Голландский режиссер Йос Стеллинг (Jos Stelling) недавно закончил съемки нового фильма «Девушка и смерть» (Das Mädchen und der Tod) по собственному оригинальному сценарию.

Вневременная история

Основное действие картины происходит в конце 19 века по дороге из России в Париж - в немецком захолустье, на «дальней станции», поэтому местом съемки был выбран замок Танненфельд в Тюрингии (Германия), который пустовал, а в прошлом здесь располагалась психиатрическая лечебница.

Русский врач вновь попадает в место, где он пережил романтическую историю. Когда он был молод и ехал поездом на учебу в Париж, ему пришлось заночевать на станции в Германии, в пансионе, где живут богатые старики и их содержанки, Здесь он влюбляется и пытается остаться...

Сам режиссер настаивает, это вневременная история - «история обретенной любви и о неизбежности прощания».

В главных ролях заняты голландская актриса Сильвия Хукс /Sylvia Hoeks (Элиза) и российские актеры Леонид Бичевин (Николай) и Сергей Маковецкий. Содержанку Нину - подруг Элизы сыграли Рената Литвинова и Светлана Светличная.

Над фильмом работают неизменная команда Йоса Стеллинга: оператор Гурт Гилтай (Goert Giltay), соавтор сценария и режиссер монтажа Берт Рейкелейкхейзен (Bert Rijkelijkhuizen), художник Герт Бринкерс (Gert Brinkers). Композитор Барт ван де Лисдонк (Bart van de Lisdonk) пишет музыку на тему русской колыбельной.

«Девушка и смерть» - это европейский проект, ко-продукция Нидерландов, Германии и России, представленных Jos Stelling Films, ma.ja.de., TVINDIE. Поддержку фильму Стеллинга оказывают голландские (в том числе Nederlands Filmfonds), немецкие фонды (например, Mitteldeutsche Medienförderung /MDM), а также впервые российский Фонд кино. Это уже второй совместный со Стеллингом фильм кинокомпании TVINDIE после «Душки», вышедшей в 2007 году.

В России планируется постпродакш, в том числе озвучание картины, а продюсированием с российской стороны занимается компания TVINDIE Film Production, на базе которой к марту должна закончится работа с изображением.

«Русская» след

«Романтический» 19-й век и его культура – гордость русских. Во времена коммунизма эта гордость несколько отошла на второй план, но сейчас люди вновь говорят о той романтической эпохе с гордостью и страстью. Особо нужно сказать о Чехове. Пьесы Чехова – обязательная часть программы голландских театральных школ. В Нидерландах даже поставили о нем мюзикл. Чехов стоял у истоков психологического реализма и создал так называемый «театр настроения»: персонажи всех его пьес посредством игры пытаются выпутаться из самых безнадежных ситуаций. Его чувство юмора, основанное на самоиронии, и легкая меланхолия, очевидно, близки и понятны голландской публике. Конечно, меланхолия, любовь и смерть не являются принадлежностью исключительно русской культуры. Но неповторимая русская интонация и форма служат источником вдохновения, к которому мы с благодарностью обращаемся.
Йос Стеллинг

Комментарии сценариста

В самом сюжете нет ничего оригинального. В основе любой истории любви – невозможность влюбленных «обладать» друг другом. Это, если хотите, трагедия всей жизни: несбывшиеся мечты, желание, напряжение и хрупкая нейтральная территория между надеждой и страхом, днем и ночью, мужчиной и женщиной, прошлым и будущим.

Комментарии режиссера

Такому фильму, как наш, нужен главный герой из России. В этой стране, как нигде в мире, меланхолия стала формой искусства. Не только фатализм, но и «смерть как источник вдохновения» вплетены в русскую культуру. Столпы этой культуры – любовь и быстротечность жизни, их влияние повсюду. Но русские умеют и смеяться над собой. В фильме это выражается в ироническом взгляде Николая-старика на самого себя и ситуацию в целом.

В этом фильме форма подчинена ходу повествования. Отражения 19-го века (декорации, костюмы, использование цвета) правдивы только отчасти, потому что мы видим их сквозь призму субъективного видения старого Николая. Мы позволяем себе некоторые вольности, и благодаря этому фильм не станет жертвой навязчивой аутентичности. Попадая в 19 век, в котором разворачивается эта любовная история, мы погружаемся в воображаемый мир, который дает нам гораздо больше возможностей, чем настоящее.

Сама история проста и недвусмысленна и оставляет простор для кинематографической/визуальной интерпретации: фильм не должен быть жертвой сюжета. Искусство кино – это искусство визуальных ассоциаций. Хотя главная тема на первый взгляд серьезна и трагична, она не заглушает иронические обертоны. Юмор всегда тесно связан с трагедией, и одно без другого невозможно.

Материалы предоставлены кинокомпанией Tvindie