Kinote.info

«БЕРЛУСКОНИ-ШОУ» на 24_DOC

Mon, 06 Feb 2012 14:06:00 +0100

На канале 24_Doc 6-12 февраля (10-я неделя со старта) - фильмы Александра Гутмана, спецпроект «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ», фильм-недели «Луговой: первый подозреваемый», а также «Искусство - олигархам!» и картина о современном рабстве.

1.Фильмы АЛЕКСАНДРА ГУТМАНА (РОССИЯ DOC)

2.Спецпроект «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ» (ПОЛИТ DOC)

БЕРЛУСКОНИ. ЛИЧНОЕ ДЕЛО / BERLUSCONI, THE FILE
6 февраля в 23:00, 11 февраля в 20:00
Шоу Берлускони - THE BERLUSCONI SHOW (This World)
8 февраля в 23:00, воскресенье 12 февраля 23:00

Проморолик фильма «Шоу Берлускони»

БЕРЛУСКОНИ и женщины / BERLUSCONI AND THE LADIES Италия, 2010, режиссёр: Франко Франкасси
7 февраля в 23:00, в субботу 11 февраля 23:00
СВЯЗНОЙ МОНДАДОРИ / BERLUSCONI: THE MONDADORI AFFAIR
9 февраля в 23:00, 11 февраля в 14:00

3.Фильм недели: «Луговой: первый подозреваемый» (ИНОDOC)

7 февраля в 21:00, суббота 11 февраля 22:00, воскресенье 12 февраля 15:00

4.ИСКУССТВО – ОЛИГАРХАМ! (АРТDOC)

9 февраля в 14.00, 12 февраля в 22:00

Иосиф Бакштейн об искусстве и олигархах

5.Искусство. Сделано в Китае (АРТDOC)

8 серий – эфир в 19.00 пн-чт, 18.00 сб-вс

Проролик фильма об актуальном искусстве Китая

6.СОВРЕМЕННОЕ РАБСТВО (Modern Slavery)

8-10 февраля в 22:00

Трейлер фильма

НАМЕДНИ по выходным

В 21:00 – НАМЕДНИ 1963, повтор в субботу в 21:00 НАМЕДНИ 1962)

Намедни 1961-2003

РЫБА С ДУШКОМ (FISH UNWRAPPED)

Фильмы АЛЕКСАНДРА ГУТМАНА (РОССИЯ DOC)

ТРИ ДНЯ И БОЛЬШЕ НИКОГДА (РОССИЯ DOC)
Россия, 1999
Режиссёр: Александр Гутман
Главный приз на фестивале Сталкер
Приз на международном кинофестивале в Хьюстоне (США, 1999)
Приз на международном фестивале в Пярну (Эстония, 1999)

понедельник 6 февраля в 18.00 и в 00:00

Мать убийцы приезжает на свидание с сыном. Александр Бирюков осужден на пожизненное заключение. Шесть лет он уже провел в тюремной камере. Три дня свидания и возможно, мать больше никогда не увидит сына…
Фильм Александра Гутмана имел широкий общественный резонанс. После показа картины Верховный Суд России пересмотрел дело и заменил Бирюкову пожизненное заключение на пятнадцатилетний срок. Сейчас осужденный уже вышел на свободу.

ФРЕСКИ (РОССИЯ DOC)
Россия, Германия, 2003
Режиссёр: Александр Гутман
«Национальная Премия «Лавр» в области неигрового кино и телевидения» Россия
«Приз за лучший документальный фильм «Золотая Панда» Китай
«Специальный приз жюри» (Фестиваль «Окно в Европу» Россия)
«Приз за лучший полнометражный документальный фильм» (Анн Арбор, США)

7 и 8 февраля в 18.00 и в 00:00, повтор 12 февраля вс 16.00

Фильм «Фрески» повествует о жизни страны после развала СССР и землетрясения, которые свалились на Армению почти одновременно. Место действия - город Гюмри, который и сегодня, спустя почти 13 лет, напоминает пейзаж после битвы. Вся жизнь города в основном сосредоточена на рынке. Главный товар - хлеб. Почитание хлеба в Армении имеет давние корни: слова «еда» и «хлеб» - синонимы в армянском языке. Герои фильма «Фрески» - мальчик Варуж, священник Татул, могильщик Гарник и каменотесы Лева и Артур. Фильм, все герои которого изображены с такой любовью и юмором, рассказывает историю жизни целого народа. И история эта исполнена надежды, что Армения снова превратится в цветущий край и люди, живущие среди гор, никогда больше не покинут родную землю, потому что здесь, на этой земле, рождаются дети.

17 АВГУСТА (РОССИЯ DOC)
Россия, 2009
Режиссёр: Александр Гутман

9 февраля четверг в 18.00 и в 00:00

Первая тюрьма в России для пожизненно заключенных. Одиночная камера.
«Борис Безотечество. Пожизненное заключение. Статья 102. Тройное убийство».
Общение с безразличным к его судьбе Богом. Он молится, но НЕ ВЕРИТ.
Его слова наполняют воздух камеры. Он говорит и слушает сам себя. Пространство камеры поедает его. Его мир – это четыре стены и вид из окна. Тюрьма физически выталкивает заключенного во ВРЕМЯ. Длинная вереница отпущенных человеку дней и ночей , за которым следуют «ад» или «рай» .

ПУТЬ ОТРИЦАНИЯ (РОССИЯ DOC)
Россия, 2010
Режиссёр: Александр Гутман

10 февраля пятница в 18.00

Документальный фильм о петербургском скульпторе Дмитрии Каминкере. В программе принимает участие датский художник Ханс Крулль.

СПЕЦПРОЕКТ «БЕРЛУСКОНИ-ШОУ»

Отрывки из интервью с режиссером Марком Франкетти:

Мне было интересно попытаться объяснить западной аудитории, не итальянской аудитории, как человек имея столько проблем, столько скандалов вокруг него мог стать таким популярным. В чем суть успеха Берлускони. Это человек, который в Европе, только в Италии мог бы быть премьер-министром. Только человек в Италии имея такое влияние в средствах массовой информации и такие скандалы с правосудием? сексуальные скандалы, в личной жизни и т.д. мог бы быть премьер-министром.

Идет страшный раскол в итальянском обществе. Те, кто за него голосуют, его просто обожают. Те, кто НЕ голосуют за него - его просто ненавидят. Для меня лично он скорее всего отрицательный. Но дело не в этом, он типично итальянский продукт. Он мог бы существовать только в Италии.

Те женщины, которые за него голосуют, это скорее всего более старшее поколение, а молодые женщины терпеть не могут его чувство юмора, он все таки человек из другого поколения, его наглость, терпеть не могут. И на счет мужин тоже самое, сложно сказать мужчина или женщина … просто надо сказать, что те, которые го поддерживают, для них он просто бог. И если объяснить русской аудитории кто такой Берлускони можно сказать грубо это наш, в смысле в Италии, Гусинский, Ходорковский, Березовский все вместе, а при Путине он давно сидел бы.

Но говорить, что он точно не вернется во власть пока рано. Я думаю, что эпоха Берлускони в принципе закончена. Хотя он точно будет иметь какое-то влияние в политике. И поскольку он очень яркая фигура в любом случае всегда будет публичной, но на счет премьер-министра, я думаю, что имя Берлускони большинству итальянцев давным давно надоело.

Марк Франкетти (MARK FRANCHETTI) впервые приехал в Москву в 1997 году, чтобы, как он сам говорит, попробовать и понять, будет ли работа здесь ему интересна. С тех пор он остается штатным корреспондентом The Sunday Times в российской столице, что, однако, не мешает ему периодически превращаться в корреспондента военного. На счету Франкетти бесчисленные командировки на Северный Кавказ, репортажи о второй чеченской войне, войне в Афганистане, конфликте вокруг Косово, работа бок о бок с американскими солдатами в Ираке.

«Бассейн принцесс» в Доме Метенкова

Mon, 06 Feb 2012 13:42:00 +0100

7 февраля в Екатеринбурге в фотографическом музее «Дом Метенкова» в рамках «Проекта ДОКер» гости увидят фильм Беттины Блюмнер (Bettina Blümner) «Бассейн принцесс» (Prinzessinnenbad).

О ФИЛЬМЕ

«Бассейн принцесс» /Prinzessinnenbad
2007, Reverse Angle Pictures (Германия), 92 минуты Режиссер и автор сценария: Беттина Блюмнер
Продюсеры: Катя Зигель, Питер Шварцкопфф Операторы: Матиас Шенинг
Монтаж: Инге Шнайдер
Звук: Кристиан Лутц

Кларе, Мине и Тануче по 15 лет, они живут в самом бесшабашном районе Восточного Берлина — Кройцберге и знают друг друга всю жизнь, вместе ходят на вечеринки и проводят лето на популярном городском пляже Принценбад, который называют «бассейном для принцесс». Они неразлучны, но на пути во взрослую жизнь каждая из них начинает выбирать свою собственную дорогу. Девушек не вдохновляют советы взрослых, они хотят сами разобраться в своих желаниях и возможностях. Камере молодого режиссера Беттины Блюмнер они открывают то, чем многие не готовы делиться даже с близкими.

Съемочная группа Беттины Блюмнер, достигая поразительной откровенности своих героинь, становится свидетелем серьезных перемен и исканий в их жизни. Девушек не вдохновляют советы взрослых, они хотят сами разобраться в своих желаниях и возможностях. Перед камерой они открывают то, чем многие не готовы делиться даже с близкими.

Говоря о «Бассейне принцесс», режиссер Беттина Блюмнер замечает:
«Меня заинтересовала та интенсивность, с которой три мои героини проживают свой возраст, их прямота, их язык, их ранимость и то, как они справляются с ней. Кажется, они не пытаются скрыть свои проблемы, напротив, они готовы обсуждать их с друзьями и семьей. Еще одна тема фильма – это жизнь без отцов, без мужской модели поведения в семье – и поиск мужчины. В течение года, что велись съемки, были моменты, когда я ясно чувствовала, как меняются девочки. И то, что они начинают осознавать в свои 15 лет, показалось мне очень важным».

Кадр из фильма «Бассейн принцесс»

Фильм стал заметным кинособытием в Германии. Сначала он победил в конкурсной программе «Диалоги в перспективе» на 57-м Берлинском Кинофестивале, затем получил Национальную Премию «German Film Awards» в номинации «Лучший документальный фильм года». И в итоге картина стала рекордсменом кинопроката в Германии и Австрии.

Беттина Блюмнер (Bettina Blümner) родилась в Дюссельдорфе в 1975 году. Изучала СМИ и дизайн в университете Баухаус в Веймаре. С 1999-го года училась в Киноакадемии Баден-Вюртемберга, а с 2004-го года - на факультете режиссуры Международной школы кино и телевидения на Кубе. Премьера ее дипломного фильма «Ожерелье» состоялась в 2004 году на МКФ в городе Хоф. Её короткометражная картина «La Vida Dulce» была удостоена многих международных кинонаград. «Бассейн для принцесс» – первый полнометражный документальный фильм Беттины Блюмнер.

Гостьей и экспертом показа выступит режиссер игрового и документального кино из Германии Татьяна Брандруп. Татьяна изучала киноискусство на курсе Жана Руша в Университете Парижа, училась в Университете Нью-Йорка NYU, закончила Академию Кино и Телевидения в Мюнхене. В 1991 году сняла свой первый неигровой фильм «Дом с банановым деревом» (Das Haus mit dem Bananenbaum) о переезде еврейской семьи из Петербурга в Израиль на машине. Затем работала режиссером и продюсером короткометражных документальных фильмов для телевидения, а также сценаристом игрового кино и сериалов. В 2004 году сняла первый игровой фильм «Грузинская любовная песня» (Kaukasischer Coup) - это немецко-грузинская романтическая комедия, получившая номинацию на престижной премии Макса Офюльса. Недавно Татьяна выиграла стипендию киностудии ДЕФА на подготовку документального фильма о русском кино. В настоящее время живет в Москве.

Фильм идет на немецком с русскими субтитрами.

Начало в 19-00.

Адрес: ул. Карла Либкнехта, 36

В Ростове бесплатно покажут документальное французское кино

Mon, 06 Feb 2012 12:08:00 +0100

11-12 февраля в Ростове-на-Дону в Донской публичной библиотеке пройдет фестиваль французского документального кино «Франция – другой взгляд». Фильмы будут демонстрироваться на французском языке (без русского перевода и титров).

«Представленные фильмы откроют нам Францию с совершенно иной стороны. Русская публика сможет увидеть непривычную ее взгляду жизнь Франции, с которой она еще не знакома. Каждый фильм – это отдельный взгляд, заставляющий нас по-другому посмотреть на, казалось бы, известную нам страну», – рассказывают о фильмах организаторы фестиваля.

Кадр из фильма «Мин: слово за слово»

В программе фестиваля:

11 февраля в 13:00 – «40×15», реж. Оливье Жаан (Olivier Jahan).
Этот фильм подводит черту под 40-летним существованием «Двухнедельника режиссеров» на Канском фестивале. Дидактическая картина с участием многих знаменитых кинорежиссеров (кроме русских).

11 февраля в 14:30 – «Мин: слово за слово» (Mine, My Life Behind the Scenes), реж. Валери Минетто (Valérie Minetto).

Фильм рассказывает историю Мин Баррал Вегез /Mine Barral Vergez, которая на протяжении 40 лет одевала не только самых известных французских певцов (Бабара, Греко и других), но и танцоров «Мулен Руж» и участников ледового шоу «Холидей он айс». Сегодня ее ателье должно перейти другому хозяину...

12 февраля в 13:00 – «Они из фонда Примо Леви» (Ceux de Primo Levi), реж. Анна Барбе (Anne Barbé).

Фильм о группе медиков, психологов, социальных работниц, юристов в окружении бездомных людей, которые вынуждены выносить мучения в их стране.

12 февраля в 14:30 – «Счастлив как коммунист» (Heureux qui communiste), реж. Даниель Клинг Daniel Cling).

В фильме после первого тура президентских выборов 2002 года, Даниель Клинг, сам сын коммуниста, опрашивает друзей, которые являются коммунистами или были ими об их успехах и становлении.

Вход свободный.

Адрес: ул. Пушкинская,175А

Ник Кейв и Уоррен Эллис написали музыку к документальному фильму

Thu, 02 Feb 2012 13:21:00 +0100

Участники Bad Seeds и Grinderman поработали над саундтреком к истории о «троих из Мемфиса».

Давние товарищи, австралийские музыканты Ник Кейв (Nick Cave) и Уоррен Эллис (Warren Ellis) написали музыкальное сопровождение к документальному фильму «К западу от Мемфиса» (West of Memphis).

Картина затрагивает давнюю громкую криминальную историю, произошедшую в Западном Мемфисе. Тогда в 1993 году полицейские арестовали троих подростков. Их обвинили в убийстве трех восьмилетних мальчиков. По версии полиции, преступление было частью сатанинского ритуала (увлечение парней тяжелой музыкой, видимо, также сыграло свою роль). Один из обвиняемых был приговорен к смертной казни, а двое других — к пожизненному заключению. Впрочем, никаких прямых улик, указывающих на виновность Дэмиена Эхолса, Джейсона Бэлдвина и Джесси Мисскели, предоставлено не было. История наделала много шума, судебные разбирательства транслировались по ТВ. В защиту троицы выступали такие знаменитости как Генри Роллинз, Том Уэйтс, Джонни Депп и другие. И вот, в 2011 году после серии дополнительных слушаний дело «Трех из западного Мемфиса» было наконец закрыто. Все трое оказались на свободе.

Совместная работа над музыкой к кино — не первая практика Кейва и Эллиса на этом поприще. В активе музыкантов саундтреки более чем к тридцати картинам. В 2009 году Ник и Уоррен выпустили альбом White Lunar — диск, всецело посвященный их совместной музыке к фильмам.

«Пограничный эффект» в рамках проекта «ДОКер»

Thu, 02 Feb 2012 08:11:00 +0100

В рамках проекта «ДОКер» 7 февраля в московском Доме журналистов состоится предпремьерный показ документального фильма «Пограничный эффект».

Авторы проекта Сергей Мирошниченко и Борис Караджев пригласили к работе над фильмом молодых документалистов - спустя 20 лет после развала Советского Союза молодые режиссеры приезжают на границы ранее единой страны. Их личные истории посвящены людям, преодолевающим воздвигнутые границы, чтобы быть вместе.

«ПОГРАНИЧНЫЙ ЭФФЕКТ»
2011, Россия /Студия «Остров», 84 минут, HDCAM, документальный
Режиссеры: Кирилл Седухин, Георгий Молодцов, Ольга Стефанова
Продюсер: Сергей Мирошниченко
Исполнительный продюсер: Елена Ильина
Автор идеи, автор сценария: Борис Караджев
Операторы: Сергей Амирджанов, Георгий Молодцов, Ольга Стефанова
Композиторы: Юрий Негребецкий, Дмитрий Селипанов

Три новеллы о России-Абхазии-Грузии, России-Украине и России-Эстонии собраны в один полнометражный документальный фильм, раскрывающий локальные истории в глобальном контексте.

В каждой из них есть герой-повествователь, человек, в жизни которого возникшие после распада СССР границы сыграли или продолжают играть важную, судьбоносную роль.

У авторов не было задачи показать проблемы, вызванные возведенными границами. Гораздо более важно было понять, как эти барьеры можно преодолеть.

Появление этих новых границ отразилось на судьбах миллионов людей, породило множество самых разнообразных коллизий - от трагических до курьезных. Все новеллы фильма объединены общим стилистическим решением.

Начало в 19-00. Вход свободный, но по регистрации на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

Видеохроника Сергея Борисова о художественной жизни Москвы 1980-х

Wed, 01 Feb 2012 13:58:00 +0100

7 февраля в московском ГЦСИ пройдет премьерный показ видеохроники Сергея Борисова о художественной жизни Москвы 1980-х.

Сергей Борисов (р. 1947, Москва) – известный московский фотограф, начал заниматься фотографией в середине 1970-х годов. В 1979 г. Борисов открыл «Студию 50А», ставшую одним из центров неофициальной художественной жизни Москвы. В то время он сделал серию портретов нон-конформистов, выставлявшихся на Малой Грузинской.

В первые годы «перестройки» его фотографии представителей андеграунда, молодежной культуры и моды публиковались в ведущих зарубежных журналах и газетах.

Видеохроника художественной жизни Москвы и Ленинграда второй половины 1980-х, снятая Сергеем Борисовым на любительскую видеокамеру, что в то время было большой редкостью, документирует один из важнейших этапов выхода неофициального искусства, альтернативной музыки и театра из «подполья». Среди запечатленных событий – молодежные выставки на Кузнецком мосту, выставки на Каширке и Беляево, акции Клуба авангардистов и группы «Чемпионы мира», перформансы Г. Брускина и Г. Острецова, а также знаменитый аукцион Sotheby’s в Москве в 1988.

Борисов, познакомившийся и подружившийся со многими художниками московского неофициального искусства еще в конце 1970-х, во время «перестройки» сделал серию видео-интервью в мастерских этих художников (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, В. Немухин, Д. Плавинский, Б. Свешников, Э. Штейнберг, И. Чуйков, В. Янкилевский и др.), а также в мастерских молодых ленинградских художников (С. Бугаев, О. Котельников, Т. Новиков и др.)

Вход свободный. Начало в 19-00.

В галерее RuArts до 25 февраля проходит персональная выставка Сергея Борисова «Голая богема».

Адрес: ул. Зоологическая, 13, стр.2

На фестиваль документального кино DocPoint пришли 3400 посетителей

Tue, 31 Jan 2012 09:32:00 +0100

В воскресенье, 29 января, закончился фестиваль документального кино DocPoint Tallinn, который в этом году посетили 3400 кинолюбителей, больше, чем в прошлом году.

Кадр из фильма «Кумаре»

Самыми популярными лентами фестиваля стали фильмы американского режиссера Викрама Ганди (Vikram Gandhi) «Кумаре» (KUMARÉ) и «Если дерево упадет» (IF A TREE FALLS: A STORY OF THE EARTH LIBERATION FRONT) Маршалла Керри (Marshall Curry), который номинирован на «Оскар».

В этом году фестиваль впервые прошел в четырех кинозалах: Sõprus, Artis, Solaris и Kumu. Публики было достаточно на всех сеансах, что доказывает, что документалистика в Эстонии — восходящий тренд. В фокусе DocPoint 2012 были фильмы, победившие на самых известных международных фестивалях документального кино, экзотические страны и документальные ленты на социальную тематику.

Кадр из фильма «Если дерево упадет»

Особое внимание было уделено тому, что в этом году Eesti film празднует свое столетие, в связи с этим событием была подготовлена специальная программа «Пропавшие ленты — подборка документальных фильмов Советской Эстонии». Показы лучшей отечественной документалистики посетили более 400 зрителей.

Фестиваль посетили несколько иностранных гостей, в их числе известный финский фотограф и документалист Сиркка-Лийса Конттинен, главный гость фестиваля DocPoint Helsinki, израильский кинопостановщик и общественный критик Эйал Сиван, режиссер ленты «Finnsurf» Алекси Райи и другие.

В следующем году фестиваль пройдет с 24 до 27 января 2013 года.

Спецпроект HOMO SOVETICUS на канале 24_DOC

Tue, 31 Jan 2012 09:08:00 +0100

На канале 24_DOC на этой неделе смотрите фильмы спецпроекта HOMO SOVETICUS, фильмы Андрея Грязева, «Катастрофу» Ланцмана и «Афганский капкан» Евгения Киселева, «Неизведанный полюс /THE POLAR EXPLORER, «Хьюстон, у нас проблемы /HOUSTON WE HAVE A PROBLEM, «Тайная вечеря из Китая».

1.Спецпроект недели HOMO SOVETICUS (линейка ИНОDOC):

АТЛАНТИДА КОММУНИЗМА (THE LOST WORLD OF COMMUNISM)
МОЙ МУЖ АНДРЕЙ САХАРОВ (MY HUSBAND ANDREI SAKHAROV)
МИХАИЛ ГОРБАЧЕВ. ЧЕЛОВЕК, ИЗМЕНИВШИЙ МИР (GORBACHEV - THE MAN WHO CHANGED THE WORLD)

2.Фильм недели - «АФГАНСКИЙ КАПКАН» (Автор Евгений Киселев) (РОССИЯ DOC)

3.Фильмы Андрея Грязева:

CАНЯ И ВОРОБЕЙ
ДЕНЬ ШАХТЕРА

4.КРАХ /MELTDOWN: THE SECRET HISTORY OF THE GLOBAL FINANCIAL COLLAPSE (ПОЛИТ DOC)

5.КАТАСТРОФА /SHOAH

СПЕЦПРОЕКТ HOMO SOVETICUS

АТЛАНТИДА КОММУНИЗМА /THE LOST WORLD OF COMMUNISM
Великобритания, 2009
Режиссер, продюсер и автор книги: Питер Моллоу BBC, 3 серии FOCAL International Awards 2010

Эфир: 30 января – 2 февраля в 21:00 Повтор: 4 февраля в 13:00

В 1989 году закончилась целая эпоха в истории, которую миллионы европейцев провели, находясь за железным занавесом. Каково же это было - жить при социализме во всех странах Европы? Некоторые вспоминают свою жизнь, как интересную, насыщенную широкими возможностями в образовании и карьере, заполненную разнообразным досугом. Все это по-прежнему вызывает у них воспоминание по ушедшему времени. Но нельзя забывать и о жестком контроле спецслужбами общественной и частной жизни, строгой цензуре и политических преследованиях. В этом фильме авторы постарались обьединить воедино комментарии очевидцев и кадры кинохроники тех лет, чтобы исследовать целый мир, который исчез чуть больше 20 лет назад - ушедший мир коммунизма. Три части – три страны: Россия, Румыния, Чехословакия.

МОЙ МУЖ АНДРЕЙ САХАРОВ /MY HUSBAND ANDREI SAKHAROV
Латвия-Франция, 2006
Режиссер: Инара Колмане

Эфир: 3 февраля в 21:00 Повтор: 4 февраля в 19:00

Документальный фильм режиссёра Инары Колмане, снятый латвийской студией фильмов «Deviņi» совместно с французскими кинодокументалистами из Odysseus Productions, посвящён легендарному советскому академику, который придумал водородную бомбу и всю жизнь боролся за свободу. Повествование в фильме «Мой муж Андрей Сахаров» ведёт его жена — известная правозащитница Елена Боннэр. Её рассказ не только знакомит зрителей с биографией академика, посвятившего себя критике идеологии СССР, но и раскрывает характер Сахарова, позволяет проникнуть в личный мир человека, который до сих пор вызывает интерес и уважение всего мира. В фильме использованы архивные записи речей Сахарова на пленарных заседаниях, об академике рассказывает Михаил Горбачёв и коллега-химик, вместе с которым они работали.

МИХАИЛ ГОРБАЧЕВ. ЧЕЛОВЕК,ИЗМЕНИВШИЙ МИР /GORBACHEV - THE MAN WHO CHANGED THE WORLD
Режиссер: Бриджит Кендалл
Великобритания

Эфир: 2 февраля в 21:00 Повтор: 4 февраля в 18:00 BBC

Краткая история самого великого реформатора в СССР - Михаила Горбачева, человека, разрушившего мировую коммунистическую систему, поднявшего железный занавес, вырубившего виноградники, остановившего холодную войну и начавшего демократические перестройки в стране, которые привели к полному развалу этой самой страны и после отставки с должности уехавшего на жительство за рубеж.. Он способствовал гибели советской империи зла и был великим мастером компромиссов, но сам стал их жертвой, проиграв борьбу за власть харизматическому тогда Борису Ельцину. Бывший Президент СССР и лауреат Нобелевской премии мира останется в истории человеком, изменившим политическое лицо планеты перед вступлением в ХХI век. Правление Горбачёва было связано с радикальными переменами, которые приводили к разрушениям и неоправданным надеждам. Поэтому в России Горбачёв подвергался критике с разных позиций. Была ли его политика ошибочной? Были ли великие политические изменения заслугой его правления или они были неизбежны?

ФИЛЬМ НЕДЕЛИ

АФГАНСКИЙ КАПКАН
Россия, 1999, 2 серии

Эфир: 1 и 2 февраля в 18:00 Повтор: 4 февраля в 16:00 Автор проекта Евгений Киселев

Сегодня кажется, что про афганскую войну известно все. Что в 1979 году советское вторжение на территорию южного соседа было первым и единственным. Что решение о вводе войск было принято непродуманно, впопыхах несколькими выжившими из ума кремлевскими правителями. Что в Афганистане Советская Армия воевала бездарно и была обречена на поражение. Все это не так. Все это не так просто. Двухсерийный документальный фильм «Афганский капкан» из цикла «Новейшая история» поднимает многие сложные вопросы. Что происходило в дружественном Афганистане в начале 70-х? Почему Политбюро, вначале единодушно отвергавшее идею вооруженного вмешательства, в конце концов, пошло на этот шаг? Как советский контингент оказался втянутым в боевые действия, и когда наши войска научились воевать? Почему политикам и дипломатам так долго не удавалось достичь политического урегулирования в Афганистане? Каким был итог афганской войны, и закончилась ли она вообще? Впервые история советского вторжения представлена с разных точек зрения, глазами всех вовлеченных в конфликт сторон. Свою правду рассказывают советские руководители, военачальники, дипломаты, советники, работники спецслужб, солдаты и офицеры…
Афганцы, занимавшие высокие посты после победы Апрельской революции и воевавшие на стороне коммунистического режима… Руководители и бойцы вооруженной оппозиции – те, кого вначале называли бандитами, душманами, а потом моджахедами, бойцами за веру…
Ведущий Евгений Киселев, который в момент вторжения работал в Кабуле военным переводчиком, и творческая группа фильма показывают, как шаг за шагом Советский Союз втягивался во внутренний конфликт соседней страны, как захлопнулся «афганский капкан», и как непросто было из него высвободиться.

ФИЛЬМЫ АНДРЕЯ ГРЯЗЕВА

САНЯ И ВОРОБЕЙ
Россия, 2009
Режиссер: Андрей Грязев

Эфир: 30 января 18:00

Россия. Центр Москвы. 6 км от Кремля. Два человека, приехавшие на заработки в столицу. Саня и Воробей. Одному 37 лет, другому 19. Проблемы начались, когда перестали платить зарплату. Воробей без паспорта и денег не может вернуться домой, а Саня не хочет бросать его одного. Сколько времени придется ждать денег? Чем могут помочь друг другу два человека на грани отчаяния? За обилием проблем и конфликтов скрываются обычные человеческие чувства и невероятные мечты о дальнейшей жизни.

«Саня и Воробей» - картина Андрея Грязева о вечных русских проблемах, призёр АртДокФеста и многих зарубежных фестивалей (EU-OSHA, EAST SILVER 2009, и др.) поражает своей актуальностью и злободневностью, и в то же время простотой и незамысловатостью сюжета. Русские мужики, живут в бараках, работают в неизвестной фирме на железной дороге, и вот уже почти полгода не получают денег, поэтому не имеют возможности уехать домой, - всё ждут расчёта.

Главный герой Саня, которому, навскидку, лет 35, как и все, приехал на заработки, дома его ждёт жена и мать, а он застрял на этой железной дороге. Днём работает, вечером пьёт пиво, материться, ведёт беседы с другом Саней по кличке Воробей и звонит по мобильному жене, обещая, не без мата, скоро вернуться хоть как-нибудь, но пока не может бросить друга в беде. Воробей потерял, весть знает где, паспорт и ему некуда поехать, при этом ему только девятнадцать лет, и он, то ли с синдромом Дауна, то ли немного ненормальный или не в себе. Утверждать, что главная причина нежелания возвращаться домой заключается в помощи другу и в ожидании зарплаты, однозначно нельзя. Из разговора героя с женой по телефону свободно читается, что возвращаться к «запилившей» жене у Сани тоже нет желания. Возможно жизнь в бараке, тяжелый труд даже милее, чем жизнь с женой, где нет друзей и свободы пить.

Ситуация, форма подачи, герой, - всё напоминает Костомаровский «Трансформатор». Совершенно реальная ситуация, но при этом кажущаяся невероятно абсурдной и нелепой. Герой немного навеселе рассказывает о произошедшем, потягивая сигаретку. Но он воспринимается более мягко, чем Костомаровский герой, кажется более симпатичным и приятным внешне, мы узнаём о нём и его жизни гораздо больше, но суть остается той же: вечно пьяный мужик в совершенно нелепой русской ситуации стоически ждёт её разрешения и с каким-то удовольствием рассказывает об этом. Монологи и диалоги героя, насыщенные отборным матом, вызывают комический эффект, но понимание реальности и серьёзности всей ситуации заставляет иронизировать и видеть глубинные проблемы России.

Сюжет «Сани и Воробья» более развернут, композиционно продуман и логически завершен, нежили у Костомарова в «Трансформаторе», сама картина более насыщена происходящим, раскрывает героев с различных сторон, демонстрирует их своеобразную жизненную философию, а их наисерьёзнейшее отношение к ней вызывает улыбку, но сквозь слёзы.

Грязев не задаёт в фильме конкретных координат происходящего, всё происходит то ли в Подмосковье, то ли в Москве, точно не ясно, ясно из этого одно - так по всей России. К тому же в последнее время на эту тему снят уже ни один документальный фильм, кроме Костомарова ещё Голерик «Долгая дорога домой» и многие другие режиссёры продемонстрировали своё видении проблемы. А их задача заключается в том, что они обнажают всю абсурдность русской жизни, показывают простые истины, которые наш замыленный глаз уже перестаёт замечать и выделять из массы происходящего, так как для нас это всего лишь привычная обыденность.

ДЕНЬ ШАХТЕРА
Россия, 2010
Режиссер: Андрей Грязев

Эфир: 31 января 18:00

История об одной семье, которая живет в поселке-призраке. 15 лет назад здесь была работа и счастливая жизнь. После закрытия шахты остались только старые бараки, горы переработанной земли и ненужные люди, потерявшие смысл жизни. Возможно ли выжить в таких условиях и не опуститься еще ниже, когда стираются все нравственные границы? Разрушены ли надежды этих людей на счастье? И находится ли место в безнадежной реальности празднику, мечте и любви? После просмотра фильма состоится его обсуждение.

[КРАХ /MELTDOWN: THE SECRET HISTORY THE GLOBAL FINANCIAL COLLAPSE (http://www.cbc.ca/doczone/meltdown/about.html) Канада, 2010, 4 серии
Режиссер: Теренс МакКенна

Эфир: 30 января – 2 февраля в 23:00 Повтор: 4 и 5 февраля в 22:00

КАТАСТРОФА /SHOAH

Эфир 31 января - 3 февраля в 22:00. 5 февраля с 11:00 до 21:00 фильм будет показан полностью (повтор в 00:00 6 февраля)

Андрей Лошак о фильме

Антон Долин о фильме

Антон Носик о фильме

Сегодня «Покушение на Россию» в Театре.doc и Цвете ночи

Fri, 27 Jan 2012 07:04:00 +0100

27 января в московских Театре.doc и клубе «Цвет ночи» пройдут показы документального фильма «ПОКУШЕНИЕ НА РОССИЮ».

Этот фильм ставит под сомнение легитимность прихода Путина к власти в 1999 году, а стало быть, и легитимность его правления в целом. Попытки публичного показа в России неоднократно пресекались спецслужбами. Тиражи с видеокассетами задерживались на таможне в 2003 году.

До сего момента фильм был доступен только искушенным пользователям интернета. Только теперь, в условиях сильнейшей политической турбулентности, стало возможным показать самый скандальный документальный фильм в новейшей истории России.

События фильма – это события 1999 года, взрывы жилых домов в Москве, Волгодонске, Буйнакске, неудавшийся теракт в Рязани, сотни погибших, путаница в показаниях руководителей спецслужб Патрушева, Рушайло, Здановича. Начало второй чеченской войны, отказ от переговоров и уже тысячи погибших.

Это цена чьей победы? Депутат Госдумы Сергей ЮШЕНКОВ пытавшийся привезти и показать этот фильм в России был убит в Москве 17 апреля 2003 года.

Депутат Госдумы и журналист «Новой газеты» Юрий ЩЕКОЧИХИН активно расследовавший теракты умер от отравления неизвестным ядом 3 июля 2003 года.

Один из авторов фильма Александр ЛИТВИНЕНКО умер от отравления полонием в Лондоне 23 ноября 2006 года Второй автор Юрий Фельштинский живет в США и больше не приезжает в РФ.

«Покушение на Россию» с 25 февраля 2012 года на экранах кинотеатров и на DVD.

В Театре.doc вход свободный. Начало в 14-30.

Адрес: Трехпрудный пер., 11/13, стр. 1 (м. Тверская, Пушкинская, Маяковская)

Начало в клубе «Цвет ночи» в 20-30. Стоимость программы 400 рублей.

Просьба бронировать столики заранее. Заказ столов 8 (495) 691-18-81; 8 (906) 722-31-99 Александра

Адрес: Б.Козихинский пер. 12/2,

Богуслав Шеффер и новая визуальность

Thu, 26 Jan 2012 09:18:00 +0100

31 января в московском ГЦСИ пройдет вечер «Богуслав Шеффер и новая визуальность», посвященный выдающемуся польскому композитору.

В рамках вечера будет показан документальный фильм о Богуславе Шеффере (Boguslaw Schaeffer) «Solo» (2008), режиссёр Мачей Писарек (Maciej Pisarek). После просмотра Эдита Фил исполнит пьесу Шеффера «Negative» (1960).

Богуслав Шеффер (Boguslaw Schaeffer) — композитор, одна из наиболее значимых фигур в польском искусстве ХХ века. С лихорадочной быстротой испробовав все имеющиеся достижения западного музыкального авангарда — от джазового «третьего течения» до утонченной сонористики и электроники, Шеффер углубился в область поисков, созвучных Кейджу (Cage) и композиторам направления «флюксус».

С середины 60-х годов, после создания первого польского хэппенинга, Шеффер обратился к театральному искусству; он сочинил более сорока авангардных пьес, представляющих жанр «музыки для актеров». С тех пор театр и музыка в его творчестве сплелись в органичное целое. Обратившись к более традиционному музыкальному языку в последние годы, Шеффер оставался верен идее неразрывной связи музыки и жеста. В 2012 году композитору исполняется 80 лет. Эта годовщина широко отмечается во всех странах Европы.

Участники:

Виталий Пацюков (выдающийся российский искусствовед, критик, куратор выставок современного искусства),
Федор Софронов (композитор, кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры современной музыки Московской государственной консерватории им.П.И. Чайковского),
Эдита Фил (флейтистка, солистка Московской филармонии и ГАМ-ансамбля, специалист по современной академической музыке, импровизации и видео-арту)

Соорганизатор: Польский культурный центр в Москве

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул. Зоологическая д. 13, стр. 2

«После Баха» Олеси Буряченко

Wed, 25 Jan 2012 08:20:00 +0100

1 февраля в клубе «Документальная среда» состоится показ фильма «После Баха» Олеси Буряченко.

Это фильм о четырёх российских композиторах-минималистах, наших современниках, которые уже сегодня стали классиками, - Владимире Мартынове, Сергее Загние, Антоне Батагове, Павле Карманове. Многие слышали их музыку, но не знают, кто они. Фильм построен как объемный, взаимораскрывающий друг друга портрет четырёх выдающихся музыкантов на фоне времени «после Баха».

Мартынов: Вы можете назвать хоть одного современного композитора?...

Батагов: Когда мне было года два, я сидел на горшке, а горшок стоял на рояле.

Карманов: В возрасте лет пяти-шести я был помешанным вундеркиндом - я ничего кроме музыки не знал. Считал, что я хочу быть композитором. При этом я не хотел быть пианистом и исполнителем, а вот именно «придумывателем» чего-то такого.

Загний: А вы не подскажете где там перформенс с моей музыкой? налево? … Понятно, надо искать. Спасибо.

Карманов: Как-то раз, когда я писал музыку, продюсерша сказала мне – Не надо нам вот этих песен средневековых менестрелей…

Загний: Об одном уточнении я хотел бы попросить. Ты говоришь, что вот это озарение, которое происходит, и, потом, какие бы усилия не прилагал ну художник – Моцарт или кто там, а …

Мартынов: Не, ну у Моцарта там как раз там всё и получалось.

Загний: Подожди, подожди! У меня тогда такой вопрос, - на каком этапе, в какой момент что-то пропадает?

Мартынов: А вот тут должен быть всеобщий культурный бульон какой-то. Бытовой бульон. Ну, как вот? Бассейн со спущенной водой – вот плывите, пожалуйста! Но самый гениальный пловец, допустим, но в бассейне нет воды. Ну, и плыви!

Загний: Слушай, то есть когда Моцарт попадает в нашу ситуацию, где бульона нет, то что бы он не делал, мы всё равно это услышать не можем?

После показа состоится дискуссия с режиссером и героями фильма.

Начало в 19-00. Вход свободный.

ОЛЕСЯ БУРЯЧЕНКО

Неожиданно попав в кино, я каким-то непонятным, даже чудесным образом стала автором и режиссёром. Ощущение, что я могу «находить» хорошие фильмы, появилось сразу, и до сих пор, как это не странно, не пропало… Очень люблю документальное кино: живых людей, живые истории. Снимая свои документальные фильмы, не раз наблюдала ошеломительные «сцены из жизни» и понимала, что ТАКОГО я бы точно придумать не могла. Стать свидетелем чего-то важного, открыть чей-то мир для себя и поделиться этим со всеми – разве это не здорово?!
Формулирование профессии режиссёра как единицы совсем никчемной на площадке подвигло меня на разные свершения: я научилась писать звук (благо 10 лет музыкального образования за спиной), научилась монтировать; а организовать процесс кинопроизводства – так ведь это само собой разумеющееся занятие для режиссёра! Просто повернув это умение под другим углом, можно стать администратором\директором или вторым режиссёром. Ценнейший опыт, полученный в проектах, где я не была ни автором, ни режиссёром помог, как мне кажется, объемнее понять «ЧТО» и «ЗАЧЕМ» в этой области я хочу делать и, что не маловажно, «КАК»!

Адрес: Международный Мемориал. ул. Каретный ряд, 10/ 5

«ДОКер» покажет «Бассейн принцесс»

Tue, 24 Jan 2012 10:45:00 +0100

24 января в Домжуре проект «ДОКер» и Гете-институт представляют фильм «Бассейн принцесс» (Prinzessinnenbad) Беттины Блюмнер (Bettina Blümner).

24 января проект «ДОКер» откроет свой третий сезон показов. Напомним, что проект был создан Центральным Домом журналиста и Киностудией «Альбатрос» для того, чтобы регулярно показывать на большом экране современное авторское, редкое для России, документальное кино. «ДОКер» открылся 15 марта прошлого года и за два сезона показал порядка тридцати фильмов, стартовав одновременно в Москве, Екатеринбурге и Владикавказе. В связи с тем, что 2012 год объявлен годом Германии в России, проект «ДОКер» при поддержке Гёте-Института в Москве решил на протяжении двух ближайших сезонов регулярно, каждый месяц, знакомить зрителей с лучшими за последние годы работами немецких документалистов.

Фильм «Бассейн принцесс» молодого режиссера Беттины Блюмнер несомненно принадлежит к такой высшей категории немецкого неигрового кино. Это проникновенная история о процессе взросления, удивительно точное наблюдение за тремя девочками-подростками из самого бесшабашного района Восточного Берлина – Кройцберга.

О ФИЛЬМЕ

Фильм идет на немецком с русскими субтитрами.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Никитский бульвар, д.8а

«Виктор Соснора. Пришелец»

Tue, 24 Jan 2012 10:15:00 +0100

24 января в Санкт-Петербурге в книжном магазине «Порядок слов» режиссер Владимир Непевный представит свой документальный фильм «Виктор Соснора. Пришелец» (Студия «СевЗапКино», 2011).

Автор фото Нина Ай-Артян

Ведет вечер критик, писатель, член редколлегии журнала «Сеанс» Никита Елисеев.

Виктор Александрович Соснора, возможно, тоже приедет.

«Пришелец» – первый фильм о Викторе Сосноре. В нем приняли участие писатель Андрей Битов, литературовед Владимир Новиков. Стихи и прозу Сосноры в фильме читает актер Алексей Девотченко.

Виктор Соснора – одна из самых загадочных фигур в русской поэзии. Познавший славу в 60-е – триумфальные выступления на эстраде, дружба с Лилей Брик, публикации за границей и т.д., он выбрал путь отшельника, одиночки. Не входивший ни в какие объединения, ни с кем не враждовавший, он оказался одним из самых непрочитанных поэтов современности. В 2011 году Виктор Соснора стал лауреатом национальной премии «Поэт».

Начало в 19-30. Вход свободный.

Адрес: наб. Фонтанки, 15

Документальный фильм «Ролан снимает кино» от Frontlineclub

Tue, 24 Jan 2012 09:56:00 +0100

30 января в интеллектуальном кафе ZaVtra в рамках совместного проекта «Полит.ру» и международного клуба документалистов-фрилансеров Frontlineclub состоится показ документального фильма «Ролан снимает кино» о самобытном тувинском создателе фильмов.

Трейлер документального фильма "Ролан снимает кино" from Verstakov/Zotov on Vimeo.

Ролан мог влиться в ряды офисного планктона в Москве. Но он бросил всё. Вернулся домой в Кызыл. Купил «мыльницу» и начал снимать кино. Боевики, комедии, триллеры. Его фильмы популярны и приносят доход в 300%. Ролан снял уже 10 фильмов и продолжает движение вперёд. Творчество в его первозданном виде.

Frontline Сlub - ведущий дискуссионный центр в Лондоне, а теперь и в Москве, где каждую неделю проводятся встречи, в ходе которых обсуждаются представленные на суд зрителя работы журналистов со всего мира. Гости клуба представляют свои точки зрения на актуальные вопросы современности, на те «вызовы времени», которые требуют поиска верных решений.

Начало в 19-00. Вход свободный. На мероприятие необходима регистрация.

30 января с 19:00 онлайн-трансляция мероприятия здесь.

Адрес: ул. Сретенка 26/1

Shoah Клода Ланцмана на канале «24_Док»

Mon, 23 Jan 2012 10:40:00 +0100

23 января в 22:00 на телеканале актуальной мировой документалистики «24_Док» - фильм-событие «Катастрофа» (Shoah, 1985) Клода Ланцмана (Claude Lanzmann).

Для истинных ценителей документального кино показ на «24_Док» - это едва ли не единственная возможность увидеть в телевизионном эфире легендарную ленту продолжительностью 9,5 часов, которая никогда не демонстрировалась в российском прокате, но давно стала уникальным кинофактом и широко известна за рубежом.

Монументальная эпопея рассказывает о массовом истреблении евреев Европы в нацистских концлагерях, о тех, кто участвовал в этом преступлении. Французский журналист и кинорежиссер-документалист Клод Ланцман более 12 лет разыскивал героев своего фильма – людей, ставших жертвами Холокоста, палачей, пассивных наблюдателей.

«Катастрофа» - это фильм-свидетельство. Не используя письменных и фотографических документов, Ланцман построил свою картину на уникальных интервью тех, кто выжил, и кадрах, показывающих места преступлений — лагеря смерти Хелмно, Треблинку, Освенцим и Варшавское гетто.

Особенно поражает история Симона Сребника, одного из двоих узников Хелмно, сумевших выжить. Несмотря на полученный выстрел в голову, он остался жив — пуля не задела его жизненные центры. За погибших евреев свидетельствует и бывший член спецподразделения Освенцима Филипп Мюллер, который хотел разделить смерть вместе со своими соотечественниками.

«История начинается в настоящем времени в Хелмно, на реке Нарве, в Польше», - говорится в работе Ланцмана, сумевшего создать особое художественное пространство фильма. Документальная картина все время возвращает нас к настоящему. По замыслу режиссера, события Холокоста не могут устареть или стать неактуальными.

По мнению журналистов и кинокритиков из Time Out New York, New York Magazine, «Катастрофа» является экстраординарным фильмом и лучшим документальным фильмом столетия. В 2011 году он отметил свое 25-летие и снова вышел в американском прокате. Картина была удостоена премий кинофестивалей в Берлине и Роттердаме, премии Сезар на Фестивале европейского кино (Франция), премий Британской киноакадемии, Международной ассоциации кинодокументалистов, Общества кинокритиков Нью-Йорка, Бостона, Канзас-сити, Лос-Анджелеса, Национального общества кинокритиков США и многих других.

Смотрите «Shoah» с 23 января по 3 февраля в 22:00 в линейке «ЛюдиDOC» на телеканале «24_Док» (входит в социальный пакет компании «Национальные кабельные сети» в Москве и Санкт-Петербурге, также доступен подписчикам платного телевидения). 5 февраля фильм будет показан целиком, так, как он и был задуман режиссером, 9 с половиной часов уникальных свидетельств.

Документальная камера. «Русское присутствие»

Mon, 23 Jan 2012 08:30:00 +0100

23 января на телеканале «Культура» в рамках цикла передач о документальном кино и выдающихся документалистах «Документальная камера» - «Русское присутствие».

В программе рассматривается тема эмиграции из России в другие государства, прежде всего – в Китай, Америку и Францию, как возможность открыть для России новые культурные горизонты. Авторы рассказывают как о наших современниках, так и о тех выдающихся художниках прошлого, которые состоялись именно в эмиграции и внесли неповторимый вклад в мировую культуру. Цитируются документальные фильмы: «Сны об Альфеони» и «Все Вертовы» Владимира Непевного, «Погибли за Францию» Сергея Зайцева, «Форт Росс» Бориса Сарахатунова, «Толкай телегу к звездам» Александра Гурьянова,«Заложники будущего» Романа Кармена-младшего. Участвуют: режиссеры Сергей Зайцев, Владимир Непевный, Борис Сарахатунов, Александр Гурьянов, Максим Гуреев, критик Надежда Петренко.

Начало в 00-45.

Автор и ведущий Андрей Шемякин.

Андрей Шемякин о программе «Документальная камера»:

Есть такой формат, который еще несколько лет назад процветал на отечественном ТВ, а ныне находится под угрозой исчезновения. Называется он «Авторская цикловая программа об искусстве». «Документальная камера» относится именно к такого рода программам. Её цель – не уходить от разговоров «по поводу», выуживая из неигровых фильмов разного рода занимательные факты, как изюм из сайки, и делая такой «Караван истории». Цель - сделать предметом рассмотрения именно кино (а не материал, который ложится в основу фильмов). Предмет же его – не столько документальное кино как таковое, сколько именно документальность как путь к выражению реальности, отнюдь не всегда доступной прямому наблюдению и тем более истолкованию, но выявляемой создателями (автор идеи и ведущий, сценарист, режиссер) по ходу повествования.
У нашей программы нет раз и навсегда заданной формы. Автор-ведущий в этом случае может и не быть неизменно в кадре, вещая от первого лица. Авторское начало для меня – это, прежде всего, способ подачи материала: ритм, монтаж, отбор фрагментов, закадровый текст, одним словом то, что делает возможным развитие мысли через изображение.

Передача стала лауреатом премии ТЭФИ-2004 в номинации «Программа об искусстве (цикловая)».

Документальное кино Германии: сто лет между реальностью и искусством

Wed, 18 Jan 2012 09:01:00 +0100

От документального кино зритель ожидает правдивого отображения действительности. Но может ли оно претендовать на аутентичность, когда между зрителем и действительностью есть посредник, то есть кинокамера?

Уже в 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показавших в Париже «Прибытие поезда», в берлинском Wintergartenpalais братья Складановски (Sklаdanowsky) организовали для публики просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа». Среди первых сюжетов были и будничные сценки из жизни большого города. Так, в общем-то, и родилось документальное кино.

Кинопроектор братьев Складановски

В кайзеровской Германии сформировался специфический жанр «культурного фильма» (Kulturfilm), который в научно-популярной манере знакомил c любопытными фактами из мира животных, достижениями медицины и с другими странами. В годы Веймарской республики кинокомпания UFA выпускала «культурные фильмы», которые демонстрировались перед сеансом полнометражных картин в кинотеатрах.

Стилизованный реализм

Документальный фильм «Берлин, симфония большого города» (Berlin. Die Synfonie der Großstadt), снятый в 1927 году, был одним из первых значительных событий в немецком документальном кинематографе и принес мировую известность его создателю Вальтеру Рутману (Walter Ruttmann). Фильм — бессюжетный и снятый скрытой камерой — показывал 24 часа из жизни немецкой столицы. Музыка к фильму следовала алгоритму симфонического произведения. Особой похвалы удостоились авангардные по тем временам форма и эстетика картины, хотя были и нарекания: мол, авторы безразличны к положению трудящихся масс.

Фильм «Люди в воскресенье» (Menschen am Sonntag) показывал одни выходные в 1929 году в Берлине. Это был коллаж из игровых сцен и репортажей, выдержанный в духе «новой вещественности» — популярного в то время стиля в искусстве, которому было присуще стремление воспринимать реальные вещи такими, какие они есть, без идеализирующих или романтических фильтров. В фильме были заняты непрофессиональные актеры. Среди авторов — Билли Уайльдер (Billy Wilder), Фред Циннеманн (Fred Zinnеmann) и братья Курт и Роберт Сиодмак (Curt/ Robert Siodmak).

Кадр из фильма «Олимпия»

В годы «третьего рейха» кинематограф был поставлен на службу нацистской пропаганды. Воплощением культа «фюрера» в искусстве стал «Триумф воли» (Triumph des Willens) Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl). В 1936 году Лени Рифеншталь сняла официальный документальный фильм «Олимпия» (Olympia) о летних Олимпийских играх в Берлине. В послевоенное время в США «Олимпия» попала в список десяти лучших фильмов всех времен. Отдельные стандарты документального кино, заложенные Лени Рифеншталь, действуют и поныне. Однако в ее идеализировании сильного и красивого тела послевоенные интеллектуалы, в частности, Сьюзан Зонтаг, видели проявление фашистской эстетики.

Протесты и комментарии

В первое пятилетие после окончания Второй мировой войны немецкая документалистика впала в спячку. В кинотеатры попадали разве что документальные очерки о дальних, экзотических странах, Новый тренд в документалистике наметился в 1960-е годы и появился он в связи с приходом в кино нового поколения критически настроенной молодежи, которая испытывала острую необходимость разобраться с нацистским прошлым старшего поколения. Эрвин Лайзер (Erwin Leiser) был одним из первых документалистов, обратившимся к теме «третьего рейха». Его самые известные фильмы — «Майн кампф» (Mein Kampf) (1959) и «Германия, проснись!» (Deutschland, erwache!) (1968).

В это время появился и новый жанр документального фильма, так называемый фильм-компиляция, фильм-комментарий. Кинематографисты брали архивные кадры, например, нацистскую военную кинохронику или эпизоды из «Триумфа воли», монтировали эти куски с собственным отснятым материалом в готовый фильм.

Маленькие люди

Под влиянием американской школы direct cinema и французской cinema verite (новых направлений в мировом кинематографе, использующих компактные 16-миллиметровые кинокамеры и переносное звукозаписывающее оборудование, которые помогали создавать атмосферу аутентичности и доверительности на съемочной площадке) в документалистике сформировался новый жанр рефлектирующего социально-критического кино. Немецкий режиссер Эберхард Фехнер (Eberhard Fechner) опробовал в своем фильме «Клевета на Клару Хадебрек» (Nachrede auf Klara Heydebreck) (1969) необычную форму документальной телевизионной постановки: в этой серии экранных биографий главными героями были «маленькие люди», а вовсе не влиятельные знаменитости.

Фехнер и другие документалисты хотели показывать жизнь такой, какой она была, и в меру своих возможностей участвовать в ее улучшении. При этом они отказывались от закадрового комментария, в котором кинематографисты старой школы обычно формулировали с позиции всезнающего автора свое отношение к тому, что показывалось на экране. Новое поколение давало возможность выговориться героям своих документальных сюжетов. Камера наблюдала за реальной жизнью, не вмешиваясь в ее течение. В таких документальных фильмах уже не было актерской игры и инсценировок, которые раньше документалисты использовали для того, чтобы сформулировать свое отношение к сюжету. Документалистика заняла прочное место среди телевизионных форматов.

Плакат фильма «Германия осенью»

К числу известнейших представителей направления direct cinema в Германии относился документалист Клаус Вильденхан (Klaus Wildenhahn), автор фильма «Эмден едет в США» (Emden geht in die USA) (1975). Пролетариат и профсоюзы были темой для документалистов Рольфа Шюбеля (Rolf Schübel) и Тео Галера (Theo Gallehr). В их фильме «Красные флаги лучше видно» (Rote Fahnen sieht man besser) (1971) рассказывается о закрытии химического комбината и о переговорах металлургов с работодателями в начале 1970-х годов. Документалистам удалось сохранить объективность, но при этом был заметен их искрений интерес к проблемам портретируемых людей. Такая форма взвешенной, объективной социально-критической документалистики, не отягощенной догмами, стала популярной среди молодых немецких кинематографистов, пришедших на смену «шестидесятникам».

Зрелища, мысли и новые перспективы

В фильме «Германия осенью» (Deutschland im Herbst) (1978) свои размышления о немецком левацком терроре 70-х годов представили в форме отдельных эпизодов, в которых реальные факты переплетаются с художественным вымыслом, представители «новой волны» немецкого кинематографа Эдгар Райц (Edgar Reitz), Александр Клуге (Alexander Kluge), Райнер Вернер Фассбиндер (Rainer Werner Fassbinder), Фолькер Шлёндорф (Volker Schlöndorff). Это было своего рода развернутым эссе на киноэкране, в котором его авторы формулировали свое отношение к актуальным политическим событиям в Германии, в частности, к терроризму.

Со спадом протестного движения в Германии в 1980-е годы начался застой и в социально-критическом документальном кино. Кинематографисты уже не стремились изменить мир с помощью киноискусства. Характерным для тех лет стал уход от больших, общественно значимых тем в область частного и аполитичного. Популярность приобрели документальные драмы. Для ретроспективного освещения событий из прошлого использовались архивная кинохроника и инсценировки, в которых реальных исторических персонажей играли актеры. Такая форма документального кино не имела ничего общего с журналистским расследованием. Реконструкцией истории в формате телевизионных сериалов интенсивно занимались Хайнрих Брелоэр (Heinrich Breloer) и Хорст Кёнигштайн (Horst Königstein).

Кадр из фильма «Пыль» Хартмута Битомски

Параллельно с развлекательной документалистикой на телеканалах в 1990-е годы продолжал жить и киножанр документального эссе. Такие авторы, как Харун Фароки (Harun Farocki) и Хартмут Битомски (Hartmut Bitomsky), считали документальное кино не идеологическим инструментом, а сложной художественной формой, которая позволяет размышлять о мироустройстве вообще на примере каких-то конкретных явлений или событий. В фильме Битомски «Комплекс «Фольксваген» (Der VW-Komplex) крупным планом показан немецкий автостроительный концерн, сборочные цеха, рабочие у конвейера. Однако автора фильма интересуют не столько социально-политические или экономические аспекты труда, сколько вопрос кинематографического отражения индустриальной действительности как таковой.

Стилизованный реализм, снабженный ироничным, философским или лирическим подтекстом, или самодостаточный, без комментария вообще, присущ документальному кино таких известных немецких авторов, как Андреас Файель (Andreas Veiel), Вернер Херцог (Werner Herzog), Томас Шадт (Thomas Schadt), Роза фон Праунхайм (Rosa von Praunheim), Ромуальд Кармакар (Romauld Karmakar). Такая документалистика — это уже авторское кино, субъективное, но оставляющее зрителю свободы выбора в мнениях и оценках.

В последнее время в документальное кино из игрового пришла модная ныне стереоскопия. Немецкий кинорежиссер Вим Вендерс (Wim Wenders) снял в формате 3D документальный портрет хореографа и танцовщицы Пины Бауш (Pina Bausch), завершеный уже после ее смерти. И даже своенравный уникум Вернер Херцог использовал трехмерную технологию, чтобы адекватно отразить свое ощущение от встречи с древнейшими наскальными рисунками в «пещере забытых снов».

Лучшие документальные фильмы 2011 года покажут на фестивале Docpoint Tallinn

Tue, 17 Jan 2012 23:06:00 +0100

С 26 по 29 января в Таллинне пройдет фестиваль документального кино Docpoint Tallinn, в рамках которого будут показаны лучшие фильмы прошлого года со всего мира.

Своей задачей организаторы фестиваля ставят показать свежую, социальную и смелую документалистику, не оставляя в стороне и более поэтические художественные документальные фильмы.

В рамках программы будут показаны фильмы, которые получали призы на разных известных фестивалей, победитель IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam) «Планета улиток» /PLANET OF SNAIL, обладатель приза зрительских симпатий фестиваля SXSW (South by Southwest) «Kumare», фильм, победивший на фестивале в Копенгагене «Два года в море» /TWO YEARS AT SEA Бена Риверса и лауреат фестиваля DOK Leipzig и другие.

Кадр из фильма «Два года в море»

В фокусе на этот раз будут иконы рока, на фестивале покажут ленту «Да здравствует Оззи Осборн» /GOD BLESS OZZY OSBOURNE. Россию представляют фильмы Юлии Панасенко Outro и «Я забуду этот день» Алины Рудницкой.

Кадр из фильма «Я забуду этот день»

На многие показы будут приглашены гости, которые произнесут вступление к фильму.

Фестиваль пройдет в кинотеатрах Sõprus, Artis, Solaris и аудитории Kumu.

Памяти Варлама Шаламова

Wed, 11 Jan 2012 21:09:00 +0100

18 января в Москве в рамках киноклуба «Документальная среда» к 30-летию со дня смерти Варлама Шаламова состоится показ и обсуждение фильма Светланы Быченко «Острова. Варлам Шаламов».

ОСТРОВА. ВАРЛАМ ШАЛАМОВ
Студия документального кинопоказа, телеканал «Культура», 2006, 38 мин.
Режиссер: Светлана Быченко

Награды: Финалист Национального телевизионного конкурса ТЭФИ-2007 (Светлана Быченко, в номинации «Режиссер телевизионного документального фильма/сериала» с фильмом «Острова. Варлам Шаламов»)

В вечере принимают участие режиссера Светлана Быченко, специалисты по творчеству и биографии Варлама Шаламова.

Также пройдет выставка ОСТРОВ «КОЛЫМА», где будут представлены материалы, собранные режиссером во время подготовки к фильму.

Это документальные снимки, до сего времени лежавшие в спец.хранах, теперь они открыты. Эти фото снимали для отчетов перед Сталиным, снимали, ретушировали, выстраивали кадры… Но от фотоаппарата ничего не ускользнуло – ни взгляды людей, ни детали.

ВЫСТАВКА ОСТРОВ «КОЛЫМА» - Колыма это метафизический остров, остров который в сталинские времена мог существовать отдельно от всего материка – он производил, добывал все необходимое для жизни сам, и сверх того, для всей страны поставлял - золото, олово, уран, серебро…

Это понимание больше всего меня поразило, когда мы снимали документальный фильм о Варламе Шаламове – на мой взгляд, об одном из лучших писателей России 20 века, я не согласна с тем с тем, что Шаламов – лагерный писатель, он не бытописатель, его проза экзистенциальна прежде всего. И он тоже писал о ме-та-фи-зи-ческом острове под названием Колыма. Выставка «ОСТРОВ КОЛЫМА» составлена из материалов вошедших и не вошедших в фильм. Эта выставка еще раз докажет, насколько документальна проза Шаламова – на фотографиях из отчетов НКВД снято то про, что писал Варлам Тихонович – и Витаминная фабрика, рудники, добыча олова и золота, и даже то, как сортировали заключенных по категориям…

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул. Каретный ряд, 10 / 5

Документальное кино. Год 2011.

Wed, 11 Jan 2012 14:58:00 +0100

Несмотря на печальное положение дел в отечественном кино в целом, можно констатировать, что сдвиг сознания произошел: зрители начали привыкать к существованию в прокате невиданных доселе документальных фильмов. Предлагаем вам обзор событий 2011 года, связанных с отечественной кинодокументалистикой. Побробуем разобраться, насколько удачным был минувший год для неигрового кино.

1. Док в прокате

В Российский прокат в 2011 году вышло полтора десятка документальных картин, из них только одна отечественная, «Родина или смерть» Виталия Манского. Ситуация неизменна уже несколько лет: кроме Манского ни один российский неигровой фильм не добирается до зрителя в кинотеатрах, и это не только из-за несовершенства системы проката. Достойного документального кино в России все еще очень мало.

* Три-дэ технологии привлекают все больше именитых кинематографистов, в связи с чем документальные фильмы этого формата стали содержательнее и качественнее. Если в прошлом году трехмерными были в основном унылые морские черепахи и их друзья, а к концу сеансов зрители, как правило, жаловались на головную боль, то в 2011-ом появились настоящие сенсации документального проката – 3D картины «Пещеры забытых снов» Вернера Херцога и «Пина» Вима Вендерса. «Пина» стала украшением множества международных фестивалей, с триумфом прошла по кинотеатрам всего мира. В российском прокате "Пина" собрала невиданную кассу - свыше 740 тыс. долларов, фильм посмотрело более 60 тыс. зрителей. Многие российские критики включают эту картину в список лучших фильмов года и утверждают, что "Пина" в одиночку оправдывает существование 3D формата в кино.

2. Док на клубных показах

Раз в две недели в московском ДомЖуре на большом экране можно посмотреть хорошее и очень хорошее авторское неигровое кино. Просмотры бесплатные, осуществляются второй сезон в рамках проекта «Докер». Здесь можно увидеть относительно свежее кино, которое не дошло до зрителя ввиду отсутствия проката, а после фильмов можно пообщаться с создателями. Отрадно, что на показы почти всегда собираются полные залы.

3. Док на ТВ

Запущенное Сергеем Мирошниченко в октябре прошлого года ток-шоу «Смотрим-обсуждаем» продолжает свою работу. Каждую субботу в вечернем эфире телеканала «Культура» можно смотреть лучшие авторские документальные картины мира. Ведущий шоу - Владимир Хотиненко. Формат передачи подразумевает показы фильмов и обсуждения. В сообществе программы можно записаться на передачу в качестве участника, а также посмотреть записи всех прошедших обсуждений и оставить свое мнение.

* В конце года, 5 декабря, преподнесен настоящий подарок любителям неигрового кино: открылся телеканал 24_DOC, полностью посвященный актуальной мировой документалистике. Зрители смогут увидеть лучшие российские и зарубежные документальные фильмы последних лет, отмеченные наградами крупнейших международных фестивалей. Смотреть телеканал могут около 4 миллионов абонентов компании «Национальные кабельные сети» в Москве и Санкт-Петербурге, а также подписчики «НТВ Плюс», «Билайн ТВ», «Акадо» и Qwerty.

4. Док на кинофестивалях

Неигровое кино можно по-прежнему увидеть почти на всех значимых российских фестивалях. Часть форумов в этом году расширила документальную секцию: в программу Московского международного кинофестиваля вернулся конкурс документального кино, на фестивале «2in1» показы программы «Док Три на» в этом году шли целый день, нон-стоп, с утра до ночи. Главная фестивальная тенденция: размывание границ между игровым и документальным кино. На некоторых смотрах неигровое кино участвует в программе наравне с игровым. В конкурсе Кинотавра – "Родина или смерть" Виталия Манского (награжден за операторскую работу), в конкурсе фестиваля «2morrow/Завтра» неигровых картин даже больше, и обе награды (от зрителей и от молодых критиков) получили документальные фильмы - «Тяга» Ивана Черняева и «Это не фильм» Джафара Панахи.

5. Артдокфест.

Последний по календарным срокам, и, наверное, наиболее значимый фестиваль документального кино в России, «Артдокфест» в этом сезоне стал самым актуальным смотром года. Его программа и направленность предвосхитила, подхватила на старте декабрьские политические настроения общества. Фестиваль открылся за два дня до выборов в государственную Думу, 2 декабря, фильмом «Ходорковский». В это самое время, когда от проката «Ходорковского» отказались почти все московские кинотеатры, на открытие «Артдокфеста» случился неслыханный доселе аншлаг. Церемонию открытия пришлось фактически проводить дважды, зал не вмещал всех желающих.

Всю последующую неделю площадка фестиваля стала местом сбора и обсуждения ведущими кинематографистами политической послевыборной ситуации в стране. Конкурсные фильмы продолжали вторить событиям, происходящим совсем рядом: «Горький вкус свободы» об Анне Политковской трижды собрал полные залы, с большим успехом прошли показы картин «Другой Челси» про последствия оранжевой революции в Донецке, «Гагаринленд» о жизни наших соотечественников в глубокой провинции, «Эпохальное путешествие пана Тржиски в Россию» - взгляд чеха на путинскую Россию и многие другие. Номинантами фестиваля стали фильмы «Милана» Мадины Мустафиной, «Гагаринленд» Владимира Козлова, «900 дней» Йессики Гортер и «Остановите поезд (Все будет зашибись)» Влада Резниченко.

Кроме констатации актуального состояния в стране, "Артдокфест" традиционно подвел итоги уходящего года. В программе «от А до А» были собраны все фильмы – победители российских фестивалей за последний год. За несколько дней можно было увидеть все значимые картины года. А по окончании фестиваля вручалась национальная премия «Лавр» за главные достижения года в области неигрового кино в 9 номинациях. Из более чем 500 работ профессиональное жюри в составе 50 ведущих документалистов в несколько этапов голосования выбрало лучший фильм 2011 года: им стала «Книга тундры. Повесть о Вуквукае - маленьком камне» Алексея Вахрушева. Приз за дебют получила картина «Милана» Мадины Мустафиной.

6. Итоги.

Прошедший год не был ярким для отечественного документального кино, в том плане, что выдающихся картин, добравшихся до зрителя, вышло очень мало. Событием можно назвать разве что ленту Манского «Родина или смерть». Уровень остальных фильмов, получивших в этом году награды на различных фестивалях, признаемся, средний. Среди работ учеников Марины Разбежкиной выделяется своей лаконичной простотой «Леша» Елены Демидовой, "эмоциональной бомбой" года стала «Милена» Мадины Мустафиной о судьбе бездомной девочки. Большинство же фильмов нельзя назвать ни содержательными, ни высокохудожественными. Что происходит? Где же кино? Минкульт заявляет, что поддерживает документалистику, озвучивает суммы, которые тратятся на производство неигрового кино, но где те фильмы, которые сдают получатели грантов в красногорский киноархив ("красногорское кладбище фильмов")? Где те свыше 300 фильмов, которые профинансировало государство в прошлом году?

Кино нет, зато очевидно постепенное изменение к нему общественного мнения. Несколько лет назад в прокат не выходило ни одной документальной ленты, сейчас же люди имеют не только возможность, но и желание смотреть неигровые картины. Возрождаются клубные показы, а некоторые единичные фильмы, такие как «Пина» показывают, что качественная "документалка" способна в прокате собрать приличную кассу (к слову, в России этот фильм посмотрело в пять раз больше людей, чем в США). Документальное кино становится качественным развлечением для людей, привыкших самостоятельно добывать знания о мире, способных их осмысливать и делать выводы. У док'а появляется своя ниша, свой зритель. Дело за малым: наполнить эту нишу хорошими фильмами.

С Новым Годом! Всем радости, счастья, добра, исполнения желаний, творческой свободы, а также физических и духовных сил для выполнения намеченных целей!

Документальный «Оскар» требует рецензии

Wed, 11 Jan 2012 10:12:00 +0100

«Оскар» (Oscar) собирается внести очередное нововведение — теперь картинам, претендующим на попадание в номинацию «Лучший документальный фильм», необходимо получить рецензию в издании The New York Times или The Los Angeles Times (в печатном издании или в он-лайн версии).

Эта мера призвана сократить число документальных лент, предлагаемых на рассмотрение в качестве возможных номинантов на «Оскара». Так, в 2010 году количество претендентов на попадание в номинацию «Лучший документальный фильм» составило 101, в 2011 — 124.

Тем не менее, эксперты указывают на абсурдность данного требования. Том Пауерс, отборщик документальных работ международного кинофестиваля в Торронто / Toronto International Film Festival критикует нововведение: «Для меня как для фестивального отборщика просмотреть 124 фильма — это настоящий праздник. У академиков с этим, очевидно, проблемы. Если члены этой организации, отвечающие за документальный сектор, не заинтересованы в том, чтобы смотреть кино такого рода, то вызывает ли это симпатию? Нет, вовсе нет».

Есть и те, кто не желает отдавать решение о квалификации той или иной ленты на откуп критиков из-за опасения, что статьи будут проплачены.

Однако многие считают, что данная мера не повлияет на большинство документальных фильмов, выходящих в прокат, ведь по правилам New York Times, издание публикует рецензии на все картины, имевшие коммерческие показы на территории Нью-Йорка или Лос-Анджелеса на протяжении по крайней мере недели.

«Crazy Horse» Фредерика Уайзмана: Снимите это немедленно

Tue, 10 Jan 2012 10:31:00 +0100

О фильме Crazy Horse, который столп американской документалистики Фредерика Уайзмана (Frederick Wiseman) снимал 10 недель в легендарном парижском кабаре, - Василий Миловидов в «Афише».

В парижском кабаре Crazy Horse — младшем брате «Мулен Руж», только с догола раздетыми девицами и уклоном в постмодерн — впервые после самоубийства основателя решают обновить программу. Новый постановщик, именитый хореограф и мим Филипп Декуфле (на чьем счету церемония открытия местных Олимпийских игр и знаменитый клип New Order) ругается с арт-директором (который хоть и моложе его, но стоит за традиционные ценности) и пытается выжать из руководства больше времени на подготовку номеров; подопечные тем временем все с большей неохотой начинают танцевать похабную классику. Для зашедшего поснимать творческий процесс документалиста Фредерика Уайзмана это, казалось бы, идеальный материал, но он наблюдает краем глаза — эротическое действо на сцене волнует его куда больше.

Про Уайзмана — самую крупную и долголетнюю рыбу документалистики США — есть избитая шутка, что к пятому десятилетию исследования американских (и не только) институций, автор сам стал им под стать. С конца 60-х, когда он начал снимать свои эпосы про школу, суд, больницу и магазин, набор приемов остался у него в общем нетронутым: не лезть к героям с расспросами, помалкивать самому и набраться терпения — жизнь, как водится, подкинет материал удачнее выдумки. Вместо увлекательного изложения фактов, которого обычно ждут от формата, Уайзман то и дело норовил дезориентировать и недоговорить. Лучшие его фильмы всегда казались ближе к литературе и театру, чем к документалистике — зритель под конец оказывался с почти нетронутым набором знаний о предмете, но с намертво засевшими в голове эпизодами и ощущениями. Кубрик в итоге для своей «Цельнометаллической оболочки» покадрово изучил уайзмановский «Курс молодого бойца» (про базовую армейскую подготовку), Скорсезе, кажется, специально срисовал типажи для массовки «Острова проклятых» с «Безумств в Титикате» (про больницу для помешанных головорезов), а Эррол Моррис со свойственной ему сдержанностью как-то сравнил коллегу с Беккетом. Уайзману недавно перевалило за восемьдесят, но единственное важное отличие его первого фильма от условного двадцатого, что в середине 80-х он вдруг перешел с ч/б на цвет. «Crazy Horse» — его сорок первая работа, и не то чтобы он тут выбрасывает в мусорку свой кодекс правил, но на фоне остальной фильмографии система в ней заметно сбоит. То, что со стариком это случилось именно в стрип-клубе, — по-человечески понятно и в то же время удивительно.

Дело даже не в том, что «Crazy Horse» вышел самым увлекательным фильмом Уайзмана за долгие годы — это как раз закономерно. С другим клише — что автора интересуют не людские судьбы, а работа социальных механизмов — здесь тоже не все ладно: на людей ему, кажется, по-прежнему наплевать, но и до шестеренок системы руки тоже толком не доходят. Закулисная кутерьма дана впроброс. Аудитория (толстые туристы за сорок) мелькает всего в паре кадров. Костяк фильма и большая его часть — данные почти без купюр репетиции и собственно номера. Это по сути — экранка чужого творчества, пусть и снятая в профессиональном HD и перемикшированная на авторский вкус. Администрация сама напирает на то, что новая программа кабаре — крайне вольное переложение Фассбиндера и Майкла Пауэлла для танцев с голыми сиськами. Но кинопленка, в общем, — последнее место, где искренняя пошлость еще может сойти за искусство; Уайзман лишь возвращает все на свои места. И в этот момент происходит главный трюк: всегда исповедовавший отстраненность от объекта исследования автор вдруг сливается с материалом, зазор между фильмом и сценой стирается, на титрах гремит оркестр (небывалая для Уайзмана вещь).

Трейлер фильма Crazy Horse

При том сделано это явно сознательно и с целью, несколько противоречащей общественному мнению об авторском предназначении (показывать изнанку тех самых институтов), — режиссер всеми силами пытается не сломать иллюзию шоу. Классический уайзмановский момент случается разве что во время кастинга новых танцовщиц: на сцене в рядок выстроены раздетые до стрингов девушки, в зале шепотом обсуждают длину ног, размер груди и то, что у русских — лучшие задницы. Все это поначалу смешно, пока вдруг не понимаешь — стоящие на сцене все слышат, просто не подают виду. И тут надо отдать должное отточенному за пятьдесят лет умению Уайзмана говорить взглядом, потому что вопреки сиськам, чулкам, спорным механизмам шоу-производства, обсуждению русских задниц и во многом самому себе — он в итоге умудряется смонтировать чуть ли не сказку о вечных ценностях. Кабаре у автора выходит волшебным замком, где все, конечно, голые, но скорее потому что невинные и с душой нараспашку.

Идея транслировать с помощью обнаженных девиц постулат, что любовь или, к примеру, красота спасет мир — прием известный, и в нем, конечно, есть определенная подмена понятий. С другой стороны, когда ум, честь и совесть американского кино не видит в этом ничего дурного — кто мы такие, чтобы спорить.

Победы «Книги тундры»

Thu, 29 Dec 2011 09:43:00 +0100

В начале октября проект «ДОКер» открывал сезон премьерой фильма Алексея Вахрушева «Книга тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне».

С момента того показа эта картина завоевала немалое количество важных и прекрасных наград. Например, получила приз национальной премии кинокритики и кинопрессы «Белый слон» за лучший документальный фильм 2011 года, стала победителем Национальной премии «Лавровая ветвь 2011» в номинации «Лучший неигровой кинофильм», а совсем недавно стало известно, что «Книга тундры» номинирована на премию «Золотой Орёл» за 2011 год в категории «Лучший неигровой фильм».

Документальная жизнь

Thu, 29 Dec 2011 08:37:00 +0100

В начале декабря в эфир вышел обновленный телеканал документального кино «24_ДОК.». Лучшие мировые хиты и самые значительные российские ленты теперь можно смотреть круглосуточно не только по подписке, но и на обычной телевизионной «кнопке».

«Hесмотря на похожесть названий, на месте старого появился совершенно новый, принципиально иной канал», — сказала The New Times креативный продюсер «24.DOC» Вера Кричевская. — Это полный перезапуск». По уверению продюсера, на 70% это будет мировое кино, остальное — российское. В России очень мало кинодокументалистики, поэтому канал собирается заняться продюсированием собственных фильмов и приобретать все лучшее, что появляется в российском документальном кино.

Самой Вере Кричевской очень дорого, что удалось приобрести, как она говорит, ключевой, главный шедевр мировой документалистики — картину о Холокосте «Шоа» (Shoah, 1985) французского режиссера-документалиста Клода Ланцмана (Claude Lanzmann) — фильм 1985 года, который собрал все мировые призы и премии. «В России он никогда не был показан. И когда я только начала заниматься этим проектом, я поставила себе такую внутреннюю задачу — приобрести права на этот фильм. Написала правообладателям кучу писем, запросов, — и после прямого обращения к режиссеру они снизили стоимость до того порога, который мы могли преодолеть. Создатели канала адресуются к думающей аудитории. Сила документального кино намного больше, чем у ежедневной журналистики, считает Кричевская: «Эти фильмы пронизаны серьезными базисными вещами. Война, террор, свобода и несвобода, смелость, поступок… Мне кажется, что это очень важный человеческий и гражданский контент».

Из разряда таких фильмов — документальная лента «Горький вкус свободы», посвященная журналистке Анне Политковской, — в октябре исполнилось пять лет со дня ее гибели от руки террориста. Фильм появился в российском прокате, хотя и в малом тираже, в декабре.

Как рассказала The New Times автор и режиссер Марина Голдовская, много лет снимавшая Анну и внимательно следившая за ее журналистской и правозащитной деятельностью, она хотела сделать картину о той Анне, которую знали только ее родные и близкие друзья: «После смерти она стала превращаться в миф, а мне очень хотелось, чтобы в людской памяти она осталась не «железной леди», а такой, какой она была на самом деле: нежным, теплым, душевным человеком, который готов был прийти на помощь любому, кто оказался в беде».

Кинорежиссер Голдовская хорошо понимает, что ее героиню, Анну Политковскую, многие воспринимали неоднозначно. «У каждого человека есть порог боли. Когда все время приходится сталкиваться с негативом, с трагедиями, вырабатывается неприятие: господи, опять какой-то кошмар, опять шахтеров завалило, опять корабль перевернулся… Чтобы читать репортажи Политковской из Чечни, надо было иметь мужество. Она понимала это, но она не могла не писать, считала, что люди должны знать, что происходит. Ее подруги рассказывали, как она говорила им: если не може- те читать, не читайте. И многие люди, думаю, просто внутренне сопротивлялись этой информации: говорили, что она не любит свою родину и защищает чеченцев… Конечно, она защищала, но не тех чеченцев, кто убивал, а тех, кто оказывался без жилья, без средств к существованию и терял детей. Точно так же, как защищала и русских, которые были в том же положении. Это нормальная человеческая реакция на людское страдание», — говорит Марина Голдовская.

Маниш Панди: Такими людьми, как Сенна, надо восхищаться

Mon, 26 Dec 2011 10:15:00 +0100

Те, кому доводилось летать на гонки Формулы 1 в 2011-м году, возможно, наблюдал такую картину: на борту самолета, не сговариваясь, многие болельщики (и гоночные журналисты, кстати, тоже) выбирали в видеоменю нашумевший документальный фильм «Сенна» и смотрели, не отрываясь, постепенно все глубже погружаясь в атмосферу той эпохи и весьма эмоционально реагируя на происходящее на экране.

Благодаря создателям фильма, Асифу Кападия (Asif Kapadia) и Манишу Панди (Manish Pandey), мы действительно можем вернуться на пару десятилетий назад и взглянуть под новым углом на события того времени, когда великий бразильский гонщик выступал в Ф1, когда одерживал победы и переживал время триумфа, можем проследить за всей его карьерой, до дня трагической гибели на трассе в Имоле…

В уходящем году фильм собрал множество наград на различных кинофестивалях и стал настоящим хитом: в разных странах он шел в кинотеатрах, его посмотрели десятки тысяч зрителей, а ведь это, все-таки, документальная лента. В паддоке Гран При Абу-Даби корреспондент F1News.Ru познакомился с автором сценария и продюсером фильма «Сенна» (Senna) Манишем Панди (Manish Pandey), и теперь это интервью дождалось своего часа…

Начиная с премьеры вашего фильма, с первых показов на кинофестивалях, зрители в зале не могут сдержать слезы – плачут даже суровые мужчины… Это именно та реакция, на которую вы рассчитывали, работая над лентой?

Ответ простой: да. Когда я писал сценарий и работал над этим фильмом вместе с режиссером, вместе с нашими монтажерами, передо мной стояли две задачи. Во-первых, надо было четко выстроить композицию картины, во-вторых, добиться, чтобы фильм был абсолютно достоверным и точным.

Жизнь Айртона Сенны была удивительной, просто невероятной, поэтому главная трудность состояла в том, чтобы люди поверили в то, что видят на экране. Нам повезло: Берни Экклстоун допустил нас к своим архивам, так что ничего не пришлось придумывать. У нас были простые правила: если звучит голос Сенны, значит, это должен быть голос Сенны, а не актера. Если идет какое-то интервью, все должны чувствовать, что это было тогда, а не сейчас.

Когда задумываешься над этой историей, понимаешь, что она, конечно, во многом трагична. При классическом подходе к композиции фильма, его герой должен бороться, стремиться к какой-то цели, но это может быть и внутренняя цель. В нашем фильме у Айртона Сенны была цель: он хотел стать лучшим гонщиком всех времен, хотя с этим вы можете и поспорить. Но кроме того, он еще и вел борьбу против политики, которая в те времена практиковалась в Формуле 1.

Думаю, люди плачут, когда смотрят нашу работу, потому, что Сенне не удалось достичь ни одной из этих целей. Впрочем, рассуждая объективно, можно сказать, что в свое время он все-таки стал лучшим гонщиком, хотя по статистике у Алена Проста достижений было больше: Айртон выиграл три титула, а Прост – четыре. Но Сенна проиграл и на политическом поле: вся эта политика, контракты, закулисные маневры – всё это продолжается и сейчас. По-моему, Сенна всегда стремился, чтобы всё было по-честному, но иногда проигрывал в этой борьбе. Думаю, за это мы его любим еще больше, потому что он – человек.

Когда Сенна вынес Проста с трассы в 1990-м году, ваша первая реакция была такой: что за безумный поступок? Зачем он это сделал? Но потом вы начинаете задумываться, анализировать ситуацию: а как бы вы поступили на его месте? Ведь за год до этого его лишили титула, хотели лишить и сейчас…

Что мне нравится в Сенне, так это острота его ума, сложность его натуры. Он говорил по-португальски, по-испански, по-итальянски, по-английски. Есть много интервью, которые он дает на иностранных языках. Как гонщик он был великолепно подготовлен, владел сложнейшим арсеналом технических приемов. Но действовал при этом, как Клинт Иствуд в ковбойских фильмах – очень просто и прямолинейно. Он был человеком действия. И предпочитал решать все споры на трассе.

Центральная часть фильма посвящена его вере в Бога. Я знаю, что у России коммунистическое прошлое, но все русские люди, кого я встречал, носят в себе духовное начало. Русских считают грубыми материалистами, но я придерживаюсь иного мнения. Кстати, мой отец лет 30 назад по делам бизнеса был связан с вашей страной, и он со мной согласен. Думаю, человеческие качества у нас у всех одни.

Так вот, Сенна не боялся говорить то, что думал. Он был предельно искренним и откровенным. Такими людьми надо восхищаться. Знаете, легко смеяться над его верой в Бога, над любовью к Бразилии, ведь в то время в его родной стране господствовала военная диктатура, был чудовищный уровень бедности. Но Айртон никогда не стыдился того, что он – бразилец. Именно это мне больше всего в нём нравится. Цельный характер, ранимая душа, чутко реагирующая на всё, но в то же время – каждодневный смертельный риск. Когда зрители всё это осознают, они не могут не проникнуться…

Думаю, он никогда не предавал себя, свои идеалы – это одна из главных черт его характера. Эти качества не часто встречаются в людях…

Именно так! Он не признавал компромиссов.

Сенна стал богатым и знаменитым человеком, у него было несколько бизнес-проектов, которыми он руководил самостоятельно. Но он действительно всегда оставался верен себе и тому простому тезису, который он вывел еще мальчишкой, когда занимался картингом: «Главное в гонках – это газ, тормоз и руль».

Именно за это мы и любим Формулу 1. Да, машины стали более сложными, да, появляются всякие аэродинамические хитрости, воздуховоды, выдувные диффузоры, но суть остается прежней: гонщики садятся за руль и подвергают себя огромному риску. И чем плотнее борьба, чем она острее – тем интереснее. И во времена Сенны искусство гонщика, его мастерство значило намного больше, чем сейчас.

Пожалуй, у Формулы 1 меньше поклонников, чем у футбола, например, и, тем не менее, вам удалось добиться настоящего успеха: во многих странах мира фильм «Сенна» шел на широком экране. Редкий случай, когда такую аудиторию собирает документальное кино: в чем секрет успеха?

Думаю, нам очень повезло с режиссером, и вообще, со всей командой, которая делала фильм. Вместе с кинокомпаниями Working Title Films и Universal с самого начала мы решили, что «Сенна» предназначен именно для широкого показа, и относились к нему как к художественному фильму.

Мы очень аккуратно работали с материалом, стараясь создать интересную историю жизни человека. Одна из трудностей состояла в том, что Формула 1 – технический вид спорта, а гонщики носят шлемы, поэтому их лиц не видно. Кроме того, они говорят на разных языках. Но нас это не пугало – наоборот, мы решили это использовать. Мы сказали: не будем упрощать, не будем считать аудиторию глупее себя. Поэтому в нашем фильме не объясняется, что такое поул и лучший круг, мы не рассказываем о системе начисления очков или устройстве моторов. С самого начала мы собирались сделать рассказ о человеке – конечно, на фоне времени и Формулы 1.

Прогуляйтесь по паддоку, посмотрите по сторонам: здесь масса самых разнообразных сюжетов. По-моему, телевидение не очень хорошо обо всем этом рассказывает, хотя и пытается что-то сделать. Желтая пресса, таблоиды, ведут себя просто ужасно: их интересуют только какие-то сенсации, только конфликты. В свое время они нападали на Сенну с Простом, в этом году – на Хэмилтона с Массой. Но, тем не менее, все это человеческие судьбы и связанные с ними истории.

И если вы выберете одну из таких интересных историй и, ничего не упрощая, расскажете её – людей это увлечет. Даже мой 5-летний сын может увлечься. Если честно, в этом и состоит секрет нашего успеха: наш фильм не о Формуле 1, а о человеке.

Собираетесь ли вы продолжать работать в этом же направлении, снимать фильмы на материале Формулы 1?

Да, сейчас я работаю над историей о Майке Хоторне и Питере Коллинзе, но это уже будет художественный фильм, а не документальный. Сценарий вскоре будет закончен. Это мой следующий большой проект.

Такое впечатление, что Формула 1 становится модной темой в Голливуде. Что вы думаете по поводу фильмов, которые собираются снимать в Штатах? Есть опасения, что это будут поделки на уровне «Гонщика» (Driven) Сильвестра Сталлоне…

Будет некорректно, если я начну критиковать других кинематографистов, но готов сказать вот что: с того дня, как мне исполнилось 13 лет, я пропустил только семь Гран При. Так что, в каком-то смысле, я вырос, следя за выступлениями Айртона Сенны в Формуле 1. Если вы действительно разбираетесь в Ф1, вы сможете сделать технические аспекты спорта более понятными для широкой публики.

По-моему, проблема большинства людей Голливуда в том, что они слишком впечатлены Формулой 1. «Смотрите! – кричат они. – Это паддок! А это – моторхоум!» Пока они будут пребывать в таком состоянии, их фильмы будут скучными. (смеётся)

Не надо обижать публику, не надо предлагать ей истории с простыми до глупости сюжетами. Фильм должен быть универсальным, рассчитанным на разную аудиторию, а в Голливуде так не умеют. Там могут потратить 100 миллионов долларов на фильм, предназначенный для тинэйджеров. Что это за кино? В нем будет хороший парень, плохой парень, обязательно девушка, будут некий глава команды и злой хозяин команды. Все предельно просто.

Надо делать по-другому: достаточно одной трети этой суммы, чтобы снять умный фильм, который понравится всем, в том числе и подросткам. Только надо подойти к задаче творчески. И я могу сделать такой фильм. Расскажите какую-то историю, не впадайте в безумие при виде гоночных машин. Формула 1 удивительна и восхитительна, публика и так это почувствует.

Многие идеализируют Формулу 1 прошлых лет – кстати, этому способствует и фильм «Сенна». Но мы же понимаем, что современная Ф1 не менее интересна и не менее драматична…

Если честно, по-моему, сегодня гонки проходят даже интереснее, чем 25 – 30 лет назад. Благодаря современным правилам, ситуация в Формуле 1 выровнялась, машины разных команд сравнимы по своим возможностям, и отставание в 0,2 секунды уже кажется весьма значительным. Если вспомнить времена Найджела Мэнселла, то в 1992-м году на Williams он запросто опережал Айртона Сенну, выступавшего за McLaren, на две секунды. И я не могу сказать, что те гонки были такими уж захватывающими.

Я помню, что сезон 1988-го года спасло только то, что Ален Прост выступал на такой же машине, как и Сенна. Не будь этого, чемпионат стал бы просто скучным. И не соглашусь, что коллизии на трассах стали менее драматичными: наоборот, во многих ситуациях внутреннее напряжение и драматизм чувствуется даже сильнее.

Тем не менее, есть несколько вещей, которые действительно сделали Формулу 1 несколько менее яркой. Понимаете, до того, как стать писателем и сценаристом, я был хирургом. И я не считаю, что машины в наше время стали слишком безопасными. Если бы они стали абсолютно безопасными, на все 100%, я бы чувствовал себя самым счастливым человеком в мире. И, тем не менее, сейчас на уровне подсознания публика настроена, что все будет нормально, что ничего страшного не может произойти в принципе. И это, конечно, снижает уровень драматизма.

Я вовсе не хочу сказать, что Формула 1 должна быть такой, как в те годы, когда в любой момент кто-то мог погибнуть на трассе. Это было ужасно. Я уже говорил, что сейчас заканчиваю сценарий, в котором действие происходят в 1957-1958 гг.: ни один из пяти гонщиков, выступавших тогда за Ferrari, не дожил до конца 1959-го года.

Во-вторых, сегодня пилоты стали намного моложе. Судите сами: Льюис Хэмилтон – фантастическая личность, Фернандо Алонсо – отличный парень, Фелипе Масса, Себастьян Феттель – все они просто замечательные люди. Но они моложе, чем гонщики, выступавшие в Формуле 1 в прежние времена. Ведь если Льюису – 25 лет, он, скорее, будет привлекать внимание своих сверстников и тинэйджеров, а в этом возрасте жизнь сама по себе тоже не столь драматична, как жизнь зрелого человека.

Например, Сенна обходился без менеджера, он все делал сам, и отчасти поэтому в свои 30 выглядел на все 40. Он сам заключал все контракты, сам занимался всеми бизнес-проектами, и никогда не боялся говорить то, что думает.

Здесь мы подходим к третьему аспекту: Формула 1 стала чересчур политкорректной. Людям крайне сложно быть откровенными, говорить то, что они действительно думают. Весь паддок может обсуждать какую-то конкретную историю или ситуацию, но никто не осмелится о ней написать, а гонщикам тяжело быть открытыми и откровенными с прессой. Конечно, это тоже влияет на общую картину.

Помните, когда Сенна выбил с трассы Проста в первом повороте Сузуки на скорости 250 км/час в 1990-м году, после чего стал чемпионом мира? Сейчас подобные вещи невозможны в принципе. Вот если бы гонщики были старше, взрослее, может быть, они не подчинялись бы командной тактике, не слушались ни боссов команд, ни спонсоров, и делали то, что считают нужным…

Сегодня гонщиков часто критикуют за искренность, как это было в случае в Хэмилтоном после Гран При Монако. Думаю, этого нельзя делать, потому что все это тоже снижает уровень интриги.

Кстати, я знаю, как повысить интерес публики к гонкам: надо вести по ТВ трансляции с брифингов гонщиков, надо ставить микрофоны в помещении, где тройка призеров находится перед тем, как выйти на подиум. О чем они говорят в этот момент? Это же так интересно! Лично я бы поставил камеры во всех моторхоумах всех команд. И тогда мы поймем, что гонщики думают на самом деле!..

Первая свеча Хануки 20 лет спустя с начала Большой алии

Thu, 22 Dec 2011 08:13:00 +0100

20 лет спустя с начала большой алии первую свечу Хануки зажгли в тель-авивском культурном центре «Эйнав», где 20 декабря, был представлен публике документальный фильм генерального директора и главного редактора 9-го канала Леонида Блехмана «20 лет спустя», первые материалы которого были сняты еще два десятилетия назад.

Леонид Блехман. Фото: Ани Гула

К 2011 году этот документальный проект разросся до 8 частей, которые начнут демонстрировать на 9-м канале Израиля, начиная с субботы, 24-го декабря.

Этот фильм Леонид Блехман начал снимать еще до Большой алии, еще до того, как выкристаллизовалась окончательно сама идея серии «20 лет спустя» — идея показать простых людей, делающих историю. Профессионализм, интуиция и желание рассказать именно те истории, что составляют Историю с большой буквы, заставили Леонида Блехмана — по образованию режиссера документального кино — сохранить кадры, снятые еще в Москве, документальные отрывки двадцатилетней давности в надежде, что они пригодятся в будущем.

В фильме также использовано множество кадров документальной кинохроники и архивных материалов, тщательно подобранных и смонтированных. Весь закадровый текст составлен и читается автором фильма — Леонидом Блехманом.

Первые кадры конца 1980-х годов и материалы, снимавшиеся на протяжении 20 с лишним лет, хроника, интервью, различные документальные съемки, зарисовки и составят 8 частей проекта «20 лет спустя», сделанного в сотрудничестве со зрителями интерактивного фильма. Герои фильма узнают себя, заявляют о себе и добавляют истории своей жизни. Одни живут в Израиле, другие — в Америке, третьи — остались в России.

Десятки семей, ставшие героями фильма «20 лет спустя» приехали в Израиль из разных городов бывшего СССР — Москвы, Ленинграда, Самарканда, Бухары, Баку, Черновцов. У каждой семьи — свой жизненный опыт, свой багаж, свое мировоззрение. В фильме Леонид Блехман рассказывает о своих друзьях, включив в него материалы из личных архивов: сборы, ожидание, очереди в посольстве, получение визы, прощание с коллегами. В фильм также включены интервью с различными общественными и политическими деятелями Израиля и США, принимавшими решения, так или иначе повлиявшие на ход репатриации, и документальные съемки 1989-1991 годов, рассказывающие о распаде СССР и падении «железного занавеса».

Первая часть документального проекта «20 лет спустя» начинается с церемонии празднования 80-летия Михаила Горбачева — «человека, который изменил мир», с кадров встречи Горбачева и Переса, выступления ансамбля «Скорпионс» у разрушенной Берлинской стены, с рассказа о том, что именно при Горбачеве набрал силу процесс, который привел в итоге к массовой эмиграции советских евреев, к падению Берлинской стены, а также к антисемитским и расистским вспышкам в СССР. В фильм также включено интервью с Михаилом Горбачевым на эти темы, записанное в Лондоне.

Герои этого фильма — простые люди и израильские политики, разговоры с которыми ведутся в нестандартных ситуациях, как, к примеру, интервью с президентом Израиля Шимоном Пересом, вспоминающим начало 1990-х годов, когда уже стояли очереди в голландское посольство в Москве, признающим перед камерой, что страна не была готова к приему алии. А была ли готова алия к тому Израилю, какой была страна двадцать лет назад?

В фильм также включены интервью с главой правительства Биньямином Нетаниягу и Ариэлем Левиным, первым послом Израиля в СССР с 1991-го года, после возобновления дипломатических отношений.

Документальный проект «20 лет спустя» разделен на 2 части. Первая посвящена периоду, предшествующему большой алие и рассказывает о причинах и процессах, приведших к массовой репатриации, о «личных», «семейных» историях алии — типичных и необычных, грустных и смешных, всегда запоминающихся — ведь эти события полностью изменили жизнь людей, решивших связать свои судьбу с Израилем. Во второй части фильма «20 лет спустя», серии которой будут транслироваться на 9-м канале в 2012 году, отслеживаются судьбы десятков семей репатриантов уже в Израиле, начиная с приезда и до сегодняшнего дня на протяжении 20 лет.

9-й

канал уже транслировал короткие сюжеты, вошедшие в этот фильм, снятые в период 1989-1995 годов, и обращался к зрителям с просьбой «опознать самих себя» и связаться с каналом. Множество людей узнали себя в кадрах хроники 20-летней давности. С ними удалось связаться, снять новые сюжеты и показать те изменения, что произошли с этими людьми и этими семьями за 20 лет.

Ожидается, что после показа первых двух частей 24-го и 25-го декабря на 9-й канал обратятся новые «старые» герои, и таким образом фильм будет дополняться и расширяться, и в нем появятся новые дополнительные материалы.

Генеральный директор и главный редактор 9-го канала Леонид Блехман связан с телевидением более тридцати лет. Окончив в 1980 году ВГИК, он сотрудничал одновременно с киностудиями и московской телестудией в Останкино и после репатриации, работая как режиссер и продюсер, а позже став одним из основателей 9-канала, смог реализовать свое видение телеканала и те идеи, которые хотел воплотить в жизнь еще два десятилетия назад. Но тогда такой возможности не было, а сейчас она появилась и проявилась в документальном проекте «20 лет спустя».

Первые две части документального фильма Леонида Блехмана «20 лет спустя» будут показаны на 9-м канале в субботу, 24-го декабря и в воскресенье, 25-го декабря, в 20.00.

Давид Шехтер:

Леониду Блехману удалось создать не документальный фильм, а Документ, который, без всякого сомнения, не исчезнет в анналах, а останется. Документ Исхода советских евреев из разваливавшегося СССР...
Блехман показал нам изнутри - и проводы, и прощание на вокзалах и очереди в израильское тогда еще даже не посольство, а консульство.
Русскоязычному еврейству чрезвычайно повезло, что в конце 80-х годов прошлого века в Москве оказался такой Леонид Блехман , обладавший не только острым взглядом и чувством времени, но и профессиональными навыками оператора и режиссера. Да и профессиональной камерой. А потом он не только сумел все эти пленки вывезти в Израиль и сохранить, но и мастерски скомпоновать в единое целое, превратив в захватывающий документ.

Фильм о Политковской идёт в прокате почти незамеченным, в отличие от «Ходорковского»

Mon, 19 Dec 2011 10:16:00 +0100

«Горький вкус свободы» - документальное кино об Анне Политковской. В отличие от нашумевшего фильма «Ходорковский», оно прошло практически незамеченным.

«Горький вкус свободы» сняла близкая подруга Политковской, Марина Голдовская. Сейчас она живёт в Америке, а 20 лет назад задумала сделать видео об истории семьи. Прежде всего, об Александре Политковском, который был её студентом. Но потом сконцентрировалась на Анне. В фильме говорит и сама Политковская и автор читает закадровый текст. Вот фрагмент-цитата:

Политковская: Если будет штурм, будут идти, я думаю, я перестану быть журналистом, я больше не могу.
Автор: Это очень редкий кадр - они в Чечне, журналисты, которые пишут для газет, обычно остаются за кадром.
Политковская: Надо смотреть в глаза реальности, революция не будет красивой наша, если она будет».

Кино это - очень личный рассказ о погибшей журналистке. Именно в этом и минус - субъективный отпечаток мешает составить впечатление о Политковской, конструкция получилось слишком однобокой, говорит член правления Гильдии киноведов и кинокритиков России Мария Безрук:

«Нельзя русскому зрителю показывать историю войны в Чечне только лишь с позиции чеченцев. Это неправильно даже с точки зрения кинодраматургии, а уж с точки зрения политической, документального кино это просто непрофессионально. Зрителю не надо навязывать позицию, зрителя нужно информировать. Само качество - кино как кино. Оно носит форму спецрепортажа, это абсолютно телевизионный продукт, и он выходит в прокат лишь потому, что личность героини слишком мощна».

Фильм-портрет, из которого видно, как женщина из жены популярного журналиста сама становится главным действующим лицом, не наделал столько шуму, как «Ходорковский». Его снимал наивный немец, а «Горький вкус» - это другая степень эмоциональности, здесь нет попыток найти объективную правду. Это попытка рассказать об отношениях с временем. Прокатчик ленты в России – «Кино без границ». По деньгам президент компании Сэм Клебанов особых надежд не питает, но пару тысяч зрителей картина соберет.

Вот что Клебанов говорит об отсутствии шумихи вокруг релиза:
«Вокруг «Ходорковского» возник большой скандал, связанный с политическими факторами, с тем, что кинотеатры отказывались его брать. Что касается фильма «Горький вкус свободы», не было никакого политического скандала, может быть, хорошо, потому что не случилось никаких наездов. Мы сейчас имеем дело с повышенной осторожностью кинотеатров, которые сами стараются предугадать, откуда дует ветер, и если они чувствуют хоть какое-то отношение к политике, держатся от этого подальше. Например, в Питере фильм вообще не вышел в прокате. Я не вижу в этом никакого давления, а вижу нежелание связываться».

«Горький вкус» объездил несколько североамериканских фестивалей, получил приз за лучший документальный фильм в Монреале. Международная ассоциация документалистов уже оформляет процедуру выдвижения фильма на премию «Оскар». В Москве картину показывают несколько кинотеатров, в том числе «Художественный», «Факел» и «Эльдар», где параллельно идёт «Ходорковский».

Режиссер-документалист Марина Разбежкина: «Есть опасность утонуть в митингах, ничего по сути не изменив»

Mon, 19 Dec 2011 10:00:00 +0100

Известный кинорежиссер Марина Разбежкина приехала в Петербург по приглашению театрального режиссера Андрея Могучего, чтобы в рамках его проекта ТПАМ (Театральное пространство Андрея Могучего) провести мастер-класс по кинодокументалистике. В своей школе-мастерской, открытой в Москве, Разбежкина учит студентов фиксировать жизнь такой, какая она есть, избегая менторской позиции, тенденциозности вообще. Разговор с обозревателем «Фонтанки.ру» начался с самых что ни на есть злободневных вопросов.

Марина, более-менее понятно, как снимают сегодняшние митинги протеста журналисты. А вот как бы их сняли вы, режиссер-документалист, который стремится показать жизнь как таковую в ее максимально свободных и естественных проявлениях? Что вам было бы в них интереснее всего?

Мне было бы интересно, в первую очередь, снимать мальчиков-омоновцев, потому что они – ровно такие же мальчики, как и с другой стороны (за исключением, конечно, дядек, которые ими руководят). И мне кажется, что перемены в их сознании, если они вдруг случатся, окажутся более зримыми. Потому что у них нет собственной воли, их лишили этой воли, а наверное, при этом у них есть какие-то собственные позиции и отношение к этой жизни. И вот мне интересно, в какой момент кто-то из них, возможно, примет собственное решение, и какой это будет решение? Или бить мирную толпу – или не бить мирную толпу, не подчиниться. Вот этот момент выбора решения, по-моему, очень важен, потому что его делает человек, лишенный прав.

Но он же выбрал почему-то именно эту профессию.

Я думаю, что и выбор был бессознательный. Приехал мальчик из деревни, отслужил армию – и у него было два пути: или возвращаться обратно в деревню, где полная разруха, нет денег и все пьют, или ему говорят: «Останешься в Москве, чудная работа – ОМОН, ты станешь крутым, у тебя будет власть в руках». Это искушение и для более сильных умов. А дальше мальчик начинает расти, как-то существовать внутри системы. Есть ли у него что-то природное, за что он может зацепиться и сопротивляться, или природа разрушена абсолютно, - вот это мне интересно, несомненно.

Люди, которые пришли с другой стороны на митинг, мне как кинематографисту зачастую интересны меньше. Мне понятны все их мотивации – как, что, почему? Мне понятно, какое разочарование их может постигнуть в случае неудачи, которая для меня очень вероятна - понятно ведь, что это еще и игры власти. Прекрасно, что каждый человек проявился граждански, но мне кажется, гораздо более важно, что человек сейчас начинает себя ощущать как автономная личность. В России ведь понятие личности не сформировано - в отличие от Запада, где оно формируется с эпохи Возрождения. Россия, к сожалению, прошла такой скорбный путь, что личность у нас была совершенно задавлена. И мне кажется, что именно сейчас поднимают голову автономные люди, которые начинают понимать, что они брошены государством, социумом, и они начинают себя осознавать в этой тишине, в этом молчании. Для меня важен именно этот процесс. Я часто вижу его с экрана, в работах моих студентов, - когда самые незатейливые люди вдруг начинают проявлять личностные качества. Они не общественно значимы – эти качества. Эти люди не идут на сходки, не участвуют в митингах, но эти проявления, как мне кажется, важнее, чем участие в демонстрации. Вдруг какое-то самосознание идет, и появляется экзистенция там, где она прежде и не ночевала.

По-вашему это тотальный процесс в нашем обществе?

Мне кажется, что это тотальный процесс. Он не такой яркий, не такой очевидный, как все эти митинги, но он по сути гораздо важнее тех проявлений, которые мы наблюдаем на митингах. А вот как раз громкие проявления, как мне кажется, гораздо меньше отношения имеют к собственно свободе личности. Просто появился тренд быть активным. Тут есть явный момент любования собственными достоинствами – гражданственностью, активностью, отвагой, и оно, это самолюбование, чрезвычайно для человека опасно. Это вовсе не значит, что я как-то оправдываю руководство страны – его невозможно оправдать. Я прожила уже достаточно долгую жизнь, и я абсолютно узнаю все, что происходит. Это такое дежа вю, и я не хочу это проживать снова.

Вы имеете ввиду 91-й год?

Нет, не 91-й год. Я имею ввиду не сопротивление, а то, во что хотят снова вернуть страну наши руководители. Нас пытаются вернуть назад, едва ли не в 30-е годы, а этого нельзя делать категорически. И при всем при том, что я это отлично понимаю, меня всерьез беспокоят люди, которые выходят на митинги и тут же начинают массово высказываются в социальных сетях о собственном праведничестве. Меня беспокоит сам стиль, через который люди выражают себя, потому что мы ведь выражаем себя через стиль в гораздо большей степени, чем через те слова, которые мы произносим. Человек, уверенный в собственном праведничестве, - это тоже довольно опасное явление.

Убеждена, что люди, в которых тихо и незаметно для окружающих происходит сейчас пробуждение личности, всерьез и, возможно, мучительно решают для себя, отправляться ли им на митинг. Что бы вы им посоветовали?

Мне кажется, каждый человек должен очень четко осознать, для чего он идет на митинг. Ведь, согласитесь, что у митингующих в прошлые выходные было очень много разных мотивов – единого не было. Единственное, что объединяло людей – это понимание того, что нарушены права граждан на честные выборы. Выборы были нечестные, а кроме того, выяснилось, что у нас не существует закона, который позволял бы такие выборы отменить. Но вот этого многие люди уже не осознают. Многие на вопрос, почему они вышли на улицу, отвечали: «Я хочу быть свободным». И вот с этими людьми у меня серьезное расхождение во взглядах на свободу. Я не ощущаю себя несвободной. Свобода личности не зависит ни от государства, ни от результатов выборов. Есть внутреннее состояние, в котором человек или чувствует, или не чувствует себя свободным. Это состояние не купишь, его никто тебе не подарит, и никакое государство тебе никогда его не предоставит. То есть, если люди выходят на площадь, чтобы стать свободными, они сильно заблуждаются. Другое дело, если они выходят, чтобы отстоять очень конкретную вещь – право на честные выборы. Но тогда человек должен осознавать, что митинги – это только начало. Дальше должны подключиться юристы и начать работать на то, чтобы повторение такой ситуации стало невозможным. Если они этого не сделают, значит, законы в стране совсем не работают. Так что сейчас важно понять, поданы ли юристами какие-то жалобы в соответствующие инстанции по поводу нарушения нашего права. А журналисты должны осуществлять информационный контроль над процессом, задавать вопросы, осуществлять связь между властью и публикой. Потому что иначе мы можем утонуть в митингах, почувствовать себя большими, смелыми людьми, но ничего по сути не изменится. Власть найдет виноватых, они сядут. А Путин станет добрым и справедливым диктатором.

Если, как вы сказали, свобода личности не связана с политикой, то что это для вас такое по сути, и как эта свобода достижима?

Это состояние, которое принадлежит человеку, независимо от внешней ситуации. Внутренне свободным человек может быть и в концентрационном лагере, и при любом чудовищном режиме. Никакое прекрасное государство не создаст внутренне свободных людей. Большинство людей в любом обществе хочет, чтобы ими руководили, и это нормальное желание – чтобы было очень внятно и просто все устроено, без обмана.

Если говорить обо мне, то я себя почувствовала свободной после того, как стала заниматься режиссурой. Делать это я начала поздно - в 40 лет, без специального образования. Хотела начать раньше, но меня дважды не приняли во ВГИК – а тогда, как вы понимаете, нельзя было заниматься режиссурой без диплома. Потом пришла перестройка – и стало можно. Я сразу начала снимать кино, и вот тут я почувствовала себя абсолютно свободной. Я поняла, что я это делать хочу, могу, и буду. В любых условиях. И помешать мне в этом никто не может. А сейчас современная маленькая по размерам техника дает еще большую, грандиозную свободу. Затопи все в крови, брось всех в тюрьму, а ты все равно этой крошечной камерой можешь снимать, фиксировать реальность. Если мне не дадут работать в Москве, я уеду в Сибирь и буду в какой-нибудь деревне учить детей снимать кино — и им, и мне будет классно. В этом есть моя свобода и мой драйв.

Когда сформировался ваш принцип, что режиссер-документалист не должен существовать над жизнью, что жизнь приоритетна по отношению к человеку с камерой?

Это пришло, когда я начала учить снимать кино, в 2004-м, когда появилась моя первая школа. Вот тут я поняла, что мир так изменился, что снимать его по-старому, реализуя себя как художник, а не как наблюдатель, уже нельзя. Старый мир требовал художника — я, кстати, и продолжаю снимать не так, как снимают мои ученики, но я не навязываю им своего взгляда, даже фильмы свои им почти не показываю. Потому что у них другая эпоха, другие контексты, и они должны стать частью их кинематографа. Я сама очень многому учусь у них — например, тому, как они умудряются совершенно незаметно вторгаться в жизнь, которую снимают.

Есть что-то, что вы категорически запрещаете вашим ученикам?

У нас есть несколько запретов, которые действуют только на период обучения. Я всегда говорю студентам: можно всё, но только после того, как вы научились без этого обходиться. Итак, у нас действуют запрет на штатив — чтобы камера стала физиологическим продолжением руки, и чтобы она реагировала и на физиологию режиссера, и на физиологию персонажа. Запрет на использование трансфокатора — то есть, режиссер-оператор подходит и отходит, а не наезжает и отъезжает. Запрет на использование закадровой музыки и текста. Запрет на прямые синхроны: интервью в кадре — это легкая информационная добыча, но эту речь вряд ли можно считать подлинной, потому что когда человеку задают прямые вопросы, он чаще всего отвечает то, что, как ему кажется, вы хотите от него услышать. Я помню, как во время последней чеченской войны я включила телевизор и увидела сюжет, где журналисты приходят к матери погибшего солдата, чтобы прямо перед камерой сообщить ей о гибели сына. Такой чудовищный эксперимент журналистский. И я увидела, что с ней происходит в тот момент, когда ей говорят: «Здравствуйте, Валентина Ивановна, мы хотим вам сказать, что ваш сын погиб». А происходит с ней совершенно поразительная вещь. Она заглатывает крик и слезы — потому что видит, что ее снимают, и понимает, что кричать нельзя, — и произносит, заикаясь: «Мой мальчик был патриотом, он так любил гимн, он часто пел гимн...». А я понимаю, что она врет, что она говорит то, чего от нее ждут. На самом деле, ей сейчас только выть хочется, но она вдруг включается в эту игру.

В свое время я хотела сделать фильм из хроники проводов на войну. Я посмотрела всю существующую хронику проводов. Она вся игровая, но там играют реальные люди, которые уходят на фронт. И там десятки дублей. Мать прощается с сыном: раз дубль, два дубль, три, четыре... Это чудовищная история. Реальная мать прощается с сыном, и снимают это десять раз.

Тогда совершено логично задать вопрос об этических запретах режиссера-документалиста?

Ну, в данном случае, это даже не этика. Я понимаю кинематографистов, у которых была тяжелая камера в руках, немного метров пленки, но от них требовали, чтобы кадр был красив и выразителен. Они создавали миф. И те, советские люди, эти условия принимали. Я думаю, что тех кинематографистов никто не послал на три буквы. В том мифе участвовали все — миф рождается тогда, когда он принимается всеми, его нельзя навязать сверху.

В том числе и об этом — выдающийся спектакль Льва Додина «Братья и сестры», который играют уже 26 лет, а он жив, и зрители после спектакля устраивают получасовую стоячую овацию и скандируют «Спа-си-бо!»

Да, именно. Сейчас режиссеры-документалисты тоже очень часто пытаются создать миф, имея еще до начала съемок некую матрицу, в которую они, как в тиски, пытаются впихнуть жизнь. Но жизнь слишком очевидно сопротивляется.

Это, как я понимаю, то, с чем вы боретесь, ради чего вы открыли свою школу документалистики. А в вашей школе существуют какие-то этические запреты?

У нас запрещена скрытая камера. То есть, человек должен знать, что его снимают. Другое дело, если режиссер добивается того, что его персонажи так привыкают к камере, что перестают ее замечать. Но они должны знать, что их снимают в любой момент той жизни, в которую они пустили человека с камерой. Это главный запрет. Все остальное — не под запретом, тут действуют только личные этические табу самого режиссера. На мой взгляд, снимать надо всё, дальше на отборе, на монтаже ты понимаешь: это я хочу демонстрировать, а это не хочу.

Каково кредо режиссера-документалиста в вашей школе?

Вести диалог с жизнью на равных. То высокомерие, которое я очень часто вижу в работах ребят из других киношкол – высокомерие по отношению к жизни, которая им кажется несостоявшейся, - у нас совершенно исключено. Высокомерие – не наша позиция. Более того, когда мои студенты начинают рассказывать о своих героях, я прошу не употреблять оценочных прилагательных, вроде «хороший - плохой». Не нам оценивать, хороша жизнь или плоха. Мы – не судьи нашим героям.

Марина Разбежкина, режиссер документального и игрового кино, родилась в 1948 году в Казани. В 1971 году окончила Филологический факультет Казанского государственного университета.

Работала учительницей в сельской школе, журналистом ряда СМИ. С 1986 года — сценарист документальных фильмов на Казанской студии кинохроники. С 1989 — режиссер документальных фильмов по собственным сценариям. В 1992–1998 преподавала в Казанском университете. В 2003 сняла первый игровой фильм «Время жатвы». В 2003–2004 — преподаватель университета Натальи Нестеровой (Москва). В 2004–2005 — преподаватель факультета кино и телевидения в школе «Интерньюс».

В 2007 сняла второй игровой фильм «Яр» по одноименной повести С. Есенина. В 2008 Член жюри фестиваля «Кинотавр».

С 2008 преподаёт в Высшей школе журналистики ГУ-ВШЭ в творческой мастерской (вместе с художественным руководителем Театр.doc — Угаровым Михаилом Юрьевичем) — Режиссура документального кино и документального театра».

Уже 2 года (2009, 2010) проводит творческий конкурс документальных работ «Охота за реальностью». Победители получают право на бесплатное обучение в ее мастерской.

Член Союза кинематографистов России. Член Гильдии Неигрового Кино и Телевидения. Член Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Член Европейской Академии киноискусства.

Ученики Разбежкиной — основные участники фестиваля действительного кино «Кинотеатр.doc».

3 дня и 1 ночь документального кино бесплатно

Fri, 16 Dec 2011 07:48:00 +0100

16-18 декабря в Театре.doc состоится ФЕСТИВАЛЬ лучших документальных фильмов, созданных выпускниками мастерской Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, с 2004 по 2011 годы.

По итогам голосования фильму-победителю будет вручен приз зрителей.

На фестивале будет показано около 40 фильмов, среди которых - победитель «Артдокфеста» «Милана», 2 участника конкурсной программы «2morrow/Завтра» 2011 года, фильм Елены Демидовой «Леша» (из альманаха о пожарах лета 2010 года) и Гран-при фестиваля - «Тяга» Ивана Черняева.

Вход свободный.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

16 декабря 2011

12:15 Валерия Гай Германика «Девочки» 46 мин Виктория Якубова «Травля» 21 мин Надежда Леонтьева «Мигрантка» 25 мин

"Запрещенный барабанщик", фрагмент from Pavel Samoylov on Vimeo.

13:55 Андрей Картавцев «Запрещенный барабанщик» 51 мин Маруся Сыроечковская «Чистый человек» 42 мин

15:40 Влад Резниченко «Все будет зашибись» 55 мин Анджела Абзалова «Дорогой стол» 33 мин

17:20 Матвей Трошинкин «Пошто маловерная» 55 мин Лера Суркова «Одноклассник.ru» 39 мин

19:05 Дарья Хлесткина «Когда луна в близнецах» 35 мин Елена Демидова «Леша» 32 мин Сергей Качкин «По дороге домой» 56 мин

21:25 Наталья Мещанинова «Псевдеж и симулякры» 72 мин

22:50 Ольга Маурина «Дом» 95 мин

17 декабря 2011

12:15 Ксения Мостинец «Супер Джей» 63 мин Алексей Савенко «Школа английского» 49 мин

14:20 Иван Черняев «Тяга» 78 мин

15:50 Александра Анохина «Дурак» 53 мин Игорь Беляев «Океан» 40 мин

17:35 Альмира Кошкина «Дохлый номер» 63 мин Анна Шмелева «Додо» 10 мин 19:00 Антон Серегин «Единственная роль суперзвезды» 64 мин Ксандра Колесник «Миры Валентины Васильевны» 34 мин

19:00 МАСТЕР-КЛАСС БАКУРА БАКУРАДЗЕ (в малом зале)

20:50 Павел Самойлов «Тихий дом» 23 мин Михаил Колчин «Баржа» 27 мин Сергей Геворков «Мертвецы умирают дважды» 23 мин

Донбасс from Askold Kurov on Vimeo.

22:20 Сергей Браташ «Донбасс» 80 мин

РЕАЛЬНАЯ НОЧЬ 18 декабря

00:00 Дарья Самаркина «Осторожно, Цеппелин» 60 мин

01:10 Наталья Мещанинова «Псевдеж и симулякры» 72 мин

02:35 Андрей Картавцев «Запрещенный барабанщик» 51 мин

3:35 Дмитрий Кубасов «Таня 5-ая» 50 мин Матвей Трошинкин «Пошто маловерная» 55 мин Антон Серегин «Единственная роль суперзвезды» 64 мин

18 декабря 2011

12:30 Дарья Самаркина «Туда и обратно» 60 мин Ксения Елян «Дядя Вова» 31 мин

"31й рейс", фрагмент from Pavel Samoylov on Vimeo.

14:10 Денис Клеблеев «31-й рейс» 57 мин Аскольд Куров «25 сентября» 30 мин

15:50 Зося Родкевич «Временные дети» 50 мин Даша Сидорова «Почему я тут» 49 мин

17:40 Дмитрий Кубасов «Алехин» 50 мин Максим Сухагузов «Красное» 26 мин

19:10 Евгений Курбатов «Наш первый начальник был Берия...» 70 мин

19:10 МАСТЕР-КЛАСС МАРИНЫ РАЗБЕЖКИНОЙ (в малом зале)

20:30 Алексей Жиряков «Дом у дороги» 56 мин

21:40 Мадина Мустафина «Милана» 58 мин

"Милана", фрагмент from Pavel Samoylov on Vimeo.

22:50 ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

Адрес: Трехпрудный пер.11/13 стр.1.

Проект «ДОКер»: Специальный показ документального фильма «Эти»

Thu, 15 Dec 2011 12:28:00 +0100

20 Декабря в Москве в Центральном Доме журналиста, проект «ДОКер» завершает свой второй сезон особым событием – показом фильма, которого почти никто еще не видел.

Более того, фильм «Эти», еще не готов. В фильме все наоборот: режиссер Александр Расторгуев в нём - оператор, оператор Павел Костомаров – режиссер, а режиссер Алексей Попогребский и вся его съемочная группа – главные герои.

Иными словами, документальная картина «Эти» - формально это фильм о фильме «Как я провел этим летом». Но по факту – это полноценное произведение, которое не оставит равнодушным и тех, кто любит чукотский триллер Попогребского и тех, кто не любит и даже тех, кто о нём ничего не слышал. В «Этих» нет нудных размышлений актёров и режиссера о своём фильме на фоне броских постеров этого же фильма. В «Этих» есть сама жизнь, настоящая, незамаскированная, и, несмотря на море комичности, заставляющая ужаснуться тому, как может происходить российский кинопроцесс…

«ЭТИ»
2011, Россия, 60 минут
Режиссер: Павел Костомаров
Оператор: Александр Расторгуев
Главные герои: кинорежиссер Алексей Попогребский, актёры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис, художник-дизелист Николай Алексеев, осветитель-оператор Константин Блохин, звукорежиссер Владимир Головницкий, оператор-осветитель Борис Семенов, художник-постановщик Геннадий Попов, начальник экспедиции Павел Селезнев, ассистент звукорежиссера Илья Талочкин, заместитель начальника экспедиции Пётр Ноговицин, оператор-механик Антон Чернявский, повар Максим Куров, художник-шкипер Михаил Дурныгин, оператор-фокусник Александр Мазур, водитель вездехода Сергей Избенко и другие участники съемочной группы кинокартины «Как я провел этим летом»

АВТОРЫ О ФИЛЬМЕ

Павел Костомаров: «Кино о том, как русские делают кино. Полярно-документальный припев к легендарному мультфильму «Фильм, фильм, фильм».

Александр Расторгуев: «Фильм про фильм» — это история о том, как человек достаёт из чужих жизней своё искусство. И, в общем, это мучительная история про то, как человек убивает других людей».

Алексей Попогребский: «Фильм я посмотрел совсем недавно. Монтировал его Паша Костомаров. Единственное я жутко не люблю на себя смотреть и голос свой слышать, и я всё время твердил: «Паша! Вырежи меня! Паша! Вырежи меня!». Он не вырезал и, тем не менее, когда я посмотрел фильм, я весь день был в хорошем настроении, потому что я обратно окунулся в съёмочный процесс!»

После показа состоится встреча с Павлом Костомаровым, оператором документальных фильмов Сергея Лозницы «Полустанок», «Пейзаж» и «Портрет», ставших уже почти неигровой классикой, оператором-постановщиком таких игровых картин, как: «Прогулка» Алексея Учителя, «Простые вещи» и «Как я провёл этим летом» Алексея Попогребского, «Борис Годунов» Владимира Мирзоева и «Пока ночь не разлучит» Бориса Хлебникова.

Павел Костомаров как режиссер в соавторстве с Антуаном Каттеном снял документальные картины «Трансформатор», «Мирная жизнь» и «Мать», получившие признание на многих фестивалях и премиях. Автор неигрового фильма «Вдвоём» (Главный приз «Золотая ладья» в конкурсе неигрового кино на КФ «Окно в Европу» в Выборге и Гран-при МКФ «Золотой абрикос» в номинации «лучший документальный фильм»). Вместе с Александром Расторгуевым снял фильм-эксперимент «Я тебя люблю».

В 2010 году на 60-ом Берлинском Кинофестивале Павлу Костомарову вручили приз «Серебряный медведь» за выдающийся вклад в искусство за операторскую работу в фильме «Как я провёл этим летом».

Начало в 19-00.

Вход свободный, но по регистрации на сайте.

Адрес: Никитский бульвар, 8А

«Тахрир 2011: хороший, плохой, политик» в Каире и Александрии

Thu, 15 Dec 2011 09:22:00 +0100

Впервые в истории египетского документального кино лента «Тахрир 2011: хороший, плохой, политик» (Tahrir 2011: The Good, the Bad, and the Politician) вышла в прокат сразу в трех кинотеатрах: в двух каирских и в одном в Александрии, сообщает alarabiya.net.

Кинолента представляет три точки зрения разных режиссеров, которых объединяет один контекст. Первая часть фильма под названием «Хороший» режиссера Тамера Еззата (Tamer Ezzat) показывает жизнь демонстрантов на площади Тахрир в период с 25 января и до свержения режима бывшего президента Египта Хосни Мубарака (Hosni Mubarak). Во второй части фильма «Плохой» режиссера Айтина Амина (Ayten Amin) показывается сотрудничество полиции и Министерства внутренних дел Египта с демонстрантами с начала революции и до 28 января.

Третья часть «Политик» режиссера Амру Салама (Amr Salama) отображает жизнь и внутренние конфликты свергнутого президента Хосни Мубарака.

Фильм с успехом прошел на международном кинофестивале европейского кино «Панорама» в Каире, получил награду за лучшую режиссерскую работу на Международном кинофестивале в Абу-Даби и премию Международной организации по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО на Венецианском международном кинофестивале.

Режиссер фильма «Горький вкус свободы» Марина Голдовская — об Анне Политковской

Wed, 14 Dec 2011 09:01:00 +0100

Фильм «Горький вкус свободы» Марина Голдовская начинала снимать двадцать лет назад, задумывая его как историю семьи Политковских (прежде всего Александра, который был ее студентом) на фоне истории страны. Но постепенно она сконцентрировалась на Анне Политковской. Картина получила множество фестивальных наград, выдвигалась на «Оскара», а в России только что была показана в рамках фестиваля документального кино «Артдокфест» и вышла в прокат. МАРИНА ГОЛДОВСКАЯ рассказала корреспонденту РБК daily МАРИНЕ ЛАТЫШЕВОЙ о том, как снимался «Горький вкус свободы», о его героях и его зрителе.

Марина Голдовская. Фото: «Новая газета»

Что вам как документалисту сложнее: когда материала мало или когда его много и он так растянут во времени?

Сложно, когда много материала. Разумеется, это замечательно, если есть возможность пробовать разные пути развития сюжета, конструкции. Но при многовариантности работать тяжелее, и я очень боялась монтажа, у меня нет своего постоянного монтажера, с которым бы хотелось работать всегда. Мне очень повезло, когда монтажом занялся Дмитрий Сущев. Мы с ним совпали по ощущениям, за три месяца буквально сложили «Горький вкус свободы», а это очень маленький срок для такого большого фильма. Работать было в кайф, знаете, как это бывает, — все получалось, и картина словно выдохнулась из нас!

У вас получился фильм о женщине, на исходе советского времени вынырнувшей из дома в большой мир, добившейся успеха в журналистике. Это универсальная история женщины, которая реализовывала себя очень последовательно и логично. Я права?

Да, вы совершенно правы! Именно это я и хотела донести до своего зрителя. Говорили, что она сгущает краски, что она пишет сплошной негатив. А дело в том, что она была очень честным и порядочным человеком, и ее ужасно травмировала эта злоба и бесчеловечность, с которой обращались с мирными жителями в Чечне. Мне хотелось показать, что она не просто была против войны, но она ощущала войну как зверство. И абсолютно нормально реагировала на все, это были естественные реакции. В фильме Дима Быков объясняет это тем, что Политковская — женщина. Но я считаю, что любой человек должен так реагировать на войну. А как можно спокойно смотреть, когда на твоих глазах человека убивают, и все так несправедливо, садистски?! Тем более у нее был инструмент борьбы с этим — ее профессия. Вы заметили это, да? Я попыталась объяснить, как в ней возникал этот интерес, как он в ней развивался. Она ведь говорила, что любит писать заметки. Ей нужно было работать, она любила работать.

То есть можно даже сказать, что это была цепь случайностей?

Конечно! Начиналось с детей беженцев, потом одно, другое... И потом, если уж тратишь свою жизнь на работу, то логично делать ее хорошо. Я и хотела показать эту последовательность, органичность — она не могла жить иначе, иными словами, «делай как надо, и будь что будет». Мне кажется, что это получилось. Когда я ее снимала в 1990-м году, мы уже тогда ходили с ней в журнал «Журналист», она носила туда свои заметки и понемножечку начинала печататься. Но тогда Саша, конечно, был главный человек в ее жизни. И, я думаю, он не очень поощрял ее.

Он, как и другие «взглядовцы», был сыном своей эпохи. Та эпоха прошла.

Абсолютно верно: прошла эпоха и стерла их всех.

Кто ваш зритель сегодня?

Я отчетливо вижу молодых зрителей, в основном именно молодых. Да, конечно, посмотрит мое поколение, те, кто пережил и эйфорию того времени, и разочарование. Для нас это ностальгическая картина, для молодых — познавательная.
Они хоть и знают, через что страна тогда прошла, но не помнят то время. В фильме, как мне кажется, расставлены все акценты: какую роль сыграли Горбачев, Ельцин, Путин. Все прочерчено. Я знаю также, что с огромным интересом фильм смотрят журналисты. Для них это тоже некое наполнение смыслом, визуализация идеи.

Но проблема в том, что сегодня в мире в целом меньше идей.

Я согласна. Но именно в этом ключе, мне кажется, Анна Политковская и фильм о ней и интересны. Ведь как можно жить, не имея смысла? Мы все сегодня мучаемся без смыслов.

А то, что происходит сегодня в России после парламентских выборов, как вы думаете, это разовый всплеск или что-то в людях пробуждается?

Думаю, это не просто всплеск. Знаете, я совершенно ожила за эти дни. Потому что чувствуется, что людям все же что-то надо, кроме желания обустроить свой быт должна быть какая-то генеральная идея. Может быть, она и не формулируется как идея, но человек должен жить в этом поле.

В конце жизни Анна Политковская встретила единомышленника, успешного издателя из Норвегии. Он предлагал ей чуть более спокойную жизнь, возможность писать книги...

Да, у нее была возможность жить более академично. Если бы Анна приняла для себя такую возможность, может быть, она бы выжила. Конечно, мне жутко и больно, что мы ее потеряли. Но хочется видеть в трагедии что-то светлое. А светлое — это то, что она ушла в вечность, отстаивая свое достоинство. Человек уходит из жизни потому, что он такой, он так бескомпромиссно устроен. Мне трудно на эту тему философствовать, но хорошо, что есть такие примеры. Так и должны жить люди.

KINOTE

Премьера фильма состоялась в Стокгольме, в марте 2011 года. В Москве фильм был показан в рамках фестиваля авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ».

В Москве и Красноярске фильм стартовал в прокате 8 декабря, в Челябинск показы начнутся с 15 декабря, в Перми - с 12 января.

15 декабря «Горький вкус свободы» покажут в рамках проекта Frontline в Барнауле.

Предыдущая попытка показать этот фильм закончилась 7 октября неудачей из-за отсутствия разрешения правообладателей. Все права на все виды проката фильма в России имеет организация «Кино без границ», которая рекомендовала не делать показ в рамках проекта Frontline. Тогда фильм «Горький вкус свободы» был заменён на другую ленту — «Анна Политковская: семь лет на линии фронта».

«Тогда мне сказали, дословно, что показ — это не вопрос денег, — сообщил Сергей Андреев, координатор проекта Frontline в Барнауле. — Сейчас из московского офиса Frontline мне дали добро на некоммерческий показ, с владельцами картины на этот раз я не общался».

Показ пройдет 15 декабря в 18:30 в конференц-зале ИД «Алтапресс» по адресу: ул. Короленко, 107, 3-й этаж.

Современная чешская школа кинодокументалистики

Mon, 12 Dec 2011 13:10:00 +0100

Музей кино, Международный мемориал и Чешский культурный центр в Москве представляют в клубе «Документальная среда» вечер современной чешской кинодокументалистики.

Мартин Рышавы и его фильмы о России

МЕДВЕЖЬИ ОСТРОВА /Medvědí ostrovy, 2010

Четвертый документальный фильм режиссера и писателя Мартина Рышавы (Martin Ryšavý), снятый в Республике Саха (Якутия). Герой фильма — старый чукотский охотник, который 65 лет спустя отправляется на Медвежьи острова, где жил в конце войны. На месте, которое сейчас пустует и где сегодня живут только белые медведи, он находит заброшенную полярную станцию. В морозной тишине, которую нарушает лишь вой ветра, он ходит среди занесенных снегом тракторов, агрегатов, антенн, радиопередатчиков и агитационных стенгазет, оставшихся еще с советских времен, и вспоминает старые времена. Жизненная сила и энергия старого охотника ярко контрастирует с мертвым пространством полярной базы, которая превратилась в застывший памятник своей былой славы.

Картину представляет Ян Махонин, координатор программ Чешского культурного центра в Москве.

Мартин Рышавы (Martin Ryšavý, 1967), чешский режиссер-документалист, писатель и заведующий сценарным факультетом пражской киношколы FAMU. Помимо занятий кино и литературой, Рышавы известен и как путешественник. В особенности его интересует Россия, прежде всего Сибирь и Дальний Восток. В результате этих путешествий с 1996 года были созданы документальные фильмы «Агриш» о жизни Ненецких кочевников, «Сибирь, душа в музее», «Афонька больше не хочет быть оленеводом», «Малюпен, или Ольховый спас» и «Медвежьи острова». Он написал высоко оцениваемый критиками и читателями документальный роман «Путешествия в Сибирь».

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Каретный ряд, 5/10

Фестиваль документального кино мастерской М.Разбежкиной и М.Угарова

Mon, 12 Dec 2011 08:46:00 +0100

На фестивале будет показано около 40 фильмов, в том числе участник конкурсной программы «2morrow/Завтра» 2011 года, фильм Елены Демидовой «Леша» (из альманаха о пожарах лета 2010 года); запланированы мастер-классы Марины Разбежкиной, Бакура Бакурадзе, обсуждения фильмов с авторами.

ЛЕША from elena_demidova on Vimeo.

Начало 16 декабря и 18 декабря с 12.00 до 00.30. В ночь с 17 на 18 декабря РЕАЛЬНАЯ НОЧЬ. Точное расписание будет известно накануне.

Победители «АРТДОКФЕСТа» 2011 и лауреаты «ЛАВРа»

Mon, 12 Dec 2011 07:42:00 +0100

10 декабря в Москве кинотеатре «Художественный» состоялась торжественная XII церемония вручения Национальной премии в области неигрового кино и телевидения «ЛАВРОВАЯ ВЕТВЬ» и оглашение победителей V Российского открытого фестиваля авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ».

Профессиональное жюри в составе 50 ведущих документалистов в несколько этапов голосования решили судьбу Лавров по девяти номинациям. В 2011 году на премию Лавр претендовали более 500 фильмов и программ всех ведущих телеканалов и производящих студий России, а так же ближнего и дальнего зарубежья.

ПОБЕДИТЕЛИ Национальной премии «ЛАВРОВАЯ ВЕТВЬ 2011» по девяти номинациям:

За вклад в кинолетопись «Лавровой ветвью» в 2011 году удостоен – режиссер Александр Николаевич Сокуров

Лучший неигровой кинофильм
«Книга тундры. Повесть о Вуквукае – маленьком камне» режиссер - Алексей Вахрушев.
Лучший авторский неигровой фильм (АРТ фильм) на кинопленке или видео
Приз Фонда Эдуарда Сагалаева 5 000 долл. США режиссеру «Я забуду этот день» режиссер – Алина Рудницкая

Лучший полнометражный неигровой телевизионный фильм
«Шахта №8» режиссер – Марианна Каат (Эстония)
Лучший короткометражный неигровой телевизионный фильм
«Клеймо» режиссер – Ольга Арлаускас

Лучший документальный сериал, цикл документальных телепрограмм
* «Страна птиц» режиссер – Светлана Быченко.

Лучший дебют в кино и на телевидении
Приз «Новая газета - Новому кино»
500 000 рублей режиссеру
«Милана» режиссер – Мадина Мустафина

Кадр из фильма «Милана»

Лучший по профессии (продюсер) им. Андрея Разбаша
Марина Разбежкина

Победители Открытого фестиваля авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ - 2011»

Жюри в составе Андрея Звягинцева (председатель) Светланы Сорокиной и Марата Гельмана из конкурсной программы в которую входило 22 фильма снятых в разных странах мира на русском языке победителями назвали:

Марат Гельман и Андрей Звягинцев

Гран – при «Киноглаз Вертова»
«Милана» режиссер Мадина Мустафина

«Киноглаз» за лучший полнометражный фильм «Гагаринленд» режиссер Владимир Козлов (Франция)

«Киноглаз» специальный приз «900 дней» режиссер Йессика Гортер (Нидерланды)

Диплом Артдокфест «Остановите поезд» (Все будет зашибись) режиссер Влад Резниченко

За девять дней фестиваля состоялся 151 сеанс, было показано 108 фильмов из 19 стран. Фестиваль посетило около 20 тысяч зрителей.

Фото с премьеры фильма Марины Голдовской «Горький вкус свободы»

Организаторы: Министерство культуры России, АНО Дирекция Национальной Премии «Лавр»

При поддержке: Союза кинематографистов России, Фонда Эдуарда Сагалаева, «Новой газеты»

Жила-была страна Россия...

Fri, 09 Dec 2011 15:43:00 +0100

По решению нашей зрительской аудитории, оценивавшей фильмы Интернет-фестиваля «Дубль дв@» по 10-балльной шкале, первое место занял, завоевав Гран-при, московский автор-режиссер Александр Белобоков с фильмом «Сегодня за окном туман» — о последних днях выдающегося драматурга Виктора Розова.

На этот фильм шли особенно проникновенные отзывы. Не могли смолчать и наши коллеги-журналисты: «Потрясающее свидетельство прекрасно и честно прожитой жизни, к тому же озаренной настоящей любовью. Сильнейшее впечатление!» — пишет Светлана Хохрякова. Сергей Сычев, отмечая «талант и невероятный накал эмоций, который достигается необычными режиссерскими решениями», подчеркивает особое положение Александра Белобокова в кругу кинематографистов: «Белобоков мыслит себя и работает как маргинальный режиссер, который снимает фильмы собственноручно и за копейки, и которого коллеги по цеху воспринимают с трудом. Что, впрочем, не мешает ему производить прекрасные картины. Многие коллеги дразнят его формалистом и не принимают „Сегодня за окном туман“, но мне Александр Белобоков видится одним из самобытнейших и интереснейших современных режиссеров России».

Кадр из фильма «Сегодня за окном туман»

Многие вспоминают ранее виденную картину Белобокова «Зина. Жила-была» — шедевр, созданный на стыке документального фото и художественной анимации. Интересно, что и второй фильм, представленный лауреатом на фестивале, — документальная комедия «Алиса, Базилио и мама из Калуги» — тоже получил очень высокий средний балл (9), заняв второе место. Мы надеемся, что наш фестиваль подвигнет кинематографическое сообщество внимательней отнестись к триумфатору.

Надо заметить, что ни одна из картин фестиваля не опустилась ниже оценки 6,9 — что по критериям мировой интернет-базы IMDB является очень большим успехом. И практически не было в программе фильма, который кто-либо из зрителей не назвал лучшим на фестивале.

Вот что пишут о необычной по структуре картине «Проклятие N» Евгении Головни, которая формально заняла последнюю строчку в рейтинге: «Посмотрел фильм дважды. Не просто понравился — заставил задуматься и осмотреться. Сменить привычный взгляд — а это важно для меня. Отлично!» — Игорь.

Или: «Когда наша псевдо-цивилизация грохнет по голове, и посыплются дома, и столкнутся машины, и нечем будет дышать, и будут плакать дети от бездушия взрослых, — мы вспомним этот фильм-предупреждение. Он проникает в душу — медленно, но верно». — ВВВ.

Если бы у нас в запасе было несколько наград, то за второй и третий призы разгорелась бы нешуточная борьба: лидеры шли кучно. Я рад успеху у наших зрителей молодого сибирского режиссера Владимира Головнева, чей «Занавес» считаю одним из лучших документальных фильмов последних лет. В число главных претендентов на призы, несомненно, попали бы Екатерина Головня с социальной драмой «Затерявшиеся в полях» и Галина Долматовская с картинами о русской эмиграции («Иван Мозжухин, или Дитя карнавала» и «Серебряковы. Французские этюды») — все эти ленты оценены в 8,7 балла.

А вот оценка фестивального репертуара в целом, которую дает в своем блоге пользователь Интернета под ником surjojo — она довольно типична:
«На фестивале собраны поразительные, просто валящие наповал картины русских режиссеров-документалистов. Это наша с вами страна, и она очень интересна, о чем и рассказывают эти фильмы. Был изумительно талантливый фильм сибирского документалиста Евгения Соломина „Каторга“. Картины Долматовской и Шахвердиева, по-моему, совершенно необходимо видеть. Это бесценная пища для размышлений о времени и о себе».

Документальное кино — всегда встреча с реальностью: жизнью, какая есть, и ее героями. Перед нами прошли лица и судьбы выдающихся деятелей нашей культуры и рядовых жителей сибирского села, актеров маленького провинциального театра и суперзвезды Великого Немого, женщины, посвятившей себя помощи тем, кто всеми брошен («Мой друг доктор Лиза» Тофика Шахвердиева), и детей, которые родились инвалидами, но пока верят в свою звезду (его же «О любви»).

Это лица из прошлого, настоящего и даже будущего — если считать, что мы учимся на своих судьбах и тем предопределяем наше завтра. Или не учимся — и тогда готовы бесконечно повторять старые ошибки, преступления и трагедии. Документалисты фиксируют, как меняется наш уклад под давлением сдвинувшегося с мест мира («Затерявшиеся в полях»), какая путаница царит в головах под напором овладевающих страной фобий, вер и суеверий («Не от мира сего...» Владимира Головнева), как болят и не дают спокойно жить незаживающие раны нашей истории («Нюрнберг, которого не было» Ирины Васильевой и Игоря Холодкова).

Зрительская аудитория документального кино по определению всегда меньше аудитории кино игрового. И около 15 тысяч просмотров за две недели фестиваля — это для жанра число немалое. Больше всего зрителей пришли к нам из городов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Екатеринбурга и Самары. Из стран мира лидируют Германия, Украина, Израиль и США, в аутсайдерах — Швеция, Сингапур и Таиланд. Всего нас смотрели 172 города из 27 стран. Зато число мини-рецензий и отзывов, опубликованных на форуме, возросло до 758 (против 622, присланных на фестиваль игровых лент в апреле).

Далеко не все смотревшие фильмы сочли нужным принять участие в их рейтинге. И, что особенно жаль, не все голосовавшие освоили десятибалльную шкалу: были зрители, которые нажимали самую первую звездочку, полагая, что ставят фильму высший балл, хотя на самом деле они ставили ему «кол», резко снижая его шансы на победу. К сожалению, недоразумение произошло с фильмами «Прокляты и забыты» и «Борис Годунов»: первые дни их демонстрации по техническим причинам не работала система зрительских оценок, ее удалось вернуть к жизни только в среду, так что не верьте удручающим цифрам оценивших эти картины — большинство это сделать просто не могли. Хорошо, что картины эти шли вне конкурса, и здесь оценки не сказались на судьбе приза.

Огромное внимание привлек мемориальный показ фильма «Прокляты и забыты» Сергея Говорухина, которого война уже пыталась убить на одном из фронтов, но настигла только недавно. «Фильм сильный, жесткий, очень мужской и такой необходимый — чтоб помнили, чтоб знали, — пишет зрительница Вера. — Хорошо бы его показывать как можно чаще в школах, в институтах, на ТВ, вместо сериального „мыла“. А то в стране, победившей фашизм, разгуливают новоявленные фашисты, безнравственность торжествует и глумится. И если не давать ей отпор, не будить память, совесть, как сделал Сергей Говорухин своим фильмом, все может повториться... Вечная память ребятам».

Труднее всего было определить победителей конкурса мини-рецензий, опубликованных в форуме. Умных, точных суждений было много. Но приходилось учитывать и активность авторов: к своему второму «изданию» фестиваль «Дубль дв@» обзавелся постоянными, преданными зрителями, которые с нетерпением его ждали и считали своим долгом в нем участвовать. Таков, например, автор под ником Королевич из Тюмени, который на первом фестивале взял один из призов. Теперь он писал уже из Челябинска, писал много и хорошо, хотя в его почти всегда содержательных рецензиях непосредственность эмоционального отклика, всегда столь ценная, стала уступать место некоему чувству «профессиональной необходимости». И когда он пишет о том, что за 33 минуты фильма он 66 раз уснул и поэтому ничего не понял, я думаю: каково, должно быть, читать такое создателям очень классной, очень необычной картины! Конечно, все можно объяснить усталостью или плохим настроением зрителя, наш автор это понимает и честно воздерживается от оценок вогнавшего в сон фильма. Но от этого отклик не становится менее обидным.

Тем не менее большинство его рецензий — хороший подарок создателям картин, которые, насколько я знаю, следили за разгоревшимся обсуждением внимательно и ревниво. Очень интересные, всегда корректные, часто спорные, но всегда аргументированные суждения высказывал и наш постоянный зритель под ником Vadim. Оба получат в качестве приза выносной жесткий диск для хранения фильмов и набор сувениров от «Российской газеты».

Мы благодарны всем зрителям фестиваля за горячий отклик, а режиссерам фестивальных фильмов за то, что они нашли возможным доверить нам свои картины.

Ток-шоу на «Сталкере»

Fri, 09 Dec 2011 09:23:00 +0100

В рамках XVII фестиваля фильмов о правах человека «СТАЛКЕР» Представительство ООН в России проводит дискуссию с молодежной аудиторией в формате ток-шоу, посвященного главной теме Международного дня прав человека «Чествуем права человека».

Ток-шоу пройдет в концертном зале Домжура 11 декабря.

Цель встречи – подчеркнуть универсальный характер прав человека, а также привлечь молодых людей к всеобщему движению по продвижению и защите основных прав и свобод посредством социальных сетей и СМИ.

Свободный формат общения позволит молодым людям высказаться по разным тематическим вопросам, затронутым в фильмах кинофестиваля «СТАЛКЕР». Среди них - борьба против всех форм дискриминации, предотвращение гендерного неравенства и насилия в отношении женщин, проблема проявления ксенофобии в отношении мигрантов, право молодых на участие в принятии решений и доступность информации.

В дискуссии примут участие студенты и молодые представители общественных организаций, представители учреждений системы ООН в России, а также эксперты и режиссеры - участники кинофестиваля.

Мероприятие проводится при поддержке Управления Верховного комиссара ООН по правам человека, Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), структуры «ООН-женщины» и Фонда ООН в области народонаселения (ЮНФПА).

Начало в 15:00.

Адрес: Никитский бульвар, 8А

Реальная ночь АртДокФеста-2011

Thu, 08 Dec 2011 22:01:00 +0100

В ночь с 9 на 10 декабря в кинотеатре «Художественный» - Ночь реального кино на АРТДОКФЕСТЕ! Вся конкурсная программа и не только...

Большой Зал, 9 декабря, 24.00

«Горький вкус свободы. Анна Политковская», Марина Голдовская, США – Швеция, 86’
«Боль», Марина Винник, 5’
перерыв
«Эпохальное путешествие пана Тржиски в Россию», Филипп Ремунда, Чехия, 57’
«Иконоскоп», Виталий Манский, 2011, 104’ перерыв
«Потолок» Наталья Углицких, 38’
«Кличко», Себастьян Денхардт, Германия, 110’ 6 часов 39 мин.

Синий Зал, 9 декабря, 24.00

«Гагаринленд», Владимир Козлов, Франция, 86’
«Милана», Мадина Мустафина, 57’ перерыв
«Больныесукалюди», Юрий Речинский, Украина, 59’
«Осколки», Виктор Аслюк, Белоруссия, 30’
перерыв
«Время и место», Марат Магамбетов, 48’
«Воспитание Ульяны», Александр Горелик, Чехия, 52’
перерыв
«900 дней», Джессика Гортер, Нидерланды 77’ 6 часов 46 мин.

Зеленый Зал 9 декабря, 24.00

«Катя Креналинова», Александра Лихачёва, 27’
«Чистый человек», Маруся Сыроечковская, 42’
«Остановите поезд!» («Все будет зашибись»), Влад Резниченко, 44’
перерыв
«Победа», Александр Куприн, 56’
«Наташа», Аня Стрелец, Германия, 9’
перерыв
«Новый святой», Аллард Детигер, Нидерланды, 70’
перерыв
«Друг, слышишь ли ты», Натали Намбот, Франция, 55’
«Другой «Челси». История из Донецка», Якоб Пройсс, Германия, 89’
6 часов 33 мин.

Золотой Зал 9 декабря, 24.00

«Как я съел свою стипендию», Павел Афанасьев, 30’
«О любви и не только», Сергей Браташ, 30’
«25 сентября», Аскольд Куров, 31’
перерыв
«Гореловка. Эпизоды из жизни исчезающей общины», Александр Квирия, Великобритания – Грузия, 48’
«Вспоминая завтрашний день», Владимир Логинов, Эстония, 56’
перерыв
«Наша газета», Элина Флипсе, Нидерланды, 58’
«По дороге домой», Сергей Качкин, Россия – Германия, 56’
перерыв
«Дневники счастливого человека», Феликс Якубсон, 90’ 6 часов 42 мин.

Красноярцы смогут бесплатно посмотреть документальные фильмы

Thu, 08 Dec 2011 08:15:00 +0100

В Красноярске на базе СФУ (Сибирского Федерального Университета) 8 декабря открывается клуб документального кино. Посмотреть интересные фильмы смогут не только студенты университета, но и все желающие. В первую встречу пришедшим покажут работу Николауса Гейрхальтера «Хлеб наш насущный» (Unser täglich Brot).

Кадр из фильма «Наш хлеб насущный»

Мы будем собираться не реже, чем раз в месяц, - рассказали в пресс-службе СФУ. - Программу просмотров составят фильмы, получившие признание на престижных кинофестивалях: это современное европейское кино, еще не знакомое широкому российскому зрителю. Наша цель - формирование думающего, интеллектуального сообщества. Участники не просто будут созерцать, но, как мы надеемся, захотят обсудить увиденное.

В дальнейшем организаторы планируют показ фильмов «Леша», «Говорящие головы», «Амстердам: после удара», «Территория любви», «Свободный человек: Андрей Сахаров», «Глубинка 35х45», «Беловы», «Без солнца».

Начало в 18.00.

Адрес: пр. Свободный, 82, аудитория 2-22.

Александру Сокурову будет вручена «ЛАВРОВАЯ ВЕТВЬ» за вклад в кинолетопись

Wed, 07 Dec 2011 10:37:00 +0100

10 декабря В Москве Александру Сокурову будет вручена «ЛАВРОВАЯ ВЕТВЬ» за вклад в кинолетопись.

Торжественная церемония вручения XII Национальной премии в области неигрового кино и телевидения «ЛАВР» пройдет 10 декабря в киноцентре «Художественный».

Профессиональное жюри в составе 50 ведущих документалистов в несколько этапов голосования решили судьбу Лавров по девяти номинациям.

В 2011 году на премию «ЛАВР» претендовали более 500 фильмов и программ всех ведущих телеканалов и производящих студий России, а так же ближнего и дальнего зарубежья.
Впервые будет вручена «Лавровая ветвь» за лучший просветительский фильм имени Льва Николаева, который был бессменным председателем жюри премии с 1999 года.

Второй год вручается самая крупная в российском кино премия за лучший дебют, учрежденная «Новой газетой». Размер премии - 500 тысяч рублей.

Начало церемонии и запись телевизионной версии в 19.00.

Аккредитация по телефону:
+7 915 273 86 25 Евгения
+ 916 529 03 40 Наталья