Международная премьера фильма Андрея Стемпковского «Обратное движение» состоится в рамках конкурсной программы 34-го Монреальского кинофестиваля. Российская премьера картины прошла на фестивале «Кинотавр», где фильм был отмечен призом им. Г. Горина «За лучший сценарий» и специальным упоминанием Гильдии киноведов и кинокритиков.

В центре этой экзистенциальной драмы — фигуры Матери и Сына. В один из дней женщина получает известие, что ее единственный сын, служащий в горячей точке, пропал без вести. Приезжающий вслед за этим сослуживец сына приносит весть о вероятной его гибели. Ничто вокруг не нарушает естественного хода событий. Через некоторое время мать замечает бездомного мальчишку-гастарбайтера, с покалеченной рукой, и берет его в дом. Не зная, что в каком-то особом смысле это определяет дальнейшую судьбу выжившего и вскоре возвращающегося домой сына.

О проекте «Обратное движение»:

• Начиная этот фильм, нам хотелось сделать что-то, непохожее на все фильмы о войне. Речь шла о непривычном взгляде на изнанку человеческой души, о возвращении с войны как событии, ложащемся в русло повседневности. Предложенный режиссером подход состоял в демонстрации не событий, но их последствий. Во время работы со сценарием материал приобретал все больше экзистенциальных черт, одновременно с этим был сделан и выбор формы повествования, редкой и непривычной для современного российского кино.

Мы старались предоставить свободу команде, работавшей над фильмом, прежде всего режиссеру. Благодаря его индивидуальности, его авторскому мышлению и стал возможен этот проект. Помимо прочего, нам было важно, чтобы над фильмом работали люди, искренне увлеченные, неравнодушные, ищущие. Именно поэтому мы сделали ставку на молодых кинематографистов, каждый из которых смог проявить себя в процессе работы над фильмом.

Режиссер Андрей Стемпковский о работе над фильмом:

• Мне хотелось сделать кино о потрясенном сознании и безразличном лике судьбы, всегда имеющей на примете ту или иную жертву. О бессмысленности современной войны и пустынном мире, ждущем не-победителя, об отсрочке и возвратной силе неизбежного. Разговаривая о будущем фильме, мы с оператором постоянно натыкались на необходимость создания особой, «застывшей» формы, которая наилучшим образом передавала бы состояние героев. Я настаивал еще и на отказе от самых распространенных способов усиленного воздействия на зрителя: мы не снимали зрелищных действий — все действие как бы вынесено нами за кадр. Мы снимали мало крупных планов, которые всегда — мощное эмоциональное средство. Напротив, очень много внимания мы уделяли фактурам — как визуальным, так и звуковым. Мы серьезно занимались этими трудноуловимыми вещами, не имеющим «ударной» силы, но создающим некое неповторимое поле восприятия. Очень важен был и выбор актеров, для которых это была весьма сложная работа: множество пауз и состояний, отсутствие привычных актерских «подпорок» требовали незаурядного таланта.