Kinote.info

«Которого не было» на DVD

Mon, 30 Jan 2012 08:56:00 +0100

Фильм «Которого не было» одного из любимых учеников Алексея Юрьевича Германа Рамиля Салахутдинова («Кружение в пределах кольцевой»), выпустила на DVD компания «Новый диск».

«Которого не было» — фильм о страхе смерти возникающем у мужчин среднего возраста, с обязательным элементом русской тоски, неразделенной любовью, фантастическим элементом как способом развернуть повествование и выверенным авторским взглядом на устройство окружающего мира.

Одним из безусловных достоинств картины является действительно уникальный актерский ансамбль. В фильме играют Сергей Юшкевич, Полина Агуреева, Юрий Кузнецов, Дмитрий Поднозов, Юозас Будрайтис.

Фильм стал, к сожалению, последней работой в кино безвременно ушедшей удивительной актрисы Катерины Голубевой («Пола Х»,«29 пальм», «977/ Девять семь семь»). «Русская звезда французских режиссеров» сыграла к картине женщину мечту, видение, за которым устремляется главный герой в надежде на избавление и получившем его.

Дарья (Екатерина Голубева), вернувшись с работы и открыв дверь собственной квартиры, находит там чужого мертвого человека. Начинается расследование… Андрей (Сергей Юшкевич) – исследователь, занимается проблемой природных катаклизмов. Когда-то давно, в студенческие годы, гадалка нагадала ему ряд жизненных перипетий. Все они сбывались с неумолимой точностью. И вот наступает время следующего предсказания. Смерти. Остаётся не долго, и Андрей обращается к Учёному, проводящему тайные эксперименты (Юозас Будрайтис), с просьбой помочь ему, Андрею, избежать трагической участи. После долгих уговоров тот соглашается. Сначала все было действительно хорошо.

Которого не было from basshmet on Vimeo.

Комментарии режиссёра:
«Я снимаю кино про людей, а фантастическая коллизия развивается на втором плане. Для меня главное - человек с его переживаниями, чувствами, страхами, - рассказывает Рамиль Салахутдинов. - Актеры выбирались по принципу внутреннего энергетического содержания, словами этого не опишешь, для этого надо долго смотреть в глаза», - из интервью порталу «Наш фильм».

Кадр из фильма «Которого не было»

Рамиль Салахутдинов (режиссёр)

Родился 13 июля 1963 года. В 1991 году окончил экономический факультет МГУ. В 1999 режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Хуциева). В 2001 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская А. Германа и С. Кармалиты). Дипломная работа — документальный фильм «Накануне». 2006 — «Кружение в пределах кольцевой» (Россия). 2010 — «Которого не было».

Юозас Будрайтис:
«...Мой герой - серьезный врач-экспериментатор. Я взял это за ориентир, но во время съемок в образ героя могут вмешаться самые разные обстоятельства. Вот сегодня дождь пошел, - понимаете, даже это может поколебать первоначальный образ. Герой обращается к врачу с просьбой - изменить жизнь. Врач относится к эксперименту ответственно, просит героя крепко подумать. Но тот активно настаивает. И тогда профессор говорит: «Хорошо, есть один выход - лечь ко мне в клинику», а в конце тихонько так добавляет: «Она довольно далеко от дома...» И в эту фразу вложен глубокий смысл, в ней - упрек, предостережение, даже насмешка...,» - из интервью порталу «Наш фильм».

Сергей Юшкевич («Слушая тишину», «Страна глухих», «Олигарх»):
«Мой герой боится умереть - и в этом его главная проблема. Каждый из нас боится умереть. Вот что вы почувствуете, если вам скажут, что через пять дней вас не станет? И дело тут не в мнительности героя. Я и сам человек, который прислушивается и присматривается ко всему, что его окружает, и я верю, что в этой жизни есть что-то, действие которого мы бываем не в силах осознать. Таким фактором может стать случайно брошенное слово, чей-то визит или его отсутствие. Часто я верю в ощущения каких-то вещей больше, чем в их наличие», - из интервью порталу «Наш фильм».

Полина Агуреева:
«У нее рушится мир, потому что она не может понять, куда исчез ее любимый человек. Вот в чем ее драма».

ПРЕССА

Заголовок

"Фильм одного из самых отъявленных авторов оказался еще более авторским, чем можно было ожидать. Автор «Кружения в пределах кольцевой» выписал еще кругаля в строгих границах искусства кино. И так завернул, будто черный квадрат обогнул по экватору. В его фильм самозванно заселяются сразу «Сталкер» с «Солярисом». Неудобные жильцы задевают друг друга локтями на тесных коммунальных метрах отечественной метафизики, так что призраку Тарковского и упасть негде. Зона неизученных аномальных воздействий, описанная Стругацкими и Лемом в середине прошлого века, встречается в фильме Салахутдинова с нехарактерным для нулевых годов неприятием модернизма, его хаоса и протеста. Здесь есть идеалисты, способные удивляться, и автор, способный пожелать своему персонажу лучшей доли, хотя бы и не в этой жизни", - Вероника Хлебникова, "Газета".

1 / 2

Документальная сенсация российского проката теперь на DVD!

Thu, 22 Dec 2011 20:17:00 +0100

23 декабря 2011 г. на DVD выходит один из самых скандальных и обсуждаемых фильмов 2011 года – документальная лента немецкого режиссера русского происхождения Кирилла Туши (Cyril Tuschi) «Ходорковский» (Khodorkovsky), сопровожденный большим количеством уникальных материалов.

Еще полгода назад никто не мог даже представить, что фильм-рекордсмен по количеству дополнительных показов и горячо обсуждаемый фильм 61-го Берлинского кинофестиваля (где состоялась мировая премьера картины), выйдет в российский прокат. Критики, посмотревшие фильм на фестивалях, в один голос сокрушались по поводу того, что «Ходорковский», который в первую очередь должен быть показан в России, в последнюю очередь выйдет на ее экраны. KINOCLUB купил права на фильм и, преодолев множественные бюрократические препоны, получил в прокатное удостоверение.
Изначально кинотеатры охотно соглашались поставить фильм в свою сетку; влиятельные независимые СМИ один за другим предлагали инфоподдержку фильма.
Но одного неформального звонка было достаточно, чтобы почти все московские кинотеатры, кроме киноклуба «Эльдар», по цепной реакции убрали фильм из расписания – без команды сверху, просто на всякий случай.
В итоге фильм из рядовой документалки для тех, кто хотел прояснить для себя обстоятельства дела Ходорковского, превратился в символ свободомыслия, и люди толпами ринулись в единственный кинотеатр на окраине города.
В российском прокате фильм «Ходорковский» получил статус настоящего документального хита и собрал уже более 3 000 000 руб., но, несмотря на переполненные залы, ажиотаж вокруг фильма не угасает даже на третьей неделе – заработал сарафан и все площадки активно продлевают прокат.

«Планета вампиров» Марио Бавы

Fri, 09 Dec 2011 11:02:00 +0100

Компания Cinema Prestige еще в 2004 году выпустила немеркнущую классику sci-fi ужасов на DVD - фильм «Планета вампиров» (Terrore nello spazio) Марио Бавы (Mario Bava).

Два космолета падают на затянутую туманом планету. Внезапно на экипаж нападают твари, щелкающие человечьи мозги словно орешки и желающие обладать телами людей для размножения своего вида... Перед вами фильм, на 30 лет предвосхитивший «Чужого» (Alien, 1979) Ридли Скотта (Ridley Scott) смесью готического ужаса и научной фантастики. И хотя инопланетные декорации сделаны из картона и кукурузной каши, а сценарий списан с IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE (1958), фильм Марио Бава (1914-1980) представляет собой немеркнущую классику sci-fi ужасов.

Загадочным образом исчезает экспедиция, изучающая планету Аура. Второй корабль отправляется на помощь, но высадившийся на планету экипаж обнаруживает лишь останки своих товарищей. Капитан приказывает похоронить мертвых астронавтов; но вскоре после похорон их тела начинают вылезать из-под земли и нападать на нормальных людей в поисках крови. В ходе кровавой бойни капитан узнает, что бестелесные обитатели планеты заманили их на свою планету, чтобы завладеть их телами и таким образом покинуть свой мир. Необходимо быстро решить, смогут ли они победить монстров, или следует уничтожить свой корабль, чтобы не позволить космическим вампирам беспрепятственно бродить по Вселенной.

Неужели это снял Марио Бава, уже раскрывший свой барочно-готический, садомазохистский талант в «Маске демона» (1960), безумной экранизации «Вия» и «Девушке, которая слишком много знала» (1962) (из этого фильма вышел весь Дарио Ардженто)? Неужели «Планета» действительно подвигла Ридли Скотта на создание «Чужого»? Культовый статус фильма делает эти вопросы неприличными. Хотя злоключения экипажа космолета «Аргос» на планете Ауре, где то неведомая сила заставляет их душить друг друга, то мертвые коллеги из целлофановых мешков вылезут, а то кто-то, подумать страшно, «отражатель метеоров» свистнет, напоминают пародию на фильмы Эда Вуда. А стелющийся зловредный туман и анилиновые сполохи в ночи, обозначающие присутствие бесплотных аборигенов-убийц,— сломавшуюся цветомузыку на деревенской дискотеке. И еще: неужели «Планета» — действительно первый фантастический фильм, запрещенный в Италии для просмотра несовершеннолетним? О боже, если бы тогдашние цензоры увидели фильм «Москва—Кассиопея», они бы, наверное, со страху умерли.
Михаил Трофименков, Weekend

Шедевры еврейского кино. Выпуск 4

Thu, 24 Nov 2011 13:44:00 +0100

Четвертое уникальное издание художественных фильмов на еврейскую тему на современных видеоносителях подготовил Еврейский фонд Украины.

В видеоальбом антологии «Еврейское кино» Выпуск 4 вошли кинофильмы, снятые в разные годы в США и Польше. Это первый еврейский звуковой фильм «Сын кантора», более известный в прокате под названием «Певец джаза», снятый в Нью-Йорке в 1927 году режиссером Аланом Кросландом.

Два фильма на идиш «Письмо к маме» и «Мамеле», снятые в 1938 и 1939 годах в Польше и Западной Украине популярным в то время режиссером Джозефом Грином с известными еврейскими песнями и музыкой. В главной роли звезда еврейского кино - Молли Пикон. Издатели альбома специально для русскоязычного зрителя перевели эти кинофильмы с идиш на русский язык. Особый интерес у зрителя вызовет знаменитый мюзикл «Скрипач на крыше», снятый в 1971 году в Голливуде и получивший несколько «Оскаров». Режиссер Норман Джуисон пригласил на главную роль Тевье Хаима Тополя. Прекрасная музыка Джерри Бока сопровождает героев Шолом-Алейхема на протяжении всего фильма. Современное американское кино представлено мелодрамой Барбары Стрейзанд «Йентл» по роману нобелевского лауреата И. Башевича-Зингера «Ешиботник». Популярная американская актриса выступает в этом фильме и режиссером, и исполнительницей главной роли и всех песен.

Завершает альбом фильм «Все озарено» режиссера Лива Шрайбера с популярным среди молодежи актером Элаем Дживудом, который снят в 2005 году. Это мелодрама с элементами комедии, рассказывающая о популярных в США еврейских турах в Украину в поисках своих семейных корней.

Кинофильмы из нового видеоальбома восстановлены и оцифрованы Центром еврейских исследований и студии «Коста Азура» и взяты из коллекции еврейских фильмов Председателя Правления Еврейского фонда Украины Аркадия Монастырского.

Новый видеоальбом, после выхода из печати, будет бесплатно распространятся в еврейских общинах, школах, библиотеках и общинных центрах Украины и других стран Европы.

По материалам официального сайта Еврейского Фонда Украины

Европейский DVD-релиз «Громозеки»

Wed, 16 Nov 2011 18:05:00 +0100

15 ноября в серии «10 фильмов, которые надо посмотреть» (специальный релиз Роттердамского кинофестиваля — IFFR) вышел DVD фильма Владимира Котта «Громозека».

В качестве бонуса — дебютная короткометражка режиссера «Дверь», лауреат множества призов международных фестивалях. DVD выпущено для стран BeNeLux; также будет доступно VOD на сайте фестиваля.

«Другое небо» на DVD

Tue, 15 Nov 2011 08:57:00 +0100

«Другое небо» - дебютный фильм Дмитрия Мамулии (МетрономФильм, производство Арсена Готлиба) выходит на DVD в компании «Новый диск».

ДРУГОЕ НЕБО /Another sky/
Россия, 2010, 89 мин.
Жанр: драма
Режиссер: Дмитрий Мамулия
Авторы сценария: Дмитрий Мамулия, Леонид Ситов
В ролях: Хабиб Буфарес («Кус–кус и барабулька»), Амирза Мухамади, Митра Захеди
Оператор: Алишер Хамидходжаев
Художник: Людмила Дюпина
Костюмы: Екатерина Химичева
Композитор: Анна Музыченко
Звукорежиссер: Марина Нигматулина
Монтаж: Даша Данилова
Продюсер: Арсен Готлиб
Производство: МетрономФильм/Производство Арсена Готлиба
Официальный сайт фильма
Международный кинофестиваль Карловы Вары 2010 (Специальное упоминание большого жюри - Малый Хрустальный глобус. Приз экуменического жюри)
Международный кинофестиваль Коттбус 2010, (Приз за лучший дебют, Приз ФИПРЕССИ, Специальное упоминание жюри)
Международный кинофестиваль Батуми 2010 (Гран При) Открытый российский кинофестиваль Кинотавр 2010(Диплом гильдии кинокритиков Приз им. Микаэла Таривердиева за лучшую музыку)
Кинофестиваль Балтийские дебюты 2010 Приз за лучшую режиссуру)

Кадр из фильма «Другое небо»

Али, бродивший со своими стадами по безлюдным просторам Средней Азии, отправляется в мегаполис на поиски жены- оставившей его много лет назад уехав на заработки. За ним увязывается их девятилетний сын. Али ищет её везде,ищет живую или мёртвую. Чужой и молчаливый, скитается он по лабиринтам незнакомого города. На столь длинные и безнадежные поиски героя обрекает Любовь. Она открывает для него Дантову тайну своего страшного несоответствия. «Любовь» не соответствует жизни.
Он должен пройти путь до конца, чтобы распутать клубок судьбы. И судьба назначает ему непомерную плату. Потом когда путешествие будет закончено, когда путь будет пройден, он снова возвратится на поверхность земли. Но под ним будет лежать уже другая земля и над ним будет другое небо.

Трейлер фильма "Другое небо"

Комментарии режиссера
«Главный герой, Али, приезжает из Узбекистана, и вынужден какое-то время вести жизнь гастарбайтера, но эта история вовсе не о тяготах жизни эмигрантов. Али носитель патриархальной и сакральной культуры с другим отношением к жизни и смерти. Он чужероден мегаполису и смотрит на него глазами приезжего, человека вне пространства и времени. Али отправляется в Большой город не в надежде подзаработать, а за женой Мариам, за ним увязывается его сын-подросток Махмуд. С этого момента и начинается бесконечное и изнурительное блуждание главного героя по закоулкам индустриального лабиринта в поисках единственно любимой, чем-то напоминающее миф об Орфее или божественную тоску Данте по Беатриче», - из интервью порталу «Наш Фильм».

Кадр из фильма «Другое небо»

«Что ведет нашего героя? Что обрекает его на столь длинные и безнадежные поиски? Любовь. Она такова, какова есть. В его суровых скулах она невидима. Она не проступает даже в его черных, как уголь глазах. Но она есть. Она ведет его, несет, нежная, как сердце ребенка, она открывает для него тайну своего страшного несоответствия. «Любовь» не соответствует жизни – эта старая Дантова тайна делает нашего героя знающим».

Дмитрий Мамулия

Дмитрий Мамулия (режиссёр, соавтор сценария)

Родился в 1969 г. в Тбилиси. В 1993 г. окончил философский факультет ТГУ. В 2007 г. окончил режиссерский факультет ВКСР (мастерская И. Квирикадзе и А. Добровольского). Преподавал в университете (ТГУ). Публиковался в Германии, монография «Dreimal Hesse», в России — в журналах: «Комментарии», «Обойный гвоздик в гроб московского романтического концептуализма», «Text Only», «Воздух» (1999–2007). Получил первый приз за киносценарий «Что есть у Анны и что есть у Веры» (к/ст «Адам и Ева», директор Т. Баблуани, 1998). Автор сборника текстов «Птица внутри» (2006). Автор фильмов: «Неописуемое сообщество» и «Молчание сирен» (видеоарт, совместно с С. Урываевым, 2006 г.), «Москва», приз кинотеатра.Doc «за следование русской классической традиции» (совместно с Б. Бакурадзе, 2007). Автор сценария (совместно с Леонидом Ситовым) и режиссер-постановщик полнометражного художественного фильма «Другое небо» (2010).

Коллекция из 4 фильмов Жана Ренуара

Mon, 14 Nov 2011 09:01:00 +0100

В серии «Легенды кино» вышла коллекция из 4 фильмов Жана Ренуара.

«Сука»
1931, 90 мин., Франция
Режиссер: Жан Ренуар
В ролях: Мишель Симон, Джени Марис, Жорж Фламант, Роменом Букет, Пьер Дисти, Люсьен Манчини

Кассир Морис Легран, тихое и забитое существо, попавшее под каблук своей агрессивной жены. Чтобы отвлечься от серых будней, Морис пишет картины и это тоже приводит его жену в неистовство. Однажды, возвращаясь с банкета, он знакомится с Лулу, обыкновенной потаскушкой, а ему кажется, что с наивной девушкой. Эта встреча превратиться в самую большую любовь его жизни и самое сильное мучение. Ради ублажения ее все возрастающих потребностей он возьмет сначала семейные сбережения, а потом станет воровать из кассы. Он перевезет на ее квартиру все свои картины, которые сутенер Лулу — Деде выдаст за картины, якобы, выдающейся художницы и которые, к их удивлению, будут пользоваться большим спросом. Ради нее Морис готов бросить семью, работу, налаженную, размеренную жизнь. Он даже готов простить ей измену, когда случайно застает ее с Деде, но, услышав в ответ издевательский смех, приходит в минутное помешательство и убивает Лулу...

«Загородная прогулка»
1936, 40 мин., Франция
Режиссер: Жан Ренуар
В ролях: Сильвия Батай, Жорж Д’Арну, Джан Маркен, Андрэ Габриэлло

Чудесный летний день в сельской местности — семейство Дюфур вышло на прогулку. Мадам Дюфур и ее красотка-дочь флиртуют с повесами Анри и Родольфом. Последствия загородной прогулки аукнутся через много лет...

«Преступление господина Ланжа»
1936, 77 мин., Франция
Режиссер: Жан Ренуар
В ролях: Рене Лефевр, Жюль Берри, Марсель Левеск, Одетт Талазак, Сильвия Батай

Мсье Амедей Ланж — скромный автор французских романов об американском Диком Западе. Его жадный босс Батала постоянно обкрадывает писателя. Мало того, он расхищает средства компании, бежит, а позже поступает сообщение, что он погиб во время крушения поезда. Работники издательства вне себя от радости, они организуют кооператив и зарабатывают кучу денег на новой серии Ланжа «Аризона Джим»...

Принято восхищаться тем, что шедевры Жана Ренуара «наполнены воздухом», как живопись импрессионистов. «Ланж» наполнен особым воздухом — Народного фронта, солидарности простых людей. Амедей Ланж (Рене Лефевр), убийца-мечтатель в бегах, и его подруга Валентина (Флорель) рассказывают посетителям харчевни свою историю, те спасают их от полиции. Ланж убил эксплуататора, жулика и совратителя Батала (Жюль Берри), спасая от проворовавшегося экс-хозяина рабочий кооператив. Фильм — плод опьянившей Ренуара встречи с пролетарской труппой «Октябрь». Съемки на грани импровизации проходили тоже в атмосфере опьянения, как творческого, так и буквального. Что не помешало такому головокружительному открытию Ренуара, как круговая панорама в сцене убийства. Благодаря ей не замечаешь, что снятого со спины Батала изображает анонимный техник: Берри в тот день пропадал без вести в казино или на скачках. А сценарист-поэт Жак Превер сотворил самую смешную реплику французского кино. Умирающий Батала зовет священника, забыв, что сам одет в краденую сутану.
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

«Будю, спасенный из воды»
1932, 85 мин., Франция
Режиссер: Жан Ренуар
В ролях: Мишель Симон, Марсель Эния, Макс Далбан, Жан Дасте

Бродяга Будю пытается покончить жизнь самоубийством. Он прыгает с моста в Сену, но его спасает книготорговец Лестэнгуа и приводит к себе домой. Лестэнгуа пытается привить Будю вкус и научить хорошим манерам...

«Мамон+Лобан» Мамон+Лобан. Одно и тоже. CD+DVD

Mon, 07 Nov 2011 14:31:00 +0100

В новом фильме «Мамон-Лобан» Сергея Лобана, изданном на DVD, Мамонов будет не просто актером – а главным героем и полноправным соавтором работы.

На обложке изданного DVD: Мамон и Лобан, нарисованные рукой Петра Николаевича. Мамон сидит на шее у Лобана, и рядом — Лобан на руках у Мамона.

«Мамон-Лобан», с одной стороны, фильм документальный, фильм-портрет. С другой стороны, Мамонов создает в нем очередной гротескный образ — не человек-пророк, но человек-порок, глубоко пораженный гордыней и тщеславием. За историями из жизни следуют бесконечные «я».

Темы в фильме продолжают чередоваться друг с другом, Мамонов то говорит о вере, то снова вспоминает времена ранних «Звуков Му». Позже он поясняет: «Специально прошел весь этот путь, искорежился весь этим миром и теперь возвращаюсь обратно к себе». Тем не менее Петр Николаевич вовсе не стесняется своих ужимок и образа. Ирония ли тому виной, или не до конца пройденный путь?.. Кто знает.

«Пульс» Киёси Куросавы на DVD

Mon, 24 Oct 2011 12:38:00 +0200

В серии «Кино без границ» на DVD вышел один из лучших фильмов ужасов десятилетия «Пульс» (Kairo, 2001) классика японского хоррора Киёси Куросавы (Kiyoshi Kurosawa).

В 2006 году на мировые экраны вышел римейк этой леденящей душу картины. Автором сценария к нему стал еще один классик жанра — Уэс Крэйвен, создатель «Крика» и «Кошмаров на улице Вязов».

Самоубийство талантливого программиста — первое в охватившей весь город череде таинственных смертей и исчезновений. Вскоре становится ясно: виной всему — странный компьютерный вирус, вырвавшийся из-под контроля человека. Двое оставшихся в живых героев отправляются в странствие по опустевшему городу. Их цель — не только спастись от несокрушимой инерции смерти, но и разгадать тайную силу, толкающую людей в бездну отчаяния и небытия...

Лучший, самый страшный фильм ужасов десятилетия — и пусть со мной не согласится секта знатоков японской кинематографической демонологии. Если пересказывать сюжет, покажется, что в фильме Киеси Куросавы нет ничего, чего бы ни было во всяких прочих «Звонках». Ну, переполнился мир призраков, и поперли они — смертоносные светлячки — из космоса, доводя одного за другим героя до самоубийства. Ну, как водится, вторглись они в этот мир посредством всякой электроники. Но у «Пульса» есть метафизическое, философское измерение, выводящее его за рамки жанра. Апокалипсис — это не тонущие континенты и не пророчества майя. Это стремительно пустеющий город, это списки пропавших без вести, бесконечно транслируемые пока еще — но недолго ему осталось — вещающим телевидением. Это темнеющее небо. Торжественный покой небытия, окутывающего мир, почти непристойно разрывает вой рушащегося без видимых причин на Токио военного самолета: наверное, его экипаж тоже пропал без вести, прямо в полете. Небытие — штука невоплотимая, но Куросава, пожалуй, сумел его воплотить.

Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ»

«Санзюро» Акиры Куросавы на DVD

Mon, 19 Sep 2011 01:35:00 +0200

Компания Cinema Prestige выпустила на DVD продолжение фильма «Телохранитель» Акиры Куросавы (Akira Kurosawa) - «Санзюро» («Отважный самурай» /Tsubaki Sanjuro, 1962). В главной роли - Тосиро Мифунэ (Toshirô Mifune).

Извечный, и во многом наивный, сюжет о борьбе добра со злом, перенесенный на японскую почву с экзотическим самурайским антуражем. В своих странствиях по городам и весям самурай Сандзюро набрел на серьезный конфликт в одном из кланов: оголтелая борьба за власть, коррупция, глава клана по ложному обвинению арестован вместе с семьей, а его место вот-вот займет злобный интриган Кикуи. Только горстка молодых воинов готова биться за справедливость. Им на подмогу приходит Сандзюро. Его оружие - хитрость, внезапность, бесстрашие и, конечно, меч, на котором кровь негодяев не успевает высохнуть...

«Санзюро» /Tsubaki Sanjuro (1962) продолжение «Телохранителя» (1961) Акиры Куросавы, фильма-прообраза «За пригоршню долларов» Серджо Леоне. Тосиро Мифунэ, играющий бродячего виртуоза меча Цубаки Сандзюро, отточил искусство почесываться, потягиваться и зевать, шокируя знатных господ, до космического совершенства. На этот раз, заночевав в храме, он ввязался не в сельские разборки, как в «Телохранителе», а в высшие интриги. Девять пылких, но юных самураев готовят освобождение похищенного коррупционерами благородного царского управителя, и без услуг Сандзюро им никак не обойтись. Столь же виртуозно, как Мифунэ зевает, Куросава перемежает мастер-классы Сандзюро по разрубанию плохих людей с комическими интермедиями шутов — соглядатаев за заговорщиками. Благородная дама обожает, когда вокруг нее льется кровь, но не выносит, если при этом страдает мебель. А герой получает кодированные донесения совершенно сюрреалистическим способом — считывая информацию с плывущих по реке лепестков камелии. Куросава хотел снять лепестки цветными — сам фильм черно-белый — но кино тогда еще не доросло до такого пижонства. Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend»

«Леди исчезает» Альфреда Хичкока на DVD

Fri, 02 Sep 2011 13:03:00 +0200

Компания «DVD Магия» выпустила DVD-релиз шпионского детектива Альфреда Хичкока «Леди исчезает» (The Lady Vanishes, 1938).

Несомненный шедевр Хичкока, виртуозная вариация на тему шпионов не-скажу-какой-но-вы-сами-догадались-что-это-Германия страны. Однако кукольная «Леди» разочаровывает, если сравнить ее с жестокими «Секретным агентом» или «Саботажем» (оба — 1936). Какая-то, извините за выражение, «мисс Марпл». Все пассажиры поезда, отбывающего из вымышленной центральноевропейской страны, уверяют Айрис (Маргарет Локвуд), что ее спутница по купе, старушка-гувернантка мисс Фрой (Дейм Мей Уайтти), вовсе не бесследно исчезла, а привиделась ей: последствия падения на голову цветочного горшка. Лишь скептик-фольклорист (знаем мы этих фольклористов) Гилберт (Майкл Рейдгрейв) помогает ей обрести веру в собственный разум и спасти божий одуванчик, оказавшийся асом МИ-6, из лап вражеских агентов. Возможно, разочарование вызывает именно абсолютное совершенство фильма. Скажем, если надо привести классический пример хичкоковского «мак-гаффина», то в голову прежде всего приходит мелодия, содержащая развединформацию — из «Леди».
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

«Еще один год» Майка Ли на DVD

Sun, 21 Aug 2011 13:19:00 +0200

Кинокомпания «Вольга» выпустила на DVD трагикомедию Майка Ли (Mike Leigh) «Еще один год» (Another Year).

Том и Джерри - семейная пара предпенсионного возраста. Вечера и выходные они коротают с родными и близкими - единственным сыном Джо, острой на язык Мэри, не слишком опрятным другом детства Тома Кеном... Солнечные ванны и игра в гольф, ужин и неспешная беседа, чай и вино. Смех и слезы, ободряющие советы и словесные перепалки. Общение. Одиночество. Похороны. Свадьба. Весна, лето, осень, зима. Река времени течет…

«В пересказе фильмы Ли скукоживаются, теряют цвет и вкус, звучат как набор банальностей. Но точно так же можно сказать и об иных пьесах Чехова, Ибсена или Уильямса. Как и в случае с этими классиками, в театре Майка Ли надо присутствовать, каждую сцену надо видеть своими глазами, вслушиваясь в каждую реплику даже самого незначительного персонажа. Только тогда осознаешь, что здесь ты имеешь дело не с иллюзией жизни, а с самой жизнью, даже если она придумана автором...
В результате получаются фильмы, которые заставляют померкнуть любые попытки режиссеров новой румынской или китайской «волн» воспроизвести реальность. Майку Ли ни к чему формальные уловки, будь то ручная цифровая камера, синхронно записанный звук или пренебрежение закадровой музыкой. Он снимает не авангард, а настоящую классику — но всегда актуальную, поскольку его герои всегда живут в сегодняшнем дне».
Антон Долин, «Ведомости. Пятница»

Экранизация 1979 года «Садовника» Ежи Косински

Sat, 13 Aug 2011 11:09:00 +0200

На DVD вышла экранизация книги Ежи Косински «Садовник» - абсурдистская экзистенциальная драма Хэла Эшби (Hal Ashby) «Будучи там» (Being There).

После выхода романа «Будучи там» писатель Ежи Косински (Jerzy Kosinski) получил телеграмму от ее главного героя, садовника Шанса: «К вашим услугам — в саду и за его пределами». Косински позвонил по указанному в телеграмме номеру. Трубку взял Питер Селлерс. В итоге на главную роль в этой классической комедии действительно пригласили Селлерса, и он сыграл потрясающе (за что получил награду Национального совета кинокритиков США и Золотой глобус как лучший актер, а также номинацию на Oscar).

Садовник Шанс из уединенного поместья в Вашингтоне судил о жизни по телепередачам. Случайно попав в закрытое общество влиятельных политиков (среди которых Мелвин Дуглас в роли, принесшей ему второго «Оскара»), он стремится «набраться мудрости». Как сказал бы сам Шанс, вам это понравится.

Блестящий фильм малоизвестного сейчас классика Хэла Эшби по недоразумению или по злостному тупокоммерческому умыслу записывают в сатирические комедии. И действительно, в кадре — частная и деловая жизнь высшей американской политической элиты в Вашингтоне. Понять, с чем мы имеем дело проще, если вспомнить, что первоисточником этой экранизации стала повесть скандального Ежи Косински «Садовник». Косински писал задевающий книги, становившиеся бестселлерами. Вокруг его репутации все время сгущались тучи обвинений в использовании литературных рабов. Закончил жизнь он, не дотянув и до 60-ти, оставив записку, что сегодня несколько дольше поспит, отправляясь в Вечность, выпив серьезную дозу валиума и для страховки одев на голову целлофановый пакет и обмотав его скотчем. Только из этого, можно уже догадаться, что автор всей этой истории был человек сложный и писать тупые сатиры, имея за спиной драматическое польское прошлое, был не ориентирован. А потому, вглядитесь в киноверсию «Садовника», и вы увидите тонкую абсурдистскую экзистенциальную драму, основанную на игре в социальный парадокс. Тонкость усиливается исполнителем главной роли, британским параболическим комиком Питером Селлерсом, который снимаясь в этой предпоследней своей картине, проживал последний год своей собственной жизни. Казалось бы классический голливудский долгоиграющий сюжет о нищем, становящемся принцем. Но «нищий» в повести Косински превращен в нищего духом, загадочное дитя богатого затворника, возможно, незаконнорожденного, а потому с рождения обреченного быть замурованным в четырех стенах. Идиот? Аутист? Он имеет единственное окно для общения с миром — телеящик. И частенько копирует то, что запомнилось при нескончаемом телесмотрении. Когда же происходит вынужденный «выход в свет», консервированный овощ зрелого возраста предстает потрясенной публике виртуозным афористом и реформатором окружающей американской действительности на самом высоком политическом уровне. Суть всей этой изощренной истории может быть уложена в два слова с предлогом «отсюда в вечность». И именно такое ощущение создавал уже постер этой картины, представленной в 1979 году в конкурсе Каннского кинофестиваля. Сольной игрой Селлерса не исчерпываются актерский достижения. И «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую роль второго плана получил Мэлвин Даглас — один из звездных красавцев Голливуда 30-х, переигравшей десятки ролей от человека-волка до простодушного аристократа, влюбившегося в притягательную комиссаршу Ниночку в исполнении Греты Гарбо в одноименной комедии Эрнста Любича. Для тех, кто ценит американскую актерскую школу интересно будет встретиться с Джеком Уорденом и Ширли МакЛейн. И если для вас это первая картина Хэла Эшби — начинайте смотреть фильмы одного из самых интересных американских режиссеров 70-х, среди которых точно пять картин на все времена, включая и «Будучи там». 4 балла, - Антон Мазуров, «Кинопарк».

«Гладиатор» Абеля Феррары

Sat, 13 Aug 2011 10:19:00 +0200

Компания Ginero Classic выпустила на DVD ранний фильм ветерана независимого американского кино - «Гладиатор» (The Gladiator, 1986) Абеля Феррары (Abel Ferrara).

Маньяк-убийца расправляется с произвольно выбранными автомобилистами, разъезжая по городу в своей «машине смерти», и его жертвой становится брат механика Рика. Поняв, что преступники остались безнаказанными, Рик решает вершить правосудие сам.
Он превращает свой пикап в опаснейшую боевую машину, выслеживает сумасшедших водителей и оставляет их в наручниках до приезда полиции. Власти начинают преследовать новоявленного судью, но Рик не остановится ни перед чем, пока не найдет Черепа, убийцу своего брата. И когда они наконец встретятся, произойдет битва не на жизнь, а на смерть...

Ранний, дешевый, преднамеренно топорно сделанный и топорно сыгранный второстепенными актерами, телефильм Абеля Феррары неизбежно вызывает ассоциации с «Доказательством смерти» (Deathproof, 2007) Квентина Тарантино. А как иначе снимать фильм в жанре «vigilante action», то есть фильм о чем-то травмированном герое, который, не веря в официальное правосудие, вершит его сам. У автомеханика Рика (Кен Уэйл), плебея-красавчика, погиб — по вине пьяного водителя — любимый младший брат. Рик преображается в «Гладиатора», ночного охотника на любителей бухнуть за рулем. И неизбежно сходится на дуэли с Черепом, маньяком, провоцирующим смертельные ДТП. У Черепа машина переделана таким образом, что из колес выдвигаются штыри, дырявящие шины его жертвам. Но на каждый хитрый штырь найдется ответ: у Рика из того же места выдвигаются кусачки, что ли, обрубающие злодейские штыри под корень. А в кузове пикапа установлен станок, метающий, на манер гарпуна, якорь, парализующий машины нарушителей. Нравственные мучения Рика прилагаются, но в очень умеренном количестве.
Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend»

«Три жизни и одна смерть» Рауля Руиса

Sat, 13 Aug 2011 10:09:00 +0200

В серии Ruscico Collection компания Gemini Films выпустила на DVD «Три жизни и одна смерть» (Trois vies et une seule mort) сюрреалиста Рауля Руиса (Raoul Ruiz).

Это истории, которые всем известны, но которым никто не верит: молодой человек ненадолго уезжает по делам, живет двадцать лет в доме напротив, а затем возвращается без всяких объяснений. Богатый мужчина становится нищим, при этом по-прежнему оставаясь богачом. Пара юных влюбленных, живущая в нищете, внезапно получает в наследство прекрасный дом. Бизнесмен для прикрытия своих деловых операций выдумывает себе семью за границей. Все эти истории разных людей сплетаются в одну, потому что это история одного человека.

Чилиец Рауль Руис, со времен пиночетовского переворота живущий во Франции,— последний неподдельный сюрреалист мирового кино. Логика и ритм его фильмов — это покоряющие зрителя логика и ритм снов, не поддающихся никакой интерпретации, поскольку Руис предусмотрительно делает интерпретаторов персонажами самого сна. «Три жизни» — самый забавный фильм рубежа веков, бенефис Марчелло Мастроянни, сыгравшего четыре роли в четырех новеллах. Обывателя, не заметившего, как пролетели двадцать лет, пока он наблюдал за крохотными человечками, живущими под диваном в комнате с движущимися стенами. Профессора негативной антропологии, подавшегося в бомжи. Немого и зловещего мажордома, доставшегося молодой паре — как бонус к дому, завещанному неведомым покровителем. Магната, боящегося приезда родственников. Когда новеллы вроде как пересекутся, это окажется очередной иллюзией. Бывает же такое, что в один сон набьются фигуранты совсем других грез. Так что, если нужна хоть какая-то интерпретация, считайте, что эти четыре истории снятся герою пятой, заэкранной.
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

Документальный фильм о легендарном автогонщике на DVD

Sat, 23 Jul 2011 12:46:00 +0200

Кинокомпания Universal Pictures Rus выпустила на DVD документальный фильм «Сенна» (Senna) Азифа Кападиа (Asif Kapadia).

«Сенна» – это история жизни легендарного бразильского автогонщика , которого многие считают лучшим пилотом из всех, кого когда-либо видел мир.

Прослеживая великолепную карьеру Сенны в Формуле 1, фильм иллюстрирует его физический и духовный рост на трассе и вне ее; его стремление к совершенству и путь от исключительно одаренного новичка, который буквально взорвал Формулу 1 в 1984 году, к легенде после трагических событий в Имоле в 1994 году.

Трейлер фильма «Сенна»

Созданный в тесном сотрудничестве с семьей Сенны и руководством Формулы 1, СЕННА – первый официальный документальный фильм о жизни гонщика, включающий в себя удивительные архивные материалы, большая часть которых прежде нигде не была показана.

«Единственное, что даже не пытался сделать Кападия - это показать Сенну беспристрастно. За это его сложно судить, да и не нужно этого делать вовсе - эмоциональность картины тому лучшее подтверждение. Эмоции - это вообще самое главное и самое сильное, что есть в фильме - то, что держит зрителя в напряжении до последних кадров, неважно, знает он о трагической концовке великого гонщика или лишь подозревает о ней. Кападия заставляет зрителя переживать каждую показанную в фильме гонку, каждый обгон и каждый конфликт Сенны. Вооружившись всего лишь километрами кинопленки и ножницами, режиссер делает так, чтобы зрительный зал смеялся именно там, где он хочет, и вздыхал именно там, где это требуется», - Ярослав Загорец, Lenta.ru.

«Мелодии Верийского квартала» Георгия Шенгелая на DVD

Fri, 15 Jul 2011 17:48:00 +0200

Компания RUSCICO в серии «Грузинское кино» выпустила на DVD музыкальную комедию Георгия Шенгелая «Мелодии Верийского квартала».

Мюзикл снят по мотивам старинных водевилей и пьес грузинских авторов. Начало ХХ века. В старом Тифлисе - переполох и смятение. Неведомая фея помогает семье бедного Павле: в старом, заброшенном камине горят настоящие дрова, над камином вдруг оказывается котелок с мясом. Образ доброй феи принимает прачка Вардо, которая помогает не только бедному Павле, но и другим семьям в квартале. Вардо знают многие в городе, но до поры до времени никто и не догадывается о ее способностях творить чудеса... В главной роли снялась выдающаяся грузинская актриса Софико Чиаурели.

В 1973 году грузинское кино достигло апогея, фильм Георгия Шенгелая справедливо прослыл первым советским и первым и последним грузинским мюзиклом. Упреки в том, что танцы кинто очень напоминают об «Оливере!» (1965), бесчестны: без апелляции к Голливуду немыслим ни один мюзикл. Во времена то ли проклятого, то ли благословенного царизма прачка-фрик Вардо (Софико Чиаурели) крадет дрова, телячью тушу и шубу, чтобы Маро (Майя Канкава) и Тамро (Ия Нинидзе), дочери могучего тормоза-извозчика Павле (Вахтанг Кикабидзе), поступили в школу итальянца-балетмейстера. Ее арест вызывает массовые пляски протеста и доводит фильм до водопада хеппи-эндов. Очень мило, но смотреть почему-то крайне неловко. Шенгелая уже снял «Пиросмани» (1969) — не шедевр вкуса, а «Мелодии» — «Пиросмани» для бедных (или для богатых). Режиссер делает ставку не на режиссуру, а на волоокое обаяние фактуры и героев, в которых нет ни капли жизни. Если говорить грубо, это колониальное кино, чьи нелепые персонажи вызывали снисходительно-умилительное отношение к аборигенам Тифлиса.
Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend»

«Цветок на камне» Сергея Параджанова на DVD

Tue, 05 Jul 2011 11:12:00 +0200

Компания «Видеоимпульс» выпустила на DVD в серии «АРТ Коллекция. Кино СССР» поэтическую киноповесть Сергея Параджанова и Анатолия Слесаренко «Цветок на камне».

На месте донецкой степи, заросшей ромашкой и ковылем, разрастается шахтерский городок. Бригадир молодежной шахты Григорий Грива влюблен в комсорга Люду и потому часто открыто иронизирует над ее организаторскими способностями. Но когда остается с ней наедине, становится робким и застенчивым, за что злится на себя и выдумывает новые шалости... Вторая история связана с появлением в шахтерском городке Христины, красивой, но замкнутой девушки, попавшей под влияние пресвитера секты. Полюбивший ее комсомолец Арсен помогает девушке уйти из секты...

Студия Довженко начала 1960-х — это как «Мосфильм-1955»: догматическое безвременье. Сергей Параджанов — очевидно, с веселым цинизмом и фигой в кармане — ему соответствовал. «Цветок» кажется тяжелым бредом. Проходчик комсомольской бригады Григорий Грива (Григорий Карпов) крутит натужно юморную любовь с комсоргом шахты Людой (Людмила Черепанова). Параллельно, и словно из совсем другого фильма, клубится психоделическая линия Христины (Инна Бурдученко), вырвавшейся из плена сектантов благодаря любви комсомольца Арсена Загорного (Георгий Епифанцев). Но искус издеваться над фильмом проходит, когда узнаешь его мрачную судьбу. Начинал съемки Анатолий Слюсаренко, но работа над фильмом увенчалась для него четырехлетним сроком (отбыл он два года) из-за гибели 21-летней украинской звезды Бурдученко, сгоревшей на съемках сцены пожара. Фильм спас, если его, вообще, можно было спасти, Параджанов, проявив тем самым режиссерскую солидарность, которая очень пригодится ему самому, когда придет его черед лечь на нары.
Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend»

Ад как место действия

Tue, 05 Jul 2011 11:12:00 +0200

Компания «Светла» выпустила на DVD фильм ужасов Эдгара Джорджа Ульмера (Edgar G. Ulmer) «Черный кот» (The Black Cat, 1934) - экранизацию одноименного рассказа Эдгара Аллана По (Edgar Allan Poe).

Молодожены Джоан и Питер Эллисоны едут в свадебное путешествие в Венгрию. К ним в купе подсаживается пассажир - доктор Витус Вердергаст, весьма вежливый джентльмен. Он возвращается в свое трагическое прошлое - в город, который он защищал, прежде чем стал заложником войны на пятнадцать лет. По дороге в гостиницу автобус попадает в аварию из-за разразившейся бури, Джоан получает травму и доктор вынужден отвести их к своему то ли другу, то ли врагу - архитектору Хьялмару Поелзигу, к которому он и ехал. Дом архитектора построен в виде крепости на развалинах погибшего гарнизона. Дом полон странностей, как и его хозяин. Вот там-то доктор узнает, что его любимые жена и дочь умерли, а ему придется играть в шахматы, чтобы спасти жизнь Джоан от хозяина, который уготовил ей участь быть принесенной в жертву в своих ритуалах поклонения дьяволу.

На первый взгляд Эдгару По в кинематографе повезло: начиная с 1908 года насчитывается около 250 фильмов по его произведениям. Одно «Падение дома Эшеров» снимали раз пятнадцать, раз десять — «Убийство на улице Морг» и «Черного кота». Но ни один из этих фильмов нельзя назвать экранизацией. Действие новелл По разворачивается преимущественно в голове героев: или в электронно-вычислительном мозгу великого сыщика Дюпена, или же на грани потери сознания, в состоянии помутнения, смертельного страха, отчаяния. Во втором случае — саспенса навалом, а действие, как в «Падении», исчерпывается чуть ли не одной строкой. По — короткометражный писатель. Поэтому режиссеры вынуждены, как правило, на 99% домысливать действие, и, естественно, получается это у считанных единиц, способных максимально удалиться от первоисточника и создать нечто конгениальное По. Среди этих единиц — режиссеры, более чем не равновеликие: например, Федерико Феллини и Эдгар Джордж Ульмер (1904-1972), автор «Черного кота». Даже эксперты припомнят из его творчества только «Кота» и нуар «Объезд» (1945). «Кот» стал сенсационным хитом студии «Universal», но сразу после его постановки Ульмера со студии вышибли, поскольку ему пришла в голову светлая идея увести жену у независимого продюсера Макса Александера, племянника ульмеровского работодателя Карла Леммле. С тех пор Ульмер снимал всякую чушь, вроде «этнических» фильмов на украинском или на идиш. Уроженец Чехии, ассистент Фридриха Вильгельма Мурнау, вместе с которым он и перебрался в США в 1926 году, он уверял, что работал декоратором на «Големе», «Метрополисе» и «М», но неизвестно, верить ему или нет. Но декоратором он был гениальным. Собственно говоря, «Черный кот» и есть одна огромная, пугающая декорация, которая вполне могла бы привидеться самому По: нагая, окаменелая, ледяная, какая-то бездонная. Замок бывшего военного инженера Польцига (Борис Карлофф), в который попадают беззаботно путешествующие по Венгрии американские молодожены Джоан (Жаклин Уэллс) и Питер (Дэйвид Мэннерз), и уходит (как бар из «От заката до рассвета») куда-то в адские бездны. Он воздвигнут на месте форта, которым Польциг командовал во время мировой войны и который, в чем обвиняет его вернувшийся из 15-летнего русского плена психиатр Витус Вердегаст (Бела Лугоши), сам же и сдал русским, погубив многотысячный гарнизон. Теоретически этот замок — лишь место действия, и пугаться зрители должны совсем другого: лежащего в стеклянном гробу забальзамированного тела жены Вердегаста, некогда похищенной Польцигом, или каких-то сатанистов в плащах, во главе которых Польциг приносит кровавые жертвы. Но замок страшнее всего. Замок — образ сознания не отдельно взятого сошедшего с ума инженера, а целого поколения, вошедшего в историю как «потерянное». Это сознание, деформированное, опустошенное войной, уже нечеловеческое. Для этого-то и потребовалось Ульмеру осовременивать сюжет мотивами войны, хотя, казалось бы, зачем: Венгрия, Трансильвания, Бела Лугоши — можно включать на полный всякую вампирскую мифологию. Самое, однако, забавное, что два опасных сумасшедших, сыгранных в «Черном коте» Лугоши («Дракула») и Карлоффом ("Чудовище Франкенштейна"),— архитектор и психиатр, а это не просто чрезвычайно модные в 1920-е годы профессии. Это профессии, представители которых претендовали на то, чтобы упорядочить, рационализировать, излечить больную войной Европу.
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

«Тонкая красная линия» на DVD и Blu-ray

Thu, 23 Jun 2011 22:53:00 +0200

Компания 20th Century Fox СНГ выпустила на DVD и Blu-ray в России и Украине военную драму Терренса Малика «Тонкая красная линия» (The Thin Red Line, 1998).

Громоздкий фильм-недоразумение, десятилетие спустя после выхода в прокат ставший классикой. Философическое высказывание, претворяющееся батальной фреской. Спустя двадцать лет молчания, после блеска семидесятнических «Пустошей» (1973) и «Дней жатвы» (1976) от режиссера-обладателя Золотой Пальмовой ветви Каннского кинофестиваля 2011 за «Древо жизни».

Мучительное и тягучее творение одного из трех самых неспешных авторов-ветеранов мирового кинематографа, снявшего, как и перфекционисты Алексей Герман или Рой Андерссон, за 40 лет всего пяток картин. Во след знаменитым масштабным военным эпосам 60-70-х - «Самый долгий день» (The Longest Day,1962, режиссеры: Кен Аннакин, Эндрю Мартон, Бернард Вики, Дэррил Ф. Занук) и «На один мост дальше» (A Bridge Too Far, 1977, режиссер Ричард Аттенборо), всосавший в себя два десятка блестящих актерских работ.

Отторгнувший при окончательном монтаже в 2 часа 50 минут еще десяток звезд первой величины, сыгравших не менее яркие и запоминающиеся сцены. Военная драма «Тонкая красная линия», формально - ремейк одноименной картины 1964 года. В основе своей является экранизацией автобиографического романа 1962 года военного писателя-ветерана Джеймса Джонса. Джонс — автор более знаменитого романа «Отсюда в вечность», адаптация которого в режиссуре Фреда Циннемана получила от Киноакадемии 8 «Оскаров» 1954. События Второй Мировой войны — Соломоновы острова — локальный, но важный бой за три склона и холм на Гвадалканале. По сути — архаичная медитативная поэма о «живых и мертвых», о бесконечности потока жизни и смерти, о битве стихий земли и моря, о борьбе добра и зла. О важнейших общих местах, универсальных понятиях, требующих конкретной парадоксальности мышления. Требующих, но не получающих удовлетворения в фильме. Барахтанье в бесконечных навязчивых и приторных «потоках сознания» - в форме закадровых монологов 8-ми главных участников событий — солдат и офицеров, погибших и выживших. Отторгающий пафос, наложенный на визуальность от журнала National Geographic. Мастерство боевых сцен, полных броских деталей и задевающих образов, в традиции классических голливудских образцов. Претензия же на большее, приправленная политкорректным пацифистским индо-вселенским стоном, не оправдалась, что особенно заметно, после второго просмотра спустя десятилетие.

Антон Мазуров

«Тысяча глаз доктора Мабузе» на DVD

Mon, 30 May 2011 00:41:00 +0200

Коллекция Фрица Ланга (Fritz Lang), выпущенная компанией Film Prestige в серии Black Series пополнилась фильмом «Тысяча глаз доктора Мабузе» (Die 1000 Augen des Dr. Mabuse).

В течение нескольких лет в ряде европейских стран происходят загадочные преступления: убийства, похищения людей, террористические акты, крупные финансовые кражи. Все они остаются нераскрытыми, но их объединяет одна общая черта — все жертвы бывали постояльцами берлинского отеля «Луксор». К комиссару полиции Крассу, ведущему дело об убийстве известного тележурналиста, обещавшего выступить с сенсационными разоблачениями, в добровольные помощники настойчиво набивается слепой ясновидящий Корнелиус...

«Великий Фриц Ланг вернулся из США в Германию в конце 1950-х. Он не торопился, словно сомневаясь, сможет ли творить на ненавистной родине. Его последние фильмы — лишь тени немецкого кино 1920-х, а воскрешенный им Мабузе — тень маньяка, стремившегося к мировому господству в «Докторе Мабузе, игроке» (1922) и «Завещании доктора Мабузе» (1932). Идея «Тысячи глаз» пришла Лангу, когда он прочитал статьи о секретном американском оружии, не оставляющем следов на телах жертв, и нацистском отеле, начиненном подслушивающими устройствами: мечты Мабузе сбывались. В фильме он покупает недостроенный отель, оборудует скрытые камеры и провоцирует ситуации, превращающие всех постояльцев в его сообщников. В такую ловушку попадает янки-миллионер (Петер фон Эйк), спасший от самоубийства некую Мэрион (Даун Эддамс) и уверенный, что убил ее агрессивного мужа. Но если первые «Мабузе» — галлюцинации-пророчества, то «Тысяча глаз» мало отличается от продукции ремесленников из ФРГ, которые, после ухода Ланга из кино, наклепают за три года аж пять фильмов о докторе», - Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend».

Всегда в Америке

Fri, 13 May 2011 13:43:00 +0200

Компания «Светла» выпустила DVD ремастированную версию (R) криминальной драмы Вуди Ван Дайка (W.S. Van Dyke) «Манхэттенская мелодрама» (Manhattan Melodrama).

Фильм начинается вроде с мирной картины в 1904 году: по реке плывет пароход, полный пассажиров. А потом происходит трагедия. На судне вспыхивает пожар, в результате которого погибает множество пассажиров, в том числе и родители двух подростков Блэки Гэллэхера (Кларк Гейбл) и Джима Уэйда (Уильям Пауэлл). Их берет к себе Паппа Розен, который в этой же катастрофе теряет сына. Но живут они с ним короткое время, поскольку он погибает во время уличных беспорядков, устроенных на митинге, где выступает Леон Троцкий. Мальчики продолжают расти и, хотя они трепетно относятся друг к другу, но пути их расходятся. Джим серьезный и старательный мальчик с головой ушел в учебу. Он, в конце концов становится адвокатом, а потом избран на пост прокурора. А Блеки - веселый и неугомонный парень, который любит азартные игры и со временем становится таким же «веселым» рэкетиром и затем довольно-таки успешным владельцем казино...
В титрах указан режиссер У. С. Ван Дайк и Джордж Кьюкор (George Cukor), хотя Кькор был назначен уже режиссером дополнительных сцен после предварительного просмотра, поскольку Ван Дайк приступил уже к съемкам своей следующей картины «Тонкий человек» (1934). Еще не был раскручен дуэт Мирны Лой и Уильяма Пауэлла, которые впервые снялись вместе, а впереди их ждала удивительно плодотворная карьера для пары, ведь они снимутся еще в 14 фильмах вместе и их будет публика просто обожать. Да и Микки Руни сыграл только одну из своих первых ролей (он играет роль Блэки в детском возрасте) и вся его еще громкая слава только впереди.
Хотя Кларк Гейбл так мастерски и изящно сыграл образ Блэки, что совсем не вызывал отрицательного чувства, а скорее наоборот сочувствия и даже уважения за свое чувство долга и преданности, которое он доказал именно делом и поступками. Уже в этом фильме в актере чувствовался шарм и профессионализм. Он не играет, он живет. И играет так, что хочется задать вопрос: а кто герой?

Фильм вошел в лексикон истории, когда пресловутый гангстер Джон Диллинджер был застелен федеральными агентами 22 июля 1934 после выхода из кинотеатра, где он смотрел именно этот фильм. Мирна Лой была среди тех , кто выразил свое отвращение в связи с готовностью студии воспользоваться этим фактом, чтобы устроить дополнительную рекламную шумиху вокруг фильма. Кстати, рассказанная трагедия с пароходом тоже исторический факт. Популярный экскурсионный пароход загорелся в Нью-Йорке, в Ист-Ривер утром 15 июня 1904, перевозя пассажиров на пикник, организованный немецкой лютеранской церковью. По оценкам погибло 1021 пассажир, в основном женщины и дети, унеся в общей сложности 9 / 11 от общего числа пассажиров.

Трейлер фильма «Манхэттенская мелодрама»

«Фильм Вуди Ван Дайка прежде всего вызывает далеко не кинематографические ассоциации. Дело в том, что налетчик Джон Диллинджер, не по чину объявленный ФБР «врагом общества номер один», был почти что синефилом. Из своего последнего чикагского подполья летом 1934 года он регулярно выбирался в кино с подружками: проституткой Полли Гамильтон и бандершей Анной Сейдж. Выбирался беззаботно: пластическая операция изменила его облик. 22 июля предательница Сейдж предупредила ФБР, что на вечер Джонни наметил очередной культпоход, но в какой кинотеатр — «Марборо» или «Байограф» — он еще не решил, а решит в последнюю минуту. Возглавлявшему охоту на него агенту Мэлвину Первису надо было оперативно решать, куда бросить свою зондеркоманду. По наитию он ознакомился с расписанием кинотеатров. В «Марборо» шла какая-то музыкальная комедия, в «Байографе» — криминальная «Манхэттенская мелодрама». Была не была: Первис поставил на «Мелодраму» и угадал. В 22.40 троица вышла из кино (Сейдж надела условленную оранжевую юбку, обозначавшую, что парень рядом с ней и есть Диллинджер), и три стража порядка без всякого предупреждения влепили в Джона четыре пули. Не стоит искать зловещих параллелей между судьбой Диллинджера и Блэки (Кларк Гейбл): гангстеры на киноэкране всегда плохо кончали. Но мелодраматическая сентиментальность фильма, способная показаться почти пародийной, благодаря таланту Ван Дайка и доснявшего фильм Джорджа Кьюкора, превращает историю двух названых братьев, пошедших слишком разными дорогами,— владельца подпольного казино Блэки и прокурора Джима (Уильям Пауэлл), доросшего до губернатора штата Нью-Йорк, в какие-то почти что жизнеописания древних римлян, оставленные Плутархом. Дело не в том, что Блэки, шалопай, ставший убийцей, гораздо обаятельнее честняги Джима и просто подавляет его в кадре. А в том, что герои наперебой соревнуются в благородстве, но только до того момента, когда чувства вступают в противоречие с долгом. Блэки не перечит любимой им Элеонор (Мирна Лой), когда та уходит, влюбившись с первого взгляда, к порядочному Джиму, и даже манкирует его свадьбой, чтобы не скомпрометировать друга детства. Джим безусловно верит Блэки, когда тот представляет доказательства своей невиновности в убийстве, которое совершил. Блэки убивает продажного чиновника, который может разрушить триумфальную карьеру Джима. Джим добивается в суде смертного приговора другу, но благородно предлагает тому помилование, от которого тот еще благороднее отказывается. А Джим — еще-еще благороднее — уходит в отставку, поскольку не может занимать пост, обеспеченный ему чужой кровью. Ну просто Горации какие-то. Но в эту плутарховскую медь военного оркестра вплетаются совершенно плутовские детали разборок. Своим криминальным обаянием фильм во многом обязан сыгравшему Спада, туповатого, но преданного подручного Блэки, Нэду Пендлтону, экс-чемпиону антверпенской Олимпиады (1920), борцу-тяжеловесу. Но все же самое главное в фильме и то, что придает ему эпическое дыхание — вроде бы скороговоркой пробормотанный, но жуткий пролог, в котором целая серия катастроф определяет будущее героев: кошмарный (и реальный) пожар на пароходе «Генерал Слокам», унесший жизни 1021 человека, включая — по фильму — родителей Блэки и Джима, и разгон коммунистического митинга, на котором выступал Троцкий и погиб под копытами полицейской лошади приемный отец героев, добрейший еврей Поппа Розен (Джордж Сидни). Такое вот «Однажды в Америке»...
Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend

«Свяжи меня!» Педро Альмодовара: российское переиздание DVD

Fri, 13 May 2011 12:58:00 +0200

Компания «Мистерия звука» выпустила DVD криминальной комедии «Свяжи меня!» (Atame!) Педро Альмодовара (Pedro Almodóvar).

Одна из самых ярких ролей молодого Антонио Бандераса. С твердой решимостью создать здоровую семью 23-летний экс-пациент психушки Рикки (Бандерас) похищает киноактрису-наркоманку Марину (Абриль), причем в последний день съемок. От полноты чувств и ввиду явного сопротивления он ее малость тискает и крепко привязывает к кровати. Грубое насилие приносит неожиданно щедрые плоды в виде ответного чувства Марины к своему как бы мучителю. Странная, чувственная и неистово парадоксальная комедия Альмодовара.

Трейлер фильма «Свяжи меня!»

«Напоминание о блаженных временах, когда Педро Альмодовар еще не обзавелся манией величия, а снимал забавные, глумливые, романтические фильмы. Мир в «Свяжи меня!» поставлен с ног на голову, но, вывернутый наизнанку, он безупречно логичен. Взломщик Рикки (Антонио Бандерас), изгнанный из психушки, с начальницей которой он спал, мечтает о мелкобуржуазном счастье: жена, дом, дети. Но реализует эту мечту естественным для него способом: находит экс-шлюху и наркоманку, актрису Марину (Виктория Абриль), вламывается к ней и привязывает к кровати: этакий абсолютно вменяемый «коллекционер» Джона Фаулза. Но не мучает, а ведет себя как нормальный, хозяйственный мужик: кран починит, за наркотой сходит. Хеппи-энд гарантирован. Старик Франсиско Рабаль гениален в роли парализованного режиссера-эротомана, подозрительно напоминающего Бунюэля. А сцена, в которой Марина вспоминает наконец Рикки, некогда переспавшего с нею, вусмерть обдолбанной, только когда он входит в нее,— одна из самых лирических в современном кино».
Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ-Weekend»

Цена по запросу

Tue, 03 May 2011 01:56:00 +0200

Компания «Светла» выпустила DVD-диск фильма Джорджа Кьюкора (George Cukor) «Сколько стоит Голливуд?» (What Price Hollywood?) - драмы о реальной жизни Голливуда за гламурным фасадом.

По рассказу Аделы Роджерс Ст. Джонс.

Адела Роджерс Ст. Джонс, популярный обозреватель Голливуда, написала свое произведение взяв за основу реальную историю актрисы звезды немого кино Колин Мур и ее мужа продюсера Джона Маккормика, который стал алкоголиком, а также жизнь и смерть режиссера Тома Формана, который окончил жизнь самоубийством в результате нервного срыва. Это был первый большой успех Джорджа Кьюкора, а также первая лента, которая подняла тему непредвзятого взгляда на Голливуд. Продюсер фильма Дэвид О. Селзник хотел снимать в главной роли Клару Боу, но руководство РКО неохотно вкладывает средства в эту историю, поскольку подобные проекты были неудачными в прошлом. К тому времени как Селзник убедил, что у картины есть потенциал, Боу уже была занята в другом фильме. Спустя 4 года Селзник снял фильм с похожим сюжетом «Звезда родилась» и режиссер Джордж Кьюкор просил его поставить на этот проект, но ему было отказано. РКО подало иск на «Selznick International Pictures», посчитав фильм «Звезда» плагиатом из-за очевидного сходства историй, но в итоге решила не принимать каких-либо юридических действий. Кьюкор же снял спустя 20 лет знаменитый музыкальный римейк «Звезда родилась» с Джуди Гарлэнд в главной роли. Причем все три фильма примечательны по-своему. Селзник позднее утверждал, что большая часть диалогов и ситуаций в фильме были взяты из жизни. Лоуэлл Шерман свою игру особенно в сценах опьянения скопировал со своего родственника Джона Бэрримора.

Фрагмент фильма

Официантка престижного ресторана, который часто посещают работники кино, Мэри Эванс (Констанс Беннетт) мечтает стать актрисой. Однажды вечером, обслуживая подвыпившего знаменитого режиссера Макса Кэрри (Лоуэлл Шерман), она его очаровывает и он приглашает ее на премьеру своего фильма в китайский кинотеатр Граумон. Купив за 50 долларов «драндулет», он с эпатажем подъезжает к кинотеатру и отдает его в качестве «чаевых» парковщику стоянки, а Мэри представляет зрителям графиней. Прокутив всю ночь, он ничего не помнит на следующее утро. Доставившая его домой Мэри напоминает ему, что он обещал ей пробные съемки. Первое экранное испытание показывает, что девушка имеет гораздо больше амбиций, чем таланта и ей готовы отказать, но Мэри кроме амбиций еще и упорна. Прорепетировав всю ночь, она находит нужный тон сцены и просит дать ей еще один шанс. Когда отснятый материал увидел производитель Юлиус Сакс (Грегори Ратофф), он сразу же хватается за девушку, утверждая, что это новая звезда, которую он зажжет на небосклоне Голливуда. В скором времени все так и происходит. Подобно скорости, с какой Мэри взлетает на небосклон, с такой же скоростью Макс скатывается вниз из-за вечного пьянства и постоянных срывов съемок. Как-то Мэри знакомится с миллионером и плейбоем Лонни Борденом, который терпеть не может блондинок, к тому же актрис, но она повела себя так, что Лонни потерял голову и влюбился. Сакс для очередного поднятия имиджа звезды и в рекламных целях устраивает бурную свадьбу, в результате которой молодым пришлось бежать от бушующей толпы фанатов. Постепенно Лонни устает от вечной занятости жены, ведь даже медовый месяц им пришлось отложить. К тому же свою студию она считает своей семьей и постоянно спешит на помощь друзьям. Тот же Макс может прийти в любое время суток к ним под окна и перебудить всю округу своими криками, изображая «Йети». В итоге Лонни оставляет жену, не подозревая, что она в положении и это только начало цены, которую Мэри придется заплатить за то, что она звезда... это сильная драма, которая показывает реальную жизнь Голливуда за гламурным фасадом.

Вопрос, вынесенный в название фильма, был актуален прежде всего для самого режиссера Джорджа Кьюкора. Ему уже за 30, а славы все нет. Он пришел с Бродвея, он владеет — что для Голливуда не очень характерно — богатой культурой, он — гей, что в Голливуде не очень поощряется. Первые его фильмы особым успехом не пользуются. Счастливым билетом оказывается именно этот фильм, история Мэри Эванс (Констанс Беннет), официантки из ресторана, посещаемого знаменитостями. Чудом, точнее говоря, по прихоти режиссера Макса (Лоуэлл Шерман) и продюсера Сакса (Грегори Ратофф), она становится кинозвездой. После этого фильма Кьюкор вошел в клуб голливудских грандов и в историю как «режиссер женщин», целую галерею чьих тонких и ироничных портретов создал за свою долгую счастливую карьеру.

Но если этот фильм — история Золушки, то не совсем сказочная. Начинается он как едкая сатира на простушек, мечтающих о славе. Пролог вообще кажется снятым в 1960-е годы: блондиночка принимает в своей комнатушке звездные позы, натягивает чулки, лобзает портрет кумира. Феи, открывающие ей дорогу в рай, весьма специфического толка, хотя, по большому счету, люди хорошие. Макс прихватил ее с собой на премьеру, а потом, обнаружив поутру на кушетке в своем особняке, как честный человек пригласил на пробы, лишь потому, что давным-давно не просыхает. Сакс — взбалмошный магнат с неистребимыми местечковыми повадками: «Шпигель! Быстро звони моей маме, я хочу сказать ей, что открыл новую звезду!». Хорошая Мэри актриса или плохая — Кьюкора не интересует: ее взлет показан пунктирно, в отличие от личной жизни. И тут сатира перерастает — нет, не в мелодраму, хотя перипетии следуют вполне мелодраматические, а в настоящую драму. И высказанная Кьюкором мысль, что кино — такая профессия и такое производство, которые калечат жизни «небожителей», вовсе не кажется банальностью. Ладно, распавшийся брак Мэри с миллионером Лонни с грехом пополам склеится заново — иного исхода зрители не приняли бы. Но вот самоубийство спившегося и изгнанного из профессии Макса снято с трагедийной мощью. Полный ужаса взгляд в зеркало на лицо, уже не имеющее ничего общего с тем, молодым, что на старых фотографиях... Расплывающаяся реальность, кажется, физически становится невыносимой, хотя он в доме преданной ему Мэри и ничто ему не грозит. Выстрел в сердце — падение в рапиде.

В общем, Голливуд изображен, конечно, не во всей красе, давшей основания Кеннету Энгеру назвать книгу о голливудских скандалах «Голливуд-Вавилон», но нелицеприятно. Кьюкор опять-таки опередил свое время лет на сорок. Изначально сценарий назывался еще откровеннее: «Правда о Голливуде», и его автор Адела Роджерс Сент-Джонс, репортер газетной империи Херста, эту правду знала. Прообразом Мэри была яркая звезда 1920-х Колин Мур, изрядно измученная алкоголизмом своего первого — из четырех — мужей, продюсера Джона Маккормика. Но она хотя бы дожила почти до 90 лет, и в «Красных» (1981) Уоррена Битти делилась воспоминаниями о журналисте Джоне Риде. А вот прототип Макса — очень плодовитый актер и режиссер Том Форман — застрелился без видимых причин в 33 года. 8 ноября 1926 года он должен был приступить к новым съемкам, но накануне пустил себе пулю в сердце в родительском доме. И таких историй в Голливуде было множество: не зря его периодически — после очередного суицида, оргии или передозировки — атаковали борцы за нравственность.
Михаил Трофименков, «КоммерсантЪ=Weekend»

Желтый ужас

Wed, 02 Mar 2011 11:20:00 +0100

Компания Cinema Prestige в коллекции «Еврохоррор» выпустила DVD-диск (широкоэкранную анаморфированную версию) ужастика «Девушка, которая слишком много знала» (Ragazza che sapeva troppo, La) создателя giallo Марио Бавы (Mario Bava).

Лучший автор на все времена латинского хоррора, основоположник, повлиявший не только на развитие жанра, но и на творчество многих мэтров — от Феллини до Дэвида Линча, — все это итальянец Марио Бава (Mario Bava, 1914-1980). На премьере «Операции "Страх"» (1966) Висконти аплодировал стоя... Незаконченный из-за отсутствия средств последний фильм Бава «Бешеные псы» был смонтирован посмертно и презентован на Брюссельском МКФ 1996 года при колоссальном стечении «продвинутой» публики. А началось все благодаря успеху хичкоковского «Психоза». Неизменной принадлежностью жанра становится маньяк-убийца, чьи действия, внешне иррациональные, все же имеют в основе некую извращенную логику, в которую необходимо проникнуть сыщику. Именно Хичкоку объяснился в любви Бава, сняв иронический «ужастик» «Девушка, которая...»

Американская студентка Нора, страстная любительница детективов, отправляется на каникулы в Рим и сразу же попадает в водоворот неприятностей. В аэропорту ей подсовывают контрабанду, тетушка, у которой она должна гостить, умирает, на улице на нее нападают, и, вдобавок ко всему, она видит, как мужчина убивает женщину ножом. Полиция принимает рассказ Норы за галлюцинацию, но вскоре она узнает, что на этом месте и именно так действительно была убита девушка... десять лет назад.

Трейлер фильма «Девушка, которая...»

Как не Серджо Леоне придумал спагетти-вестерн, отцом которого его все считают, так и не Дарио Ардженто придумал итальянскую разновидность фильма ужасов giallo («желтый»), в котором маньяки в масках орудуют исключительно колюще-режущими предметами в роскошных римских декорациях. У истоков «желтого» жанра, названного так в честь цвета обложек детективной макулатуры, стоял великий Марио Бава, находки которого Ардженто лишь довел до оперного, головокружительного апогея. А первым образцом и шедевром giallo была именно «Девушка, которая слишком много знала». За первые десять минут фильма на прилетевшую в Рим американку Нору (Летиция Ромэн) обрушивалось такое количество напастей, что странно, как она не умерла от сердечного приступа, не дождавшись явления маньяка, убивающего девушек в алфавитной последовательности их фамилий. Сосед по самолету оказался наркодилером, схваченным толпой агентов в штатском прямо в аэропорту. И теперь Норе жжет карман пачка «заряженных» сигарет, которые он ей подарил. Кстати, потом «косяки» еще сыграют свою роль в действии: юмор Бавы разглядеть непросто, но он умен и отточен. Затем скоропостижно скончалась любимая тетушка, а, когда Нора побежала за помощью, на ночной улице хулиган вырвал у нее сумочку. И уже на почти обморочную девушку рухнула женщина с огромным ножом в спине, которую затем деловито уволок куда-то невозмутимый бородач. И это, напомню, лишь самое начало «Девушки». Но Марио Бава был далеко не так прост, как кажется. Сын одного из первых итальянских операторов Эудженио Бавы, он занялся презренными жанрами, очевидно, по причине своей образцово классической культуры. Художник по первому образованию, он тщательно заботился о декоративной стороне своих фильмов. В «Девушке» первое убийство происходит не где-нибудь, а на римской площади Испании. Казалось бы, вылизанное кинематографом, хрестоматийное место, но у Бавы оно выглядит так, словно увидено в первый раз. Став оператором, Бава работал с отцом неореализма Роберто Росселини на его первых короткометражках в 1939 году, с такими мастерами, как Луиджи Коменчини, Дино Ризи и Рауль Уолш. Сам снимал «коротышки» о музыке и живописи. Поэтому операторская и, вообще, визуальная культура «Девушки», игра светотени и молчание пустынных вилл выше всего, что можно вообразить себе в таком «низком» жанре. И только потом Бава пустился во все тяжкие, перелопатив «Вия» Николая Гоголя в извращенно садистскую «Маску демона» (1960). Чего он только не снимал в промежутках между giallo, которые были все-таки ближе всего его сердцу. Картонные пеплумы типа «Геракла в центре Земли» (1961). Фильмы о злобных насильниках-викингах. Псевдонаучную фантастику типа «Ужаса из космоса» (1965). Даже софтпорно. И спагетти-вестерны, естественно, под карикатурными американскими псевдонимами Джон М. Олд, Джон Холд или Джон Фоам. При этом, кстати, низкопоклонством перед Америкой он не отличался. Когда в 1976 году продюсер Дино де Лаурентис пригласил его ставить спецэффекты для римейка «Кинг-Конга», Бава отказался: лень было покидать Италию. Потому что только в Италии есть такие лестницы и аркады, такие руины древних терм и запыленные, оставленные разорившимися хозяевами виллы, в потайных комнатах которых так надежно укрыть любой скелет, реальный или метафорический. И только в итальянском кино то, что в любой другой стране показалось бы пародийным китчем, обладает таким аристократизмом, как в фильмах Бавы.

Михаил Трофименков, Weekend

Полицейский, adj смотрите на DVD

Tue, 15 Feb 2011 02:52:00 +0100

Компания «Флагман Трейд» выпустила на DVD криминальную драму «Полицейский, имя прилагательное» (Politist, adjectiv, 2009).

ПОЛИЦЕЙСКИЙ, ИМЯ ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ /Politist, adjectiv
Режиссер – Корнелиу Порумбойю/ Corneliu Porumboiu
Исполнительный продюсер – Марчела Урсу / Marcela Ursu
Автор сценария – Корнелиу Порумбойю / Corneliu Porumboiu
Оператор – Марьюс Пандуру / Marius Panduru
Художник-постановщик – Микаэла Поэнару / Mihaela Poenaru
Режиссер монтажа – Роксана Зел / Roxana Szel

В ролях:
Кристи – Драгош Букур /Dragos Bukur
Ангелаче – Влад Иванов /Vlad Ivanov
Анка – Ирина Саулеску /Irina Saulescu
Нелу – Йон Стойка /Ion Stoica

Кристи – полицейский, который отказывается арестовать молодого парня, предложившего гашиш двум школьным приятелям. «Предложение» карается законом. Кристи считает, что закон изменится, он не хочет, чтобы жизнь юноши, которого он считает безответственным, легла грузом на его совесть. Для его начальника слово «совесть» имеет совершенно иное значение...

Трейлер фильма "Полицейский, имя прилагательное"

ЗАМЕТКИ РЕЖИССЕРА

Я хотел снять фильм о языке, о его значении или, что еще лучше, об отсутствии в нем значения. Кристи – полицейский, который стоит на страже закона, состоящего из слов. В какой-то момент у него возникают опасения в связи с мелким правонарушением, он боится, что судьба юноши ляжет тяжким грузом на его совесть. В кабинете его начальника Ангелаче значения слов меняются с помощью словаря. За словами теперь стоит словарь, раньше за словами стоял бог, но это было в мире, куда мои герои больше не имеют доступа.

ПРЕССА

«Полицейский, имя прилагательное – это значит придаток к машине закона, прилагающийся к государству, которое не что иное, как «сумма норм». История Кристи – это потерпевшая неудачу попытка из прилагательного превратиться в существительное, осознать свою сущность. Попытка, затерявшаяся в лабиринте языковых игр», - Владимир Лукин, Kinote.info.

«Полицейский, прилагательное» полтора года назад удостоился приза ФИПРЕССИ и приза жюри в конкурсе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, потом прошел по фестивалям поменьше и до российского проката добрался очень вовремя: он идеально иллюстрирует проект нового российского закона о милиции-полиции. В фильме буква закона важнее людей, а героев гораздо больше интересует само слово «полицейский», чем суть этой профессии», - Ксения Рождественская.

В стиле тридцать седьмого

Fri, 04 Feb 2011 10:08:00 +0100

Компания Светла выпустила на DVD криминальную драму Арчи Майо «Черный Легион».

Фильм рассказывает о реально существовавшем «Черном Легионе», который был ответвлением Ку-клукс-клана и действовал в Соединенных Штатах Америки в 1930-х годах. Фрэнк Тейлор, работник завода в Детройте (Хамфри Богарт), присоединяется к «проамериканской» группировке, выступавшей против иностранцев и иммигрантов, занимавших рабочие места и обвиняя именно их в растущей безработице.

Растущие потребности его семьи, давление со стороны Легиона, в ряды которого он вступил, все более амбициозные планы по поводу работы и повышения в должности, все ведет Фрэнка на путь преступления. Сначала Легион помогает ему занять место мастера, спалив ферму и силой посадив в поезд предыдущего талантливого работника, назначенного мастером, который был из числа иммигрантов. Но когда Тейлор попытался выйти из состава Легиона, ему пригрозили расправой с семьей… В конечном счете Тейлора сократили с завода за его оплошность и Легион настаивает на мщении в обмен на его молчание... Несмотря на то, что в фильме Богарт играет негативную роль, его герой вызывает сочувствие, а его игра обратила на себя внимание критиков, которые хвалили Богарта, равно как и сам фильм за его социальный аспект.

Кадр из фильма «Черный Легион»

«Черный Легион» был ответвлением Ку-клукс-клана и действовал в Соединенных Штатах Америки в 1930-х годах. Организация была основана Уильямом Шепардом в Центральной и Восточной части штата Огайо. Общее количество членов Легиона, по оценкам составляло от 20 000 до 30 000 человек, с центром в Детройте, штат Мичиган. Хотя Легион был также весьма активен в Огайо, где жил и работал один из его самостоятельных лидеров Вирджил «Берт» Эффинджер. Ассошиэйтед Пресс описало организацию 31 мая 1936 «как группу свободно объединенных ночных банд, действующих в нескольких штатах без центральной дисциплины или общей цели вне осуществления своих планов при помощи избивания плетьми и под угрозой оружия отдельных лидеров «Американизма». Смерть Чарльза Пула, похищенного и убитого в юго-западном Детройте, заставила власти наконец арестовать, судить и признать виновными группу из двенадцати мужчин, тем самым положить конец господству «Черного Легиона». На деле «Черный Легион» был организован как военизированное формирование, состоящее из пяти бригад, 16 полков, 64 батальонов и 256 компаний. Хотя ее организаторы хвастались, что в их рядах состоит 1 миллион легионеров в штате Мичиган, но их было не более 30 тысяч, одна треть из которых жила в Детройте. Форменная одежда состояла из черного балахона с нанесенными эмблемами, подчеркивающими принадлежность к Легиону, в виде черепа со скрещенными костями. Они были ответственны за многочисленные убийства предполагаемых коммунистов и социалистов, в частности Эрл Литла, Малколма Х (также известный как Эль-Хадж Малик Эль-Шабазз) с отцом и других.

Кадр из фильма «Черный Легион»

*«Забудьте, что этот фильм снят в Голливуде. Забудьте, что главную роль в нем сыграл Хамфри Богарт — еще не звезда, но уже актер, старающийся вырваться и почти вырвавшийся из плена амплуа, согласно которому его герои — как правило, гангстеры — должны подло жить и жалко умереть, не вызвав у зрителей никакого сочувствия. Забудьте, что поставил «Черный легион» Арчи Майо, вроде бы режиссер второго ряда, хотя он поставил среди прочего жестокую и даже поэтическую гангстерскую драму «Окаменевший лес» (1936) и уморительную «Тетку Чарлея» (1941). Запомните только, что фильм вышел на экраны в начале 1937 года. Герой — честный, но недостаточно сознательный рабочий. *

У жены — повышенные запросы. Надежда на прибавку к жалованию растаяла: вожделенный пост мастера получил другой. Обиженный герой созрел для того, чтобы попасться на вражеский крючок. А враг не дремлет — как раз такие слабаки и нужны ему, чтобы расшатать основы общества. Услышав случайно по радио вражеские речи, рабочий вступает в тайную террористическую организацию. Его честная рабочая натура бунтует, он топит бунт в алкоголе, теряет работу, предает и убивает друга и попадает в тюрьму. Агент врагов, проникнув к нему под видом адвоката, напоминает о страшной клятве, данной под дулом револьвера при вступлении в организацию, и шантажирует жизнью жены и детей. Тем не менее герой искупает свой грех, сдав правосудию главарей организации. В финале камера панорамирует по лицам разоблаченных врагов: бегающие глазки, не люди, а крысы какие-то. Если бы по такому описанию требовалось угадать, где в 1937 году снят фильм на такой сюжет, ответ, очевидно, не вызывал бы никаких сомнений. Конечно же, в СССР. Конечно же, героя сгубили мелкобуржуазные пережитки сознания. Конечно же, тайная организация — это почти троцкистско-бухаринское подполье, правда, одновременно являющееся почти что финансовой пирамидой. Новичку продают униформу и оружие, но обещают, если он завербует новых легионеров, финансовые льготы. Но Фрэнк (Богарт) работает на заводе не в Горьком, а в Детройте. Совратил его не «вражеский голос», а радиопроповедь вполне легального фюрера «Черного легиона»: «Иностранцы отбирают работу у чистокровных американцев. Их все больше и больше. Америка для американцев! Очистим Америку от мусора!». А счастливый соперник Фрэнка, получивший должность мастера, носит сомнительную фамилию «Домбровский» (Хенри Брэндон). Легион решает все проблемы Фрэнка: дом инородца полыхает, его самого, избив, отправляют на поезде с глаз долой, Фрэнк становится начальником. «Черный легион» действительно существовал в штатах Огайо и Мичиган. Эта северная ветвь ку-клукс-клана насчитывала 20-30 тысяч пехотинцев, разбитых на 5 бригад, 16 полков, 64 батальона и 256 рот. Пока легионеры взрывали коммунистические книжные лавки, истязали и убивали негров или профсоюзных активистов, власть этого не замечала. Но в мае 1935 года они похитили и убили белого католика Чарльза Пула, сотрудника организации, созданной президентом Рузвельтом для масштабных общественных работ и ликвидации безработицы. 12 легионеров осудили, их лидер Вирджил Эффинджер умер в психушке.

Ну да, в СССР снимали кино о фальшивых заговорах, Майо снял о заговоре подлинном, нацистском. Но снял в такой эстетике, что разница между идеологическими подкладками уже неразличима. Печально, но в 1937 году фильмы, что в демократических, что в диктаторских странах, снимали одинаково».
Михаил Трофименков, Weekend

«Постоянные любовники» Филиппа Гарреля

Mon, 24 Jan 2011 10:11:00 +0100

Филипп Гаррель не просто великий режиссер — живая легенда. Мало того что заслужил славу классика несгибаемо независимого кино, так еще и был любим своими актрисами, самыми прекрасными женщинами эпохи: Нико, Зазу. «Любовники», как ни странно, первый во Франции фильм о майской революции 1968 года.

Свидетельство из первых рук, никакого романтического ретрофлера. Баррикадные бои — не карнавал, а череда мучительных пауз: каратели скучают, ожидая приказа, студенту страшно выбежать на ничейную землю с «коктейлем Молотова». Похмелье наступает раньше, чем бунтари опьянеют от бунта. Ни одиночество, ни страх перед взрослым миром не исчезнут. Сексуальная революция обернется для Франсуа (Луи Гаррель) ожиданием Лили (Клотильд Эсме), ушедшей, выцарапав у него разрешение переспать с другим. Вернувшись, она коротко бросит: «У него маленький член». Психоделическая революция, начавшаяся, в подражание романтикам, с трубки опиума, завершится смертельной инъекцией героина. Конечно, случайной. Конечно, преднамеренной. Медленное, мощное, беспощадное и печальное кино.

Париж, май 1968 года. Сотни тысяч молодых людей выходят с протестом на улицы. Главному герою, Франсуа недавно исполнилось двадцать, и, как и большей части его поколения, ему нечего терять. Во время бунта Франсуа встречает Лили, и между ними вспыхивает безумная страсть.

«Трилогия ангела» Адольфо Аррьеты

Thu, 23 Dec 2010 15:20:00 +0100

К Новому году во Франции на лейбле Re:Voir выходит первый из запланированной серии DVD с фильмами испанского режиссера Адольфо Аррьеты (Adolfo Arrieta) — «Трилогия ангела» (La Trilogia del Angel). Это первое официальное издание на DVD фильмов Аррьеты (ещё в качестве приложения к французскому журналу Cinema выходил его «Мерлин»).

Кадр из фильма «Подражание ангелу»

На диске представлены три короткометражных работы: «Преступление, совершенное при помощи волчка» (El crimen de la pirindola, 16 мм, 1965), «Подражание ангелу» (La Imitaciòn del ángel, 16 мм, 1966) и «Преступная игрушка» (Le Jouet criminel, 16 мм, 1969). К изданию прилагается 16-страничный буклет Эрика Бюлло.

«Ангел наблюдает за мальчиком. Этот ангел с крылами, которые мог бы сконструировать сам Мельес, навсегда останется в фильмах Аррьета. Он словно бы станет его ангелом-хранителем, оберегающим детство, станет улыбкой, проступающей даже в самых жестоких его фильмах…», Эмиль Бретон (Emile Breton)

«Аррьета изучает и преследует людей, запечатленных на пленке, подобно Жаку Риветту, Жану Эсташу и Жаку Розье, однако, в то же время, создает фантастическую атмосферу сродни той, которая господствовала в произведениях Жана Кокто. Такой симбиоз, практически не дающий сбоев, приносит по-настоящему целительный эффект», Жерар Куран (Gérard Courant)

«Юный испанец, отвергающий любое влияние и принадлежность к любой системе, снимает на 16-миллиметровую пленку (поскольку для него кино не может быть работой) неброские, но душераздирающие заблуждения, в которых гораздо лучше, чем в заготовленных инвективах, выражаются умонастроения поколения, обретшего в поэзии единственное убежище и готового за свою поэзию сражаться». Жан-Андре Фиши (Jean-André Fieschi), «Кайе дю Синема», 1964

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМАХ:

«Преступление, совершенное при помощи волчка» (Le Crime de la toupie)
1965, Испания, 18 мин., ч/б

Кадр из фильма «Преступление, совершенное при помощи волчка»

Мальчик увлеченно наблюдает за тем, как вертится волчок…

«Впервые фигура ангела появилась в черно-белом фильме «Преступление, совершенное при помощи волчка». Я снимал Хавьера, который играл с волчком, и почувствовал, что необходима фигура ангела, который наблюдал бы за его игрой. Моя подруга, присутствовавшая при этом, принесла кусок материи, а я вырезал из бумаги крылья, которые и прикрепил ему на спину… С тех пор ангел в моих черно-белых фильмах появлялся всегда с бумажными крыльями». (здесь и далее — выдержки из беседы Адольфо Аррьеты с Филиппом Азури, июль 2009)

«Подражание ангелу» (La Imitaciòn del ángel)
1968, Испания, 21 мин., ч/б

Кадр из фильма «Подражание ангелу»

«В «Подражании ангелу» мальчик, Херман Портильо, пытается имитировать ангела… Это размышления об ангелическом, которые я не могу пересказать».

«Преступная игрушка» (Le Jouet criminel)
1969, Франция, 36 мин., ч/б

Кадр из фильма «Преступная игрушка»

«В 1969 году я мечтал снять фильм с Жаном Марэ. Наконец я познакомился с ним в Париже. Он дружил с одним моим другом, рассказавшим ему о проекте. Ему очень понравилась идея сняться в андеграундном фильме. Я даже не представлял, что мы будем снимать. Однажды мы прогуливались в Малакоф. Этот квартал напоминал руины из «Орфея» Жана Кокто. Вдруг Марэ остановился и посмотрел на лужу, блестевшую как зеркало, в которой лежали две белые резиновые перчатки, такие же как в «Смерти Орфея». Жан ничего не сказал, я тоже промолчал, но кажется, обоих посетило одно и то же чувство. Я почувствовал, что мы будем делать ремейк «Орфея».

Перевод: Антон Свинаренко, Инна Кушнарева
Подготовка к публикации: Борис Нелепо

Философский манифест Годара на DVD

Thu, 16 Dec 2010 09:55:00 +0100

«Фильм-социализм» - философский манифест французского киноклассика, снятый в пост-документальной манере цифровой камерой и предлагающий взглянуть глазами европейца на все актуальные мировые проблемы сразу, выпущен компанией CP Digital в формате DVD-9.

Фильм разделен на три главы. В «Вещах» Годар наблюдает за пассажирами на лайнере, совершающем круиз по Средиземному морю; в «Куда идешь, Европа?» брат и сестра устраивают гражданский суд над родителями, бомбардируя их такими вопросами как – «что такое свобода, равенство и братство?»; в «Гуманитарном мире» режиссер обращается к шести географическим «очагам» культуры: Египту, Палестине, Элладе, Неаполю, Барселоне и Одессе.

Первый продюсерский проект Фрица Ланга - триллер «Шпионы»

Thu, 02 Dec 2010 10:17:00 +0100

Компания «Светла» выпустила на DVD шпионский триллер Фрица Ланга (Fritz Lang) «Шпионы» (Spione).

После ряда наглых похищений, иногда среди бела дня, государственных секретных документов, правительственные круги в бешенстве и грозят разогнать верхушку охранительных органов. Искать пропавшие документы назначают секретного агента № 326. Он понимает, что выступает против самой искушенной агентурной сети Европы, возглавляемой безжалостным банкиром. Используя комбинацию технологий и шантажа, главарь имеет заместителей, организовав широкую сеть шпионов в различных структурах, которая включает в себя даже русскую эмигрантку Соню Баранникову. И надо же было такому случиться, что спецагент покорен, подосланной к нему, шпионкой Соней. Девушка тоже влюбилась. Разъяренный главарь пытается запутать спецслужбы и вывести из строя агента № 326, организовав крушение поезда...

После коммерческого провала фильма «Метрополис» (1927) Фриц Ланг был скорее вынужден сделать фильм, сообразуясь с потребностью зрителей (особенно, поскольку это должно было стать первым фильмом его собственной, недавно сформированной, компании по производству фильмов). Он надеялся повторить успех своего более раннего триллера «Доктор Мабузе - игрок», поэтому основательно переработав свой первый фильм, основанный на романе его жены Теа фон Харнблоу. Однако есть у этого фильма и существенное отличие: если доктор Мабузе воплощал в себе тирана, который извлекает выгоду из окружавшего его хаоса, то шпион погряз в своих темных делах во имя одной-единственной цели - самого шпионажа. Герой был новым вариантом Мабузе, занятым бессмысленной деятельностью. Выведя этого героя на первый план, фильм отражал психологическое безучастие, преобладающее в этот период.

Как первый фильм Ланга «Мабузе», «Шпионы» - словно опытный образец для современного приключенческого триллера, с некоторыми легко узнаваемыми оттенками Альфреда Хичкока и Джеймса Бонда (отметьте возникновение высокотехнологичных устройств). Есть злой преступный тайный лидер, жесткий и харизматический герой, привлекательная роковая женщина, и заговор с большим количеством завихрений и поворотов. Тайный лидер воплощенный актером Рудольфом Кляйн-Регге, известный по его зловещему изображению безумного ученого Ратвенга в «Метрополисе» и недобросовестного доктора Мабузе в первых двух фильмах Ланга о Мабузе. Несмотря на то, что фильм является чисто коммерческим проектом, Ланг рассматривает его не менее серьезно, чем другие свои фильмы. «Шпионы»- мастерски составленный триллер, умело использует экспрессионистские мотивы, чтобы предложить смысл темной угрозы. Есть также намек реализма, что режиссер достиг в своем следующем и самом известном триллере, «М - убийство». (1931). «Доктор Мабузе» и «Шпионы» являются убедительными триллерами, уводящие от проблем фантазиями, но они в равной степени является отражением того мира, в котором проживал Ланг. Германия между войнами была отмечена социальными, политическими и экономическими потрясениями, которые завершатся подъемом нацистской партии в начале 1930-х годов. Этот неспокойный мир отражается в фильмах Ланга этого периода, мир неопределенности, декадансе, опасных заговоров, и неназванных угроз, с, казалось бы, все-контролирующими Мабузе и Хагхи воображаемыми монстрами, которые привели к фашистскому режиму в 1930-х годах.

Что вызывает особую тревогу по поводу Ланговских уголовных вдохновителей Мабузе и Хагхи - в них есть явное отсутствие мотивов того, что они делают - они действительно аморальные персонажи. Оба занимаются преступностью просто ради удовольствия быть преступниками. Они стали могущественными только потому, что они знают, как осуществлять контроль над народом - как и Ницше в Сверхчеловеке. Из двух персонажей, Хагхи является самым мощным и самым убедительным: за ним остается право контроля до самого конца.

«Единственный фильм Фрица Ланга 1920-х годов, который удивительным образом не входит в цитатник синефилов, в отличие от "Мабузе", "Метрополиса", "Нибелунгов" и даже "Женщины на Луне". Между тем это первый фильм, который Ланг сам продюсировал, то есть его и только его видение мира. Сюжет напоминает даже еще не "Мабузе" (1922), а авантюрные фельетоны вроде "Пауков" (1921): богатей Хайги (Рудольф Кляйн-Рогге), притворяющийся то инвалидом, то клоуном Немо, руководит из потайной комнаты банка шпионской сетью, похищающей секретные документы, очевидно, чтобы спровоцировать мировую войну. Шпионка Соня (Герда Маурус), влюбившись во вражеского агента номер 326, в конце концов приводит его организацию к гибели. Но Ланг не случайно вернулся к уже тогда устаревшей эстетике. Он откорректировал ее, пересказал бульварный сюжет в стилистике, предвещающей не только лучший в мире фильм о серийном убийце "М" (1931), но и нуары, которые снимет в американской эмиграции. Во всяком случае, самоубийство Немо на арене цирка — одна из сильнейших из когда бы то ни было снятых им сцен», - Михаил Трофименков, КоммерсантЪ-Weekend.

Политическая аллегория Ежи Сколимовского

Fri, 26 Nov 2010 10:26:00 +0100

Компания CP Digital выпустила на DVD политическую аллегорию Ежи Сколимовского "Лунный свет".

Месяц спустя после введения военного положения в Польше, когда только зарождалось движение «Солидарность», Ежи Сколимовский начал работу над этой политической аллегорией о группе из четырех польских рабочих в Лондоне. Возглавляемая Новаком, единственным говорящим по-английски, группа приехала ремонтировать квартиру для высокого польского начальника. Работая нелегально, за низкую по английским стандартам заработную плату, они и жили в этой квартире без всяких удобств. Когда Советские войска входят в Варшаву, Новак узнает о ходе событий, но в силу личного страха и боясь, что его люди могут сбежать, скрывает правду от своих товарищей. По мере того, как нарастают денежные трудности и поджимают сроки, ему приходится идти для этого на чрезвычайные, просто драконовские меры…

«В "Лунном свете" порой кажется, что главное — за кадром. Вот идет по Лондону усталый Новак (Джереми Айронс), а за его спиной в окне раздевается девушка. Зачем, почему? Новак ее не заметил — в этом весь Ежи Сколимовский. Второй из режиссеров польской "новой волны", навостривший лыжи на Запад, он, как и проложивший лыжню Роман Полански, что бы и как бы ни снимал, ведет свою мелодию, любой модели авторского кино придает свою интонацию, мягко говоря, нежизнерадостную. Еще на родине он сделал кино, какое делали тогда все,— о "юноше, ищущем свое место в жизни". Но безобидные варшавские улицы снял так, что какое-нибудь кафе казалось злобно ощерившейся волчьей ямой, а о проблеме идти в армию или откосить герой размышлял с таким лицом, словно взвешивал, что лучше: сразу удавиться или сначала зарезать парочку друзей. То же можно сказать и о "Лунном свете" — с оговоркой, что Сколимовский снял фильм в еще не существовавшем тогда жанре. Это сейчас ни один фестиваль не обходится без пары-тройки фильмов о русских, поляках или румынах, бродящих туда-сюда по Европе в поисках неизвестно чего, но, судя по их печальным экранным судьбам, наверняка не лучшей жизни. Существование этих фильмов искажает восприятие "Лунного света". Стоит закрыть глаза и вспомнить, что тогда никакие нелегалы еще не переходили пограничные реки, аккордеонисты не наяривали "Катюшу" в берлинском метро, а молдаване не вкалывали на стройках Лиссабона. Сколимовский предугадал будущее, отправив в Лондон — с сумками, набитыми шурупами и гвоздями,— Новака, Банащака, Вольского и Кудажа, нанятых по-быстрому и по-черному отремонтировать квартиру для некоего пана. Конечно, фильм — не без родословной. Можно вспомнить незабвенные грузинские короткометражки о дорожных рабочих или меланхоличный абсурд, скажем, молодого Формана. Минималистические детали — взгляд таможенника, провожающий четырех ухарей, торг с пакистанцем, впаривающим Новаку неработающий телевизор, приплясывающие вокруг полки с кока-колой в супермаркете рабочие — должны бы смешить, как у Аки Каурисмяки. Но не получается ни посмеяться, ни приписать фильму социальную критику, назвать печальной повестью об узниках Варшавского блока, растерявшихся на свободе. Все бытовые, подробно прописанные детали полны нездешним абсурдом, предчувствием того, что готовка ужина в консервных банках и дежурства у телефонной будки в ожидании звонка жены из Варшавы закончатся нешуточной катастрофой. Катастрофой оказывается не то, что в Польше ввели военное положение — парни даже в "Солидарности" не состоят — и на время прерваны телефонная связь и авиасообщение с Варшавой. Катастрофа — то, что Новак заболевает комплексом демиурга, берет на себя нелепую ответственность за коллег, не маракующих по-английски, и скрывает от них новости о танках в Варшаве. Что может быть сложнее, чем не пустить поляка на Рождество в костел, где он непременно узнает о перевороте? Но Новаку и это удается. Парням вообще все по барабану, они — хор, чего-то там время от времени выкрикивающий по-польски. Хитрость Новака можно было бы назвать кафкианской, но Кафка как-никак чех: уместнее вспомнить Мрожека, что ли. Конечно, Айронс меньше всего похож на польского сантехника, но роль бескорыстно самоубийственного манипулятора ему в самый раз. Предчувствие не обманет: все кончится, безусловно, ужасно, но как именно, Сколимовский не говорит. Может быть, весь ужас в том, что ничего ужасного как раз и не случилось».
Михаил Трофименков, "КоммерсантЪ-Weekend".

"Кочегар": издано на DVD

Wed, 24 Nov 2010 11:18:00 +0100

Новая, 13-ая по счету, работа российского режиссера Алексея Балабанова "Кочегар" теперь на DVD.

Петербург, середины 90-х годов XX века. Старая кочегарка на окраине города, в которой живет молчаливый "Якут", ветеран Афганистана, майор в отставке. Теперь он работает кочегаром, а в свободное время на печатной машинке неумело набирает свой рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости.

"Принципиально не укладывающийся в этот канон Алексей Балабанов не случайно оказался отторгнут от мирового фестивального процесса. Ни один его фильм — и это позор для Канна, Венеции, Берлина — ни разу не был принят в конкурс ни одного из них, а конкурсы эти год от года становятся слабее и компромисснее. Мешает понятно что: органический (а не надуманно "просвещенный") консерватизм и отрицание понятий политкорректности — то, что справедливо вменяли в вину Достоевскому и Джону Форду, но что все же не помешало современникам оценить их масштаб. Новый фестивальный сезон откроется Берлинским фестивалем — и буду приятно удивлен, если "Кочегар" окажется там в конкурсе, а не попадет в очередной раз во внеконкурсный Роттердам, где Балабанова как раз сумели оценить", - Андрей Плахов, "КоммерсантЪ".

Также уже вышел второй том специального издания «Коллекции фильмов Алексея Балабанова», в который, кроме «Кочегара», вошли такие признанные картины мастера: «Жмурки», «Груз 200» и «Морфий».

«Вход в пустоту» Гаспара Ноэ

Thu, 18 Nov 2010 12:47:00 +0100

Компания CP Digital выпустила на DVD драму очередной эксперимент "нового французского экстремиста" Гаспара Ноэ "Вход в пустоту" (Enter the Void)- трехчасовое путешествие отошедшей от тела души под воздействием наркотиков.

Оскар (20) и его сестра Линда (18) — приезжие, новые обитатели Токио. Пока Оскар приторговывает наркотиками, Линда танцует стриптиз в ночном клубе. Однажды, во время полицейской облавы на местный бар, Оскар получает пулю и, пока он умирает, его душа, верная обещанию никогда не оставлять свою сестру, отказывается покидать мир живых. Беспокойный дух Оскара скитается по городу, преследуемый невыносимыми кошмарами. Прошлое, настоящее, будущее переплетаются в галлюциногенном водовороте.

"Мой фильм вдохновлен опытом людей, переживших клиническую смерть, и в том числе опытами с ДМТ (диметилтрептамином) — веществом, которое мозг выделяет в момент смерти, и которое в маленьких дозах заставляет нас видеть сны по ночам", - Гаспар Ноэ.

"Так сюжет сцепляется у Гаспара Ноэ в замкнутую композицию, смысл которой исчерпан названием фильма полностью: как и душа драгдилера, зрительское внимание все три часа поглощено, собственно, дыркой от бублика. Отверстием нуля. Этому весьма способствуют и траектория парящей камеры, все время запускаемой по элипсам, спиралям и восьмеркам, и бесконечное повторение одних и тех же сцен с различных ракурсов, как будто кинопленку зарядили в проектор, склеив в ленту Мёбиуса?" - Вадим Зельбин, Фильм.ру.

Трейлер фильма "Вход в пустоту"

Водевиль "Соломенная шляпка" Рене Клера

Fri, 12 Nov 2010 11:45:00 +0100

Черно-белая немая картина Рене Клера "Соломенная шляпка", сатирический водевиль с элементами сюрреализма, в русском синхронном переводе доступен на DVD.

1895-й год. Счастливый Фадинар собирается жениться на очаровательной Элен. Перед бракосочетанием он решил прокатиться по лесу, где его лошадь находит оставленную на кустах соломенную шляпу молодой женщины Анаис и откусывает от неё кусок. Сопровождаюший Анаис лейтенант Тавернье возмущён этим случаем и не согласен ни на какое денежное возмещение. Выясняется, что Анаис замужем и не смеет вернуться к мужу с разорванной шляпой, поэтому Фадинару приходится искать редкую копию шляпы, выполняя одновременно обязанности жениха…

В 1920-х годах Рене Клер, вращавшийся в кругах дадаистов, еще был склонен к экспериментам. Поставить в эпоху немого кино водевиль Лабиша так, чтобы зрителям казалось: они слышат с экрана музыку,— возможно, самый смелый из этих экспериментов, хотя ничего радикального в фильме нет. Но "Шляпку" можно назвать первым ретрофильмом. Клер, перенеся действие из 1850-х годов в 1895-й, первым отстранил, сделал трогательным и смешным вчерашний день, который зрители еще не ощущали как прошлое. В целом же "Шляпка" — механическое зрелище, растянутый на два часа короткометражный фильм-погоня в духе Мака Сеннета. В памяти остается немногое. Снятые то в замедленном, то в ускоренном темпе сцены тотального погрома, который устраивает в квартире Фадинара (Альбер Прежан) лейтенант Тавернье (Жеймон Виталь): погром этот чудится Фадинару. Да утратившая соломенную шляпку Анаис (Ольга Чехова), ежеминутно падающая в обморок, причем лакею, всегда не вовремя открывающему дверь, кажется — пока она не рухнет на руки ему самому,— что она бросается в объятия всех мужчин подряд.

По мнению критиков, эта лента принадлежит к числу тех произведений, в которых немое кино достигло равновесия и совершенства выразительных средств. Клер не отказывается от трюкового комизма, но, в то же время, больше внимания уделяет жизненным наблюдениям. Дэвид Паркинсон в работе "Кино. Экспериментаторство в Европе" (перевод издательство "Росмэн", М. 1996 г.) считал, что успех экранизации водевиля «Соломенная шляпка» связан с тем, что "Рене Клер... использовал элементы сюрреализма для развлечения публики".

"Призрак" Романа Полански

Thu, 11 Nov 2010 11:21:00 +0100

Фильм Романа Полански "Призрак" - экранизация одноименного бестселлера Роберта Харриса, выпущен в России компанией CP Digital на DVD.

"Призраками пера" зовут в издательском мире "литературных негров". Их жизнь и муки творчества никому не известны, но результаты их трудов становятся бестселлерами. Один из них погибает таинственной смертью - как раз накануне сдачи мемуаров Адама Ланга, бывшего премьер-министра Великобритании. Чтобы завершить воспоминания Ланга, издательский дом нанимает его коллегу, профессионального "призрака пера", не подозревая, что этим шагом ставит жизнь героя книги под угрозу...

«Призрак» получил самое большое количество номинаций (7) на европейскую кинопремию 2010 года, т.е. у фильма есть шанс получить самые главные награды кинопремии, в том числе как лучший фильм и премию лучшему режиссеру, сценаристу и актеру. Церемония объявления победителя пройдет в Таллине (Эстония) 4 декабря 2010 года. "Главный фильм-номинант с семью упоминаниями - триллер Романа Поланского "Призрак", вполне голливудский по форме, хотя английский по факту и весьма антиамериканский по содержанию", - комментирует Антон Долин, Вести FM.

Внимание! К сожалению, в данном издании на звуковой дорожке только русский дубляж, субтитров нет.

«Шанхайская триада» Чжана Имоу

Tue, 05 Oct 2010 20:38:00 +0200

«Шанхайская триада» (Yao a yao yao dao waipo qiao) Чжана Имоу — один из самых пышных и честолюбивых проектов нового китайского кино, в конце 1980-х годов сенсационно вырвавшегося на мировую авансцену.

Кадр из фильма «Шанхайская триада»

Очевидно, Чжан Имоу задумал на невероятно выигрышном материале декадентского пира во время чумы гражданской войны в Шанхае 1930-х годов снять что-то вроде «Однажды в Америке». Но получилось в лучшем случае что-то вроде невероятно навороченного «Билли Батгейта». Гангстерский жанр как-то не сжился с унаследованной от соцреализма эпической народностью и задушевностью, хотя бойцы триад истребляют друг друга на «стрелках» и зарывают изменников живьем в землю не хуже чикагских коллег. Все это благолепие увидено глазами деревенского парубка Шушеня (Ван Сяосяо), определенного в мальчики на побегушках у наложницы «крестного отца» и звезды кабаре Сяо Жиньбао (Гонг Ли), чьи капризные и высокомерные повадки скрывают простую и трепетную душу такой же, как Шушень, крестьянки. Почему-то не избавиться от ощущения, что, пройдя инициацию и повзрослев, Шушень непременно вступит в Красную армию Китая.

Ужас оперы и балета

Fri, 06 Aug 2010 09:01:00 +0200

Ранней весной 1993 года несколько сотен журналистов, в том числе и я, смотрели «Суспирию» на ретроспективе Дарио Ардженто: короля ужаса чествовали на фестивале фантастического кино, переехавшем из легендарного Авориаза на другой французский горнолыжный курорт — Жерармер. Сеанс начинался, само собой, в полночь. Когда же он закончился и зрители высыпали из зала наружу, случилось нечто, что, наверное, доводится наблюдать раз в жизни. Вся эта толпа прожженных профессионалов, на показе порой посмеивавшихся, хором завизжала от ужаса. И я тоже. Из-за снежной завесы надвигались три пары огромных, дьявольски — как-то глумливо и беспощадно — пылающих глаз. Само собой, это были не чьи-то глаза, а фары снегоуборочных машин, расчищавших гостям фестиваля путь. Но однако же, какова волшебная сила искусства.

Кадр из фильма «Суспирия»

Страшнее «Суспирии» нет фильма ужасов за всю историю кино. Ардженто пугает, а нам страшно, поскольку фильм высокомерно бессмыслен. В лучшей на земле балетной школе во Фрайбурге, куда поступила американка Сьюзи (Джессика Харпер), по этажам расползаются миллионы червей, учениц подвешивают на люстрах и обезглавливают падающими, как нож гильотины, огромными осколками стекла, потому что в начале ХХ века школу основала греческая ведьма Елена Маркос, перевоплотившееся в нынешних хозяек мадам Бланк (Джоан Беннет) и миссис Таннер (Алида Валли) альтер эго Елены Блаватской, — другими объяснениями экранной пляски смерти Ардженто себя не утруждает. Он идет путем, обратным накатанному жанровому пути. Не придумывает, какие шоковые сцены наложить на готовую сценарную канву, а сшивает условным сюжетом собственные видения, в которых ужас и красота, натурализм — в знаменитом эпизоде убийца раз за разом вонзает нож в обнаженное, бьющееся во весь экран человеческое сердце — и абстрактность. Наверное, именно это и подразумевается под пресловутой оперной природой фильмов Ардженто. Красивость, переходящая в наглую красоту, — единственный критерий, которым руководствуется Ардженто, когда решает, каким образом и, самое главное, где оторвать голову или выколоть глаза кому-либо из персонажей. И конечно, верховодит ужасом музыка, но отнюдь не оперная. Вот слепой пианист Даниэль (Флавио Буччи), поссорившийся с ведьмами, заливает досаду пивом в кабачке: первобытное веселье троглодитов в тирольских шляпах и шортах, чокающихся кружками и водящих пляски, что твои штурмовики, становится все невыносимее, и Даниэль уходит. Оказывается на невероятной площади, действительно напоминающей оперную декорацию — снимали ее, конечно, ни в каком не в Фрайбурге, а в Монако — или скорее арену, на которой его принесут на заклание. Зритель предчувствует убийство: слишком красиво, слишком пустынно вокруг. И слышится шелест бесчисленных, но невидимых крыл, и раскатывается над площадью жесткая музыка группы «Гоблин», которой верховодит, естественно, сам Ардженто, и оживает статуя птицы феникс, и верная собака-поводырь сходит с ума и терзает горло хозяина. Хитрец Ардженто добивается эффекта при помощи технических штучек. Так, цветовая гамма фильма кажется небывалой, нереальной, поскольку он исхитрился добыть для «Суспирии» самую последнюю в мире партию пленки Technovision, использовавшейся в 1940-1950-х годах, и договориться с римским представительством Technicolor, что те не демонтируют последнюю проявочную машину для этой пленки. Но этим ведь не объяснить, почему даже Харпер было так страшно вонзить нож в горло восставшей из бездны Елены Маркос: ей показалось, что ведьма-то настоящая.

Нигде и всегда

Fri, 23 Jul 2010 09:11:00 +0200

Трудно удержаться от эффектного и поверхностного утверждения, что гениальный Джон Форд снял очень актуальное кино – о войне в Ираке. Ведь Месопотамия, где теряется и гибнет британский патруль из тогдашней «международной коалиции» – Антанты, – это и есть современный Ирак. В сводках за 1917 год – знакомые названия: Басра, Эль-Кут. И солдаты так же, как и сейчас, гибнут от пуль невидимых снайперов герильи – правда, тогда еще не городской, а «пустынной», бедуинской. Но «Потерянный патруль» и так никогда не устаревал. В нем словно содержатся в зародыше все великие, еще не снятые фильмы о войне.

Кадр из фильма «Потерянный патруль»

Речь не о том, что Михаил Ромм оперативно и мастерски переделал его в «Тринадцать» (1936), фильм о горстке героев-красноармейцев, гибнущих от басмаческих пуль, обороняя пересохший колодец в пустыне. «Патруль» же вовсе не о героизме, хотя и в нем есть место подвигу от отчаяния или во славу Британской империи: о том, что романтика бремени белого человека умерла в окопах, они еще не догадываются. Но «Патруль» и не о бессмысленной гибели, это – притча о войне. В нем есть предчувствие «Пустыни Тартари», романа Дино Буццати (1940) и фильма Валерио Дзурлини (1976) об офицерах, стареющих и умирающих в форте на границе Сахары в ожидании нападения всадников пустыни. Патрульные Форда, закрепившиеся в оазисе, также жаждут открытого боя, но смерть, настигающая их, остается невидимой, словно и не пули разят их, а само пространство и время. Как и в «Пустыне», они все время всматриваются в горизонт, надеясь или страшась уловить хоть какое-нибудь движение. Со временем в фильме явно происходит что-то не то – вспоминается еще и «Апокалипсис сегодня» (1979). Герои Копполы спускались по Меконгу в глубь времен – от современной, технологической войны к доисторическому времени, когда в джунглях обитали живые и кровожадные боги. Так и у Форда патруль выпадает из ХХ века во времена библейские: ну а как может быть иначе, если именно в Месопотамии располагался библейский рай, потерянный людьми. Летчик, прилетевший спасти патруль, обречен погибнуть, едва ступит на песок, потому что биплан неуместен в библейские времена. Лошади заглядывают через плечо религиозного фанатика Сандерса, раскрывающего Библию на странице, где речь идет о реках, повернутых вспять волей ветхозаветного бога.

Кадр из фильма «Потерянный патруль»

Взяв Бориса Карлоффа на, пожалуй что, и главную роль Сандерса, Форд учитывал не только его драматический дар, но и сопутствующую ему ауру чудовища Франкенштейна. Сначала просто корявый парень, необходимый в отряде хотя бы для того, чтобы прочитать молитву над павшими, постепенно превращается в совершенного монстра или, если угодно, пророка, но ведь пророки и были монстрами. Его обличения товарищей, своим былым распутством навлекших на себя проклятие и гибель, опаснее пуль бедуинов, невыносимее ожидания смерти. В финале он вылитый Иоанн Креститель – огромный, звероподобный, с самодельным крестом. Момент перехода патруля из «здесь и сейчас» в «нигде и всегда» – драматургический и пластический шедевр лаконизма, который мог, пожалуй, создать лишь Форд. Фильм не успевает начаться, как прилетевшая из ниоткуда пуля выбивает из седла командира патруля. Только он читал приказ, только он знал маршрут патруля. Дальше всадники двигаются не то чтобы вслепую, не приблизительно ориентируясь по сторонам света, а повинуясь иной, нечеловеческой воле. Да и какая человеческая воля властна в пустыне, где некогда цвел райский сад.

Первые DVD-релизы кинокомпании "ЛеопАРТ"

Mon, 12 Jul 2010 00:39:00 +0200

Кинокомпания "ЛеопАРТ" и компания "Флагман-трейд" представляют 9 фильмов - музыкальную драму "Сокровище", апокалиптическую драму Киры Муратовой "Мелодия для шарманки", драму Романа Балаяна "Райские птицы", любовную драму "Весенняя лихорадка", сюрреалистичекую ретро-фантазию "Женщины без мужчин", love story "Карта звуков Токио", суфийскую драму "Сон слепого человека", из серии "Бархатное подполье" - эротико-философскую мелодраму "Женитьба" и фарс "Сцены из жизни богемы" Константина Селиверстова. DVD-диски уже в продаже в сетях магазинов "Техносила", "Евросеть", "Мега", "Ашан", "Пятерочка", "МедиаМаркт", "Связной", "Карусель", "Патерсон", "Перекресток", "Седьмой континент".

Обложка DVD фильма "Сокровище"

"СОКРОВИЩЕ"
Жизнь трудна. Жизнь коротка. Жизнь болезненна. Жизнь богата возможностями. Жизнь это … сокровище.

1987 год. В Нью-Йорке, в квартале Гарлем живет Клэрис Джонс, «Сокровище» (Гэбори Сайдиб). Это неграмотная, страдающая ожирением 16-летняя чернокожая девочка. У нее крайне неблагополучная семья. Ее отец, Карл, уже дважды ее насиловал, и она рожала от него детей. Ее постоянно - как физически, так и психически - изводит ее безработная мать Мэри (Мо’Ник). Семья живет в многоквартирном доме и существует на пособие по безработице. У ее первого ребенка, «Монго» (сокр. от «Монголоид») – синдром Дауна, и о нем заботится бабушка. Во время второй беременности девочку временно исключают из школы. Ее директор, миссис Лихтенштейн (Ниэлла Гордон), устраивает ее в альтернативную школу, надеясь таким образом изменить жизненный путь девочки. Выход из травмирующих психику повседневных ситуаций, девочка ищет, погружаясь в мир грез и фантазий. Когда отец насилует ее, она смотрит в потолок и представляет, что ее снимают на видео: она кинозвезда и находится в центре всеобщего внимания. Глядя в зеркало, девочка «видит» симпатичную, стройную, белую девушку-блондинку. Ее сознание воспроизводит иной мир, в котором ее любят и ценят...

Обложка DVD фильма "Мелодия для шарманки"

"МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ"
Украина, 2009, 153 мин.
Режиссёр - Кира Муратова
Автор сценария - Владимир Зуев, Кира Муратова
Оператор-постановщик - Владимир Панков
Продюсер - Кохан Олег
В ролях - Рената Литвинова, Олег Табаков, Лена Костюк, Рома Бурлака, Георгий Делиев, Наталья Бузько, Жан Даниель, Нина Русланова
апокалиптическая одиссея Киры Муратовой «Лучшая женская роль» (Елена Костюк) 31 ММКФ 2009
Приз ФИПРЕССИ 31 ММКФ 2009
Гран-при («Золотая лоза») «Киношок» Анапа 2009
"Лучший фильм" стран СНГ и Балтии "Ника 2010"

Фильм "Мелодия для шарманки" - грустная рождественская сказка, главными героями которой стали малолетние дети, оставшиеся без родителей. Ренате Литвиновой в новом фильме досталась роль богатой, бездетной дамы, в облачении прекрасной феи, спешащей навстречу своему счастью - маленькому брошенному мальчугану, случайно найденному для нее мужем в предновогоднюю ночь. Но сказки не всегда имеют счастливый конец… В фильме "Мелодия для шарманки" удивительно переплетаются возвышенные библейские истины из уст сумасшедшего; дети, зимующие в канализационных люках; «золотая молодежь», жаждущая острых ощущений; игра в рулетку, и игра со смертью; преступление закона ради спасения жизни и преступление ради развлечения.

1 / 3

Обложка DVD фильма "Райские птицы"

"РАЙСКИЕ ПТИЦЫ"
Украина, 2008, 95 мин.
Режиссёр - Роман Балаян
Автор сценария - Рустам Ибрагимбеков по мотивам произведений Дмитрия Савицкого «Вальс для К0» и «Ниоткуда с любовью»
Оператор-постановщик - Богдан Вержбицкий
Продюсер - Олег Кохан
В ролях - Андрей Кузичев, Оксана Акиньшина, Олег Янковский, Егор Пазенко, Сергей Романюк
драма

Действие фильма разворачивается в СССР начала 1980-х. Слушать зарубежные радиостанции все еще запрещено, а высказывать свое мнение в присутствии посторонних – небезопасно. Слова правды звучат только на кухнях, за зашторенными окнами, да пробиваются в машинописных книгах «самиздата». Их передают из рук в руки только проверенным друзьям, опасаясь преследований. КГБ прослушивает телефоны, следит за «неблагонадежными», и планомерно, шаг за шагом, уничтожает все ростки инакомыслия. Главным героям предстоит выступить против бесчеловечной государственной машины, поставить на кон свои жизни и доказать, что на пути к настоящей свободе остановить человека не в состоянии никто и ничто.

Роман Балаян о фильме: «Мне важно сделать картину резко, оставив зрителей наедине со своими переживаниями. Важно, чтобы даже самый черствый человек почувствовал, что такое несвобода и цензура. И чтобы никогда не вернулись времена, когда люди не могли говорить правду».

Вим Вендерс, кинорежиссер, продюсер: "Этот фильм произвел на меня неизгладимое впечатление, особенно учитывая, что Роман Балаян не снимал уже 5 лет. Кино с неимоверной фантазией, сделанное в присущей ему манере, выраженное особенным языком. Такие фильмы, как "Райские птицы", вкладывают в головы зрителей идеи и образы, которые, надеюсь, помогут им точнее ощутить мир и их собственную жизнь…"

Обложка DVD фильма "Весенняя лихорадка"

"ВЕСЕННЯЯ ЛИХОРАДКА" /Chun Feng Chen Zui De Ye Wan/
Китай-Гонконг-Франция, 2009, 116 мин.
Режиссёр - Лоу Йе
Автор сценария - Фэн Мэй (по рассказам Юйя Дафу)
Оператор-постановщик - Цзэн Цзянь
Продюсер - Сильвиан Берштейн, Ан Ней
В ролях - Цинь Хао, Чэнь Сычен, У Вей, Тань Чжо
любовная драма
"Приз за лучший сценарий" Канны 2009

Нанкин, 2007 год. Весна. Природа постепенно пробуждается от спячки, веет пьянящий весенний ветер, полный жизни, и вместе с нарастающей энергией природы в сердцах трех человек, едущих к побережью, растет любовь и сексуальное влечение. Эти три человека - Цзян Чэн, его друг Луо Хайтао и прекрасная молодая женщина Сяосюе - становятся жертвами возбуждающей болезни чувств - опасного заболевания, которое сбивает душу с правильного пути... Прекрасное, пьянящее, всеохватывающее эротическое описание страсти и одержимости, безграничного вожделения и любви от режиссера фильмов "Тайна реки Сучжоу", "Летний дворец", "Пурпурная бабочка".

В 2000 году китайское правительство запретило Лоу Йе на два года снимать фильмы, за то, что он поставил «Тайну реку Сучжоу» без одобрения властей.

1 / 3

Лоу Йе: «Многие китайские режиссеры занимаются самоцензурой из-за жесткого контроля. Но я считаю, что это смертельно. Режиссеры должны быть свободными. Поэтому когда мы работаем, я говорю всем “Забудем о цензуре”. Вот почему было так много неприятностей после завершения фильма «Летний дворец». Но когда я снимаю фильм, я счастлив».

Обложка DVD фильма "Женщины без мужчин"

"ЖЕНЩИНЫ БЕЗ МУЖЧИН" /Zanan-e bedun-e mardan/
Германия-Франция-Австрия-Украина, 2009, 95 мин.
Режиссёр - Ширин Нешат
Авторы сценария - Ширин Нешат, Сюзанна Мериен
Продюсеры - Сюзанна Мериен, Филипп Бобер, Олег Кохан
В ролях - Навид Акхаван, Биджан Данешманд, Пега Феридони, Арита Шарзад, Орси Тот
сюрреалистическая ретро-драма
«Серебряный лев» лучшему режиссеру на МКФ в Венеции, 2009

Иран 1953. На фоне военного путча, спровоцированного активными действиями агентов ЦРУ США и британской разведки, четыре женщины – богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина, которая хочет выйти замуж, пытаются изменить свои судьбы.

1 / 3

Ширин Нешат, высоко оцененный художник современного искусства, сняла свой режиссерский дебют, представляя впервые на большом экране государственный переворот в Иране 1953 года – основное историческое событие, которое привело к усилению религиозного фанатизма во всем регионе. Ориентированная скорее на западные ценности художница не смогла смириться с принятыми в ее стране угнетением прав женщин и «неверных», репрессиями, властью эмоций над разумом. Женская чадра, ранее воспринимавшаяся, как предмет поэтизации и символ протеста против навязываемых буржуазным миром стереотипов женской красоты, в современном контексте стала подобием женской униформы, отрицающей даже намек на сексуальность и индивидуальность личности.

Обложка DVD фильма"Карта звуков Токио"

"КАРТА ЗВУКОВ ТОКИО"
Испания, 2009, 109 мин.
Режиссёр - Исабель Койшет
Автор сценария - Исабель Койшет
Оператор-постановщик - Жан-Клод Ларье
Продюсер - Хаум Рурес В ролях - Ринко Кикучи, Серхио Лопес, Мин Танака, Манабу Ошио, Такео Накахара, Хидэо Сакаки love-story
"Приз за лучшую работу звукорежиссера" Канны 2009

Рю — одинокая хрупкая девушка, чья внешность резко контрастирует с двойной жизнью, которую она ведет. Ночью она уборщица в токийском супермаркете, а в свободное время подрабатывает профессиональным киллером. Мистер Нагара — импресарио, скорбящий о гибели дочери Мидори, которая совершила самоубийство. В этом он обвиняет Дэвида, испанца, контролирующего винный бизнес в Токио. Работник мистера Нагара, Исида, был влюблен в Мидори, потому нанимает Рю, чтобы убить Дэвида. Звукоинженер, одержимый звуками японской столицы и очарованный красотой Рю, становится свидетелем этой истории…Истории, которая обыскивает потаенные уголки человеческой души, ныряя на такую глубину, где только молчание и имеет смысл.

Трейлер фильма "Карта звуков Токио"

Исабель Койшет: «Я «увидела» историю (не хочу, чтобы это прозвучало, как будто я – визионер, но это именно так и произошло) на рыбном рынке Tsukiji в Токио. Полагаю, именно запах тунца, морской капусты и устриц, голоса покупателей, передвижение тысяч коробок с рыбой по полу рынка, и это особенно флуоресцентное освещение в четыре часа утра сделали свое дело. На меня также повлияло чувство восхищения, которое я испытала при прочтении романов Харуки Мураками и Бананы Ёсимото, а также моя нескрываемая страсть к васаби и тем почти неосязаемым эманациям, исходящим из Токио по ночам: смеси ожидания, тайны, темноты и нежности, которая оставляет неизгладимый след в памяти».

Обложка DVD фильма "Сон слепого человека"

"СОН СЛЕПОГО ЧЕЛОВЕКА"
Россия, 2003, 73 мин.
Режиссёр - Слава Падалка
Авторы сценария - Слава Падалка, Леша Сашин
Оператор - Александр Кузнецов, Игорь Гринякин
Продюсеры - Вячеслав Маясов, Александр Герасимов, Слава Падалка
В ролях - Леонард Бабаханов, Игорь Ерохин, Алексей Блохин
суфийская драма
Фильм–участник ММКФ (внеконкурсный показ) 2004 *Фильм-участник Российского кинофестиваля "Кинотавр" (конкурс) Сочи 2004 * Фильм-участник Международного фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» (внеконкурсный показ) Ханты-Мансийск 2004

Слепому снится сон, в котором мистический голос направляет его в горы. По дороге Слепого ждут различные встречи и испытания. События завязываются в трагический узел, который может разрубить таинственный обладатель голоса. Артист, играющий Слепого, - слеп.

Обложка DVD фильма "Женитьба"

"ЖЕНИТЬБА"
Россия, 2009, 77 мин.
Автор сценария, режиссер, оператор, художник, звукорежиссер - Константин Селиверстов
В ролях - Владимир Тыминский (Подколесин), Александр Грановецкий (Кочкарев), Елена Шварёва (Агафья Тихоновна), Анна Дзыгало (Фекла Ивановна) человеческая комедия по мотивам одноименной пьесы Н.В. Гоголя
Фильм-участник конкурсной программы Международного кинофестиваля "Завтра" /Tomorrow/ 2009

Кадр из фильма "Женитьба"

Фильм Константина Селиверстова вряд ли можно назвать экранизацией пьесы. Картина – оригинальный эксперимент по синтезу игрового и документального кино. Для режиссёра гоголевские сцены - только «скелет». Эскиз, на который накладываются кусочки смальты: откровенные монологи самых обыкновенных людей о создании, буднях и распаде семьи. Смешные, нелепые, парадоксальные, грустные истории из реальной жизни. Сложилась яркая, многоцветная и удивительно цельная мозаика нашего полуабсурдного житья-бытья. Здесь каждый сможет найти свой, совершенно личный, фрагмент, в котором, возможно, содержатся ответы на самые мучительные и глобальные философские вопросы.

1 / 2

Режиссер о фильме: Как человеку неженатому мне было очень интересно провести такой киноэксперимент: попросить разных (весьма оригинальных) личностей рассказать в камеру о своих взаимоотношениях с противоположным полом, плавно переходящих (или не переходящих) в женитьбу. Классическая пьеса Гоголя также оказалась весьма кстати. Она выступила здесь необходимым сюжетным стержнем, задающим уровень драматургии.

Обложка DVD фильма "Сцены из жизни богемы"

"СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ БОГЕМЫ"
Россия, 2008, 97 мин.
Режиссёр - Константин Селиверстов
Оператор - Константин Селиверстов
В главных ролях - Сергей Чернов, Елена Шварева, Владимир Тыминский, Евгений Волков
фарс
«Чистые грёзы XI» Главный молодежный приз 2008
Фильм-участник Российской программы 31 ММКФ 2009

Плакат фильма "Сцены из жизни богемы"

Константин Селиверстов переносит действие романа Анри Мюрже из Парижа 19 века в Петербург 21-го, при этом сохраняя французские имена главных героев - художника Марселя, писателя Родольфа, композитора Шонара и философа Коллина. Наиболее известной экранизацией этой книги является фильм финского режиссера Аки Каурисмяки «Жизнь богемы» (1992). А жизнь богемы – весёлая, беззаботная, романтическая, грустная и подчас, увы, трагическая. Под стать этому спектру настроений и музыкальное оформление фильма. . Вы услышите прекрасную музыку Россини, Скарлатти, Мендельсона, Штрауса, Сен-Санса. Специально для фильма написано несколько песен лидером группы «Санкт-Петербург» Владимиром Рекшаном. В фильме снимались ярчайшие представители Петербургской богемы: художник-модельер Сергей Чернов (в прошлом дизайнер костюмов для «Поп-механики» Сергея Курёхина), балетмейстер Владимир Тыминский, шоумен МС Вспышкин, писатель Ярёменко-Толстой, поэты Ирина Дудина, Александр Баранов, художник Владимир Горохов, кинокритик Дмитрий Генералов и многие другие. В главной женской роли актриса БДТ им. Г.А. Товстоногова Елена Шварева.

1 / 3