Киношкола им. МакГаффина и Курс Продвинутого Кинозрителя совместно с «Кино без Границ», «Полит.ру» приглашают всех желающих на презентацию фильма известного турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана «Однажды в Анатолии» (Bir zamanlar Anadolu’da) в клуб ZaVtra 31 января. Фильм получил Гран-при Каннского Фестиваля 2011 года.

В программе вечера не только просмотр фильма, но и дискуссия на тему «Красивое кино» при участии гостей презентации - операторов, художников, фотографов. Презентация станет интересной не только для профессионалов и студентов-«киношников», которые смогут обсудить мастерство оператора фильма, но и всем интересующимся хорошим кино.

«Однажды в Анатолии» - фильм-притча о вечно актуальном, самом простом и самом сложном – о человеческой жизни. Ничего нового? – Пожалуй, но что кроме жизни человека может быть действительно интересно? Помимо рассказа о человеческих жизнях, таких разных, но в то же время таких похожих, Нури Бильге Джейлан снял потрясающе красивое кино, которое стоит посмотреть.

Спокойно-плавная и завораживающая ночная степь, шелест листьев, фары, высвечивающие одинокие деревья – на фильме глаза отдыхают и получают почти физическое наслаждение. В то же время, мистическая атмосфера картины поневоле заставляет заглянуть в себя, задуматься о чем-то своем, как можно задуматься одному в поле глухой ночью. Пожалуй, именно такое ощущение создает фильм «Однажды в Анатолии» – с одной стороны, ты смотришь фильм, но с другой – сам оказываешься в степи наедине с ночью и собой.

Джейлан не первый, кто снял ночь, степь и путников, но можно ли вообще создать принципиально новый сюжет в кино или все уже сказано до нас? Есть разные мнения на этот счет. Скажем, Хорхе Борхес в новелле «Четыре цикла» утверждал, что все вообще истории, мифы и сюжеты делятся на четыре типа. Он назвал их так: «о штурме укрепленного города», «о долгом возвращении», «о самоубийстве Бога» и «о поиске». Все темы представляют собой либо «чистые типы», либо их сочетания, переплетения и вариации в разных событийных «рамах». Именно последнюю тему – поиска – и выбрал для очередной своей картины «Однажды в Анатолии» турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан.

Предыдущие фильмы режиссера, как и последний, стабильно отмечаются на мировых кинофестивалях – это «Три обезьяны», «Времена года», «Отчуждение», «Майские облака», «Городок». «Однажды в Анатолии» увидел свет на Каннском Фестивале в 2011 году и сразу получил не только бурю оваций и массу восторженных откликов, но и серьезное международное признание и призы: Гран-при в Каннах и значок фестиваля, а «вдогонку» приз Netpac на МКФ в Карловых Варах и большой приз жюри и призы за «Лучшую режиссуру» и «Лучшую операторскую работу» Asia Pacific Screen Awards-2011.

Сюжет «Однажды в Анатолии» довольно простой: опергруппа ищет труп вместе с убийцей, который должен показать место его захоронения. Герои – полицейские, деревенский доктор, следователь и двое подозреваемых, «побитый жизнью сельский красавец» и его молчаливый подельник. Поиски осложняются тем, что убийца не очень четко помнит точное место захоронения, только помнит, что «рядом с круглым деревом». Собственно детективная часть довольно быстро отходит на второй план, становится фоном наравне с бескрайними степными просторами, а на первый план выступают судьбы и отношения героев.

Критики и киноведы, сообразуясь с собственным видением фильма, делают разные ссылки: кто-то говорит, что Джейлан превзошел своих учителей – Тарковского и Антониони, кто-то – что это переживание истинно чеховских тем в чеховском же духе, кто-то вспоминал о Франце Кафке… Список далеко не полон, но очевидно одно: данный разброс обусловлен сложностью, многослойностью фильма и проблем, в нем затронутых.

Наиболее привлекательным является прием, который условно можно назвать «действие в атмосфере бездействия» - главным становится не пресловутый «action» на экране, а внутренний мир героев. Они едут и едут, день сменяется ночью, а степь все не кончается. Но в то же время психологическая атмосфера фильма – сугубо напряженная, и из-под хмурых физиономий преступников, похожих на полицейских, и полицейских, похожих на преступников, проступают люди, разные, но похожие в том, что все они люди, а значит, у каждого есть своя боль. Рассказ одного из «путешественников» о том, как друг довел до самоубийства собственную жену (из рассказа ясно, что это не друг, а сам рассказчик) умело встраивается в обсуждение вкуса деревенского йогурта и проблемы простатита – совсем как в жизни.

«Как тяжела эта ночь, как страдание человеческое…» - говорил устами Гая Цезаря Калигулы столп экзистенциализма Альбер Камю, без которого также немыслим анамнез фильма. Жизнь – это дорога, путь, цели которого становятся ничего не значащими по их достижении, как никому не нужным стал найденный таки труп – такова, видимо, одна из метафор режиссера. Что по форме, что по содержанию Джейлан остается верным продолжателем лучших традиций авторского и фестивального кино – кино метафоричного и глубокого. Лишнее доказательство этого - Джейлан снимал не на «цифру», а на 35-миллиметровую пленку. Мнение всех критиков относительно высокого качества работы оператора однозначно, каждый кадр фильма – это готовая картина, запечатленная на пленке, она ждет только рамки и может быть смело повешена на стену.

Начало в 18-30. Вход платный – 250 рублей. Обязательна предварительная регистрация

Новая площадка «КиноКампус им. МакГаффина – свободная территория для формирования экспертного взгляда на кино» с ноября функционирует в кинозале кафе-клубе ZaVtra. В рамках проекта работают:

Адрес: ул. Сретенка 26/1 (м. Сухаревская)