Фильм кинокомпании "ЛеопАРТ" love-story "Карта звуков Токио" 12 ноября выйдет в ограниченный прокат. Фильм удостоен приза за лучшую работу звукорежиссера на Каннском фестивале 2009 года

"Это фильм об одиночестве и боли, о любви и расставании. Вместе с тем это своего рода портрет Токио. Перед зрителем проходит череда меланхоличных и мрачноватых образов обитателей этого города. Но: входило ли это в намерения авторов картины? Ибо сюжет, на основе которого разворачивается действие, довольно заезженный... Этот фильм – своеобразный японский ответ Вонгу Кар-ваю, но без присущей корейскому режиссеру силы и яркости. Ту поэтическая атмосферу, которую пытались создать авторы фильма, зрителю, увы, почувствовать не удается. Правда, отчасти ее можно услышать! Ибо зритель может утешиться саундтреком. Действительно, музыка к фильму подобрана блестяще. Японская версия песни Эдиф Пиаф и «японская девочка» группы "Бедрум" сообщают фильму ту самую поэтическую атмосферу, которую не получилось создать средствами кино и актерской игры". OutNow!

«Карта звуков Токио» отчаянно ищет поэтики и находит ее выражение только в пресловутом стремлении Койшет к лирическим отступлениям в наиболее неподходящий момент, невероятным историям с неожиданной развязкой, где наемная убийца – продавец рыбы влюбляется в свою жертву, и поиску атмосферы, которая ограничивается только бесконечным повествованием. Первые кадры впечатляют (этот ресторан, где обнаженные женщины, покрытые суши, лежат на столах, японский служащий, получивший ужаснейшую весть и его реакция полная отчаяния), но в тоже время Койшет оказывается неспособной проникнуть вглубь переживаний своих героев. Все лежит на поверхности фильма. Estado Critico

Романтическая драма испанского режиссера и сценариста Иcабель Койшет «Карта звуков Токио» представляет собой приятное для глаза, но бессодержательное действо. Видео-ряд напоминает рекламу духов, в которой так и не показывают сам продукт. Хитросплетенный сюжет о том, как в Токио наемная убийца японка влюбляется в испанца, которого ей «заказали», отдаленно напоминает картины «Никита» и «Последнее танго в Париже», правда без насыщенного экшна первой и запоминаемости второй. Надо отдать должное, что сексуальные сцены в стиле софт-кор сделаны красиво... После недооцениной адаптации в картине «Элегия» романа Филиппа Рота, которая, казалась, предвещала новую, более мощную струю в режиссуре Койшет, ее новая работа «Карта звуков Токио» стала поводом для серьезного разочарования. На этот раз сценарий картины был самой написан Койшет и по тону это возвращение к излишнему любованию холодной меланхолией, от которой так страдала ее работа «Тайная жизнь слов». В этот раз на кредит доброй воли режиссеру и сценаристу слегка отрывочного, но сильного арт-хаусного дебюта «Моя жизнь без меня», рассчитывать уже не приходится.
В защиту Койшет сказать можно то, что она знает, как использовать эротические фантазии некоторой части женской аудитории. Несмотря на почти пугающую некоторых волосистость груди, Давид просто лучший арт-хаус Казанова – у него хорошая буржуазная работа, требующая рафинированности и больших знаний, но при этом в спальне он настоящий «мачо», которому нравится куннилингус!
Если бы в картине было продемонстрировано больше длинных обсуждений чувств и показов мастерства починки бытовой техники, то Давид для женской аудитории сегодня мог бы стать таким же символом, как Беатрис Даль из «Бетти Блю» для мальчиков из арт колледжей 80-х годов. Несмотря на то, что Лопес и Кикути обладают бесспорной каризмой и в других фильмах доказали, что они прекрасные актеры, каждый раз, когда они открывают рот в этой картине – не для того, чтобы целоваться, а говорить, - все идет наперекосяк, и они звучат фальшиво и плоско. Диалоги сценария настолько претенциозные, что не помогает даже то, что каждый актер произносит их на родном языке.
Фильм смотрится очень приятно благодаря операторской работе Жана-Клода Ларье и тому, что и сама Койшет снова выступила оператором, что у нее без сомнения получается хорошо. Но, как подтверждает опыт участника Каннского фестиваля 2009 Гаспара Ноэ с картиной «Вход в пустоту», использование фотогеничных, насыщенных цветом видов Токио, поможет картине тогда, когда ее авторам есть, что рассказать. Звукооператором выступил Фабиола Ордио, но надо заметить, что дизайн звука картины не настолько затейливый и тонкий, как можно было бы ожидать, исходя из названия фильма и сценария. С технической точки зрения все в высшей степени профессионально.
Лесли Фелперин, Variety

"Известный в фестивальных кругах картиной «Моя жизнь после меня» (Канада / Испания) испанский режиссер и сценарист Изабель Койшет создала в фильме неожиданную сюжетную линию. Это трогательная история о молодой матери, которая, узнав о том, что ей остается жить всего несколько месяцев, не рассказывает об этом своим любимым, а составляет список вещей, которые ей необходимо сделать перед смертью. Один из главных пунктов списка - найти отца для ее детей, которые скоро станут сиротами. Героиня ее последней романтической работы «Карта звуков Токио» - чувствительная японка, которая не может найти правильные ответы на вопросы, задаваемые жизнью. Днем она работает на токийском рыбном рынке, великолепно изображенном так, что все любители этой темы будут обязательно рады. В качестве ночного заработка она подрабатывает наемным убийцей. О ее жизни мы узнаем из голоса за кадром, принадлежащим уже немолодому японскому звуковому инженеру (Мин Танака), который занимается записью звуков мегаполиса. Энтузиаст-звукоинженер следит за жизнью одинокой Рю (Ринко Кикути), хотя причина его дружеского отношения к ней так и остается непонятной. Рю получает задание убить владельца магазина вин, испанского красавца Давида (Сержи Лопес) от японского бизнесмена и главы клана (Такео Накахара), дочь которого Мидори по некоторым данным совершила из-за Давида самоубийство. Совершенно неожиданно сама Рю влюбляется в Давида. После ряда постельных сцен Рю хочет вернуть деньги заказчику, чтобы иметь возможность проводить больше времени с Давидом. Но поздно – на сцене появляется убийца, который был влюблен в Мидори, и хочет расквитаться. На фоне разряженных диалогов красота Кикути сияет еще ярче. В целом картину можно оценить позитивно, особенно за почти документальный подход к изображению тесной связи рыбных рынков и дорогих японских ресторанов суши и того, как плотно переплетаются их клиентская база и репутации".
Рон Холловей, Movingpicturesmagazine.com

"Следующая после «Элегии» новая картина Иcабель Койшет - это точно такое же дизайнеровское нуарное произведение с искусственным названием и эмоциями, как и блестящая, но пустая сумка Prada на полке в бутике. Эта роскошно снятая с шикарной оркестровкой безделушка сделана по сценарию, целью которого было передать стиль и атмосферу, но не содержание. В ходе медленно и торжественно развевающегося сюжета мы наблюдаем в захватывающих токийских пейзажах романтическую историю объединенных в странную пару Сержи Лопеса и Ринко Кикути. Этот союз, бесспорно, обусловлен их звездным актерским статусом, а не совместным креативным полетом, который в картине так и не отрывается от земли. «Карта звуков Токио» - это идеально вылизанный продакшн, модная атмосфера в стиле «глобальный фьюжен», глянцевая меланхолия и ориентированная на женщин сексуальность. Казалось бы, что этот развернутый вариант джаз-поп видео идеально подходит для того, чтобы собрать в зале парочки, которым интересно посмотреть на красивый разврат высокого полета, но критики в Каннах приняли картину довольно прохладно. Все отдаленно напоминает картины «Интимность» (Intimacy) и «Последнее танго в Париже» (Last tango in Paris). Местами картина очень нежна и эротична, сцены в тематической комнате, которую пара всегда снимает, - красивы и выразительные, но все это не помогает нам поверить в связь между любовниками. Не помогает даже то, что их деревянные английские диалоги словно взяты из школьного учебника для начинающих изучать язык. Главная проблема заключается в том, что никто из актерской пары не нашел себя в своей роли, а если говорить о Лопесе, то его игра – одна из самых бездушных за последние несколько лет. Операторская работа Жан-Клода Ларье, бесспорно, очень стильная. Картина богата роскошными близкими планами, взгляд скользит по поверхностям и текстурам модных, слегка размытых цветов. Музыкальный ряд, состоящий из трэков современного джаза, босановы и инди-баллад, отличается хорошей подборкой и разреженностью..."
Ли Маршалл, Screendaily.com

Честно говоря, мы ожидали большего от этого фильма каталонского режиссера после ее предыдущих работ. Однако она оказалась заключенной в клетку, которую соорудил для нее ее собственный сценарий - механический и мелодраматический. После ярких и эффектных первых кадров, фильм начинает прокручиваться вхолостую, разделившись на три повествовательные части (Рю и звукотехник/Рю и Давид/Господин Нагара и его навязчивая идея), и в конечном счете становится почти механическим. Звуки города, которые должны были бы создать тему, подобную «Лиссабонской истории» Вима Вендерса, становятся повествовательным фоновым шумом, чтобы выделить сексуальные встречи между Рю и Давидом, происходящие в отеле, в котором воссоздается фиктивный Париж. Всё действие ориентировано в основном на мелодраматический финал, стереотипность которого, к сожалению, был предсказуема, начиная с названия винного магазина «Винидиана». Джанкарло Запполи, MYmovies