит из самых разноплановых работ: от цифровых проекций, которые демонстрировались в Институте современного искусства в Лондоне, до выставок открыток в Лагосе и проекта по онлайн-контенту для наладонников. В мае 2009 года в издательстве Umbrage Editions вышла его фотокнига о Либерии «Длинная история по частям» (Long Story Bit By Bit). Хезерингтон также работает в кино, в качестве оператора, продюсера и режиссера. В этом году на экраны выходит его полнометражный фильм «Рестрепо» (в соавторстве с Себастианом Джангером), получивший Гран-при за документальный фильм на кинофестивале Сандэнс 2010. Тим Хезерингтон – обладатель многочисленных наград, стипендии Национального фонда развития науки, технологий и искусств, гранта Фонда Хассельблад, награды World Press Photo (Лучшая фотография 2007 года) и награды Альфреда И. Дюпона. Хезерингтон живет в Нью-Йорке.

О проекте «СПЯЩИЕ СОЛДАТЫ»:

В 2007-2008 годах Хезерингтон сопровождал отряд солдат США, дислоцированный в долине Коренгал на северо-востоке Афганистана. Взвод, с которым он перемещался, укрепился в удаленной точке высоко в горах. К этому аванпосту не было ни одной дороги, а спуск в долину занимал целый час. «Все очень боялись, что будет атака, и нас захватят в ночное время суток. Когда я жил там, 70% личного состава принимали препараты, влияющие на настроение и сон», - говорит Хезерингтон. «Отрезанные от цивилизации, живущие в постоянной чрезвычайной ситуации, эти люди впустили меня в свою жизнь я работал рядом с ними, вместе с ними ел и спал, постепенно завоевывая их доверие и возможность наблюдать за ними. Эти фотографии появились в результате тесных отношений между нами».

• Бренда Энн Кеннилли / Brenda Anna Kenneally (США)

Бренда Энн Кеннилли – независимый фотожурналист. Ее проекты растянуты во времени, ее фотографии – это портреты социального бедствия, они интимно, изнутри освещают ситуации, в которых личные проблемы приобретают политическое звучание.

Итогом ее десятилетней работы в репортажной фотографии стали фотокнига и одноименная веб-публикация под названием «Деньги, Власть, Уважение: Жизнь моего района» (Money, Power, Respect: Pictures of My Neighborhood). Этот проект получил многочисленные награды: премию Юджина Смита за гуманизм в фотографии, стипендию фонда Сороса в области уголовного правосудия, награду в области документальной фотографии журнала Mother Jones, международную премию в области фотожурналистики Gijon Spain. В 2006 году за свои мультимедийные работы она получила премию национальной ассоциации фотожурналистов The Best of Photojournalism Award «За лучшее использование фотографии в интернете». Кеннили старается расширить устоявшиеся границы понятия «документального свидетельства», используя интернет как средство развития и актуализации своего фотографического стиля, характеризуемого глубоким погружением в сюжет. Развивая эту идею дальше, Кеннилли совместно с независимым продюсером Лаурой Ло Форти основали проект The Raw File – интернет-площадку, или своего рода онлайн-кинотеатр для публикации социально-острых мультимедийных проектов вне каких-либо жестких рамок.

Сейчас Бренда Кеннилли продолжает развивать проект The Raw File, параллельно работая над веб-проектом и документальным фильмом Upstate Girls о молодых женщинах города Трой, штат Нью-Йорк, и кандидатской диссертацией в области цифровых медиа в Ронселлеровском политехническом институте. Живет и работает в Бруклине, в Нью-Йорке, одна воспитывает сына.

О проекте «ВОЗВРАЩЕНИЕ НА РАЙОН»:

Около семи лет Бренда жила на границе районов Бушвик и Бедфорд-Стайвесант в Бруклине (Нью-Йорк), фотографируя, записывая видео и создавая заметки о семьях, живущих в этом бедствующем квартале, где улицы полны опасностей, насилия и наркотиков. В результате эти репортажи вылились в фотокнигу и интернет-публикацию под названием «Деньги, Власть, Уважение: жизнь моего района» (Money, Power, Respect: Pictures of my neighborhood). В последующие годы публикация этого проекта существенно повлияла на судьбы местных жителей - и на подростков на пороге взрослой жизни, и на взрослых, чья жизнь в этом районе всегда находится у опасной черты.

Позже Бренда почувствовала, что проект «Деньги, Власть, Уважение» лишь представил ее соседей миру, в то время как их настоящая история началась уже после того, как эта фотокнига ушла в работу. «Я поняла, что должна запечатлеть развитие начатых мной историй, - говорит Бренда, - и интернет сделал это возможным – теперь можно не ставить точку, публикация может продолжаться бесконечно». Результатом дальнейшей работы в этом квартале стал монтаж серии коротких фильмов с названием «Снова на районе» (Back on the Block) – это своего рода отчет Бренды Кеннилли за последующие четыре года жизни однажды выбранных ей персонажей.

• Марк Любелл / Mark Lubell (США)

Марк Любелл – директор агентства Magnum Photos в Нью-Йорке с 2004 году. До прихода в фотографический бизнес Марк специализировался на консалтинге в сфере частных инвестиций. В 2001-м он выступил продюсером выставки «Here is New York», посвященной печальным событиям 11-го сентября: в рамках выставки было собрано больше 6000 профессиональных и любительских снимков, посвященных этой трагедии. Выставка имела огромный успех, сайт выставки получил более 2 миллиардов обращений, став «Фликром» еще до появления настоящего Flickr-а и, по сути, – неофициальным сетевым мемориалом 9/11. Проект смог выделить миллион долларов пожертвований на благотворительные нужды. Позже выставка объехала весь мир и была показана в 33 местах, в том числе в трех городах России.

К тому моменту, когда Марк возглавил агентство Magnum, ему стали очевидны кризис редакционного рынка и общая неопределенность коммерческих перспектив для современной фотожурналистики. Мгновенной реакцией Любелла стал запуск Magnum In Motion – отдела, задуманного в качестве ответа на меняющиеся условия в этом сегменте бизнеса. Отдел занялся созданием материалов в русле концепции «мультимедийного рассказа» и продвижением мультимедийной «повествовательной» журналистики в интернете.

Марк придерживается позиции, для которой приоритетным является использование передовых интернет-технологий для продвижения и развития нелинейного, «цифрового» рассказа и активное взаимодействие с аудиторией подобных материалов. В январе 2010 года была завершена инициированная Любеллом сделка Magnum с основателем корпорации Dell. В итоге этой сделки Майкл Делл приобрел архив пресс-принтов агентства, застрахованный на сумму 100 миллионов долларов. Делл передал архив на 5 лет в пользование Техасскому университету, что открывает доступ к архиву тысячам студентов и позволит подробно изучить и проанализировать весь накопленный материал. Кроме этого, сделка позволит агентству Magnum произвести определенные капитальные изменения, необходимые для его успешного существования в XXI веке.

• Бьярке Мирту / Bjarke Myrthu (США-Дания)

Бьярке Мирту – журналист, продюсер мультимедиа, основатель и директор компании Storyplanet.com, один из идеологов-основателей Magnum In Motion, мультимедийной студии легендарного агентства Magnum. В 2004-2008 годах исполнительный редактор агентства Magnum в Нью-Йорке. В 2003-2004 руководил департаментом коммуникаций крупнейшей датской некоммерческой организации CARE. В 2002-м основал компанию NewClearMedia, специализировавшуюся на проектах для НКО, медийных организаций и бизнеса. Обладатель ряда наград за проекты в области мультимедиа и интерактивной журналистики.

Уже в самом начале карьеры Бьярке начал понимать, что мультимедиа – гораздо больше, чем просто изложение информации и статичный текст. По его словам: «Нам нужно раздвинуть привычные рамки повествования, используя визуальный ряд и звук, и сделать повествование интерактивным...отношение к мультимедиа должно быть серьезным: необходимо создавать истории, которые будут иметь образовательное значение, которые будут обращаться и к сердцу и к разуму. Чтобы достичь этого, нужно создавать новые форматы, новые приемы, находить новые бизнес-модели».

Бьярке Мирту активно занимается продвижением новых медиа и того комплексного явления, которое умещается в молодое и актуальное понятие «digital storytelling» (передача рассказа современными цифровыми средствами и медиа), читает лекции (в том числе на конференциях TED) и ведет мастер-классы по новым медиа во многих странах.

О проектах Бьярке Мирту:

Storyplanet.com – онлайн проект и одноименная техническая платформа, позволяющая авторам мультимедийных историй или их отдельных компонентов [фотография, видео, звук] обмениваться контентом, редактировать свои интерактивные истории и встраивать полученные ролики в любой блог или сайт.

«Внутренний враг» (The Enemy Within)

Первая полноценная мультимедия Мирту, созданная в 2001 году – попытка вместить в линейное киноповествование элементы нелинейного монтажа: «временную строку» и вставки текстов. «Кроме того, мы пытались найти сильное решение, концепцию того, как соединить вместе фотографии, видео, звук и текст…», - говорит Мирту, - «…концепцию, которая стоит за этим проектом, стоит рассмотреть повнимательнее».

«Наследие Чернобыля» (Chernobyl Legacy)

Один из первых больших проектов, созданных Мирту совместно с Magnum In Motion. Эта работа подтвердила его уверенность в том, что интернет предоставляет очень мощную базу для нарратива, «если вы работаете с эмоциональной составляющей и обращаетесь к людским сердцам».

Самюэль Боллендорф / Samuel Bollendorff (Франция)

Cэмюэль Боллендорф родился в 1974 году, получил фотографическое образование в высшей школе Луи Люмьера и художественное – в Парижской школе изобразительных искусств. Боллендорфа интересуют серьезные социальные темы – обстановка в полиции, тюрьмах, больницах, школах, ужас войны. В фокусе его работ лежит вопрос места человека в обществе, и особенно вопрос того, что есть личная свобода человека и где лежат ее границы.

Для Министерства культуры и массовых коммуникаций Франции и фестиваля фотожурналистики Visa pour L'Image Боллендорф сделал подробную историю о китайцах, «оставшихся на обочине» великой экономической экспансии Поднебесной. Фильм Боллендорфа строится вокруг трех основных тем: иллюстрирует то, как новое время с корнями выдирает людей с их земли и вслед за тем вымирают целые культурные слои, поднимает темы запрета на перемещения и рабского труда. Китайские фермеры, выселенные с земли, которую их семьи обрабатывали в течение веков, вынуждены оставить как свою землю, так и свои традиции, свою историю. Кроме того, их вынуждают отправлять своих детей работать в опасных, почти нечеловеческих условиях: мальчиков – в шахты, девочек – на фабрики, где со временем дети оставляют все свои надежды, а иногда и жизни.

Чтобы передать мучительные ощущения от этих мест, Боллендорф создает тщательно выверенные изображения, уделяя особое внимание позам, движениям и свету в кадре; кадры выстраиваются так, чтобы максимально передавать контекст и психологическое напряжение. Боллендорф стал заслуженно считаться одним из самых талантливых авторов нового направления в фотографии – новой документалистики. Интерактивные мультимедийные фильмы Самюэля Боллендорфа можно увидеть на сайте основанного им проекта Honkytonk Films.

О проекте «ПУТЕШЕСТВИЕ К КОНЦУ ШАХТЫ»:

«Путешествие к концу шахты» – это история жертвенности. Миллионы китайских шахтеров ежедневно рискуют жизнями, жертвуют здоровьем и отравляют свою родную землю в угоду ненасытному аппетиту бурно развивающейся китайской экономики. Этот интерактивный фильм переносит зрителя в провинцию Шаньси, где ему предстоит изучить регион своими глазами – поблуждать по шахтам, зайти в администрацию угледобывающих комплексов и в шахтерские хрущобы, поговорить с миньгунами – приезжими сельскими работниками, кочующими по стране в поисках работы. Разговаривая с ними, вы больше узнаете о том, как они живут здесь – в долине смерти, на чудовищно загрязненной земле провинции, которую часто называют «Угольным морем».

О проекте «БОЛЬШАЯ ПРОБЛЕМА»:

Интерактивный проект «Большая проблема» представляет собой исследование «эпидемии ожирения». Это исследование разворачивается по обе стороны Атлантики и предлагает интернет-пользователю пристально взглянуть на многочисленные факторы, обуславливающие эту эпидемию, и переоценить в этом свете современный образ жизни; предлагает задаться вопросом о степени ответственности сельскохозяйственного сектора бизнеса и об ответственности самого общества. Это уникальное путешествие предоставляет интернет-пользователю возможность почувствовать себя журналистом и подтолкнет каждого выработать собственное мнение по поводу проблемы массового ожирения, степени угрозы жизни, с которой оно сопряжено и о возможных мерах для скорейшего искоренения этой эпидемии.

• Тодд Хайслер / Todd Heisler (США)

Тодд Хайслер – обладатель Пулитцеровской премии в номинации «Арт фотография», получил эту награду в 2006 году за серию работ о семьях морпехов, погибших в Ираке. Хайслер работает штатным фотографом New York Times с 2006 года, часто и много путешествует по заданиям газеты. До этого он работал на денверское издание Rocky Mountain News и два издательства в Чикаго: Copley Chicago Newspapers и Pioneer Press Newspapers. Хайслер был в числе фотографов, получивших Пулитцеровскую премию в номинации «Горячие новости» в 2003-ем за съемку лесных пожаров в Колорадо.

О совместном проекте газеты New York Times и фотографа Тодда Хайслера «ОДИН ИЗ 8 МИЛЛИОНОВ»:

«Один из 8 миллионов» – проект мультимедийной редакции New York Times, длившийся на протяжении 2009 года. Каждую неделю на сайте газеты NYTimes.com появлялась новая история об одном из восьми миллионов жителей Нью-Йорка – их радостях, проблемах, любимых занятиях и отношениях с окружающими. В основе проекта очень простая идея, но она является великолепным примером того, как, пользуясь интернет-площадкой, можно создавать материалы нового типа – постоянно развивающиеся истории. В этой серии традиционные составляющие журналистики – атмосферные фотографии, яркие персонажи и истории, приковывающие внимание, работают вместе с новыми потрясающими возможностями мультимедийного интерфейса, который сводит воедино звук, изображение и ощущение живого диалога со зрителем.

Проект «Один из 8 миллионов» создан совместными усилиями команды продюсеров, редакторов и журналистов, работающих в мультимедийной редакции New York Times.

• Юрий Козырев (Россия)

Юрий Козырев занимается фотожурналистикой уже более 20 лет. Как военный фотограф он снимал все крупные вооруженные конфликты на территории бывшего Советского Союза, в том числе две чеченские войны. Сразу после событий 11 сентября 2001-го он едет в Афганистан, где становится свидетелем падения режима талибов. В последние пять лет Козырев больше всего снимал в Багдаде для журнала Time и путешествовал по всему Ираку, освещая иракский конфликт с разных сторон. Юрий Козырев – обладатель многочисленных наград, в том числе он 4 раза удостаивался премии World Press Photo Award за фотографии из Чечни, Ирака и Беслана. В 2004 году он получил награду Overseas Press Club Olivier Rebbot Award за съемку в Ираке. В 2006 году удостоился награды ICP Infinity Award в области фотожурналистики и награды 2008 Frontline Club Award за подробное освещение войны в Ираке. Осетинская серия Юрия Козырева получила награду 2009 Picture of the Year Award в категории «Новости в фотографиях». Юрий Козырев также получил первый приз World Press Photo в категории «Портреты» в 2009 году. Фотографии Юрия Козырева были включены в фотоэссе журнала TIME «21 день в Багдаде» (2003).

О проекте «ИРАКСКАЯ ПРАВДА»:

Проект «Иракская правда» исследует формирование общественного мнения о событиях в Ираке в годы войны 2003-2008 годов и о последствиях этого разрушительного конфликта. Собрав вместе такие разные «правды» как внешний взгляд западного фотожурналиста-рассказчика, позицию «гражданской» журналистики, задействующей современные средства коммуникации, и точку зрения национальных иракских СМИ, Козырев обращается к вопросу о роли медиа в современном конфликте. Новости из Ирака подробно освещались в прессе по всему миру, но из-за информационной блокады внутри страны, сами иракцы никогда не видели этих публикаций. Зато они постоянно наблюдали вокруг себя западных фотографов, и неизменно ассоциировали их присутствие с оккупантами. Параллельно западной прессе в Ираке существуют национальные СМИ – в них не было никакой цензуры, поэтому их версия казалась удивительно правдивой, но при этом не допускала никакого «взгляда снаружи». И, наконец, третий визуальный канал, самый яркий и правдивый – народное, гражданское репортерство, получившее распространение через мобильные телефоны и интернет. Иракцы доверяют этому каналу больше всего – это домашняя, глубинная почта, разносящая весть о событиях быстро и емко.

Проект Козырева сводит воедино его собственные фотографии, сделанные для журнала Time и агентства Noor, с материалами с иракского ТВ, любительскими кадрами, снятыми на телефоны и карманные камеры простыми иракцами, и, среди прочего, снятое моджахедами и выложенное на YouTube «джихад-видео».