Kinote.info

Про митинг снимут фильм

Mon, 06 Feb 2012 11:46:00 +0100

На маршруте шествия от Калужской и до Болотной сегодня снимают художественное кино. Одна из групп работает на Поклонной горе. Рабочее название фильма – «Митинг».

Пейзаж после митинга. Артем Житенев.

Трагическая история любви омоновца и оппозиционерки - это независимый проект. Продюсером выступает управляющий директор компании «Базилевс» (Тимура Бекмамбетова) Никита Трынкин.

Вот, что он рассказал в интервью Business FM на специальном дне форума «Россия 2012», который прошел в Digital October:

«Это фильм, который снимается, начиная с декабря, и он будет закончен примерно к выборам президента, эта идея пришла мне в момент выборов и, на фоне старта протестных настроений, и для меня было очевидно, что чем дальше, тем будет больше, и это очень интересная тема. Это любовная история, которая разворачивается внутри и на фоне настоящих событий в Москве, происходящая между двумя молодыми людьми, которые находятся по разные стороны баррикад, он работает в ОМОНе а она, вместе со своим старшим братом, активистка оппозиции. Это независимый проект, «Базилевс» поддерживает морально, и, возможно, он в дальнейшем будет прокатывать, но это будет решено позже. Моим партнёром и режиссером картины выступает Денис Филюков. Там бюджет очень небольшой. Это очень быстрый проект, он будет снят в стилистике, близкой к документальному, очень реалистичному, с большим количеством интересного экшена. Там очень интересные герои, я уверен, что широчайшей аудитории будет интересно посмотреть - кому-то ради любовной истории, кому-то ради того, чтобы увидеть своими глазами, как всё происходило».

Управляющий директор компании «Базилевс» Никита Трынкин отметил, что ему как продюсеру Базилевс оказывает пока только моральную поддержку. Решение о выходе картины в прокат примут в середине марта.

Умер Бен Газзара

Mon, 06 Feb 2012 10:48:00 +0100

В США 4 февраля в возрасте 81 года скончался актер Бен Газзара Ben Gazzara (1930–2012).

Бен Газзара родился в Нью-Йорке в 1930 году. Прежде, чем попасть в актерскую школу, он получал инженерное образование. Кинодебют Газзара состоялся в 1957 году в фильме «Странный» (The Strange One).

Широкую известность ему принесла роль обвиняемого в драме Отто Премингера «Анатомия убийства» (Anatomy of a Murder, 1959). Газзаре довелось работать со многими голливудскими режиссерами, включая Джона Кассаветиса (John Cassavetes), у которого он снялся в нескольких фильмах - «Мужья» (Husbands, 1970), «Убийство китайского букмекера» (The Killing of a Chinese Bookie, 1976), «Премьера» (Opening Night, 1977).

Всего Газзара снялся более, чем в 125 фильмах, среди которых – «Баффало 66» (Buffalo '66), «Большой Лебовски» (The Big Lebowski), «Афера Томаса Крауна» (The Thomas Crown Affair), «Догвилль» (Dogville), «Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime), «Истории обыкновенного безумия» (Tales of Ordinary Madness) Марко Феррери (Marco Ferreri) по Чарльзу Буковски Charles Bukowski.

В 1967, 1968 и 1969 годах Газзара номинировался на премию «Золотой глобус». Помимо работ в кино, он был занят в театральных постановках. Газзара трижды был номинирован на премию «Тони» /Tony - ежегодно присуждаемую награду за достижения в области американского театра. В 2003 году Бен Газзара был удостоен премии «Эмми» за лучшую роль второго плана.

По материалам РИА-Новости, «КоммерсантЪ»

Сюзанна Биер сменила Даррена Ароновского

Mon, 06 Feb 2012 10:40:00 +0100

Датский режиссёр Сюзанна Биер (Susanne Bier), чья драма 2010 года «Месть» (Hævnen) получила Золотой глобус и премию Оскар в номинации Лучший фильм на иностранном языке, а также награду Лучший режиссёр Европейской академии кино, приступает к работе над американским проектом «Серена» (Serena).

В фильме будут сниматься голливудские актёры: номинантка на премию Оскар за роль в мистической драме «Зимняя кость» (Winter’s Bone) Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence) и Брэдли Купер (Bradley Cooper).

В роли Серены должна была сниматься Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Главная героиня в 1929 году едет с мужем из Бостона в Северную Каролину, чтобы создать там лесопильную империю.

Сюзанна Биер заменит на режиссёрском посту Даррена Аронофского (Darren Aronofsky), который вместо «Серена» будет работать над экранизацией романа 2008 года американского автора Рона Раша (Ron Rash).

Для Биер это будет второй голливудский фильм после драмы «То, что мы потеряли» (Things We Lost in the Fire), в которой снимались Бенисио Дель Торро (Benicio Del Toro) и Хэлли Берри (Halle Berry).

Сценарий к фильму написал Кристофер Кайл (Christopher Kyle), известный сценариями к «К-19» (К-19) и «Александр» (Alexander).

Франсуа Трюффо и Французская новая волна

Mon, 06 Feb 2012 09:48:00 +0100

6 февраля исполняется 80 лет со дня рождения режиссера, одного из основоположников Французской новой волны в кино, Франсуа Трюффо (François Truffaut).

Из-за непростых отношений с родителями в детстве будущий режиссер проводил много времени вне дома, в том числе прогуливал школу ради похода в кино. В юношеские годы вместе с другом, в будущем также известнейшим режиссером Жаном-Люком Годаром (Jean-Luc Godard), Трюффо писал статьи в журнал «Кинематографические тетради» (Les Cahiers du cinéma), основанный кинокритиком Андре Базеном (André Bazin). Свой первый фильм — короткометражку «Визит» (Une visite) — Франсуа Трюффо снял в 23 года.

«Последнему лирику французского кино» 80 лет!

Одним из важнейших принципов, который молодые бунтари, воспитанные знаменитым кинокритиком Андре Базеном, противопоставляли устаревшим порядкам кинопроизводства во Франции, была концепция авторского фильма. На страницах легендарного «Cahiers du Cinema» лидеры «Новой волны» утверждали, что настоящее кино держится не на присутствии звезд в кадре, а на личности создателя картины. И если в первых программных работах Клода Шаброля, Жана-Люка Годара и Эрика Ромера этот постулат реализован, главным образом, в поисках индивидуальной эстетики, то «400 ударов» (1958) Трюффо – лента еще и «личная» в значении автобиографичная. Подросток Антуан Дуанель, главный герой дебютного полнометражного фильма 27-летнего режиссера, унаследовал жизненную историю своего создателя.

Кадр из фильма «400 ударов»

Франсуа был внебрачным ребенком Жанин де Монферран, а ставшую в будущем знаменитой фамилию получил от своего отчима Ролана Трюффо, который усыновил мальчика. Однако до 10 лет Трюффо воспитывался бабушкой, которая привила ему любовь к книгам и музыке. После ее смерти Франсуа впервые воссоединился с матерью и отчимом. Живя с ними, мальчик старался проводить как можно больше времени вне дома. Вместе со своим лучшим другом Робером Ляшене, который впоследствии стал прототипом Рене Беже - закадычного товарища Антуана Дуанеля, юный Трюффо прогуливал школу и «зайцем» проникал в кинозалы. Такой образ жизни привел к тому, что Франсуа сменил несколько общеобразовательных учреждений, а в 14 лет решил и вовсе бросить школу. Увлеченный кинематографом подросток стремился к полной независимости, а главной его целью было «смотреть в день по три фильма и читать по три книги в неделю».

Работа в кино началась для будущего режиссера с написания рецензий на фильмы в парижские газеты. Статьи кинокритика Франсуа Трюффо заинтересовали самого Андре Базена, который пригласил его в «Cahiers du Cinema». В недрах знаменитой редакции рождались основные принципы «Новой волны», отразившиеся в полнометражном режиссерском дебюте Трюффо «400 ударов». Следующей вехой творческой биографии Франсуа Трюффо стал фильм «Жюль и Джим» (1961), который многие критики считают лучшей работой режиссера. Черно-белая картина, по своей структуре напоминающая литературный роман, эмоционально рассказывала историю двух друзей, влюбленных в одну женщину, роль которой исполнила неподражаемая Жанна Моро.

Кадр из фильма «Жюль и Джим»

Франсуа Трюффо однажды сказал, что всю жизнь ставил «картины только об отношениях мужчины и женщины или о детях», его фильмография в значительной степени подтверждает эту фразу. К «детскому» циклу Трюффо относятся упомянутые «400 ударов», а также короткометражка «Сорванцы» (1958) и ленты – «Дикий ребенок» (1970) и «Карманные деньги» (1976). Большинство других работ режиссера, так или иначе, затрагивают разнообразные вопросы межличностных взаимоотношений, показывая их многогранные оттенки. Так, например, главный герой «дуанелевского» цикла, исполненный актером – «альтер-эго Трюффо» Жаном-Пьером Лео, по мере своего взросления втягивается во всяческие любовные коллизии. В новелле из фильма «Любовь в 20 лет» под названием «Антуан и Колетт» (1962) семнадцатилетний герой постигает первую любовь, в «Украденных поцелуях» (1968) повзрослевший Дуанель пытается совместить любовь к двум разным женщинам, в «Семейном очаге» (1970) он с переменным успехом пробует вписать себя в уклад «жизни после брака», а замыкающая цикл лента «Ускользающая любовь» (1979) представляет лирическую хронику вышеописанных событий.

Кадр из фильма «Нежная кожа»

Одной из уникальных особенностей творческого почерка Франсуа Трюффо было умение преподносить драматические истории без пафоса и патетики. Режиссер, по его собственному признанию, желавший «показывать только чувства», делал это без надрыва, играя на полутонах и достигая тем самым подлинного лиризма. Так, например, трое центральных персонажей фильма «Нежная кожа» (1964) выписаны такими тонкими мазками, что зрителю приходится долго гадать, с кем же из героев связано название картины. Подобные ухищрения режиссера заставляли одних критиков называть его «холодным мастером», других – «последним лириком французского кино».

Кадр из фильма «Американская ночь»

Франсуа Трюффо, получивший в 1974 году премию «Оскар» за фильм «Американская ночь», был большим поклонником американского кино и искусства Альфреда Хичкока. Влияние великого Хича особенно заметно в поздних картинах Трюффо, где размеренное повествование нагнетает зрительское напряжение, обнаруживая ближе к финалу нешуточные страсти. Вооружившись «саспенсом», в ленте «Соседка» (1981) режиссер довел жанр мелодрамы практически до уровня древнегреческих трагедий с непременной гибелью героев на почве роковой любви. Причиной смерти самого Трюффо стала тяжелая болезнь, унесшая его жизнь осенью 1984 года.

Кадр из фильма «Соседка»

Маргарита Васильева, ProfiCinema

РИА Новости выбрали 7 лучших фильмов режиссера о любви, страсти, дружбе и искусстве

«400 ударов» /Les quatre cents coups, 1959 год

Кадр из фильма «400 ударов»

Свой первый полнометражный фильм Трюффо снял в 27 лет, и именно «400 ударов» принесли режиссеру не только мировую славу, но и приз Каннского кинофестиваля 1959 года как лучшему режиссеру. Название является французской идиомой, эквивалентом которой в русском языке можно считать выражение «огонь, вода и медные трубы».
В фильме впервые появляется герой Антуан Дуанель, которого сыграл 14-летний Жан-Пьер Лео и которого можно считать альтер-эго самого Трюффо. Сама лента также во многом повторяет биографию режиссера. Родители Антуана практически не обращают на него внимания, занятые своими проблемами, а учителя считают мальчика хулиганом и источником проблем и бесконечно наказывают за непослушание. Подросток же воспринимает все навалившиеся напасти как заговор взрослых и протестует с удвоенной силой, сбегая с уроков ради похода в кино. Такое поведение приводит Антуана в исправительный интернат. Но и оттуда герою удается сбежать. Трюффо делает финал открытым и оставляет своего героя на берегу моря.
Антуан Дуанель в исполнении Жана-Пьера Лео после «400 ударов» появился еще в четырех фильмах Трюффо: новелле "Антуан и Колетт«(1962) из киноальманаха «Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи» (1968), «Семейный очаг» (1970) и «Сбежавшая любовь» (1979).

«Стреляйте в пианиста» /Tirez sur le pianiste, 1960 год

Кадр из фильма «Стреляйте в пианиста»

Основой для сюжета второго полнометражного фильма Трюффо стал роман «Там, внизу» американского писателя Дэвида Гудиса, писавшего в жанре «нуар». В этой картине режиссер попробовал себя и в жанре триллера, добавив даже элементы гангстерского кино. Главную роль исполнил французский певец Шарль Азенавур. Пианист Чарли Колер, в прошлом выступавший с концертами, пытается пережить смерть жены и работает тапером в небольшом кафе. Он сторонится людей, живет уединенно и втайне влюблен в официантку Лену. Однажды в кафе появляется брат Чарли по имени Чико, убегающий от бандитов. Он втягивает и героя, и его возлюбленную в настоящую криминальную разборку, которая заканчивается неожиданной трагедией. Фильм стал первой попыткой Трюффо поработать в криминальном жанре, однако картину можно считать скорее пародией на детективные фильмы, а свое внимание Трюффо сосредоточил на истории падения главного героя.

«Жюль и Джим» /Jules et Jim, 1961 год

Кадр из фильма «Жюль и Джим»

© Фото Les Films du Carrosse Кадр из фильма «Жюль и Джим» Пожалуй, самая известная работа Франсуа Трюффо, основой для которого послужил полуавтобиографический роман французского писателя Анри-Пьера Роше, с которым режиссер был знаком лично. Главные роли в фильме исполнили актеры Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро.
Действие разворачивается в начале XX века в Париже, где живут два друга — Жюль и Джим. Однажды они знакомятся с девушкой по имени Катрин. Жюль, которому в любви всегда везло меньше, рассказывает другу, что влюблен в девушку. Однако Катрин играет с обоими молодыми людьми, не отдавая предпочтение ни одному, ни другому. Молодые люди проводят время втроем за прогулками, чтением книг и разговорами об искусстве. Однако Первая мировая война разлучает друзей, а после ее окончания они встречаются уже повзрослевшими и требуют от Катрин определенности. Девушка принимает решение, однако трагический финал, который следует за ее выбором, показывает, что выхода из этого любовного треугольника не было изначально.
Картина «Жюль и Джим», которую Трюффо снял в возрасте 29 лет и которая является лишь третьей полнометражной работой режиссера, по праву считается главным фильмом Французской новой волны. А журнал Time включил ленту в список «100 фильмов на все времена» и в список лучших саундтреков.

«451 по Фаренгейту» /Fahrenheit 451, 1966 год

Кадр из фильма «451 по Фаренгейту»

Первый цветной и единственный англоязычный фильм Трюффо, снятый по одноименному роману американского писателя Рэя Брэдбери. Главные роли в картине исполнили Оскар Вернер, игравший Жюля в «Жюле и Джиме», и актриса Джули Кристи, которой по задумке Трюффо досталось в картине сразу две роли — жены главного героя Линды и Клариссы, круто изменившей его жизнь.
Антиутопический роман Брэдбери рассказывает о мире будущего, где книги запрещены и безжалостно сжигаются специальным отрядом пожарных. Одним из тех, кто уничтожает все печатные издания, является и Гай Монтэг. Однажды он знакомится с молодой учительницей Клариссой, которая борется за сохранение книг и заставляет Монтэга перейти на ее сторону. Мнения критиков по поводу этой работы Трюффо разошлись: одни считают, что «Трюффо показал отвратительную практику сжигания книг как нечто не более шокирующее, чем сжигание кучи листьев», наряду с этим, многие, напротив, называют фильм недооцененным.

«Американская ночь» /La nuit américaine, 1973 год

Картина, которая не только получила широкое признание критиков и публики, но и принесла Трюффо четыре номинации на премию «Оскар» и победу в одной из них — за лучший фильм на иностранном языке. Сам режиссер сыграл одну главных ролей — режиссера Феррана, так же в фильме снимались Жаклин Биссет, Валентина Кортезе и Жан-Пьер Лео. Действие картины разворачивается на съемочной площадке мелодрамы «Встречайте Памелу», а главные герои — актеры, среди которых немолодые звезды Александр (Жан-Пьер Омон) и Северин (Валентина Кортезе), восходящая звезда и герой-любовник Альфонс (Жан-Пьер Лео) и американская актриса Джули Бейкер (Жаклин Биссет), а также режиссер и остальные члены съемочной группы. Помимо практических проблем, с которым сталкиваются персонажи во время работы над фильмом, за кадром одновременно разворачиваются несколько драматических историй, и даже случается одна смерть. Картина не случайно названа в честь кинематографического приема, позволяющего снимать ночные сцены днем — так Трюффо демонстрирует превосходство искусства над реальностью. Только, когда звучит команда «Мотор!», герои обретают покой и счастье, и «лишь режиссер имеет право решать, когда умирать актерам».

«Последнее метро» /Le dernier métro, 1980 год

Этот фильм продолжает тему, начатую режиссером в «Американской ночи», — на этот раз действие разворачивается на театральных подмостках, а героями снова оказываются актеры, постановщики, костюмеры и другие, работающие над спектаклем, люди. Картина не завоевала «Оскар», однако получила сразу 10 наград французской кинопремии «Сезар», в том числе как лучший фильм. Статуэтки достались и самому Трюффо за режиссуру, а также исполнителям главных ролей — Катрин Денев и Жерару Депардье. События фильма разворачивают во время Второй мировой войны в оккупированном фашистами Париже. Молодой актер Бернар Гранже (Депардье) устраивается на работу в «Монмартр», один из немногих продолжающих работу театров, для участия в постановке новой пьесы. Бывший директор Люка Штайнер (Хайнц Беннет) покинул свой пост и страну, боясь преследования из-за своего еврейского происхождения. Управление театром перешло к его жене — Марион (Денев). Труппа театра у Трюффо становится моделью окружающего мира: здесь есть и те, кто молчаливо соглашается с нацистским режимом, есть и откровенные коллаборационисты, и, напротив, яростные борцы сопротивления. Не обходится и без любовного треугольника, тем более, что муж главной героини Марион, как выясняется, вовсе не покидал страну.

«Соседка» /La femme d'à côté , 1981 год

Предпоследний фильм Франсуа Трюффо, главные роли в котором исполнили Жерар Депардье и Фанни Ардан, которая за эту работу была номинирована на французскую пермию «Сезар». Бернар Кудре с семьей живет в тихом пригороде и ведет образ жизни примерного отца и мужа. В один прекрасный день в расположенный рядом дом въезжает семья Бошаров, и оказывается, что новая соседка Матильда — давняя знакомая Бернара. Много лет назад у них был бурный роман, однако, чувства не угасли до сих пор. Герои пытаются преодолеть искушение и спасти свои семьи, но так и не могут преодолеть взаимное влечение: Матильда и Бернар изменяют своим супругам, а заканчивается фильм трагедией. Многие критики сравнивают «Соседку» с ранними работами Трюффо, в том числе с фильмом «Жюль и Джим», говоря о том, что влюбленные у этого режиссера всегда обречены: «Мужчина и женщина влюблены в сам факт любви. Они скорее восхищаются тем, что у них есть отношения, чем друг другом. Они не могут любить друг друга одновременно, каждому требуется быть отвергнутым, чтобы пробудить в себе страсть».

Возможность расчленения

Mon, 06 Feb 2012 09:34:00 +0100

В этом году Берлинале жестко отделил агнцев от козлищ. В соревнование за престижного «Золотого медведя» допущены почти исключительно работы деятелей авторского кино. Номинированные на «Оскара» произведения титулованных режиссеров с участием гламурных звезд оттеснены во внеконкурсные программы.

Постер Берлинале

Самые престарелые участники конкурса — итальянцы братья Тавиани с историческим полотном под жизнеутверждающим названием «Цезарь должен умереть» (Caesar Must Die). Самые молодые — венгр Бенедек Флигауф, португалец Мигель Гомеш и индонезиец Эдвин, на которых, как на представителей новейшего поколения «авторов», возлагаются главные надежды. То же самое можно сказать и об участниках от Германии, лучших немецких режиссерах Матиасе Гласснере и Хансе-Кристиане Шмидте. Разочарования неминуемы, но на бумаге конкурсная программа выглядит довольно сильной.

Кадр из фильма «Цезарь должен умереть»

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля — филиппинская «Пленница» (Captive), снятая Брильянте Мендозой с Изабель Юппер в главной роли. Несколько лет назад, возглавляя жюри Каннского фестиваля, французская звезда выписала приз за лучшую режиссуру «ужасному ребенку» филиппинского кино за его картину «Расчлененка» (Kinatay), в которой подробнейшим образом был показан процесс расчленения проститутки. Юппер, слывущая заядлой сторонницей арт-экстрима, вероятно, была столь впечатлена этой вещью, что и сама затаила надежду сыграть нечто подобное. Надежды ее оправдались: в новом фильме Мендозы ее возьмут в заложницы в филиппинских джунглях и, возможно, тоже расчленят. Мы будем держать вас в курсе событий. Россия в конкурсе Берлинале представлена картиной, российскими в которой являются только продюсер и деньги. Мы уже писали о том, что продюсер Александр Роднянский, являющийся официальным поставщиком едва ли не всех фестивальных сенсаций нашего кино (только в прошлом году он выпустил «Елену» Звягинцева, «В субботу» Миндадзе и «Да здравствуют антиподы» Косаковского) представляет в Берлине новый фильм Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд». Это ретродрама с элементами черной комедии с участием Роберта Дюваля, Джона Харта, Кевина Бэйкона и самого Билли Боб Торнтона.

Кадр из фильма «Пленница»

Было бы очень занятно, если бы лауреат «Оскара» Торнтон (нашей публике он известен, в основном, как актер, сыгравший во многих популярных фильмах - от «Плохого Санты» и «Армагеддона» до «Человека, кЯкорьоторого здесь нет»Якорь братьев Коэнов) схлестнулся в берлинском конкурсе со своей бывшей супругой Анжелиной Джоли, которая также прибывает на фестиваль. Но увы: снятая Джоли в бывшей Югославии мелодрама «В краю меда и крови» соревноваться за «Золотого медведя» не будет: режиссерский дебют кинозвезды покажут на фестивале вне конкурса, в качестве спецсобытия.

Среди других событий внеконкурсной программы — европейская премьера чудом не попавшей в «оскаровскую» номинацию исторической драмы знаменитого китайца Чжан Имоу «Цветы войны» с Кристианом Бэйлом в роли священника, спасающего местных жителей во время «нанкинской резни». А также чествование Мэрил Стрип, которой в преддверии «Оскара» вручат очередной почетный приз, приурочив его к показу «Железной леди» - в этой киноленте актриса, как всегда, убедительно сыграла Маргарет Тэтчер. И еще два ожидаемых голливудских фильма будут презентованы в Берлине вне конкурса - «Милый друг» театрального режиссера Деклана Донеллана, в котором звезда «Сумерек» Роберт Паттинсон блеснет в роли мопассановского ловеласа, и «Жутко громко и запредельно близко» Стивена Долдри («Часы») с участием Тома Хэнкса.

В программе Berlinale Special с нетерпением ожидаются новый фильм культового испанца Алекса де ла Иглесии «Искра жизни» с Сальмой Хайек, документальный телесериал «Смертники», снятый Вернером Херцогом в американской тюрьме, и отреставрированная версия «Октября» Сергея Эйзенштейна.

Во второй по главности программе «Панорама» в этом году показывают черную драму Алексея Мизгирева «Конвой» (ее продюсером выступил Павел Лунгин). А отличный документальный фильм «Завтра» Андрея Грязева о жизни и подвигах членов радикальной арт-группировки «Война» украсил собой интереснейшую экспериментальную секцию «Форум».

КСТАТИ

Наши в Берлине Берлинское золото мы брали дважды: в 1977 году его удостоилось «Восхождение» - блистательная военная драма Ларисы Шепитько по повести Василя Быкова, и ровно 10 лет спустя, в период перестроечной эйфории - только что снятая с «полки» картина Глеба Панфилова «Тема». С тех пор мы и в конкурсе-то бывали не всегда. В позапрошлом году после пятилетнего отсутствия российских фильмов в главном конкурсе Берлинале двух призов удостоилась картина Алексея Попогребского «Как я провел этим летом» - за актерскую и операторскую работы.

Семь южнокорейских фильмов участвуют в «Берлинале» в этом году

Mon, 06 Feb 2012 09:20:00 +0100

На Берлинском кинофестивале (9-19 февраля) будут представлены семь фильмов корейских режиссеров.

Кадр из фильма «Анестезия»

Военный блокбастер «Мой путь» (My Way) режиссера Кан Чже Гю (Kang Ju-gyu), и драма режиссера Чон Кю Хвана (Jeon Kyu-hwan) «Варанаси» были приглашены для участия во внеконкурсной программе фестиваля.

Хит прошлого года (Punch) режиссера Ли Хана (Lee Han) был приглашен для участия в разделе «Поколение 14 плюс», посвященному фильмам для подростков. Это веселый, но одновременно трогательный портрет мальчика из мультикультурной семьи, фильм привлек 5,27 млн. зрителей в прошлом году.

Актер Сон Кан Хо (Song Kang-ho) и начинающая актриса Син Се Кюн (Shin Se-kyung) снялись в главных ролях в киноленте «Взгляд из прошлого (Голубая соль)» (Hindsight (Blue Salt), которую пригласили для внеконкурсного участия в разделе «Кулинарное Кино». В этой секции участвуют 15 фильмов о еде и окружающей среде. Фильм посмотрели 770 тысяч зрителей.

Кадр из фильма «Вандыки»

Для участия в конкурсной программе фестиваля были приглашены два корейских кинофильма. Ким Сук Ен (Kim Souk-young) направляется в Берлин со своим дипломным проектом «Анестезия» (Anesthesia). Вместе с Ким на кинофестиваль везет свой фильм режиссер Ли Ву-Чжун (Lee Woo-jung).

Во внеконкурсном разделе «Форум» представит свою работу режиссер Ким Чжун Хен (Kim Joong-hyun). Помимо корейского режиссера, на «Форуме» покажет свой полнометражный документальный фильм «Наша Родина» японский кинорежиссер корейского происхождения Ян Юн Хи (Yang Yong-hi), а корейско-американский режиссер Ким Со Юн (Kim So-yong) направляется в Берлин со своей драмой «Для Элен» (For Ellen).

Подведены итоги фестиваля «Белые столбы»

Mon, 06 Feb 2012 09:06:00 +0100

Фестиваль архивного кино «Белые столбы» длился всего пять дней. Но программа его была такой разнообразной и такой интенсивной, что ее хватило бы еще на пару подобных фестивалей. Это фильмы в память о кинематографистах, ушедших из жизни в прошлом году. Ленты, посвященные тем, чье столетие отмечается в 2012-м. Специальные показы как напоминание о трагических событиях 37-го года, о Второй мировой войне и Отечественной войне 1812 года. Но, пожалуй, самая внушительная программа «Белых столбов» - анимационная. Это подтвердил и последний фестивальный день. Рассказывают «Новости культуры».

В этом году «серьезному кино» первой половины ХХ века пришлось уступить большую часть экранного времени мультфильмам: 16-й по счету фестиваль архивного кино «Белые столбы» отмечает вековой юбилей отечественной анимации.

«Мало кто знает, что в Госфильмофонде хранится более 2 500 мультфильмов, а мы в обиходе имеем 150 -200 наименований, и только здесь их можно увидеть», – говорит директор Госфильмофонда Николай Бородачев. Составить программу при таком «богатстве» было непросто.

«Великих имен много в анимации, и технологий, и открытий у нас в анимации тоже много, и мы решили на этот раз составить программу по музыке», – рассказывает научный сотрудник Госфильмофонда Наталья Яковлева.

В программе смотра – две версии «Сказки о глупом мышонке». К мультфильму 82-года, режиссера Бориса Степанцева, музыку написал Михаил Меерович, постоянный «музыкальный соавтор» Юрия Норштейна. К раритетной ленте Михаила Цехановского, снятого сорока годами ранее – Дмитрий Шостакович.
«Музыкальную тему» фестиваля продолжила экранизация оперы Сергея Рахманинова «Алеко» по поэме Пушкина «Цыгане». Восстановлением стереофильма 53-го года занимался Николай Майоров.

«Фильм интересный, спорный в каких-то местах, потому что восстановление этого фильма создаст почву для практической работы, – считает киновед Николай Майоров. – Здесь и методика экранизации оперы, и методика показа стереокино-оперы, и проблемы которые с этим возникали».

Кадр из фильма Александра Ширяева

По традиции, «под занавес» фестиваля вручили награды. Виктора Бочарова отметили за то, что он поставил под сомнение официальную дату рождения отечественной анимации. Он искал архивные съемки балетмейстера, артиста Мариинского театра и ассистента Мариуса Петипа – Александра Ширяева. А нашел результаты его экспериментов в кукольной анимации, проведенные за несколько лет до появления мультфильма Владимира Старевича, который принято считать первым.

«Смотря на экраны обнаружили, что танцы какие-то странные, непонятные, но, посмотрев на большом экране, поняли что это куклы», – говорит Виктор Бочаров.

На фестивале отметили и программу «Культ кино», которая выходит на нашем телеканале. Правда, её ведущий Кирилл Разлогов награды не дождался – уехал на другой кинофестиваль.

Роттердамский фестиваль наградил фильмы из Сербии, Чили и Китая

Mon, 06 Feb 2012 08:47:00 +0100

«Золотых тигров» Роттердамского кинофестиваля, проходящего с 25 января по 5 февраля, получили фильмы трех женщин-режиссеров — «Клип /Ролик» (Klip) сербки Майи Милош (Maja Milos), «С четверга до воскресенья» (De jueves a domingo) чилийки Доминги Сотомайор (Dominga Sotomayor) и «Яйцо и камень» (Egg and Stone) китаянки Хуань Джи (Huang Ji).

Кадр из фильма «Клип»

В основном конкурсе Роттердама, по традиции сосредоточенного на экспериментальном и независимом кино, по регламенту участвуют исключительно дебютные и вторые картины. В этом году их было 15. Россию представляла драма Василия Сигарева «Жить», которая встретила благожелательные отклики прессы, однако приза не удостоилась.

Судьбу трех равнозначных «Золотых тигров» и прилагаемых к ним денежных премий в 15 тысяч евро решило жюри, состоявшее из израильского режиссера Самюэля Маоза (Samuel Maoz), сингапурского режиссера Эрика Ку (Eric Khoo), главы датского документального фестиваля Тине Фишер (Tine Fischer), работавшей ранее в Роттердаме, а ныне отбирающей международные программы в Дохе Людмилы Цвиковой (Ludmila Cvikova) и бразильской актрисы Элены Игнис (Helena Ignez).

Кадр из фильма «Яйцо и камень»

Приз международной федерации кинокритиков FIPRESCI получила бразильская картина «Звуки по соседству» (O som ao redor) Клебера Мендосы Фильу (Kleber Mendonca Filho). Фильм «Клип» сравнивали с произведениями Валерии Гай Германики: это подростковая драма о сексуальном самоопределении и о жизни в провинции.

«Это энергичный, искренний, честный, откровенный и нарушающий все нормы фильм, где современные средства используются для того, чтобы воссоздать шокирующую картину мира, существующую в головах поколения, записывающего свою жизнь на камеры мобильных телефонов. „Клип“ вызывает множество вопросов и не дает никаких ответов», — гласит вердикт жюри.

Кадр из фильма «С четверга до воскресенья»

Картина Доминги Сотомайор, по мнению судейской коллегии «чрезвычайно точно и деликатно описывает интимное пространство семьи». В фильме показано четырехдневное путешествие одного семейства к северу Чили и к семейному краху, «захватывающее путешествие, переданное с точки зрения ребенка и вызывающее в памяти эпизоды из нашего собственного детства», убеждены члены жюри, которые также отметили свежесть и небанальность операторской работы.

Наконец, китайский фильм в Роттердаме похвалили за «поэтический язык» и «тонкое обращение режиссера с непрофессиональными актерами»: речь в картине идет о 14-летней девочке, живущей в провинции, пока родители зарабатывают деньги в городе.

Кинофестиваль дебютных и вторых фильмов прошел в голландском Роттердаме уже в 41-й раз. Роттердамский кинофестиваль традиционно ориентирован на экспериментальные работы молодых режиссеров, а также на поиск картин из регионов, которые не входят в кинематографическое «Золотое кольцо».

В фестивальной табели о рангах он занимает место в первой десятке самых влиятельных, в разные годы главный приз фестиваля — роттердамского «Тигра» — получали такие «звезды», как Хоу Сяосян, Сергей Параджанов, создатель «Олдбоя» Чан Вук-Пак и будущий режиссер «Темного рыцаря» Кристофер Нолан. Из россиян «Тигров» удостаивались Александр Баширов («Железная пята олигархии»), Лариса Садилова («С любовью. Лиля») и Илья Хржановский за дебютную картину «4».

«Тигр» Хржановского, датированный 2005 годом, остается последним по времени успехом российского кино — несмотря на то что картины из России присутствуют в конкурсе Роттердамского фестиваля почти каждый год, чаще всего они остаются без наград. Это можно объяснить, с одной стороны, тем, что российская кинематография в последние годы в стороне от того, к чему традиционно тяготеет Роттердам, а с другой — недоброкачественностью самих картин, отбираемых в конкурс.

Так, в позапрошлом году участие в конкурсе картины «Мама» Елены и Николая Ренардов вызывало лишь недоумение — уровень этой во всех смыслах заурядной работы явно не соответствовал конкурсу какого бы то ни было фестиваля, кроме разве студенческого. А в прошлом году от России в конкурсе был «Громозека» — по всем параметрам довольно средняя, хоть и не без достоинств, работа Владимира Котта.

Всего в этом году в разных программах фестиваля участвовали четыре российские картины — это встреченный овациями крошечного зала «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Охотник» Бакура Бакурадзе и «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой, представленные в программе «Блестящее будущее». А также лента Василия Сигарева «Жить», отобранная для участия в конкурсе — самая сильная российская работа в конкурсе фестиваля со времен триумфального дебюта Ильи Хржановского и, уже сейчас можно сказать, одна из самых громких российских картин 2012 года.

Увы, грубый, нутряной, откровенный и по-настоящему страшный, вскрывающий вены нашей действительности фильм Сигарева не произвел впечатления ни на публику, ни на фестивальное жюри. Впрочем, такой результат можно было предвидеть: фильм Сигарева сделан, что называется, для внутреннего пользования. В России фильм Сигарева появится в мае — он почти наверняка будет представлен в конкурсе очередного «Кинотавра».

По материалам РИА-Новости, «Известия»

Господдержку кино нужно изменить - эксперты

Mon, 06 Feb 2012 08:30:00 +0100

Вопрос необходимости изменения существующей системы господдержки, при которой средства распределяются Фондом кино между крупными компаниями-производителями, в сторону расширения числа участников и финансирования конкретных проектов, обсуждали участники круглого стола «Государственная поддержка производства и проката отечественного кино», который состоялся в субботу на «Красном Октябре» в рамках «Форума Россия 2012», передает корреспондент РИА Новости.

Фото: РИА Новости. Екатерина Чеснокова. Исполнительный директор Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков на торжественном приеме в Итальянском посольстве в честь итальянской кинематографи

«Это не смена существующей модели, это корректировка: мы хотим сделать поддержку более точечной и более конкурентной, с позиции принципов распределения господдержки», — рассказал о планах Фонда кино его исполнительный директор Сергей Толстиков.

Он заверил собравшихся, что в правительстве стабильно планируют поддерживать кино и культуру в целом.
По итогам 2011 года Фонд кино распределил 2,86 миллиарда рублей среди семи компаний-мейджеров и социально-значимых проектов, а к концу года добавилось еще полмиллиарда рублей на полнометражную анимацию.

По его словам, изменения должны коснуться прежде всего лидеров, которые будут представлять пакеты, и уже в рамках этих пакетов разные проекты будут по-разному получать господдержку.

«Кроме того, мы хотим сделать возвратность от 10 до 50% в зависимости от характера проекта, причем эти возвратные средства опять будут направляться компаниям, — пояснил Толстиков. — А принятие ответственных решений переложат на индустриальный комитет в который войдут эксперты, он и будет решать, кому и сколько выделять на проект».

Толстиков отметил, что одной из слабых сторон нынешней модели господдержки, является то, что у молодых независимых продюсеров нет шансов войти в число компаний, которые могут рассчитывать на финансирование со стороны государства. Он добавил, что вне деятельности Фонда в отечественной киноиндустрии есть две главные проблемы, которые тоже необходимо решить в течение ближайшего года: взаимоотношение производства и кинопоказа, и взаимоотношение телевидения и кино.

«Телевидение в свое время спасло кино, а сегодня недостаточным образом его стимулирует», — считает исполнительный директор Фонда кино.

Не все участники «круглого стола» были согласны с идеями Толстикова.

Например, президент гильдии продюсеров Ренат Давлетьяров, чья компания «Реал-Дакота», несмотря на прибыльные кинопроекты, не вошла в число тех, кого поддерживает Фонд, признался, что невозможно устроить «маленький рай» для всех. При этом, по его мнению, без господдержки не обойтись.

«Если не будет господдержки, то фильмов на частные инвестиции почти не будет сниматься», — сказал он.

Но, по словам Давлетьярова, нынешняя поддержка избранных, которую он назвал картельным сговором, по итогам полутора лет привела к тому, что на рынке произошло увеличение стоимости производства, так как те компании, которые не рискуют своими собственными деньгами, готовы платить специалистам по завышенным ценам, что в итоге приводит к углублению различий на рынке.

Фото: РИА Новости. Руслан Кривобок

Давлетьяров отметил, что необходимо провести реальную оценку уже сделанных при поддержке Фонда конкретных проектов, и по итогам провести ротацию «великолепной семерки» компаний-мейджеров, о которой говорили, когда создавался Фонд и про которую, похоже, забыли.

Еще один участник дискуссии, директор Art Pictures Дмитрий Рудовский, чья компания входит в «число избранных», заверил собравшихся, что в российском кинематографе в скором времени все изменится к лучшему. По его словам, с задачей, которая стоит перед семеркой лидеров — удержать зрителей кино на российском продукте — будет проще справиться, если расширить число продюсерских компаний, которые могут претендовать на поддержку, до 12-15 компаний.

В кулуарах он рассказал РИА Новости, что идея распределения господдержки по проектам, и особенно то, что решения будут принимать какой-то индустриальный комитет, напоминает ему возврат к прежней, дискредитировавшей себя системе поддержки через Госкино.

В целом, участники дискуссии пришли к мнению, что говорить о результатах эффективности работы новой системы поддержки рано, так как пока крупные проекты, поддержанные государством, не вышли на большие экраны.

Джим Джармуш выпустит музыкальный альбом

Fri, 03 Feb 2012 12:33:00 +0100

Лейбл Important Records выпустит 28 февраля 2012 года музыкальный альбом, записанный кинорежиссером Джимом Джармушем (Jim Jarmusch). Об этом сообщается на сайте Consequence of Sound (перевод Lenta.ru).

Пластинка получила название Concerning the Entrance Into Eternity. В записи материала принял участие голландский композитор-минималист и лютнист Джозеф ван Виссем (Jozef van Wissem). Ранее ван Виссем уже сотрудничал с Джармушем - в 2011 году была издана их совместная работа The Joy That Never Ends.

В начале февраля 2012 года Джармуш и ван Виссем намереваются дать два концерта в поддержку нового альбома. Оба выступления состоятся в Нью-Йорке.

Последней на сегодняшний день режиссерской работой Джармуша является картина «Предел контроля» (The Limits of Control), вышедшая на экраны в 2008 году. В 2012 году режиссер планирует заняться съемками следующего фильма, который носит рабочее название Only Lovers Left Alive («Только влюбленные выжили»). Лента позиционируется как «история вампирской любви». В фильме снимутся Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Джон Хёрт (John Hurt), Миа Васиковска (Mia Wasikowska) и Тильда Суинтон (Tilda Swinton).

Гас Ван Сэнт возьмется за «Землю обетованную»

Fri, 03 Feb 2012 11:16:00 +0100

Актер и сценарист Мэтт Дэймон (Matt Damon) уступил свой планируемый режиссерский дебют «Земля обетованная» (Promised Land) независимому режиссеру Гасу Ван Сэнту (Gus Van Sant), сообщает Deadline.com (перевод OpenSpace).

«Земля обетованная» — история торгового представителя, который приезжает в провинциальный городок в разгар экономического кризиса и становится участником событий, которые заставляют его полностью изменить отношение к жизни.

Главные роли в фильме исполнят Мэтт Дэймон и Джон Красински (John Krasinski), совместно переделавшие сценарий, первый вариант которого написал Дэйв Эггерс (Dave Eggers). Бюджет картины составляет $15 млн.

У Дэймона и Ван Сэнта есть опыт плодотворного сотрудничества: актер совместно с Беном Аффлеком (Ben Affleck) написал сценарий (впоследствии отмеченный премией «Оскар») к картине Ван Сента «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting, 1997), где также сыграл главную роль.

Последний фильм Гаса Ван Сэнта — «Не сдавайся» (Restless) — открывал в мае 2011 года программу «Особый взгляд» 64-го Каннского кинофестиваля и получил множество хвалебных отзывов.

В конце 2011 года звезда «сумеречной саги» Тэйлор Лаутнер (Taylor Lautner) подписал контракт на участие в еще одном новом проекте режиссера Гаса Ван Сента. Детали сделки, сюжет и название фильма пока не раскрываются, однако известна одна интригующая подробность: в основе сценария история из статьи, опубликованной в еженедельнике The New Yorker.

В Петербурге снимут фильм по революционной технологии

Fri, 03 Feb 2012 10:54:00 +0100

Следующая революция произойдет в Петербурге. На этот раз в кинематографе. Новый фильм режиссера Виктора Косаковского «Град Петров» будет снят по уникальной технологии.

В его картине будут не привычные 24 кадра в секунду, а в разы больше. Так кино не снимал еще никто в мире. В фильме будет всего два главных героя. Первым станет сам Петербург. Вторую партию сыграет музыка прославленного композитора Андрея Петрова, автора известных и любимых мелодий из фильмов «Берегись автомобиля», «Я шагаю по Москве», «Служебный роман», а также произведений для симфонического оркестра.

Виктор Косаковский, режиссёр:

«Музыка из «Берегись автомобиля» - по 2 нотам вы сразу вспомните этот фильм. Я хочу делать все наоборот. Я хочу убрать машины из города. Я хочу «вымыть» город – то, что нельзя сделать в документальном кино. Я хочу убрать рекламу. Я хочу, чтобы люди увидели его таким, какой он есть на самом деле. Я хочу его законсервировать в таком виде, какой он есть сейчас. Скорее всего, он будет другим скоро».

Кино о Петербурге на музыку Петрова задумывается как фильм-памятник. За 100 минут режиссёр рассчитывает показать Петербург, который удивит даже коренных жителей.

Планируется, что в широкий прокат картина не выйдет. Её будут показывать раз в день в единственном кинотеатре, где установят специально построенный проектор. Только он сможет передать изображение, снятое по новой технологии.

«Шапито-Шоу» стал четвертым в списке зрительских симпатий в Роттердаме

Fri, 03 Feb 2012 09:25:00 +0100

Картина «Шапито-шоу» Сергея Лобана и Марины Потаповой, представленный на Роттердамском кинофестивале 30 января, занимает четвертое место из 120 фильмов в рейтинге зрительских симпатий, сообщается на сайте международного киносмотра.

Сценарист Марина Потапова на Роттердамском кинофестивале

В первую пятерку также вошли лента Петра Лома «Возвращение на площадь» (Back to the Square) о событиях на площади Тахрир в 2011 году, картина Мартина Скорсезе «Хьюго» (Hugo), в российском прокате получившая название «Хранитель времени», драма Энн Хуи «Простая жизнь» (A Simple Life) о состарившейся служанке, и замыкает пятерку фильм «Черный.Белый.Секс» (Black & White & Sex) о проститутке Энджи и играющих ее актрисах.

Российский кинематограф на Роттердамском кинофестивале представлен также картиной Василия Сигарева про восприятие и приятие смерти под названием «Жить». Его фильм — один из 15 участников основного конкурса, куда включаются дебютные и вторые картины. Обладатели трех равноценных «Золотых тигров» станут известны 4 февраля. Тогда же назовут фильм, более всех полюбившийся зрителям.

«Шапито-шоу», победивший на нескольких европейских фестивалях «Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой и показанный в Канне «Охотник» Бакура Бакурадзе, наряду с прогремевшим в Венеции «Стыдом» (Shame) Стива МакКуина (Steve McQueen), были сочтены достойными кандидатами в «Светлое будущее» (Bright Future) — так называется подборка перспективных дебютов и вторых фильмов. Среди 73 участников программы «Спектр», призванной продемонстрировать основные тенденции мирового кинематографа с помощью знаковых премьер прочих фестивалей, будет «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, дебютировавший и раскритикованный на Московском международном кинофестивале, а затем показанный в Карловых Варах и Турине.

Число конкурсных фильмов на Венецианском фестивале сократилось до 20

Fri, 03 Feb 2012 09:12:00 +0100

Новый директор Венецианского кинофестиваля (Mostra internazionale del Cinema di Venezia) Альберто Барбера (Alberto Barbera) сокращает число конкурсных фильмов до 20, отменяет специальную секцию Controcampo Italiano, посвященную современному итальянскому кинематографу, и вводит более строгие критерии отбора в параллельной программе «Горизонты» (Orizzonti), которую его предшественник Марко Мюллер два года подряд делал подчеркнуто экспериментальной, стирая границы между кинематографом и видеоартом, сообщается в четверг на официальном сайте Венецианской биеннале, частью которой является кинофестиваль.

Сокращение программы подчеркнет строгость отбора и позволит удачнее составить расписание, уделив больше внимания каждой из отобранных картин, — подчеркивается в заявлении руководства Биеннале.

Вне конкурса в новой версии Венецианского фестиваля может состояться не более 11 мировых премьер, а программа «Горизонты» отныне будет включать в себя только короткометражки и полнометражные картины. Средний метр из ее конкурса должен исчезнуть.

Организаторы Мостры признают, что вынуждены пойти на такие меры в условиях острой нехватки помещений: новый фестивальный дворец, который начали строить в 2007 году, так и остался котлованом, стоившим итальянской казне более 80 миллионов евро. Уже после начала работ обнаружилось, что особенности почвы не позволяют реализовать проект в первоначальном виде за первоначально отведенные на эти цели деньги. Кроме того, два отеля, где традиционно проходили деловые встречи, интервью и круглые столы для прессы, закрылись на реконструкцию, так что и деловую часть Мостры приходится до поры до времени сокращать.

Вместе с тем, подчеркивается в опубликованном в четверг коммюнике, венецианский кинорынок возродится под названием Nuovo Light Market и в новой версии «задаст вектор для возникновения настоящего рынка, способного отвечать нуждам продюсеров, дистрибьюторов, покупателей, продавцов и агентств, занятых продвижением кинематографической продукции».

Сейчас большая часть сделок происходит не в Венеции, а на стартующем в середине сентября кинофестивале в Торонто, так что все значимые венецианские премьеры стараются поставить на начало фестиваля, чтобы застать всех влиятельных участников индустрии.

Отсутствие полноценного кинорынка было одной из главных забот предыдущего руководителя Венецианского кинофестиваля, Марко Мюллера (Marco Muller). Считается, что свои амбиции он сможет реализовать, реорганизовав Римский фестиваль, проходящий в столице Италии в октябре. Однако кандидатура Мюллера до сих пор не утверждена, несмотря на напряженные переговоры: руководители самого города Рима, провинции Рима и области Лацио вот уже второй месяц не могут прийти к единому мнению.

Тем временем первый фестиваль под руководством Барберы пройдет на Лидо с 29 августа по 8 сентября 2012 года.

Считается, что отбором российских фильмов при новом руководстве будет заниматься Петр Шепотинник, ныне отвечающий на Московском международном кинофестивале за связи с общественностью. Вместе с тем, сам Шепотинник отказался подтверждать РИА Новости эту информацию, сославшись на то, что официальных переговоров у него пока ни с кем не было.

Глава Мостры сменился после того, как новое правительство Италии утвердило президента Биеннале Паоло Баратту (Paolo Baratta) на новый срок. У Мюллера были с Бараттой разногласия относительно расширения фестиваля и строительства Дворца кино, поэтому сразу после назначения Баратты Мюллер объявил о своем уходе. Ему немедленно предложили несколько новых мест работы — не только в Риме, но и в Шанхае, Токио и Санкт-Петербурге. Окончательного ответа Мюллер пока никому не дал.

Клубный показ фильма «Без названия»

Fri, 03 Feb 2012 08:41:00 +0100

3 февраля в киноклубе «Фитиль» смотрите «Без названия» (Untitled) Джонатана Паркера (Jonathan Parker) и Манфреда Бауманна (Manfred Baumann) - отличное кино, сравнимое только с ранними фильмами Вуди Аллена.

Российский постер фильма «Без названия»

«Без названия» — так пишут на табличке к произведениям современного искусства, названия к которым придумать не просто сложно, а порой и невозможно. Столь безграничен мир современного искусства. Чувства, возникшие у героев фильма, некоторые назвали бы любовью , но такое определение слишком несовременно для этих ярких представителей новаторского жанра. В мире современного искусства немало чудаков и эксцентричных людей, но эти двое изначально не были созданы друг для друга, так что искра любви между столь разными людьми — самое естественное, что должно было произойти.

Она заведует галереей в Челси, где недавняя выставка с использованием чучел животных и кухонной утвари наделала много шума. Он — эксцентричный композитор, чьи произведения, исполняемые при помощи ведра с цепями, шороха бумаги и битого стекла тоже считаются шумными. Их отношения вскоре подвергнутся испытанию из-за конфликта интересов, когда владелец галереи — брат композитора — решит продать убыточное дело крупной корпорации.

Кадр из фильма «Без названия»

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

Начало просмотра в 00-00. Стоимость билета 400 рублей.

Пожалуйста, бронируйте места заранее по нашему телефону: + 7 495 287 02 11

Адрес: Фрунзенская набережная 12

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу

Fri, 03 Feb 2012 08:27:00 +0100

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу. Об этом рассказала «Знакам» режиссёр картины «Девочка-сорванец» (Tomboy) Селин Скьямма (Céline Sciamma).

Кадр из фильма «Девочка-сорванец»

«Девочка-сорванец» - уже второй фильм молодого французского режиссёра Селин Скьяммы на тему однополого влечения между девочками подросткового возраста, и на этот раз он вышел даже более смелым, чем «Водяные лилии» 2007 года: речь в картине идёт о десятилетней девочке, которую по ошибке принимают за мальчика - а затем она осознаёт, что влюбилась в свою новую подругу и начинает действительно притворяться мальчиком.

Трейлер фильма «Девочка-сорванец»

На Берлинском кинофестивале прошлого года «Девочка-сорванец» была удостоена премии Teddy, которой награждают лучшие картины на ЛГБТ-тематику. Однако, как оказалось, на этом успехи «Девочки-сорванца» не закончились: как рассказала Селин Скьямма в интервью для Znaki.fm, недавно ей «позвонили из Министерства образования Франции и сообщили, что мой фильм официально включен в специальную школьную программу». Иными словами, теперь смелую картину должны будут в обязательном порядке в рамках специального курса посмотреть все французские школьники.

Украинские зрители могут посмотреть фильм на большом экране в рамках фестиваля «Вечера французского кино-2012».

Телемост с автором «Декларации независимости киберпространства»

Fri, 03 Feb 2012 07:55:00 +0100

7 февраля в Центре Digital October состоится телемост «Киберпространство – новый дом разума» с легендарным Джоном Перри Барлоу (John Perry Barlow) - автором текстов песен Grateful Dead, вдохновителем фестиваля Burning Man, другом Тимоти Лири (Timothy Leary) и Джона Кеннеди (John F. Kennedy Jr). На лекции из цикла «Будущее коммуникации» эксперт по компьютерной безопасности расскажет о противоборствующих силах, которые пытаются контролировать информацию в сети, и поделится опытом многолетней борьбы за свободу распространения информации.

Всем известна «Декларация независимости киберпространства», опубликованная Барлоу 8 февраля 1996 года, в день, когда президент США Билл Клинтон подписал «Акт о пристойности в телекоммуникациях» (Communication Decency Act), суть которого заключается во введении цензуры в интернете. Поскольку на тот момент Барлоу уже являлся одним из основателей и вице-председателем Electronic Frontier Foundation – организации, которая исследует социальные и правовые проблемы в киберпространстве, его декларация привлекла повышенное внимание к проблеме, и 12 июля того же года решением федерального суда закон о реформе телекоммуникаций был признан антиконституционным.

С конца 90-х годов Барлоу работает в Центре Беркмана по изучению интернета и общества (Berkman Center for Internet and Society) Гарвардского университета и является членом Международной академии цифрового искусства и науки (IADAS).

Electronic Frontier Foundation продолжаетукреплять правовую стену, которая защищает интернет от территориальных правительств. Главная заслуга Барлоу последних дней – активное участие в борьбе против принятия законов SOPA и PIPA, которые могли серьезно затруднить доступ людей к информации в интернете. Проблема в том, что привычка к вертикальной парадигме власти не позволяет правительству принять существование независимого канала коммуникации, но гражданское общество не сдает позиции!

Являясь авторитетом в вопросах компьютерной безопасности, Барлоу пишет статьи и выступает с лекциями, призывая общество и правительство обратить внимание на изменения, произошедшие в мире с появлением интернета. Свобода слова во всемирной информационной сети повысила уровень самосознания людей; интернет провел черту между обществами прошлого и настоящего, и если не принимать в расчет эти перемены или сопротивляться им, можно оказаться в проигрыше. «Интернет убил Бога», – заявляет Барлоу, имея в виду, что картина мира, где Бог – вершина мироздания, а человек с благоговейным трепетом взирает на него снизу, безнадежно устарела.

Начало в 20-00.

Для участия в лекции, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

Лекция будет проходить на русском и английском языках. Если вам понадобится перевод, не забудьте взять с собой водительские права или паспорт, чтобы мы могли выдать вам оборудование.

Прямую трансляцию мероприятия смотрите, как обычно, на официальном сайте Центра Digital October.

Вы сможете комментировать дискуссию и задавать вопросы экспертам через Twitter с хэштегом #knowledgestream.

Куратор лекции – Дарья Лаврентьева (dl@digitaloctober.com).

Генеральный партнер - компания «Ростелеком». Интеллектуальный партнер - «Российская Венчурная Компания».

Автор фильма об арт-группе «Война»: власть делает из людей чудовищ

Thu, 02 Feb 2012 15:03:00 +0100

Молодой режиссер Андрей Грязев снял фильм под названием «Завтра» про радикальные акции арт-группы «Война», и его ленту взяли на Берлинский кинофестиваль. Событие уникальное: вообще-то на Берлинале российское кино, и особенно документалистику, отнюдь не жалуют. В преддверии фестиваля, который стартует 9 февраля, Грязев рассказал Neva24, так ли уж безумен лидер «Войны» Леня «**нутый» и любит ли опальная активистка Коза малолетнего сына Каспера.

По отзывам кинокритиков, фильм «Завтра» не столько об искусстве или экстремизме, сколько о людях. Такова ли была Ваша задумка на самом деле? Что Вы для себя поняли о героях фильма?

Фильм как бы о людях на фоне искусства и на фоне наших политических реалий. Сложно сказать, какая задумка была и насколько она удалась в фильме. В документальном кино, какой бы ни был замысел, он претерпевает многочисленные изменения не только во время самих съемок, но особенно во время монтажа.

Про героев я понял, что это очень многогранные и интересные люди, раскрывать которых можно снова и снова. Если про них кто-то снимет другой фильм, то он просто кардинально будет отличаться от моего.

В фильме среди прочего показаны взаимоотношения Натальи Сокол (Козы) и ее сына Каспера: Коза — с одной стороны, любящая мать, с другой — подвергает опасности ребенка, задействуя его в акциях «Войны». Как получается такая нестыковка? Что это за психология?

Акции «Войны» никогда не несли опасность ни активистам, ни случайным прохожим. Вся подготовка была отрепетирована очень четко. Так что к Касперу у Козы абсолютная взаимная любовь.

Как Вы вообще вышли на «Войну», чем она Вас зацепила?

Свое внимание на группу обратил после акции с пробегом Лени (Леонид Николаев по прозвищу *нутый. — Прим. Neva24) с синим ведром на голове по машине ФСО. Прежде всего заинтересовала возможность съемки и монтажа роликов акций через драматургию и художественный вымысел (в 2010 году Грязев смонтировал видеоматериал о нашумевшей петербургской акции «Войны» «Хй в плену у ФСБ». — Прим. Neva24). Интересно было попробовать развить внутренний смысл акции посредством киноязыка.

Когда снимали «Дворцовый переворот», было ли предчувствие, что все закончится так, как закончилось?

Когда снимаешь, никогда не знаешь, чем это закончится. В этом и есть вся прелесть документального кино. В его непредсказуемости.

А Леонид Николаев, **нутый — он какой? Есть ли у него «потайное дно»? Со стороны складывается ощущение, что «типаж» полностью соответствует прозвищу.

Только на акциях он «**нутый». В жизни он достаточно скромный и рациональный человек. Свои скелеты в шкафу есть абсолютно у каждого человека. В этом плане Леня достаточно закрытый человек, и он не любит впускать никого в свое личное пространство. Но если он немножко приоткрывается и начинает рассказывать свои мысли, то ты начинаешь его уважать еще больше. Между прочим, он абсолютно не пьет. За все время, что я находился с группой, он не сделал даже маленького глотка пива. А его речи, произнесенной наизусть на суде, позавидовал бы любой адвокат.

В фильме присутствует и «вторая сторона» всей этой истории: что-то новое Вы для себя усвоили про наших правоохранителей, функционеров судебной системы?

Помимо социального или личностного контекста присутствует и политический. В этом плане я просто подтвердил свои опасения. Власть с человеком, ею владеющим, творит просто невероятные и чудовищные вещи. К счастью, даже в этих системах есть адекватные люди, но, к огромному разочарованию, таких людей меньше 1%.

Пишут, что у Вас ребенок родился во время съемок, это как-то наложило отпечаток на процесс создания фильма?

Да, мой сын Миша родился в ночь, когда я снимал одну из акций «Войны». Фильм я снимал почти 1,5 года, и когда я начал просматривать материал во время монтажного периода, мой сын уже был по возрасту практически такой же, как год назад Каспер. Поэтому многие вещи, снятые в недалеком прошлом, я понимал намного глубже. В чем-то учился у своих героев, в чем-то пытался понять или разобраться.

Наши документальные фильмы давно не брали на Берлинале. Вас удивило, что все так обернулось? Некоторые объясняют это конъюнктурой: мол, «Война», модные художники, да и Россия сейчас «в тренде».

Собственно, на данный момент я так и не нашел ни одного российского фильма в программе Берлинского кинофестиваля. Может быть, журналисты в этом плане будут более удачливы в поисках.

Трактовать это можно как угодно, но могу сказать одно: что непрофессионально сделанные фильмы в Берлин не возьмут, это точно. Ну а кто знает секрет попадания в Берлин, Венецию и Канны, тот пусть снимает по своему рецепту.

Логично мысля, фильм «Завтра» можно было бы сравнить с «Выходом через сувенирную лавку» за вычетом того, что у Бэнкси происходит инверсия «герой — автор», а у Вас — нет. Или это принципиально разные киноленты?

Мы с ребятами смотрели этот фильм, когда они скрывались после «Дворцового переворота». Несомненно, фильм всем понравился, но когда я объяснил, как он сделан и устроен, то пришли к выводу, что у нас будет совершенно другое кино. С очень глубоким психологическим допуском, чтобы было невозможно отличить игровое построение сюжета в документальном начале. Я думаю, что это как раз и получилось.

Когда и где обычные зрители смогут посмотреть «Завтра»?

Лучше этот вопрос задать нашим дистрибьюторам и прокатчикам. Два моих предыдущих фильма («Саня и Воробей» и «День шахтера». — Прим. Neva24) в России были показаны считанное количество раз, и то только на фестивалях. В отличие, кстати, от Запада. Так что хочется верить в хорошее, но боюсь, что получится, как всегда. Планирую, правда, организовать один показ в Москве после Берлина, но об этом пока рано говорить.

С кем было проще и интереснее работать: с героями «Дня шахтера» или с активистами «Войны»?

Это абсолютно разные люди, и к каждому нужен совершенно разный подход. «День шахтера» оказался очень сложным в психологическом плане в отличие от нового фильма, где в большей степени присутствовала постоянная физическая усталость. «День шахтера» — камерный фильм, а «Завтра» снимался в двух городах, в огромном количестве квартир, на улицах и в любое время суток. Так что наблюдать за такой жизнью гораздо интереснее.

Известно, что Вы бывший фигурист, тезка другого спортсмена (Андрей Грязев, чемпион мира среди юниоров 2004 года. — Прим. Neva24). Вас часто путают в Интернете; но Вы вообще как-то пересекались с тезкой-коллегой?

Да, один раз получилось, что мы выступали вместе в Германии, на юниорском Гран-при. Это, наверное, было уже лет 10 назад. Правда, он одиночник, а я танцор. Тогда, помню, иностранцы недоумевали, глядя в протоколы: как это один и тот же человек выступает успешно в двух совершенно разных видах?! А встретились, буквально наткнувшись друг на друга, хотя несколько дней искали друг друга. Потом, к сожалению, после спорта, наши дороги разошлись.

А как произошел такой резкий поворот: из спорта в искусство?

После спорта я работал артистом балета в ледовом шоу. На гастролях иногда было очень много свободного времени, и у меня появилось хобби: снимать абсолютно все вокруг и монтировать из этого какие-нибудь истории. Вот так и развивался, доходил до многих монтажных приемов сам. Потом, когда в институте рассказывали про монтаж, я понимал, что до этого я дошел своим экспериментальным путем. За 6 лет гастролей объездил полмира, а как живут в России, не имел абсолютно никакого понятия. Так что было просто интересно фиксировать жизнь своей страны на свою камеру.

Банальный вопрос про «творческие планы», но не могу не поинтересоваться. О чем или о ком будет следующий фильм? И будет ли он: не секрет, что документалистика — занятие непростое и неприбыльное.

Планы, конечно, строю, но до мировой премьеры «Завтра» сложно говорить о чем-то серьезно. Нужно немножко отойти от этого фильма, чтобы он начал жить своей жизнью, а я бы начал чувствовать внутреннюю пустоту. Тогда можно сразу погружаться с новыми силами в новые темы. Как раз в новых темах недостатка нет. И если честно, то хочется попробовать себя и в игровом кино, хотя для меня разницы между постановочным и документальным фильмом нет. Так что следующий фильм, несомненно, будет: я еще не все сказал, что хотел.

Госкино Украины профинансирует фильм на четырех языках

Thu, 02 Feb 2012 14:12:00 +0100

В Киеве 1 февраля начались съемки украинско-турецкого фильма, который по итогам первого открытого конкурса Госкино Украины получил государственное финансирование.

Украина представлена компанией ТАТОФИЛЬМ, Турция - КАРАКИРМИЗИФИЛЬМ.

Лента «Люби меня» - это история ярких отношений мужчины и женщины из совершенно разных культур. Главные герои говорят на разных языках, но понимают друг друга чувствами.

По прогнозам режиссера Марины Горбач, фильм выйдет в прокат зимой следующего года.

Авторы сценария фильма - супруги, и творческий тандем Мехмет Бахадыр Эр и Марина Горбач, оператор Святослав Булаковский, композитор Барыш Дири.

Состав актеров - интернациональный, главную роль играет актриса Виктория Жолдак.
Почти 95% всех съемок пройдут в Киеве, остальные — в Турции.

Фильмография режиссера фильма Марины Горбач включает короткометражные фильмы «Банка» (2004), «Долг» (2006). Вместе с со-режиссером Мехметом Бахадыр Эром они сняли полнометражный фильм «Рычание черных псов», премьера которого состоялась на МКФ в Роттердаме. Фильм был показан на более чем 40 международных кинофестивалях, получил награды: «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший Национальный фильм». Участник Берлинского Кампуса Талантов 2006 года.

«Я выделяю для себя много судеб украинских женщин, которые одиноки, которые уже входят в какой-то определенный возраст и не могут найти свое счастье, всегда чем-то не довольны, их никогда нельзя наполнить. И для этого есть много причин, которые меня беспокоят, например, как маму. Я вижу поколение женщин, которые, скорее всего, никогда не будут мамами», — говорит режиссер.

«Фильм об украинской женщине — это то, что должно быть снято, поскольку у нас нет такого фильма о современной украинской женщине», — сказала продюсер Елена Ершова.

На ленту под рабочим названием «Люби меня», которая стала одним из победителей первого открытого конкурса Госкино, государство выделит около семи миллионов гривен. Это — половина общего бюджета картины. Остальные необходимые для съемок средств намеренна, выделить Турция. По словам председателя Государственного агентства по вопросам кино Екатерины Копыловой, основной целью конкурса была поддержка современного поколения украинских режиссеров, поэтому на выбор конкурсной комиссии влияли разные факторы.

«В 2011-м году мы внедрили наиболее приближенную к европейской систему отбора кинопроектов. Мы не отбирали сценарии. Мы смотрели на проект в целом: насколько он является перспективным для Украины, насколько он является разработанным и готовым к производству. Поэтому фильм этого продюсера и этого режиссера занял свое место в ряду картин, которые заинтересовали государство к производству», — отметила Екатерина Копылова.

По материалам Polit.UA, «Комментарии», Ukrvideo

«Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.» в Москве

Thu, 02 Feb 2012 11:58:00 +0100

В московском Центре фотографии имени братьев Люмьер 1-26 февраля смотрите выставку «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.».

Людмила Таболина, Прачечный мост, 1998

Это второй проект Центра фотографии имени братьев Люмьер из цикла выставок, рассказывающих об особом явлении в истории российской фотографии – «петербургской школе». Первой из этого цикла стала выставка Александра Китаева «Непостижимый Петербург», показанная в центре прошлой зимой.

Кураторы проекта - Ольга Корсунова («ФотоДепартамент») и Аркадий Ипполитов (Государственный Эрмитаж).

Леонид Богданов, Игра, 1975

Выставка «Серебряный город. Петербургская фотография ХХ–ХХI вв.» посвящена «петербургской школе» фотографии. Это определение, недавно вошедшее в искусствоведческий обиход, относится в первую очередь не к географии, а к типу сознания, которое подразумевает особое отношение к окружающему и объединяет разных мастеров нескольких поколений. В центре внимания фотографов оказывается город, не важно, снимают они пейзаж, портрет или натюрморт. Петербург, с точки зрения Европы довольно молод, ему всего триста с небольшим лет, поэтому петербургская про-классическая ориентация в какой-то мере парадоксальна и именно она придает всему, что рождается в этом городе, неповторимость. Петербургская фотография демонстрирует своеобразие Петербурга очень внятно. «Петербургские истории» - именно так называлась эта выставка, когда год назад проходила в Бордо (Франция). Каждая фотография в ней – это рассказ, воспоминание¸ эмоция, предчувствие этого города, который оставляет свой особенный отпечаток на художнике, творящем в Петербурге.

Игорь Лебедев. Гатчина. Парк. 2001

Для всех авторов, участвующих в проекте, характерна приверженность к старым, традиционным видам печати, хранящим прикосновение рук художника. На выставке можно увидеть все многообразие техник съемки и печати: от съемки мягкорисующими объективами и моноклем, процарапывания негативов, прямой бром-серебряной печати и соляризации до раскраски отпечатка масляными красками.

Всего на выставке представлено более 120 работ ведущих петербургских фотографов, а также молодых авторов. Выставка начинается с пятидесятых годов, с работ Бронислава Ясинского, фотографа, чье имя практически неизвестно даже знатокам фотографии. Он был одним из первых отечественных фотографов, работавшим в условиях жесточайшей цензуры, но сумевшим выйти за рамки чистого любительства и осмыслить фотографию как свободное и самодостаточное искусство.

Борис Смелов, Аполлон, 1978

На выставке также представлены фотографии Бориса Смелова, одного из важнейших фотографов не только Ленинграда-Петербурга, но и России в целом, и его круга – Леонида Богданова, Ольги Корсуновой, Александра Китаева, Стаса Чабуткина, Сергея Жиркевича и других. В фотографии Бориса Смелова петербургское своеобразие, подразумевающее особую стилистику и технику печати, было выражено настолько сильно, что стало возможным говорить о «петербургской школе» фотографии как об отдельном и самостоятельном явлении. Петербург объединяет работы таких авторов как Людмила Таболина, Наталия Цехомская и Владимир Антощенков, Александр Черногривов, Александр Никипорец, Евгений Мохорев и многих других.

Цена билета: 250 рублей, для студентов и учащихся 150 рублей, для пенсионеров 190 рублей в будние дни.

Адрес: Болотная набережная, дом 3, стр. 1

Миа Васиковска сыграет в экранизации Достоевского

Thu, 02 Feb 2012 10:28:00 +0100

Двадцатидвухлетняя австралийская актриса Миа Васиковска (Mia Wasikowska), прославившаяся благодаря главной роли в фильме Тима Бертона (Tim Burton) «Алиса в Стране чудес» (Alice in Wonderland), сыграет в фильме по мотивам повести Достоевского «Двойник», -пишет Variety (перевод OpenSpace).

После «Алисы» Васиковска снялась в картинах «Джейн Эйр» (Jane Eyre, 2011), «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs, 2011), «Не сдавайся» (Restless, 2011) Гаса Ван Сэнта (Gus Van Sant) и «Самый пьяный округ в мире» (The Wettest County in the World, 2012) по сценарию Ника Кейва (Nick Cave).

Вместе с Васиковской в экранизации «Двойника» снимется Джесси Айзенберг (Jesse Eisenberg, «Социальная сеть», «Успеть за 30 минут»). Он исполнит главную роль — титулярного советника Якова Петровича Голядкина.

Снимет «Двойника» британский режиссер Ричард Айоуади (Richard Ayoade), чья дебютная комедия «Субмарина» (Submarine, 2010) получила благоприятные отзывы от критиков, была показана на фестивалях в Торонто и Лондоне, а в 2011 году включена во внеконкурсные программы Берлинале и Sundance.

Сроки производства картины пока неизвестны. Нынешняя экранизация «Двойника» не станет первой в истории кино — в 1968 году знаменитый итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи снял по мотивам повести Достоевского фильм «Партнер» (Partner).

Вручены австралийские «Оскары»

Thu, 02 Feb 2012 10:05:00 +0100

«Рыжий пес» (Red Dog) Крива Стендерса (Kriv Stenders) стал первым лауреатом премии Австралийской академии кинематографических и телевизионных искусств (Australian Academy of Cinema and Television Art /AACTA Awards) в номинации «Лучший фильм», сообщает Deadline.com (перевод OpenSpace).

Постер фильма «Рыжий пес»

Приз лучшему режиссеру вручен Джастину Курзелю (Justin Kurzel) за хоррор «Сноутаун» (Snowtown).

В 2011 году «Рыжий пес», в котором снялись Джош Лукас (Josh Lucas), Рэйчел Тейлор (Rachael Taylor) и Киша Касл-Хьюз (Keisha Castle-Hughes), победил в семи номинациях премии Inside Film Awards и стал первым по кассовым сборам в Австралии.

«Сноутаун» — основанная на реальных событиях кровавая история о том, как добровольные борцы с наркоманами и педофилами сами превращаются в преступников, — в прошлом году вошел в несколько списков лучших фильмов, составленных критиками.

Кадр из фильма «Сноутаун»

На церемонии вручения наград Австралийской киноакадемии, которая прошла в Сиднее во вторник, 31 января, «Сноутаун» помимо приза за лучшую режиссуру был награжден за лучший адаптированный сценарий, а снявшиеся в нем Дениэл Хеншелл (Daniel Henshall) и Луиза Харрис (Louise Harris) — за лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана.

Приз лучшей актрисе присужден Джуди Дэвис (Judy Davis) за роль в драме «Сердце бури» (The Eye of the Storm), а за лучшую мужскую роль второго плана наградили Хьюго Уивинга (Hugo Weaving), сыгравшего в фильме «Солнце и апельсины» (Oranges and Sunshine).

Полностью список номинантов и лауреатов премии AACTA Awards приводится на сайте AACTA.

Австралийская академия кинематографических и телевизионных искусств была создана в 2011 году при поддержке Австралийского института кино (Australian Film Institute, AFI). Ее премия заменила премию AFI в качестве главной кинонаграды Австралии.

В Киеве презентуют справочник по украинскому кинематографу

Thu, 02 Feb 2012 09:52:00 +0100

6 февраля в Киеве состоится презентация справочника UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, призванного предоставлять читателю максимально полный обзор украинского кинематографа.

В пресс-релизе организаторов отмечается, что издание включает актуальную на данный момент статистическую и аналитическую информацию о новых кинопроектах, финансовые показатели и основных игроков кинорынка.

К примеру, в 2011 году в Украине или совместно с Украиной было снято 14 полнометражных фильмов, 12 короткометражных и 15 документальных лент, а также три анимационных фильма. Всего на данный момент в работе находятся 59 кинопроектов, из которых более чем половина должны появиться на свет на протяжении 2012 года.

Согласно представленной в справочнике информации, украинцы стали чаще ходить в кино – по статистике дистрибьюторов, за прошедший год аудитория выросла почти на 15%, а украинский бокс-офис составил $90 млн. Увеличилось также количество киноплощадок – в течение 2011-го года появилось 6 новых кинотеатров.

Эта, а также другая полезная информация об украинском кинематографе собрана в справочнике UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, предназначенного для работы украинских делегаций на основных международных кинофестивалях, проходящих в течение года – в Берлине, Каннах, Москве, Торонто и т.д.

Жюри фестиваля «Дух огня» возглавит Пьер Ришар

Thu, 02 Feb 2012 09:11:00 +0100

Кинофестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» пройдет с 24 февраля по 1 марта в Ханты-Мансийске.

А сегодня о программе юбилейного смотра на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС расскажет президент фестиваля, народный артист России Сергей Соловьев.

Уже известно, что на открытии киносмотра будет показан фильм «Артист» (The Artist) режиссера Мишеля Хазанавичюса — главный претендент на «Оскар» этого года. А закроет фестиваль картина «Что, если бы мы все жили вместе» с Пьером Ришаром и Джеральдиной Чаплин в главных ролях.

Пьер Ришар также возглавит главное жюри форума. Знаменитый француз уже приезжал в Ханты-Мансийск в 2003 году на самый первый фестиваль и был награжден здесь призом «За выдающийся вклад в мировое киноискусство». Тогда актер признался ИТАР-ТАСС, что поражен красотой русской Сибири. Ришар отметил, что ему было бы очень интересно сыграть в российском фильме. «Это могло бы стать для меня потрясающим опытом. В вашей стране есть фантастически талантливые режиссеры», — сказал он. В тот раз артисту не удалось договориться о совместной работе с русскими кинематографистами, возможно, удастся в этом году.

В основной конкурс, программа которого еще формируется, вошли ленты режиссеров из Франции, Австрии, Аргентины, Румынии, Грузии, Португалии, Украины, Бельгии и других стран. Традиционные главные призы фестиваля — «Золотая тайга» и 300 тыс рублей, «Серебряная тайга» и 200 тыс рублей, «Бронзовая тайга» и 100 тыс рублей. Актерское жюри, в которое вошли Ирина Розанова и Сергей Шакуров, вручит призы имени Александра Абдулова. Также будут отмечены операторы.

«В конкурсе „Российские дебюты — 2011“ мы покажем самые яркие фильмы начинающих режиссеров, — рассказали в оргкомитете фестиваля. — По нашей традиции их судьбу будут решать зрители». В частности, жители Ханты-Мансийска увидят «Бабло» Константина Буслова, «Мой папа Барышников» Дмитрия Поволоцкого и Марка Другого, «Бездельники» Андрея Зайцева, «Неадекватные люди» Романа Каримова.

В рамках программы «Мифы народов Севера» пройдет ретроспектива члена жюри, исландского режиссера Фридрика Тор Фридрикссона. Вторую часть программы составит серия документальных фильмов, посвященная народам ханты и манси. Сорок лет назад их снял режиссер Леннарт Мери, впоследствии ставший первым президентом Эстонии. Специальная программа «Кино для всех» в очередной раз вовлечет людей с ограниченными возможностями в творческий процесс и позволит им принять активное участие в фестивальной жизни.

«Правительство РФ объявило 2012 год Годом музыки, — напомнили в оргкомитете. — Мы подготовили программу „Музыка в кино“, в которую вошли лучшие музыкальные фильмы мирового и отечественного кинорепертуара». Ленты «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» представит режиссер Карен Шахназаров, а анимационный музыкальный фильм «Мария, Мирабела» — композитор Евгений Дога. Также будут показаны «Чикаго», «Стиляги», «Танцующая в темноте», «Табор уходит в небо», «Девять», «Волга-Волга». Кроме того, будет вручен приз режиссеру-дебютанту за лучшую музыку в фильме.

Год 200-летия Отечественной войны 1812 года в Ханты-Мансийске отметят ретроспективой «История славы Государства Российского», в рамках которой будут показаны исторические ленты «Петр I», «Адмирал Ушаков», «Гусарская баллада» и другие. Состоится и «День семьи». Известные кинематографические семьи встретятся со зрителями, а Леонид Ярмольник и Ренат Давлетьяров представят свою новую картину «Моя безумная семья». Среди других гостей фестиваля — режиссеры Павел Чухрай и Александр Митта, которые проведут мастер-классы.

В программе «Сибирская эйфория» зрители Югры увидят фильмы, покорившие крупнейшие международные фестивали этого года: «Елена» Андрея Звягинцева, «Полночь в Париже» Вуди Аллена, «Меланхолия» Ларса фон Триера и «Семь дней и ночей с Мэрилин» Саймона Кертиса.

Специально для открытия юбилейного кинофестиваля «Дух огня» создадут две киноленты. Это перемонтированный к юбилею традиционный ролик, в основу которого положена история красной дорожки фестиваля за все годы, и второй фильм, во многом опирающийся на эпизод фильма «Ностальгия» Андрея Тарковского (тот, где герой Олега Янковского устанавливает свечу).

Президент кинофестиваля Сергей Соловьев отметил: «Через десять лет мы хотим повторить атмосферу и суть того события, которое когда-то открыло первый фестиваль «Дух огня». Тогда мы праздновали 70-летие великого режиссера Андрея Тарковского, теперь, на десятом фестивале, мы намерены отметить 80-летие мастера. На церемонии открытия фестиваля будут вручены также почетные призы фестиваля «Золотая тайга» за вклад в мировое кино».

Киносмотр проводится при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Ханты-мансийского автономного округа.

По материалам ИТАР-ТАСС, «Аргументы и Факты»

«В молодости мы ерничали над героями, сейчас проще пошутить над собачкой»

Thu, 02 Feb 2012 08:42:00 +0100

В российский прокат выходит фильм Олега Флянгольца «Безразличие», в июне прошлого года неожиданно победивший на сочинском «Кинотавре». Главную роль в нем сыграл еще молодой Федор Бондарчук. Имя режиссера кинематографическому миру почти неизвестно, но зато «Флянца» хорошо знают музыканты: он автор документального фильма про Виктора Цоя, а также клипов ДДТ, «Алисы», Tequilajazzz, «Наива» и других групп. О молодости, перестройке и неожиданностях Флянгольц рассказал «Известиям».

Съемки картины начались в 1989 году, когда вам было 23, а завершились только в 2011-м. Почему через 20 с лишним лет вы все-таки вернулись к фильму?

Я был в Израиле на фестивале, там встретился с Бондарчуком. Он спросил, сохранилась ли пленка, и предложил: «Давай закончим фильм». Я приехал домой и сообщил об этом маме. Она тяжело болела, у нее уже было плохо с памятью: не помнила ближайшие события, которые произошли сейчас, а сценарий, который прочитала в 1988-м, помнила. И спросила: «Это то, где машина в облаках? Мне нравилось». Я поразился: «Мама, ты не помнишь, куда тапочки поставила, а такую белиберду помнишь». И решил оставить сцену с машиной, раз такое дело. Людям она, кстати, нравится — мама была права. А потом я встретил старого товарища Александра Буздакова, он согласился финансировать завершение картины.

А герой по фамилии Папанин все-таки исчез.

В 1980-е мы ерничали над героями. Молодежь… А когда подросли, то уже не захотелось шутить над заслуженным человеком, исследователем Арктики, дважды Героем Советского Союза. Проще было пошутить над собачкой. Так появился милейший пес Тузик. Зато у героини фамилия — Папанина.

Ваше «Безразличие» называют ретро-картиной, ностальгической.

Какое же это ретро? Современный фильм, законченный в 2011-м. Досняли несколько сцен, озвучили. Использовали новые технологии. Художник Алексей Головацкий подключил коллег-профессионалов, работающих в 3D. Мы придумали эпиграф: «Романтика 1960-х, бесшабашность 1980-х, мудрость 2000-х». Наш фильм — ностальгия по 1960-м (мой самый любимый период в кинематографе), но не по бесцельно прожитым годам.

Как оценил фильм Бондарчук?

Федор — скромный человек. Вроде ему понравилось.

Где вы взяли запись песни Эдуарда Хиля «Треугольнички»?

Ее написал в 2008 году композитор Александр Сазонов из группы «Катя & КрокодилZ» — специально для этого фильма, и Эдуард Анатольевич записал ее по нашей просьбе.

Когда в газетах написали, что главный приз «Кинотавра» достался практически учебной короткометражке, дополненной мультфильмом и графикой, вас это задело? Вы рассчитывали, если честно, на победу?

Я не ожидал этого. Конечно, было ужасно приятно. А еще из уст Александра Анатольевича Миндадзе услышать такие прекрасные слова — как бальзам (председатель жюри «Кинотавра» сказал, что картина дала возможность членам жюри вернуться в прошлое, которое оказалось счастливым, поскольку они разглядели в ней и самих себя, и то время, когда кинематограф развивался по законам искусства. — «Известия»).

Мнения критиков расходятся. Одни восхищаются фильмом, другие называют его примитивным. Кто-то вспоминает «Матрицу», а кто-то Тарантино, Джармуша, говорят, что вы подражали Антониони, Хуциеву.

Это ведь здорово, что такой диапазон мнений. Не самые приятные — тоже хорошо. Не все же только хвала. Зазнаюсь еще.

Есть от чего. Вы и автор сценария, и оператор, и режиссер.

Со сценарием мне помогал Михаил Спиридонов. Снимаю я всегда сам. Когда делаем клипы, и Юра Шевчук, и Костя Кинчев хотят, чтобы снимал я. В «Безразличии» уже сейчас мне помог оператор Стас Михайлов — снять сцену в кафе. Одному было не справиться, там много массовки.

Пишут, что вы из Питера, закончили ВГИК.

Нет, я учился в Московском институте культуры и ушел оттуда. Родился и жил я всегда в Москве, но в Питере у меня было больше работы, друзья-музыканты там живут. Я не различаю два этих города, для меня это как южный район и северный.

На какой студии снимали фильм?

Да ни на какой. Сами делали кино, на свои деньги. Тогда еще был энтузиазм. И услуги все-таки измерялись гораздо меньшими деньгами, а то и «пузырями» портвейна. Мама давала мне деньги, я покупал на них баночки пленки. Камеру можно было взять у друзей бесплатно. Сразу делали полнометражное кино, отсняли на пленку практически весь материал. Потом что-то поменялось в жизни, и работу над фильмом пришлось остановить. Я тогда считал, что если не закончил фильм к 25 годам, то и не стоит продолжать. Такой юношеский максимализм.

Больше не будете снимать клипы?

Буду. Я обожаю музыку.

А кино?

Сценариев у меня много, написал за эти годы. Надо просто разобраться, что снимать, подумать. Глаза разбегаются. Предложения работы есть, и это уже хорошо.

Черно-белое ретро 20 лет спустя

В 1989 году Олег Флянгольц задумал снять черно-белое ретро, оммаж 60-м, горячо любимой «Новой волне» и советской киноклассике. На главную роль пригласил приятелей – Баширова и Бондарчука.

Но когда большая часть уже была готова, амбиции молодого режиссера столкнулись о жесткую перестроечную реальность. Флянгольц переключился на режиссерскую поденщину - снимать музыкальные клипы, «похоронив» несмонтированный материал под кроватью, чтобы вернуться к нему 20 лет спустя.

Конкурс «Кинотавра» в этом году был под завязку набит кинематографическим барахлом, сделанным под известными фамилиями, и то ли от отчаяния, то ли из озорства, отборщики фестиваля пригласили в конкурс фильм Флянгольца.

На фоне бездарного глянца и безалаберной чепухи, черно-белое дважды ретро оглушило жюри оголтелой и хулиганской перестроечной свободой. Которое – в порядке бреда по мнению одних, в качестве протеста, по мнению других, наградило «Безразличие» главным призом.

Главный герой этой по-студенчески беззаботного и наивно бестолкового фильма студент Института культура Петя (еще волосатый Федор Бондарчук). В точном соответствии со всеми прочими героями 60-х, он не занят ровным счетом ничем.

Петя праздно шагает по Москве, влюбляется в девушку Жужу, видится с друзьями, вступает в конфликт с местным хулиганом и однажды взмывает на «Москвиче» с движком от «Запорожца» в московское небо. А внизу колесят «хуциевские» трамваи и изредка накрапывает июльский дождь.

Такие картины, как «Безразличие» – удел молодости, о которой, приятно, наверное вспоминать, украдкой глядя на собственный неровный и оттого вдохновенно свободный почерк. Когда удовольствие – просто водить пером по бумаге, выводя каракулями «Я тебя люблю». Или орать «Мотор!» в мегафон, или пить с приятелями, обсуждая Трюффо с Годаром.

«Безразличие» - это корявый привет юности, воздушный поцелуй из прошлого, когда все молоды, волосаты, и все главное еще впереди.

Светлана Мазурова, Константин Ананьев, «Известия»

Олег Флянгольц: вначале было слово «безразличие»

«Безразличие» Олега Флянгольца делалось больше двадцати лет: первые кадры были сняты в конце восьмидесятых, последние — в этом году, за несколько месяцев до «Кинотавра», где фильм получил главный приз. На своем втором кинофестивале, в Вологде, режиссер вспомнил, сколько бутылок портвейна нужно было в советские времена, чтобы оператор получил тележку с рельсами, откуда взялась космическая собачка и как так вышло, что двадцатилетней давности пленку извлекли из-под кровати. Слушала Ольга Гринкруг.

Почему все-таки вы не стали доделывать «Безразличие» в юности?

Я хотел снять фильм года в 24, потому что Спилбергу, когда он снял «Челюсти», было 25. Потом 25 мне исполнилось — и я решил, что опоздал.

То есть, во всем виноват Спилберг?

На самом деле, там куча причин была. В те годы надо было как-то выживать, на кино ведь не заработаешь. Я начал снимать клипы, хотя все-таки за любую работу не хватался — поп-музыку не снимал, делал только рок-н-ролл. Да еще в широкий прокат вышел фильм «Переход товарища Чкалова через Северный полюс», а у меня в центре тоже был Папанин. А повторяться я не люблю.

В итоге вместо Папанина — космическая собака?

Ну да. Мы ее решили сделать трехмерной, чтобы добавить немного двухтысячных. Там же три поколения: речь идет о шестидесятых, но при этом передан дух 1980-х, и вот добавилось третье поколение. Я придумал, какой породы она будет, мы поехали, отсняли ее, а потом Алексей Головацкий, который со мной уже несколько лет работает, ее анимировал.

Началось-то чего? С истории Папанина, впоследствии замененного на собачку? С романтической линии в исполнении длинноволосого Бондарчука?

Вначале было слово «безразличие»: оно мне очень нравилось, и я про него написал сценарий. Тогда еще был СССР, слова «продюсер» не существовало. Пленку мне купила мама — она всегда покупала мне разные игрушки. Камеру можно было взять во ВГИКе. Уложить рельсы для тележки стоило 4 бутылка портвейна.
Федя Бондарчук в то время только пришел из армии, и мы сразу поладили — никого другого я в этой роли не вижу, он абсолютно персонаж того времени, о котором я снимал. Спустя много лет, в 2006 году, мы с Федей встретились на фестивале в Тель-Авиве. Он подходит и говорит: а та пленка-то где? Я говорю: как, где? Под кроватью. Ну, достал и доделал. Когда мы с Федором договорились доснимать, мама уже лежала в больнице, ничего почти не понимала. Меня, правда, помнила. Я ей рассказал, что решил снова делать тот фильм. Она говорит: «там, где машинка летит в небеса?». Я хотел убрать этот план — и понял, что убирать не буду.

А анимация изначально существовала — или потом дорисовывали, потому что доснять фильм с теми же героями 20 лет спустя было невозможно?

Анимация была изначально, но я постоянно продолжал, что-то придумывал. Все эти годы я думал о фильме, но уже почти запустился другой фильм под названием «Зеленый» — возможно, это следующий номер моей программы. Он смешной будет, там все дело происходит в лесу.

С теми же персонажами?

Бондарчука не будет, там человек помоложе должен быть в главной роли. А для Саши Баширова всегда найдется место. Но я пока не хочу открывать секрет: может быть, что-то другое сделаем. Планов — громадье.

Возвращаясь к анимации — кто ее делал? Насколько я понимаю, основное время и основной бюджет ушли как раз на рисованные фрагменты?

Да, мы 2,5 года все доделывали, анимация, 3D, все дополнялось постоянно — я так люблю. Аниматором был Борис Казаков, мы с ним уже сделали один документальный фильм, про Виктора Цоя. Он меня спрашивал, как персонажи должны выглядеть, я говорил — ну, вот так. И рисовал. 50% персонажей нарисовал я. А дальше с Борей можно не беспокоиться.

Всех актеров переозвучили. К сожалению, актрису, игравшую Жужу (девушку гангстера, в которую влюбляется персонаж Бондарчука — прим. ред.) не нашли, хотя искали. Хулиган, слава богу, нашелся, он в Амстердаме живет. Приехал. У него совсем голоса нет, он не актер, поэтому его озвучивал Чача Иванов из группы «Наив» своим сочным голосом.

Как же вы попадали в ритм? Ведь большую часть материала вы отсняли, когда вам было двадцать с небольшим?

Это несложно: нужно настроиться, заниматься йогой и путешествовать во времени. Я рад, что спустя 20 лет я доделал фильм — и он нравится зрителю.

Ольга Гринкруг, РИА-Новости

«Голая богема» Сергея Борисова

Wed, 01 Feb 2012 14:48:00 +0100

С 27 января по 25 февраля в московской галерее актуального искусства RuArts пройдет выставка одного из самых известных советских, российских фотографов - Сергея Борисова.

Проект «Голая богема» собирает вместе произведения, которые ярко показывают уникальное место Сергея Борисова на российской художественной сцене. На выставке можно будет увидеть как классические работы автора, так и совсем новые.

В современной России Сергей Борисов стал одним из наиболее узнаваемых авторов. Он участвует в десятках выставок: от «Манежа» до «Гаража», от парижского Palais de Tokio до Музея современного искусства в Перми. Его работы регулярно продаются на ведущих аукционах мира. Персональная выставка в Манеже в 2007 году представила Борисова как классика российской фотографии. При этом многое осталось «за кадром» большой официальной презентации его работ.

Четверть века назад Сергей Борисов прославился тем, что создал новый жанр – идеологическое ню. Он придумал свой, оригинальный вариант соц-арта в фотографии. Публикация его портфолио во французском журнале Photo в 1989 году показала миру, что в СССР существует неподцензурная съемка. Борисов нашел способ объединить ню, бытовые виды, портреты знаменитостей и фотографии произведений искусства. Он нашел уникального героя - богему.

Сергей Борисов открыл новую богему, персонажей перестройки – людей, которые своим поведением эпатировали загнивающее общество. Среди его героев – Сергей Бугаев (Африка), Иосиф Бакштейн, Владик Монро, Федор Павлов-Андреевич, Оксана Фандера, Эдуард Лимонов и Жанна Агузарова. Многие из них давно уже сменили свой статус, став создателями нового культурного истеблишмента. Сегодня Борисов продолжает фотографировать так же, как делал это четверть века тому назад, с легкостью и блеском.
Михаил Сидлин

Работы Борисова не нуждаются в комментариях. Их можно скорее продолжить в иных измерениях стихами, музыкой, живописью.
Виктор Ерофеев

Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, д. 10

По материалам галереи RuArts

За кадром

Wed, 01 Feb 2012 14:22:00 +0100

Лукавые отчеты об успешном прокате наших фильмов скрывают неэффективность бюджетной поддержки кино

На минувшей неделе представители Фонда кино и ведущих кинокомпаний подвели итоги господдержки российского кино в 2011 году. По словам этих киноэкспертов, отечественные фильмы, вышедшие в прокат в минувшем году, в совокупности собрали 5,6 млрд. рублей. Если верить этой информации, российскому кино впервые за пять лет удалось продвинуться в сторону большей окупаемости в прокате. Однако интересно, что статистика, которой изобилует отчетность, была составлена с января по декабрь 2011 года с захватом новогодних праздников (а это уже начало 2012), а не с декабря по декабрь, как принято во всем киномире. Из этого следует, что данные за год явно преувеличены, а значит и поводов для оптимизма гораздо меньше, чем хотят продемонстрировать представители Фонда кино.

Олег Иванов, генеральный директор независимой исследовательской компании Movie Research, сообщил, что за 10 месяцев прошлого года «наше кино по доле посещаемости кинотеатров и кассового сбора оказалось на уровне ниже 10%. Это был самый низкий результат за последние пять лет». Однако повысить этот неблаговидный показатель удалось благодаря удачно выступившим с 1 декабря 2011 по 9 января четырем картинам – «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Елки-2», «Смешарики. Начало» и «Иван-царевич и Серый волк» (они в совокупности собрали 43% общей кассы).

Как отмечалось в ходе пресс-конференции, посвященной итогам господдержки российского кино, в минувшем году отечественная киноиндустрия выпустила рекордное число успешных фильмов – восемь, причем четыре из них (перечисленных выше) были произведены на выделенные Фондом кино деньги. Согласно принятой условной методике, фильм попадает в категорию «удачников» в том случае, если его сборы более чем в 2,5 раза превышают производственный бюджет. Однако при этом не учитываются расходы на рекламу, а размеры производственного бюджета, как сказал «НИ» Олег Иванов, «берутся из открытых источников, в том числе из Интернета».

Корреспонденты «НИ», воспользовавшись открытыми источниками и данными, предоставленными Movie Research (эта компания является «стратегическим партнером» Фонда кино, но в то же время позиционирует себя в качестве «независимой»), обнаружили три варианта данных по вошедшему в восьмерку «чемпионов» фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой». Так, из открытых источников следует, что кассовые сборы этой ленты составляют 884,5 млн. руб., бюджет – 290 млн., доход продюсера – 15,9 млн. Между тем в другой таблице того же источника указано, что сборы «Высоцкого» – 861,5 млн. рублей. При этом в пост-релизе пресс-конференции, который мигом разлетелся по Интернету, приводится уже третья «версия» кассового сбора – 912 млн. руб. (при бюджете, кстати, 376,8 млн. рублей и доходе продюсера 11,2 млн.).

«НИ» попытались аналогичным способом посчитать успешность «Высоцкого». Данные о сборах мы взяли с сайта «Кинобизнеса» – 27,2 млн. долларов, что после перевода в рубли по завышенному курсу 31 р. дает 843,2 млн. рублей. Вычисляем пресловутый «доход продюсера», умножая 843,2 на 42,5%, получаем 358,4 млн. Вычитаем из него взятые из пост-релиза 376,8 млн. Получается минус 18,4 млн., из чего следует вывод, что «Высоцкий» – убыточный фильм.

Столь же недостоверные расчеты заставляют усомниться в словах насчет вклада Фонда кино в общие результаты проката отечественных фильмов в 2011 году. Достаточно сказать, что к этим результатам согласно новейшей методике приплюсованы сборы половины января 2012 года, то есть весь так называемый «новогодний пирог». Но даже с этим солидным довеском выходит, что годовые сборы отечественного кино выросли за счет повышения цен на билеты, а вовсе не из-за того, что зрители стали чаще ходить в кино.

Все по той же статистике, в 2011 году в прокат вышли 15 фильмов компаний-лидеров. Их суммарные кассовые сборы составили 3,5 млрд. рублей, что составляет более 60% кассы всех отечественных фильмов. Но на поверку оказывается, что все это – пшик, поскольку в той же статистике страницей выше черным по белому написано, что в 2007 году (когда Фонда кино и в планах не было) десятку лидеров проката возглавили 4 российских фильма, которые собрали еще более значительную долю годовой кассы отечественного кино. Сравните это с тем, что в 2011 году наши фильмы заняли всего лишь 6-е и 8-е места в десятке. И какое вообще значение имеет абсолютная величина сборов, если при этом не сообщается, сколько отпущенных фондом денег потрачено на производство всех 75 поддержанных им картин? Впрочем, при таком дефиците реальной киностатистики почти любые расчеты – фикция, и хорошо, если не умышленная.

Что же касается нечисловой оценки деятельности Фонда кино, то гордиться ему, прямо скажем, нечем. Самые кассовые из профинансированных им картин – «Елки», «Смешарики», «Иван-царевич» и «Высоцкий» – сложно назвать достижениями отечественного киноискусства. В лучшем случае это сносные коммерческие продукты, предназначенные для не очень культурного времяпрепровождения. Если их снимают на свои деньги частные продюсеры – это их коммерческий риск. Дело государства – не чинить препятствий частному бизнесу, в лучшем случае обеспечивать ему режим «благоприятствования», но с какой стати оно страхует риски продюсеров (притом не всех, а избранных) и официально дает им возможность заработать на стадии производства, то есть независимо от результатов проката? Халявные деньги и финансовая безответственность порождают убожество и пошлятину – кому «повезло» увидеть «Калачи», «Пять невест», «На крючке» и прочие произведенные любимцами фонда комедиобразные поделки, тот понимает, о чем речь.

А в чем смысл господдержки проектов, коммерческий успех которых не вызывает особых сомнений, – хотя бы в силу того, что их предшественники доказали свою прибыльность, как «Елки» компании Тимура Бекмамбетова и анимационные сказки компании Сергея Сельянова? Неужели частные инвесторы не вложатся в изготовление товара, рыночная востребованность которого на 90% гарантирована? Или это просто завуалированный денежный подарок за кинематографические заслуги перед отечеством?

Вопросов больше, чем ответов, да и спросить, в сущности, некого. Фавориты государства распинаются в благодарности и превозносят государственную мудрость, остальные помалкивают из страха быть отлученными от потенциальной кормушки. Департамент кинематографии Министерства культуры тоже не ропщет, хотя ему одновременно с созданием фонда подрезали финансирование. Скорее, напротив, втихую радуется, что можно ничего не менять в собственной системе, ранее вызывавшей массу нареканий, а теперь оставленной без внимания, переключенного на деятельность нового органа господдержки.

На Берлинском кинофестивале расскажут о потере пленочного кино

Wed, 01 Feb 2012 12:14:00 +0100

На международном кинофестивале в Берлине будет показан документальный фильм Кристофера Кеннели (Chris Kenneally) «Бок о бок» (Side By Side).

В ленте снялся актер Кeану Ривз (Keanu Reeves), который обсуждает с самыми известными кинодеятелями Голливуда отличия цифровой съемки от работы с пленкой. Картина создана в жанре интервью актера с кинематографистами, которые снимают на пленку и на цифру. В частности о тонкостях работы с пленкой и цифрой рассказывают Дэвид Линч (David Lynch), Лана Вачовски (Lana Wachowski), Кристофер Нолан (Christopher Nolan), Джордж Лукас (George Lucas), Джеймс Кэмерон (James Cameron), Стивен Содерберг (Steven Soderbergh), Дэвид Финчер (David Fincher), Роберт Родригес (Robert Rodriguez), Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) и Ларс фон Триер (Lars von Trier).

Стивен Содерберг

«На сегодняшний день ни один заслуживающий доверия источник не утверждал, что хоть что-то из созданного с эстетической точки зрения превосходит пленку», - говорит в фильме Кристофер Нолан. «Цифровые камеры - это новая эстетика, но в то же время мы будем оплакивать потерю кинопленки», - заявляет Лана Вачовски.

Кеану Ривз

Фильм «Бок о бок» будет показан в рамках фестиваля 15 и 18 февраля.

«ЭкоЧашка» приглашает снять документальное кино об экологии

Wed, 01 Feb 2012 11:55:00 +0100

С 12 по 19 февраля в Москву приезжает французский режиссер Томас Лесур (Thomas Lesur).

Активный член организации поддержки независимого короткометражного кино Kino movement и резидент фестиваля Off Courts (Трувиль, Франция), Томас Лесур организует творческие лаборатории и возглавляет программы по помощи в создании кинофильмов во Франции, на Мадагаскаре, а теперь и в России.

В рамках фестиваля экологического кино «ЭкоЧашка» (17-19 февраля) Томас сформирует несколько съемочных групп и всего за неделю поможет в съемках короткометражного экологического кино.

Приглашаем всех желающих принять участие в съемках документального кино об экологии в качестве режиссера или члена съемочной группы. Если вы оператор или звукорежиссер, у вас есть идея фильма и камера, не упустите шанс снять собственное кино под руководством опытного документалиста.

Сам Томас готовит сюрприз: фильм о том, как происходили съемки первых экологических короткометражек в Москве.

Готовые фильмы будут показаны на закрытии фестиваля ЭкоЧашка 2012 в Москве, в 12 городах фестиваля в России, Украине и Казахстане.

Старт 12 февраля. Формируем группы. Режиссеры – лидеры групп должны связаться с Томасом заранее.

Участие бесплатное. Заявки отправляйте на festival@ecocup.ru

«Красная фабрика грез» на берегах Шпрее

Wed, 01 Feb 2012 11:41:00 +0100

Зрителей 62 Берлинского кинофестиваля ждет торжественная премьера отреставрированного фильма «Октябрь», снятого Сергеем Эйзенштейном в 1928 году. Премьера готовится при содействии Российского государственного архива литературы и искусства и будет сопровождаться Симфоническим оркестром Берлинского радио, дирижер Франк Штробель.

Этот классический советский фильм покажут 10 февраля в рамках специальной программы года — ретроспективы «Красная фабрика грез», посвященной, в частности, деятельности студии «Межрабпом». Об этой первой и единственной при советской власти частной российско-германской кинокомпании и у нас вспоминают очень редко, хотя она успешно работала в течение целого десятилетия и сняла многие известные картины нашего кино — в частности, первый советский звуковой, первый анимационный и первый цветной фильмы. Российско-немецкое сотрудничество в области кино интенсивно развивалось в 20-е и в начале 30-х годов.

В берлинскую ретроспективу входят малоизвестные на Западе фильмы Бориса Барнета, Всеволода Пудовкина, Александра Андриевского,Федора Оцепа, Якова Протазанова, Владимира Шнейдерова, Игоря Савченко, Сергея Комарова. Многие из этих картин будут показаны в Германии впервые. Премьера обновленного «Октября» станет центральным событием ретроспективы. «Октябрь», говорится в пресс-релизе фестиваля, — первый пример революционного фильма, который оказал мощное влияние на формирование образа советского кинематографа этого периода. В соединении с оригинальной музыкой, написанной Эдмундом Майзелем, демонстрация фильма обещает зрителям уникальное, эмоционально насыщенное впечатление.

Фильм Эйзенштейна отслеживает ход развития революционного движения от Февральской революции до октября 1917-го. Премьерой картины предполагалось отметить десятилетие Октябрьской революции. Но за это десятилетие политическая конъюнктура не раз менялась, многие бывшие соратники Ленина к 1928 году оказались в опале, и лента, где они упоминались, подверглась цензурным сокращениям, а после премьеры в Большом театре 14 марта 1928 года совершенно исчезла из кинотеатров.

В 60-е годы Наум Клейман, тогда сотрудник Госфильмофонда, работал над первой научной реставрацией фильма. На базе этой его версии и были выполнены новая реставрация и перевод фильма в HD (высокое разрешение). Эти работы произведены Киномузеем в Мюнхене, который еще в 70-е годы приобрел в Госфильмофонде копию картины. Кроме того, для премьеры в Берлине мюнхенская копия была дополнена некоторыми лучше сохранившимися фрагментами из материалов Киноинститута в Амстердаме и немецкого Федерального киноархива.

Саундтрек, который прозвучит 10 февраля, был написан Эдмундом Майзелем для немецкой версии фильма в конце 20-х годов. По тем временам это была во многом новаторская музыка, включавшая шумовые эффекты и предварившая появление более поздних стилей панк и техно. Композитор считался одним из видных экспериментаторов, он активно осваивал новые технологии, в его творческом наследии музыка к 14 театральным спектаклям и десяти фильмам.

Премьера «Октября» станет одним из главных событий Берлинале и будет транслироваться популярным европейским телеканалом ARTE.

Охотники на «медведей»: 25 фильмов Берлинале-2012

Wed, 01 Feb 2012 11:03:00 +0100

Один из самых престижных киносмотров мира — Берлинский фестиваль, который пройдет в немецкой столице с 9 по 19 февраля, объявил список фильмов-участников основной программы.

Фестиваль откроет историческая драма француза Бенуа Жако «Прощай, моя королева» (Les Adieux a la reine), где Диана Крюгер играет королеву Марию-Антуанетту, а Леа Сейду из «Бесславных ублюдков» и «Миссия невыполнима: протокол фантом» — ее фрейлину.

В конкурсе заявлены 18 картин, среди которых драма «Я сама» (A Moi Seule/Coming Home) французского режиссера Фредерика Видо, франко-сенегальский фильм «Сегодня» (Aujourd’hui) режиссера Алена Гомиса, китайский режиссер Ванг Кванан участвует в конкурсе с эпической лентой «Равнина Белого оленя» (Bai lu yuan/White Deer Plain).

В конкурсе участвуют две немецких картины. «Барбара» (Barbara) Кристиана Петцольда с обладательницей «Золотого медведя» Ниной Хосс в главной роли и семейная драма «Домой на выходные» (Ноme For the Weekend) Ханса-Кристиана Шмидта.

На главный приз также претендуют: «Пленник» (Captive) Брильянте Мендосы совместного французско-немецко-филиппинского производства с Изабель Юппер в главной роли.

«Цезарь должен умереть» (Caesar Must Die) итальянских режиссеров, братьев Паоло и Витторио Тавиани, в котором заключенные разыгрывают трагедию Шекспира, венгерская лента «Просто ветер» (Just The Wind) Бенедека Флигауфа и испанский триллер «Диктант» (Dictado) Антонио Чаварриасан.

Еще одна костюмированная драма о монархах и простых смертных в конкурсе — фильм Николая Арсела «Королевское дело» (En Kongelig Affаеre), рассказывающий историю врача, сопровождающего короля Дании в поездке по Европе.

Билли Боб Торнтон представит в конкурсе фестиваля фильм «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield`s Car) совместного российско-американского производства.

Также в основной конкурс фестиваля вошли фильмы: «Милость» (Gnade) производства Германии и Норвегии, режиссер — Маттиас Гласнер, «Открытки из зоопарка» (Kebun binatang / Postcards From The Zoo) индонезийского режиссера Эдвина, швейцарско-французская лента «Ребенок сверху» (Sister/ L’enfant d’en haut), режиссер — Урсула Майер, картина «Метеора» (Meteora) греческого режиссёра Спироса Статулопулоса, фильм «Мятежница» (Rebelle) режиссера — Ким Нгуйен из Канады и лента «Табу» (Tabu) Мигеля Гомеса из Португалии.

Еще пять картин, которые не являются премьерами, будут показаны в основной программе, но не примут участия в конкурсе. Среди них два китайских фильма: лента режиссера Харка Цуя «Летающие мечи врат дракона» (Flying Swords Of Dragon Gate) и картина Чжана Имоу «Цветы войны» (Jin ling Shi San Chai), главную роль в которой сыграл Кристиан Бейл.

На фестивале будет показан один из претендентов на «Оскар» — драма Стивена Долдри «Жутко громко и запредельно близко» (Extremely Loud and Incredibly Close), рассказывающая историю 10-летнего Оскара, потерявшего отца в день атаки на башни-близнецы 11 сентября 2001 года.

Также вне конкурса в основной программе будет показана экранизация романа Ги де Мопассана «Милый друг» (Bel Ami), снятая Декланом Доннелланом и Ником Ормеродом, с Умой Турман и Робертом Паттинсоном в главных ролях,

фильм Джеймса Марша «Теневая танцовщица» (Shadow Dancer), одну из главных ролей в котором сыграл Клайв Оуэн.

Частью официальной программы Берлинале являются также специальные показы. В рамках одного из них представят недавнюю премьеру — «Нокаут» (Haywire) Стивена Содерберга, где в главной роли снялась боец ММА Джина Карано.

Второй специальный показ станет данью уважения великой Мэрил Стрип: на фестивале покажут фильм «Железная леди», в котором она сыграла Маргарет Тэтчер. За эту роль актриса уже удостоилась премии «Золотой глобус» и претендует на «Оскар».

Блеск Голливуда на Берлинале и 100 лет фабрике грез

Wed, 01 Feb 2012 10:37:00 +0100

Блеск Голливуда в Берлине

Постер Берлинале

Берлинале блистает звездами и кинохитами Мэрил Стрип (Meryl Streep) считается одной из самых разносторонних и талантливых актрис мира. Она сыграла в 40 фильмах и 16 раз была выдвинута на получение «Оскара». 14 февраля на 62-м кинофестивале Берлинале актрисе будет вручена почетная премия «Золотой медведь» за вклад в кинематограф. Помимо Мэрил Стрип международный кинофестиваль в Берлине, который пройдет с 9 по 19 февраля 2012 года, своим присутствием почтит и голливудская дива Анджелина Джоли. Она представит свою дебютную работу в качестве кинорежиссера — фильм под названием «В стране крови и меда», повествующий о войне в Боснии.

Постеры Берлинале 2012 на улицах Берлина

Всего на Берлинале покажут около 400 лент, причем большинство из них будут представлены впервые в Европе и даже в мире. В конкурентной борьбе за призы фестиваля участвуют 16 фильмов.

100 лет «фабрике грез»

Бабельсберг — немецкая «фабрика грез»

Будь то Марлен Дитрих или Кейт Уинслет, Кристоф Вальц или Брэд Питт — все они стояли перед кинокамерой в старейшей в мире «фабрике грез». 12 февраля киностудии Бабельсберг (Filmstudio Babelsberg) исполняется 100 лет. Под стать круглой дате и будет отпраздновано это событие. На 62-м Берлинале студии будет вручена премия «Камера Берлинале» и пройдет ретроспектива десяти игровых фильмов.

История киностудии Бабельсберг началась с немого фильма Урбана Гада (Urban Gad) «Танец смерти» («Der Totentanz»). Столетний юбилей студии будет отмечен началом съемок самого дорогого на данный момент немецкого фильма «Облачный атлас» («Wolkenatlas») с участием лауреатов премии «Оскар» Томом Хэнксом и Холли Берри. Тому, кто хочет больше узнать об истории киностудии, рекомендуем посетить Музей кино в Потсдаме, где проходит выставка «Фабрика грез»: 100 лет фильму в Бабельсберге«.

Василий Сигарев пишет комедию и запускает сериал-альманах

Tue, 31 Jan 2012 15:30:00 +0100

31 января на фестивале в Роттердаме состоится мировая премьера фильма Василия Сигарева «Жить». КиноПоиску режиссер «Волчка» рассказал о новой картине, планах написать комедию и мистическом сериале-альманахе, который он выпустит силами собственной кинокомпании.

Фото Ruskino.ru

«Жить» включен в конкурсную программу Роттердамского фестиваля, одного из главных смотров независимого и артхаусного кино в Европе. Это второй полнометражный фильм Василия Сигарева — уральского драматурга, сценариста и режиссера, получившего Гран-при «Кинотавра» за дебютный фильм «Волчок». Сюжет «Жить» Сигарев упорно не раскрывает, но говорит, что толчком к написанию сценария послужила история из его детства и мысли о ней, преследовавшие режиссера всю дальнейшую жизнь. Известно, что темой фильма является потеря близкого человека и то, как с ней справляются главные герои.

В фильме снялись Яна Троянова, игравшая главную роль в «Волчке», Евгений Сытый («Сумасшедшая помощь»), Алексей Филимонов («Кислород»), актриса театра имени Станиславского Ольга Лапшина и актриса театра-студии Олега Табакова Яна Сексте.

Кадр из фильма «Жить»

«Главные роли писались под конкретных актеров (им я про это не говорил до приглашения на съемку), а сама история — под конкретного оператора, — рассказал КиноПоиску Сигарев. — У меня даже случилась паника, когда из-за графиков чуть не сорвался Алексей Филимонов. Я не понимал, кем его заменить в такой короткий срок, пробовал с другими актерами, но все было не то. Остальные роли — большой изнурительный кастинг». Оператором стал обладатель венецианского «Серебряного льва» Алишер Хамиходжаев («Бумажный солдат», «Все умрут, а я останусь»). «Мне показалось, что можно интересно сплавить его манеру и мой взгляд в какой-то особый стиль, потому и писал сценарий, глядя через его камеру, — объяснил Сигарев. — Это осознанный выбор».

После успеха «Волчка» снимать картину, признается Сигарев, было проще: «Было проще психологически и производственно, но сложнее физически и морально. Зима, много объектов, никаких павильонов, сложные постановочные кадры и сама история на грани дозволенного… На последний съемочный день уже не было сил выходить». Снимали фильм в Тульской области, в городе Суворове, хотя изначально съемки планировались на родине режиссера в Свердловской области.

«Мне нужна была ГРЭС и незамерзающий зимой водоем как символ вечной жизни. Сначала я нашел такую натуру очень быстро в Свердловской области, но наш исполнительный продюсер почему-то решил, что дешевле будет снимать ближе к Москве, и начались наши мытарства по Московской и соседним областям. Похожую натуру в итоге нашли в городе Суворове. В чем же экономия я так и не понял», — рассказал режиссер.

Несмотря на то, что фильм должен будет вскорости после кинотеатральной премьеры появиться и на интернет-площадках, Сигарев советует идти в кино: «Там очень много дальних планов, и Алишер постарался. И вообще я последний раз в жизни снимал кино на пленку с прямой печатью. Этого уже не увидишь. Посмотрите».

Кадр из фильма «Жить»

Сигарев уже начал работу над новым, третьим по счету, полнометражным фильмом. «Это будет комедия, которую я хочу запустить уже в своей кинокомпании, — уточнил Сигарев, фильмы которого были выпущены кинокомпанией «Коктебель». — Сценарий буду писать совместно с одним из лучших современных писателей, Андреем Ильенковым, частично по его произведениям. Он же и исполнит одну из двух главных ролей, почти себя».

Кинокомпания Сигарева займется не только кино, но и сериалами: «Как раз сейчас мы ведем переговоры с несколькими крупными конторами о запуске сериала в нашей кинокомпании. Но это будет не совсем сериал, а такой сериал-альманах, где серии снимают разные режиссеры (вы их всех знаете) и нет общих героев, есть только один город, в котором все происходит, — рассказал режиссер. — А происходит там мистическое. Я буду художественным руководителем и сниму пару серий. Ну и часть сценариев за мной. Также серии пишут очень хорошие авторы. Надеюсь, зрители это увидят».

В России фильм «Жить» выйдет весной 2012 года. Точная дата релиза пока не определена.

Филипу Глассу исполняется 75 лет

Tue, 31 Jan 2012 11:43:00 +0100

31 января композитору Филипу Глассу (Philip Glass) - классику американского минимализма исполняется 75 лет.

В честь дня рождения сегодня в концертном зале Нью-Йорка, знаменитом Карнеги-холле, состоится премьера его 9 симфонии.

Филип Гласс - не просто классический композитор. Музыка, родоначальником которой он стал, во многом изменила отношение к академической музыке во всем мире, а сам маэстро, который со смехом вспоминает, что на его первых концертах люди кидались в него яйцами, так и не изменил себе: его музыка по-прежнему обманчиво проста, и все так же изысканна.

Филип Гласс родился в еврейской семье — его родители, Бенджамин Чарльз Гласс и Ида Гулин, были детьми иммигрантов из Литвы. Отец владел магазином грампластинок. В молодости Гласс сотрудничал с индийским композитором Рави Шанкаром, который стал его учителем и повлиял на всё дальнейшее творчество.

Приобрёл всемирную популярность в 1983 году после создания саундтрека к первому фильму трилогии Годфри Реджио (Godfrey Reggio) «Коянискацци» /Koyaanisqatsi, «Повакацци» /Powaqqatsi, «Накойкацци» /Naqoyqatsi.

Филип Гласс является автором 24-х опер, симфоний, музыки для экспериментального театра, кино и балета.
Известен своей ранней оперой «Эйнштейн на пляже» и многочисленными звуковыми дорожками к таким американским фильмам как «Шоу Трумена» (Truman Show), «Часы» (Hours), «Кэндимен» (Candyman), «Иллюзионист» /Illusionist (2006) и минималистическими работами «Music in twelve parts», «Music with changing parts», а также музыкой, написанной для церемонии открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах. Музыка Гласа звучит и в последнем фильме Андрея Звягинцева «Елена».

Юбилей Филипа Гласса отметят во всем мире. Одним из центральных событий станет фестиваль Tune-In Music Festival, который пройдет в нью-йоркском зале «Park Avenue Armory» с 23 по 26 февраля.

Киноперформанс московского филолога и шансонье Псоя Короленко

Tue, 31 Jan 2012 11:34:00 +0100

В Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Арсенале) 2 февраля пройдет киноперформанс московского филолога и шансонье Псоя Короленко «Третья мещанская».

Новый живой звукоряд Псоя Короленко к шедевру раннесоветского черно-белого немого кино «Третья Мещанская» (Абрам Роом, 1927) был представлен на Московском Книжном фестивале в ЦДХ (июнь 2007) в рамках проекта Московского музея кино «Немое Кино — Живая Музыка». Впоследствии он неоднократно демонстрировался в различных аудиториях России и США. Теперь впервые киноперформанс будет презентован в Нижнем Новгороде.

Из провинции в Москву приезжает печатник Владимир и временно селится в комнате своего фронтового друга Николая на Третьей Мещанской улице. Людмила, жена хозяина, увлекается гостем, который с ней, в отличие от мужа, очень любезен. Она не скрывает от Николая своей привязанности к Владимиру, и теперь они будут жить втроём...

Начало в 19-00. Цена билета: 350 р. Количество билетов строго ограничено.

Адрес: Арсенал, Кремль, строение 6

Известный голливудский аниматор создает комиксы об армянской истории

Tue, 31 Jan 2012 11:16:00 +0100

Комиксы об истории Аварайрской битвы стали пользоваться большой популярностью среди любителей этого жанра в США. Идея придумать комиксы, посвященные первой межконфессиональной войне, принадлежит американцу армянского происхождения Роджеру Купеляну. Отметим, что Купелян является аниматором и графиком, одним из самых известных специалистов Голливуда по графическим эффектам. Начиная с 1996 года, он работал практически со всеми создателями американских блокбастеров. С его участием были сняты такие знаменитые фильмы как «Пираты Карибского моря», «Властелин колец», «Константин», «Люди Икс» и «Терминатор. Да придёт спаситель». Несмотря на свою занятость, Роджер согласился ответить на вопросы корреспондента «Новости Армении - NEWS.am» и рассказал о своем новом детище – комиксах об армянской истории.

Работаете ли Вы в данный момент над каким-либо проектом в кино или же занимаетесь только проектом «К востоку от Византии»?

Я работаю и над другими проектами, но отложил их на время, так как основным стимулом для меня является ускорить проект «К востоку от Византии». Однако многие забывают, что я все еще занят в Голливуде, в индустрии визуальных эффектов. Я ведь должен оплачивать счета.

Как вам пришла в голову идея создания проекта «К востоку от Византии»? Когда именно вы запустили проект и есть ли у вас другие идеи, как можно представить историю Армении с помощью комиксов?

История Вардана Мамиконяна и мифология армянской войны всегда играла особую роль в моем воспитании. Вы можете поблагодарить за это моих родителей. Как только появились инструменты для воплощения идеи в жизнь, у меня родился образ комиксов. Комиксы должны были стать основой для телевизионного или же кинематографического проектов.

Наша основная цель - как минимум, передать захватывающий опыт нашим молодым читателям. Следующей целью было выйти за рамки армянского мира, чтобы история была оценена на международной арене (вот почему я упростил подход и старался обращать больше внимания на визуальные эффекты). Моя цель – заново открыть мифологию для современной эпохи, чтобы из нее можно было бы черпать силу.

Вы недавно сотрудничали с Сержем Танкяном, занимались иллюстрацией одного из его сборников стихов. Планируете ли Вы совместные проекты с Танкяном или же другими знаменитостями армянского происхождения?

Серж Танкян и я обсуждаем и другие проекты, но мы оба очень заняты большим количеством презентаций новых проектов. Кто знает, у нас всегда есть идеи. Мы оба входим в состав консультативного совета центра TUMO. Что касается других армянских знаменитостей, я уверен, будущее покажет.

Отметим, что комиксы Роджера Купеляна об армянской истории пользуются большим успехом в США и, что немаловажно, основными их фанатами являются американцы неармянского происхождения.

Джон Хёрт получит награду BAFTA за выдающийся вклад в кинематограф

Tue, 31 Jan 2012 10:58:00 +0100

Академия кино и телевидения Великобритании (The British Academy of Film and Television Arts /BAFTA) оказала почести актёру — ветерану британской киноиндустрии Джону Хёрту (John Hurt). Джон Хёрт получит премию BAFTA за выдающийся вклад в кинематограф.

За свою карьеру, которая длилась шесть десятилетий, Джон Хёрт снялся в разных по жанру фильмах. Он получил премии BAFTA и Золотой глобус и был номинирован на премию Оскар как Лучший актёр второго плана за роль в биографической криминальной драме «Полуночный экспресс» (Midnight Express), режиссёр Алан Паркер (Alan Parker), в 1979 году. За исполнение роли в биографической исторической драме «Человек-слон» (The Elephant Man), режиссёр Дэвид Линч (David Lynch), Хёрт получил премию BAFTA и был номинирован на премию Оскар в категории Лучший актёр.

Среди последний работ — роли в номинированной на премию Оскар мистической драме «Шпион, выйди вон» (Tinker Tailor Soldier Spy), в драме «Меланхолия» (Melancholia), а также в очередной серии Гарри Поттера «Часть II» (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2).

Кадр из фильма «Шпион, выйди вон»

Премию за выдающийся вклад в кинематограф начали вручать в 1978 году. В прошлые года её обладателями становились Майк Ли (Mike Leigh), Кеннет Брана (Kenneth Branagh), Дерек Джарман (Derek Jarman), Мэри Селвэй (Mary Selway), Ридли Скотт (Ridley Scott) и Тони Скотт (Tony Scott), Льюис Гилберт (Lewis Gilbert). В прошлом году награду получила серия фильмов о Гарри Поттере (Harry Potter).

Церемония награждения лауреатов пройдет 12 февраля в Лондоне.

Объявлен победитель iPhone Film Festival

Tue, 31 Jan 2012 10:45:00 +0100

Жюри Original iPhone Film Fest, учрежденного в рамках конференции Macworld | iWorld, объявило победителя. «Гран-При» фестиваля получила работа Алена Петковича (Alen Petkovic) - Nancy Lee.

Это олдскульный видеоклип с участием группы Vintage Trouble, снятый на четыре iPhone 4S одновременно.

Для участия в фестивале пользователям iPhone было предложено представить на суд жюри фестиваля свои короткометражные фильмы и видео, снятые на камеру смартфона Apple.

Короткометражки принимались на конкурс в четырех категориях – «Музыкальное видео», художественное кино, научно-популярное и «бренд-видео». Победители в этих категориях уже определены. Их работы можно увидеть на официальном сайте фестиваля.

«Мой фильм не доказательство Катастрофы»

Tue, 31 Jan 2012 09:44:00 +0100

Режиссер фильма «Катастрофа» (Shoah, 1985) Клод Ланцманн (Claude Lanzmann) рассказал обозревателю «Газеты.Ru» Наталии Геворкян о работе над темой холокоста, о значении деталей и об отсутствии доказательств преступлений в лагерях смерти.

На телеканале 24_Doc идет показ фильма «Катастрофа» (в оригинале «Shoah») Клода Ланцманна – страшного свидетельства о холокосте. Работе над картиной режиссер посвятил 12 лет. Фильм транслируется ежедневно по одной часовой серии, а в воскресенье, 5 февраля, можно будет посмотреть всю 10-часовую картину целиком.

Мы встретились с Клодом Ланцманном в Париже накануне «восточной» телепремьеры (показы начнутся одновременно в нашей стране и в Турции). Фильм об уничтожении евреев нацистами был впервые показан в 1985 году, но лишь в 2012-м дебютировал на телевидении в мусульманской стране и в стране, более всего пострадавшей от нацизма.

Клод Ланцманн должен был улетать в Турцию, потом в Израиль – надо было вписаться в его график. К тому же заболел – отменил встречу. Потом перенес ее. Потом перенес снова. Когда мы уже были у него под окнами, попросил придти на час позже. Я внутренне злилась, потому что не сплю после этого фильма неделю, все время о нем думаю, говорю, спорю. И меньше всего хотелось разочарования от встречи с его создателем, который по телефону оставлял впечатление взбалмошной, капризной знаменитости.

Первое, что делает Ланцманн, появившись в кабинете, который я уже бегло осмотрела, – просит его извинить за неудобства и за то, что он в плохой форме. В одной руке у него стакан с каким-то желтым питьем от кашля, в другой – ингалятор.

Клоду 86 лет. В 18 ушел в Сопротивление. В его семье никто не пострадал в Катастрофу. «Мы все боролись против немцев – мой отец, брат и я. У меня медаль за Сопротивление», – скажет он позднее в разговоре. Потом учеба, увлечение философией. Знакомство с Сартром. Роман с Симоной де Бовуар (фотографии в кабинете). Журналист. Писатель. Профессор Берлинского университета. В 48 лет (это 1973 год) «Шоа» становится его основной работой. Фильм о Катастрофе, о лагерях смерти, об «окончательном решении вопроса». Когда он закончил фильм, ему было 60. Самое глупое, что можно сказать о его фильме, – «он мне понравился». Мое ощущение от фильма точнее всего передается словом «невыносимый».

В кабинете, на большом журнальном столе, заваленном книгами, сверху две книжки с одинаково оформленными обложками: старый машинист высовывается из локомотива и смотрит назад. Так же оформлен постер фильма «Катастрофа».

Это сценарий «Шоа» на фарси и арабском. Мы это сами сделали. Полностью вся расшифровка фильма. Очень тщательный перевод.

Было бы отлично сделать такую книгу и на русском. Вы полетите на премьеру в Турцию?

Должен был лететь. Там впервые покажут «Шоа». Сделали турецкие субтитры. Большая премьера. Но я не смогу: более трех часов в самолете туда и обратно, плюс кондиционер – этак я вернусь на кладбище. Турки услышат мой голос и увидят мое лицо, но меня там не будет. Это, конечно, невероятно: одновременно в Стамбуле и в Москве! В Китае уже показывали. В Японии…

Фильм вышел 27 лет назад. Неужели Россия никогда не пыталась его купить?

Никогда!

Не понимаю…

Во время перестройки Михаил Горбачев приехал в Париж. Был званый ужин в Елисейском дворце. Президент Миттеран, с которым я был хорошо знаком, пригласил и меня. После ужина он сказал Горбачеву: «Русские обязательно должны посмотреть этот фильм. Это монументальный фильм. Шедевр общечеловеческого масштаба».

Горбачев отреагировал очень оперативно: за три месяца фильм был переведен на русский. Перевод делала жена атташе советского посольства. А потом меня пригласили в Москву и устроили показ моего фильма в Доме кино. Я уже не помню фамилию… Это делал «Мемориал», они это организовали. И фильм показали, но для элиты, для избранных.

А по телевидению – нет. Люди его не увидели. Настоящие, глубинные причины в том, что Советы никогда не считали и не признавали случившегося с евреями чем-то уникальным, исключительным. Они считали, что евреи – такие же жертвы фашизма, как и все остальные, как и русские.

Для тех, кто тогда посмотрел фильм, он стал событием – они со мной много говорили об этом. Фильм отправился в Музей кино, к Науму Клейману. Широкая публика его так и не посмотрела.

Поразительно, правда? Страна, которая заплатила такую цену…

Не говорите. Я был на памятных церемониях в Бабьем Яре. Это были экуменические церемонии – там были православные и католические священники, епископы, раввины... То, что случилось с там евреями… Я очень хорошо знаю узкие рвы Бабьего Яра.

Какой канал будет показывать мой фильм?

24_Doc – новый кабельный канал документального кино.

Ланцманн часто прерывает разговор, кашляет. Даже звонит врачу. Мне становится ужасно неловко, что мучаю больного расспросами, что свет бьет ему в глаза (как в гестапо, пошутил он). Но махнул рукой: мол, привык к съемкам. Он привык: интервью для «Шоа» записывались шесть лет в 14 странах, потом еще пять лет ушли на монтаж.

А вы смотрели фильм?

Да. И не могу спать вот уже несколько ночей…

Когда смотрели?

Сейчас, с английскими субтитрами.

Это нормально.

Кстати о норме. Фильм идет девять с половиной часов, что уже не вполне привычно. В нем совсем не используются архивные съемки, там нет архивных документов, нет никаких специальных эмоциональных приемов, эффектов, к которым иногда прибегают документалисты. Как, по-вашему, можно этот фильм назвать документальным в буквальном смысле слова?

Нет. Эту картину невозможно определить ни как документальную, ни как художественную. У меня есть подруга-психоаналитик, бывшая узница лагеря. Так вот, она как-то сказала, что если кинематограф – это седьмое искусство, то «Шоа» – восьмое. Сейчас объясню. Что такое документальное кино? Это запись, фиксация того, что существует. Когда я решил делать этот фильм, его не из чего было делать. Ничего не существовало. В «Шоа» больше чистого творчества, чем в любом художественном фильме. Например, первые кадры фильма: певец, который поет, лодка, река…Это разве документальное кино?

Но это же реальный персонаж: он был тогда маленьким еврейским мальчиком, у него был красивый голос, немцы научили его петь их марш…

Они все реальные исторические персонажи – те, кто являются действующими лицами фильма. Но это всё. Локомотива, например, не было. Я должен был арендовать его у польской железнодорожной компании. Должен был заплатить за аренду локомотива. Но там же есть движение по железной дороге. Значит, нужно было встроиться в график движения, а это было очень сложно. И машинист локомотива, который высовывается и смотрит назад – это ведь только в нашем воображении, что за этим локомотивом 50 вагонов (везущих евреев в лагеря смерти – «Парк культуры»), а в реальности же я снимал только локомотив. 50 вагонов в воображении. И весь фильм сделан так. Есть люди, которые посмотрели фильм и потом говорили, что они слышали крики умирающих в газовых камерах детей. Но это неправда: в «Шоа» нет ни одного трупа. Почему нет ни одного трупа?

Потому что и трупов не осталось. Все сожгли и стерли в прах. Их нет.

Я написал письмо господину Ахмадинеджаду, президенту Ирана, который говорит, что Катастрофы никогда не существовало, что это выдумка евреев, сионистов. Я ему сказал: «Да, вы правы, господин президент. Мой фильм не доказательство Катастрофы, потому что если вы ищете трупы в качестве доказательства, то их нет».

Все путают лагеря уничтожения и концентрационные лагеря. В Германии не было ни одного лагеря уничтожения – там были только концентрационные лагеря. Жизнь в них была очень тяжелая, но в Германии не было ни одной газовой камеры. Газовые камеры были только в лагерях уничтожения за пределами Германии.

Почему не на территории Германии?

Они не хотели. Их проблема была Восток. Ост! На востоке было что-то типа no man's land, ничья земля – там можно было делать совершенно все, там все было позволено. Там можно было совершать любые преступления.

Как это происходило? Лагеря смерти известны, их не так много. Белжец недалеко от Львова, где были убиты в газовых камерах 800 000 евреев: про это нет не то что документальных кадров – нет даже ни одной фотографии этого лагеря, ни одного изображения. Из Треблинки, где были убиты 600 000 евреев, есть единственная фотография, сделанная издалека: виден бульдозер, который роет ров. Хельм: 400 000 евреев, задушенных выхлопными газами в грузовиках – ни одного изображения. Майданек – есть изображения этого лагеря, но это не был настоящий лагерь смерти. Собибор (я потом сделал фильм об этом, который называется «Собибор 14 октября 1943 года. 6 часов») стал местом единственного удавшегося восстания в лагере смерти, благодаря офицеру советской армии Саше Печерскому. Аушвиц – другое: это был двойной лагерь – на одной территории одновременно находились лагерь смерти Биркенау и концентрационный Аушвиц. Фотографии оттуда вошли в знаменитый альбом, для которого нацисты снимались сами, в основном весной 1944 года, когда привезли туда миллион евреев из Венгрии. И Эйхмана туда послали, чтобы убить этот миллион.

Им удалось за три месяца убить 450 000 евреев, с апреля по июнь. А в альбоме видны люди, которые составами прибывают в Аушвиц, которые выходят из поезда. Мужчины, женщины, дети – они даже не знают, где они. У них плохие предчувствия, они нервничают, но никто не мог даже представить тогда, что там существовали газовые камеры, где единовременно можно было уничтожить 3 000 человек. Об этом рассказано в «Шоа».

В фильме три основные темы. Хельм, где использовался выхлопной газ для убийства евреев, запертых в грузовиках. Треблинка, Биркенау, где были лагеря смерти, газовые камеры и процесс уничтожения поставили на поток. И варшавское гетто. Основные действующие лица – выжившие узники, свидетели и преступники. Ланцманн снимал четыре года, но не ездил в Польшу. А потом понял, что он не сможет понять своих героев, если не поедет туда. Одни из лучших сцен фильма сняты в Польше. Эта картина, в сущности, вербальное воплощение истории Катастрофы. И ее главный герой – смерть.

Кто герой вашего фильма?

Не могу сказать… Парикмахер Треблинки Абрахам Бомба… Рудольф Врба, который бежал из Аушвица…

Я знаю персонажей, но они все мертвые внутри – вот эти евреи, которые рассказывают…

Послушайте меня. Это не обычные узники. Я выбирал только тех людей, которые были членами зондеркоманд. Это специальные команды, которые нацисты ставили на последний этап, на последнюю остановку в процессе умерщвления. Почему я их выбрал? Потому что они были прямыми свидетелями смерти своего народа. «Шоа» – это не фильм о выживании и не фильм о выживших. Это фильм о смерти, о радикальности смерти. И еврейские герои «Шоа» – все они члены зондеркоманды. Эти люди никогда не рассказывают свою личную историю. Они не рассказывают, как они выжили. Ничего! Они никогда не говорят «я» – они всегда говорят «мы». Они передают слова умерших, озвучивают смерть. Они говорят от их имени. Они хотели участвовать в фильме таким образом, и я хотел их снять такими. Я знал их историю, но не всех и не всё. Они были согласны, чтобы о них никогда не говорили. Можете себе представить, как мучительно этим людям было рассказывать?

Как вы их убедили говорить? И как вы их нашли?

Как… Абрахам Бомба, например, парикмахер. Мне рассказывали в Иерусалиме, что в Треблинке был такой человек, который должен был стричь волосы обреченным на газовую камеру женщинам в течение примерно двух недель. Минуты, которые предшествовали смерти – это было ядро моего фильма. Первый день в лагере – как человек вступает на эту дорогу, ведущую к газовой камере.

Никакого адреса у меня не было. В Нью-Йорке я перелистал телефонные книги, ничего не нашел. И в конце концов мне дали адрес в Бронксе – в какой-то ужасной его части, где уже лет 25 не было никаких евреев, там жили только пуэрториканцы и афроамериканцы. И я совершено не знал, где его там искать, и был уверен, что никогда не найду. Бродил один по этому кварталу много часов. И вдруг увидел маленькую сапожную мастерскую. Через грязные стекла был виден человек. Я посмотрел на него и подумал: «А, приятель, ты наверняка еврей». Зашел – и не ошибся.

Это действительно оказался польский еврей, который сам когда-то был депортирован. Я спросил, знал ли он Бомбу. Он ответил, что тот не живет здесь уже лет 25 – переехал в Пэлэм Паркуэй, более богатую часть Бронкса. Я поехал туда, но в телефонной книге его фамилии не оказалось.

Стал думать, что же делать. И пошел по парикмахерским – мужским и женским. И у каждого спрашивал, не слыхал ли он о человеке по фамилии Бомба. Я обошел, наверное, с десяток парикмахерских, и вдруг какая-то женщина, которая сидела под сушильным колпаком (уж не знаю, как она меня под этим колпаком услышала), вдруг высунула голову и сказала: «Я его знаю!» Вот так я его нашел.

И так вы искали каждого?

Не всех, но многих, очень многих.

Что с вами случилось в 48 лет, что вы бросили все, чем занимались, и стали снимать это кино?

Я сделал много фильмов, не только этот. Первый мой фильм длится 3 часа 20 минут и называется «Почему Израиль», без вопросительного знака. Он был отобран для Нью-Йоркского фестиваля в октябре 1973 года и вышел в первый день войны Судного дня.

Но с 1973-го до 1985-го вы занимались только «Шоа»...

«Шоа» я начал заниматься сразу после того первого фильма. Я очень любил кино, делал разные вещи для телевидения. Знаете, важную роль сыграл монтаж. Когда я делал фильмы как журналист, мне совершенно не нравилось, как эти фильмы монтируют. И я научился делать это сам.

А правда ли, что идея сделать фильм о Катастрофе принадлежала израильскому МИДу?

Идея принадлежа одному израильтянину – моему другу, который работал в МИДе, очень честному и порядочному человеку. Когда он посмотрел «Почему Израиль», то сказал, что это лучший фильм, снятый об Израиле, к тому же очень смешной. И он предложил: не хочешь сделать фильм о холокосте (тогда еще термин «Шоа» не использовался). Он сформулировал так: не фильм о холокосте, а фильм, который был бы холокостом.

А где вы нашли продюсера-безумца, готового потратить 12 лет и кучу денег на одни фильм?

Продюсера не было.

Как же вы все это снимали? На какие деньги?

Это была борьба, просто ежедневная борьба. Сначала израильтяне сказали, что помогут, но в тот момент началась война Судного дня. Они немного помогли с исследованиями, а потом я оказался совершенно один. В этом фильме нет ни одного американского доллара. Мне приходилось все время искать средства на фильм. У меня есть друзья – довольно бедные, которые давали по 50–100 франков, которые собирали для меня деньги. Есть у меня и друзья более состоятельные и более щедрые. Но у меня никогда не было очень богатых друзей. А когда я уже смог показать какие-то результаты своей работы, очень помогло французское правительство – министерство культуры. И все же, когда фильм вышел, у меня уже не было ни копейки – я даже не смог заплатить за копию.

Ланцманн отснял на пленку 350 часов рабочих материалов для фильма. В «Шоа» вошли 9,5 часов. Остальные материалы были использованы, например, в его фильме о Собиборе, хотя для него он также проводил отдельные съемки. Кроме того, он использовал эти материалы в фильме «Живой, который проходит» о Международном комитете Красного Креста, представители которого посетили гетто в Терезиенштадте – и ничего там не увидели. После этого визита в гетто нацисты сняли пропагандистский фильм о новой жизни евреев в Третьем рейхе. А затем большинство актеров, сыгравших в фильме, всех членов самоуправления гетто и детей отправили в газовые камеры. Сейчас он начинает снимать фильм «Последний из неправедников», где также будут использованы материалы, снятые для «Шоа». Этот фильм как раз о последнем президенте юденрата (еврейский совет – «Парк культуры») в Терезиенштадте.

Вы упорно 12 лет делали один фильм, несмотря на все сложности, безденежье… Что такое «Шоа» для вас и в вашей жизни? Миссия?

Я рассматривал это как поручение.

От кого?

(молча показывает пальцем куда-то вверх)
* Я не знаю, от кого. Я неверующий. Моя совесть мне дала такое поручение.

Вы снимали немцев, бывших СС, служивших в лагерях смерти. Скрытой камерой?

Да, конечно. Я все это показал: на улице стоял фургон, и изображение принималось в фургоне на экраны.

Они не знали, что их снимают?

Они знали, что разговаривают со мной. Некоторые не знали моего подлинного имени. Я представлялся иным именем, у меня даже был настоящий фальшивый паспорт. Если вы внимательно послушаете, то там в фильме есть немец, который обращается ко мне «доктор Зорель» …

Они не согласились бы с вами разговаривать, если бы вы представились своим настоящим именем?

Они бы не согласились говорить о евреях с евреем.

А поляки, которые с вами разговаривали, – они знали, что вы еврей?

Поляки знали. Я им солгал: я сказал, что делаю фильм, прославляющий Польшу.

И потом, когда фильм вышел, поляки были недовольны вашим фильмом?

Очень недовольны. Они были готовы меня немедленно расстрелять.

Меня поразило, насколько доверительно разговаривают с вами поляки…

Я оказался первым человеком, который вернулся на место преступления. У них была такая отягощенная совесть, что они были рады облегчить ее рассказами.

Перед тем как снимать, вы по многу часов говорили с этими людьми?

По-разному. Были три категории людей: евреи, нацисты и поляки – это три категории героев «Шоа». И с евреями я понял, что моим долгом было узнать как можно больше, чтобы их разговорить. Это было очень трудно.

Вернемся к парикмахеру из Треблинки и к тому, как я его нашел. Мы встретились, и в первый раз он пришел с женой. Я начал с ним разговаривать, но отвечал не он, а жена. Такая настоящая доминирующая еврейская жена. Меня это раздражало, и я отвел его в сторону и сказал: «Нам надо поговорить наедине. Когда вы свободны?» Он ответил – в пятницу и в субботу. Он сказал, что у него есть небольшой домик в горах, в штате Нью-Йорк. Я арендовал машину, заехал за ним в пятницу утром, и мы поехали километров за 200 от Нью-Йорка. И провели там весь день, всю ночь и весь следующий день, а поздно вечером я отвез его обратно. У меня не было камеры, не было магнитофона, не было даже блокнота. Я не делал записей. Это был братский разговор. Мы много говорили, и он не все мне рассказал, конечно, потому что все рассказать невозможно. Но он не мог себе представить, что это значит – рассказывать в присутствии целой съемочной группы и под камеру. Это шок! Когда я отвозил его обратно, то спросил, согласится ли он сниматься в моем фильме. Он ответил – да. Я сказал: «Но я не могу вам сейчас сказать, когда точно это будет, потому что у меня сейчас нет денег. Это будет не раньше, чем через два года. Может быть, через три». Он сказал: «Да, я согласен».

Потом я был очень занят, у меня не было времени с ним общаться. И уже позднее, вернувшись в Нью-Йорк, я был готов его снимать. Я приехал к нему домой, но дверь открыл другой человек. Оказалось, что Бомба уехал два года назад. Я спросил, куда уехал бывший хозяин. И он сказал, что, кажется, в Израиль. Так я его потерял. Через год я оказался в Израиле и подумал, что его наверняка можно найти через ассоциации выживших узников из маленьких городов.

Я пошел в ассоциацию уроженцев Ченстоховы и спросил, не является ли он их членом. Совершенно случайно оказалось, что он недавно в нее вступил! Так я его снова нашел. И я изменил все свои съемочные планы, поймал его и начал снимать. Сказал ему, что больше не отпущу его, пока не сниму.

В фильме есть момент, когда он прерывает свой страшный рассказ о том, что происходило в газовой камере, отворачивается, вытирает полотенцем слезы. Не может говорить, плачет – а вы не выключаете камеру. И продолжаете ждать, когда он снова заговорит. Нужно или быть жестоким, или иметь железные нервы, чтобы продолжать это снимать…

Такой фильм невозможно сделать с соблюдением джентльменских правил крикета…

Но вы живой человек, у вас же есть сердце…

У меня нет сердца. Слезы этого человека дорогого стоят. Это была печать подлинности, истины. Слезы этого человека как подпись, что рассказанное им – правда.

И вы так спокойно их всех слушаете…

И нацистов тоже.

Вот им вы внутренне давали какие-то оценки? Ненавидели?

Нет, у меня не было времени для сердца, для внутренних оценок. Я был полностью сосредоточен. Все эти люди не были одни в помещении, вокруг были другие люди – друзья, члены семьи. Когда я снимал нациста без его ведома, меня схватили и избили. Я провел много дней в больнице.

Это случилось в Германии?

Да. Меня выследили его друзья и дети.

А эти нацисты, с которыми вы разговаривали, – они были приговорены? Сидели в тюрьме?

Конкретно этот, Хайнц Шуберт, был приговорен к смертной казни за убийства в Симферополе. Он был одним из приговоренных к смерти, наряду с Ото Олендорфом и Полем Блобелем – они оба были повешены. Шуберт в последний момент был помилован верховным американским комиссаром в Германии, забыл его фамилию.

Все немцы, которых вы снимали в фильме, имели приговор?

Нет. Францу Грасслеру (заместитель нацистского комиссара варшавского гетто – «Парк культуры») никакого приговора не выносили.

Многие ли из героев вашего фильма живы до сих пор?

Насколько мне известно, большинство умерли. Один из них, я уверен, жив – боец варшавского гетто, который появляется в конце фильма. Парикмахер умер, певец умер.

Ваш фильм – гимн деталям. Почему для вас было важно, что лагерь начинался именно в ста метрах от железнодорожной станции, что женщинам в газовой камере стригли волосы именно так, а не иначе…

Это было очень важно для меня. Дьявол в деталях. Правда проявляется, когда знаешь все детали. Очень важно было, например, когда водитель локомотива в Треблинке говорил, что он не тащил за собой вагоны, а он их толкал – и он показывает, как локомотив толкал вагоны. И в этом банальном подтверждении, когда он показывает рукой, как толкал, больше правды, чем в любых помпезных размышлениях.

Один из ваших героев говорит, что он не задает больших, серьезных вопросов…

…Как и я. Он историк. Он сказал, что никогда не начинал с больших вопросов, потому что опасался незначительных ответов. Мы с ним в этом похожи, поэтому я его и выбрал для фильма.

Но такие вопросы остаются. Например – почему? Как могло случиться, что никто не знал, что происходит на территории Польши?

Это не большие вопросы. Это вопросы точные, практические.

А вы верите, что англичане и американцы не знали, что происходит?

Знали. В Америке я читал номера маленького конфиденциального журнала, который назывался Jewish Frontier. План уничтожения выхлопными газами в грузовиках там описан.

Тот же профессор говорит удивительную фразу: нацисты ничего нового не придумали. И единственное их ноу-хау, если можно так выразиться, это «окончательное решение вопроса».

Да.

Вы можете ответить на вопрос, почему это случилось?

Нет, я на этот вопрос не отвечаю.

Потому, что не можете, или потому, что не это важно?

Я написал об этом много текстов. Подумайте, может быть, стоит точнее задать вопрос: почему евреи были убиты? Этот вопрос немедленно обнаруживает свою неприличность. Потому что можно придумать любые причины из любой сферы – из области экономики, психоаналитики, можно искать и найти разницу между умом еврейским и немецким… Но как это может оправдать убийство полутора миллионов еврейских детей? Тут нет «почему».

Я армянка. И такие же вопросы я задаю себе относительно судьбы моего народа…

Турки будут смотреть «Шоа»! И может быть, после этого они признают, что они сделали в 1915 году…

Не думаю…

Вот увидите.

Фильму больше 25 лет, а у меня, когда я смотрела, не было никакого ощущения, что прошла четверть века. Как это получается?

Мои фильмы не стареют, на них не появляется морщин.

Но что же происходит в мире, с нами, что актуальность этого фильма сохраняется?

Речь идет о событиях такой магнитуды, такого масштаба, что со временем они становятся только значительнее.

Скажите, а у вас не возникало ощущения бессилия перед равнодушием наблюдателей и покорностью жертв?

Во-первых, про покорность жертв – это неправда. Жертвы боролись. Женщины, прежде чем войти в газовую камеру, боролись с убийцами. Очень много таких историй. Главное: их обманывали. Вся эта история – это кульминация лжи и насилия. И чем ближе к газовой камере, тем более усиливалась ложь и тем больше становилось насилия. В газовую камеру заталкивали дубинками, избивая людей. У них был выбор: быть убитыми в газовой камере или огнеметом. Это безумная история!

И невыносимая. Но вы говорите, что у вас нет сердца. Может быть, все же был момент в процессе создания этого фильма, когда вам было больно?

У меня был выбор: иметь сердце и не делать этот фильм – или не иметь сердца и сделать его.

Благодарим Елену Лаванан за помощь в подготовке этого интервью

Феномен искусства аутсайдеров в современной культуре

Tue, 31 Jan 2012 09:31:00 +0100

3 февраля в московском ГЦСИ пройдет лекция и кинопоказ о феномене искусства аутсайдеров в современной культуре.

Владимир Гаврилов, врач-психиатр и руководитель арт-проекта «ИНЫЕ», расскажет о феномене «искусства аутсайдеров», считавшимся долгое время маргинальным. На протяжении второй половины XX в. аутсайдер-арт стал привлекать к себе внимание широкой общественности и постепенно занял собственное место в современной культуре.

Один из ярчайших представителей «искусства аутсайдеров» в России – Александр Лобанов. Для него, как и для многих художников этого направления, визуализация внутренних представлений является необходимой составляющей жизни, тогда как окружающим их творчество воспринимается как таинственный монолог подсознания.

Во второй части вечера состоится показ научно-популярного фильма «Искусство посторонних» с комментариями автора сценария фильма Елены Глотовой.

Вход свободный. Начало в 19-00.

Адрес: Зоологическая, 13, стр.2