Kinote.info

«Золотой леопард» зачастил в Китай

Mon, 16 Aug 2010 07:14:00 +0200

Финал 63-го фестиваля в Локарно оказался менее радикальным, чем обещал его ход. «Золотой леопард» в главном конкурсе присужден не сенсационному кинодокументу «Карамай», а другой китайской картине — «Зимние каникулы» режиссера Ли Хунци (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»). Спецприз жюри достался фильму «Морген» румына Мариана Кришана, приз за режиссуру — канадцу Дени Коте («Керлинг»). Комментирует Андрей Плахов.

Режиссер фильма «Зимние каникулы» Ли Хунци

Один из самых интересных и насыщенных фестивалей этого года показал, что арт-кино, несмотря на все кризисы и финансовые урезания, продолжает существовать и даже расширяет свою территорию. В то же время экстремальность программы явно застала публику Локарно врасплох.

Местная пресса упрекает нового директора Оливье Пера в том, что он осуществил перемены слишком поспешно, не подготовив к ним аудиторию. Появление «спорных, мрачных и безнадежных фильмов» было отмечено и экуменистами, для которых Локарно всегда играл роль идеальной площадки. Приз экуменического жюри достался благородному румынскому «Моргену», а два «специальных упоминания» — «Зимним каникулам» и «Карамаю». Жюри международной критики ФИПРЕССИ тоже отметило своим призом «Зимние каникулы».

Эта зарисовка из жизни тинейджеров, снятая во Внутренней Монголии, напомнила меланхоличные комедии Аки Каурисмяки и получила характеристику «самого смешного из всех китайских фильмов». Если запрещенный в Китае «Карамай» режиссера Сюй Синя, рассказывающий о том, как партийные чиновники погубили детей, наполнен яростным гневом против бюрократии, то в «Зимних каникулах» сарказм в адрес режима обоснован жанром и снижен юмором, растворен в быте спящего городка. Вывод очевиден: радикальным экспериментам, политическим декларациям и порнографическим провокациям члены жюри (а это молодые и вполне прогрессивно мыслящие кинематографисты) предпочли достаточно традиционные человеческие истории.

Режиссер фильма «Параболы» Эммануель Демори

Несколько больше смелости заметно в предпочтениях жюри второго конкурса под названием «Кинематографисты сегодняшнего дня». «Золотой леопард» по этой категории отошел фильму «Параболы» француженки Эммануель Демори. Это — пятая часть чрезвычайно любопытного проекта «Мафруза». Методом глубокого погружения зрителей часами водят по бедному кварталу Александрии: съемки заняли два с половиной года. Мы попадаем на темпераментную арабскую свадьбу, знакомимся со стариком, чей дом постоянно затопляет, и с лавочником, который оказывается в центре конфликта, спровоцированного фундаменталистами вокруг соседской мечети. Удивительная мобильность камеры позволяет буквально нырять в мир трущоб, которые при ближайшем рассмотрении оказываются не только страшными, но и по-своему прекрасными, а живущие в них люди открываются в самых неожиданных качествах.

Локарно, декларируя свой интерес к новым территориям, все более активно развивает секцию «Открытые двери», каждый год предоставляя сцену новому региону. На сей раз солировала Центральная Азия. На Пьяцца Гранде был показан фильм киргиза Актана Арыма Кубата «Свет-Аке», устроено несколько ретроспективных просмотров, круглый стол и «Фабрика открытых дверей», выделившая три гранта для лучших проектов. Самый большой, 50 тыс. франков, достался казахам на фильм «Солнечные дни».

Между прочим, в прошлом году двери фестиваля открывались в Китай, а «Зимние каникулы» были в числе представленных проектов. Так что на следующем фестивале в Локарно можно ожидать казахского бума. Пока же второй год подряд побеждают китайцы. Приходится констатировать, что название старого фильма Марко Беллоккьо (чья карьера началась как раз в Локарно) «Китай близко» сегодня еще актуальнее: мотивы близости теперь не политические и не экзотические, даже не только экономические, а человеческие и художественные.

Неформальным победителем фестиваля стал Эрнст Любич — американец, немец, еврей и немного русский, чья ретроспектива стала убежищем для многих зрителей, утомленных деструктивностью авангардного кино. От депрессии их спасало «прикосновение Любича» — устоявшийся в кинокритике термин, которым обозначается волшебное сочетание элегантности, легкости и мудрости, присущее фильмам классика. На просмотры «Ангела» (с Марлен Дитрих), «Ниночки» (с Гретой Гарбо) и «Беспорядка в раю» (где нет мегазвезд) надо было приходить за полчаса, чтобы найти место в зале. Антинацистская комедия Любича «Быть или не быть» была официально названа лучшим фильмом фестиваля. Игравшие в его шедеврах Гэри Купер и Морис Шевалье дали бы сто очков вперед современным секс-символам. И если эротические комедии Любича в свое время было принято упрекать за легковесность, то сегодня в Локарно вспоминают крылатую фразу Билли Уайлдера. Говоря о своем учителе, он заметил, что, хотя в его фильмах масло подают к столу, а не в постель, фильмы эти куда более эротичны, чем «Последнее танго в Париже».

Пустое небо

Sun, 15 Aug 2010 22:55:00 +0200

В конкурсе 63-го кинофестиваля в Локарно преобладал инфантильный радикализм — от гей-порно до эстетики отвращения, — но жюри на него не купилось. Оно наградило фильмы, обошедшиеся без визуальных допингов и приемов ниже пояса.

Кадр из фильма «Зимние каникулы»

Один из «Золотых леопардов» «за вклад» получил китайский классик Цзя Чжанке. Он снимает об изнанке китайской утопии — оборотной стороне индустриализации и экономического бума. О периферийном Китае, еще не успевшем попасть под реновацию и стать потемкинской деревней.

Под очевидным влиянием мастера сделан и победитель Локарно-2010 «Зимние каникулы» китайца Ли Хунци (фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»). Это минималистская комедия абсурда с отмороженным ритмом и такими же героями — школьниками и их родителями, жителями одноэтажного Китая, застрявшими на обочине истории. Каникулы ничем не отличаются от работы — и там и здесь время застаивается в тоске и отсутствии перспектив. Жизнь этих мальчиков и девочек еще не началась, но уже кончилась. И единственный способ остаться свободным — посмотреть на свой мир как на театр абсурда, что и сделал режиссер, обладающий врожденным чувством комического, способностью улавливать смешное в повседневном. «Почему небо такое пустое?» — спрашивают дети, уставившись в нависший потолок из серых облаков. «Чем я могу быть полезен обществу?» — выводит на доске учительница английского, после того как ее коллега, уже свихнувшийся под этим небом, вместо урока биологии выдал школьникам гамлетовский монолог о том, что он и они — никто и никогда не поймут ни себя, ни мир.

Как и фильмы Чжанке, «Зимние каникулы» состоят из статичных мизансцен, в которые заперты герои. Перед ними огромные территории, но деваться некуда, и никто не двигается с места. Мифический Китай заменяет им весь мир целиком. «Мир» — так назывался фильм Чжанке о китайском парке развлечений, где выставлены копии Эйфелевой башни, площади Сан-Марко и других достопримечательностей, чтобы скрасить местному населению невозможность куда-либо уехать.

Кадр из фильма «Морген»

Границы, в которые человек загнан с рождения, высмеивает и румын Мариан Кришан в фильме «Морген» (спецприз жюри). Это трагикомедия о границе между Венгрией и Румынией, через которую нельзя перевезти даже пойманную рыбку. Что уж говорить о нелегале из Турции, бегущем через эти края в Германию. Его вылавливает из речки румынский рыбак, сам мечтающий свалить из этой дыры. Он приводит беженца в дом, скрывает его от полиции, дает ему работу. Но тупой закон непреклонен и разводит героев по разным углам.

Кадр из фильма «Керлинг»

Еще большим краем абсурда выглядит пустынный квебекский ландшафт в «Керлинге» Дени Коте (приз за режиссуру). Персонажи этого отрешенного фильма напоминают жителей Твин-Пикса. Различие между их странностями такое же неуловимое и неописуемое, как и разница между обычным французским и квебекским французским. Или же как разница между американским боулингом и канадским керлингом, в который играют у Коте. Отец-одиночка так сильно любит дочь, что не выпускает ее из дома. Менеджер отеля, обнаружив в номере море крови, не вызывает полицию, а, не особенно удивившись, решает сам все убрать. Так же и юная героиня, найдя в лесу гору трупов, никому ничего не сообщает, а периодически наведывается к покойникам и самозабвенно валяется рядом с ними в снегу. И это не безумие, а единственный способ отдохнуть в мире, в котором мертвые выглядят живее живых, а живые — мертвее мертвых.

«Золотого леопарда» получил фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»

Sat, 14 Aug 2010 22:22:00 +0200

В субботу вечером стали известны лауреаты 63-го Международного кинофестиваля в Локарно. Гран-при форума — «Золотой леопард» — присужден фильму компании «ЛеопАРТ» «Зимние каникулы» (Han Jia) китайского режиссера Ли Хунци (Li Hongqi). В прошлом году сценарий этого фильма получил приз в рамках секции «Открытые двери» (Open Doors).

Режиссер фильма «Зимние каникулы» Ли Хунци

Международный конкурс:

«Золотой леопард» за лучший фильм: «Зимние каникулы» (Han Jia / Winter Vacation), режиссер Ли Хунци (Li Hongqi), Китай — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»
Специальный приз жюри: «Морген» (Morgen), режиссер Мариан Кришан (Marian Crisan), Румыния-Франция-Венгрия
«Леопард» за лучшую режиссерскую работу: Дени Коте (Denis Côté) за фильм «Керлинг» (Curling), Канада
«Леопард» за лучшую женскую роль: Ясна Джуричич (Jasna Duricic) за роль в фильме «Белый, белый свет» (Beli, beli svet / White White World), режиссер Олег Новкович (Oleg Novkovic), Сербия, Швеция / Германия
«Леопард» за лучшую мужскую роль: Эммануэль Билодо (Emmanuel Bilodeau) за роль в фильме «Керлинг» (Curling), режиссер Дени Коте (Denis Côté), Канада

Конкурс «Режиссеры настоящего»:

«Золотой леопард»: «Параболы» (Paraboles), режиссер Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), Франция
Специальный приз жюри Ciné Cinéma: «Чужие края» (Foreign Parts), режиссеры Верена Паравель, Дж.П. Сниадекки (Verena Paravel, JP Sniadecki), США-Франция
Специальное упоминание: «Башня из слоновой кости» (Ivory Tower), режиссер Адам Трейнор (Adam Traynor), Канада-Франция

Дебютный фильм:

«Леопард» за лучший дебютный фильм: «Чужие края» (Foreign Parts), режиссеры Верена Паравель, Дж.П. Сниадекки (Verena Paravel, JP Sniadecki), США-Франция
Специальное упоминание: «Муравьед» (Aardvark), режиссер Китао Сакурай (Kitao Sakurai), США-Аргентина

Конкурс «Леопарды завтра»:

Международный конкурс

«Малый золотой леопард» за лучший иностранный короткометражный фильм: «История взаимного уважения» (A History of Mutual Respect), режиссеры Габриэль Абрантес, Даниэль Шмидт (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt), Португалия
«Малый серебряный леопард» за лучший иностранный короткометражный фильм: «Я буду сражаться за тебя» (Pour toi je ferai bataille), режиссер Рашель Ланг (Rachel Lang), Бельгия
Номинант кинофестиваля в Локарно на приз Европейской киноакадемии (European Film Awards): «Двоевластие» (Diarchia), режиссер Фердинандо Чито Филомарино (Ferdinando Cito Filomarino), Италия

Национальный конкурс

«Малый золотой леопард» за лучший швейцарский короткометражный фильм: «Прощай, Мандима» (Kwa Heri Mandima), режиссер Роберт-Жан Лакомб (Robert-Jan Lacombe)
«Малый серебряный леопард» за лучший швейцарский короткометражный фильм: «Высадка Юрия Леннона на Альфу-64» (Yuri Lennon’s Landing on Alpha 64), режиссер Антони Вуарду (Anthony Vouardoux)
Приз Action Light лучшему швейцарскому дебютанту: «Анжела» (Angela), режиссер Давид Майе (David Maye)

Другие призы:

При зрительских симпатий (Prix du Public UBS): «Менеджер по персоналу» (The Human Resources Manager), режиссер Эран Риклис (Eran Riklis), Израиль-Германия-Франция
Приз Variety (Variety Piazza Grande Award): «Экспортные раритеты: рождественская сказка» (Rare Exports: A Christmas Tale), Джалмари Хеландер (Jalmari Helander), Финляндия-Норвегия-Франция-Швеция
Приз ФИПРЕССИ: «Зимние каникулы» (Han Jia / Winter Vacation), режиссер Ли Хунци (Li Hongqi), Китай — фильм кинокомпании «ЛеопАРТ»

Птичьи права России

Fri, 13 Aug 2010 07:22:00 +0200

В Локарно состоялась мировая премьера «Гадкого утенка» Гарри Бардина. Впервые за много лет для вечернего показа в открытом кинотеатре на Пьяцца Гранде выбрали российский фильм. Об этом и других событиях 63-го Международного кинофестиваля, проходящего на берегу озера Лаго-Маджоре, — Андрей Плахов.

Кадр из фильма «Гадкий утенок»

Дождь, которого так жаждут москвичи, чуть не сорвал российскую премьеру в Локарно. Он полился вместе со звуками «Лебединого озера» и «Щелкунчика»: Чайковский в обработке Сергея Анашкина стал главным источником музыкального вдохновения Гарри Бардина. Литературный сюжет ему подарил Андерсен, а стихи песен — Юлий Ким. Музыку записал оркестр Владимира Спивакова, который сам озвучил роль бело-рыжего Петуха, пахана птичьего двора. Другие роли озвучивали Константин Райкин, Армен Джигарханян, Юлия Рутберг. Весь этот состав универсальных художников во главе с самим Бардиным породил анимационный балетный мюзикл для детей и взрослых, тема которого — нетерпимость к инакости, а мораль: красота требует жертв. Это касается и судьбы самого проекта: он занял несколько лет жизни и потребовал самых неожиданных решений: например, перья для птичьих кукол обеспечил «перьевой олигарх» Андрей Разбродин. Технология фильма чрезвычайно сложна, а его главный конфликт решен через противостояние перьев (обитатели птичьего двора) и пластилина (Гадкий утенок). Проверкой результата стала премьера на пьяцца Гранде под дождем. Огромный зад досматривал «Гадкого утенка» под зонтами и досидел в почти полном составе до триумфального полета лебединой стаи.

А в конкурсе шла своя жизнь. Свою репутацию фестиваля экстремального кино Локарно подтвердил шестичасовой китайской документальной лентой «Карамай» (и этот метраж, и этот жанр с конкурсной программой обычно крайне трудно совместимы). Режиссер Цу Цин реконструировал трагедию 1994 года, когда во время концерта от пожара погибло более трехсот человек, в основном дети от шести до четырнадцати. Им было запрещено покидать помещение, чтобы в первую очередь могли спастись делегаты министерства образования (никто из них не пострадал). Эти события в Карамае долго замалчивались, а родители не имели права публично оплакивать гибель своих детей, так что фильм сочетает в себе политический и эстетический вызовы.

Кадр из фильма «Керлинг»

Фестиваль подходит к концу, и можно уже с уверенностью сказать, что конкурс этого года сильнее и смелее обычного. Среди его фаворитов — канадец Дени Коте, чье имя фигурирует в фестивальной заставке рядом с Антониони и Кубриком. Он уже дважды побеждал в Локарно, зарекомендовал себя мастером синтеза игровой, документальной и видеотехники. Фильм «Керлинг» описывает аскетичный быт отца и двенадцатилетней дочери, живущих в глубинке Квебека в добровольной зоне отчуждения и почти полном отрыве от мира. Отец не отдает девочку в школу и лишает всех современных развлечений, боясь моральной порчи. Возможно, это не лишенный сарказма комментарий к проблеме косности квебекских националистов: некоторые запрещают своим детям учить английский язык. Но основная тема фильма — ущербность нашего зрения, не позволяющего видеть мир таким, каков он есть: недаром юная героиня, тоже напоминающая гадкого утенка, страдает астигматизмом. В картине много раздражающих сюжетных неясностей и сознательных обманок: режиссер дразнит зрителя ложными призраками «хоррора», но так или иначе, за счет интригующих фактур, держит саспенс от начала до конца.

Аутичный мир, который трудно забыть, открывается и в турецкой картине «Волосы» Тайфуна Пирселимоглу — об одиноком владельце магазина париков. Есть и другие фильмы с приметами оригинальности. Хотя все равно в конкурсе остались рудименты прежнего подхода — когда подбирали то, что доступно и более или менее отвечает одному из модных фестивальных трендов. Самый яркий пример — «В степях» Ваньи д’Алькантара: режиссерша из Бельгии пытается рассказать о трагической судьбе своей польской бабушки, сосланной в Казахстан в 1939-м, но не способна подняться над типовыми штампами лагерной темы. Есть и приличные, но слишком традиционные картины, как, скажем, швейцарская «Маленькая комната» (режиссеры Стефани Шуа и Вероник Реймон). Блистательный Мишель Буке играет старика, ни за что не желающего сгнить в доме для престарелых: он находит более достойную смерть, а попутно помогает обрести жизненный стимул молодой социальной работнице, потерявшей ребенка.

Кадр из фильма «Окраины»

В наиболее интеллигентной и мягкой форме фестивальные стереотипы представляют румыны, которым отведено целых два места в главном конкурсе. Оба фильма кондиционны, но ценность у них разная. «Окраины» Богдана Георге Апетри — перепев мотивов, совсем недавно отработанных в фильме «Хочу свистеть — свищу»: бегство из тюрьмы (на сей раз женской), трудные отношения родителей и детей, братьев и сестер в нестабильном обществе. А вот «Утро» Мариана Крисана дает нестандартный поворот избитой темы нелегальной иммиграции. Действие происходит на румыно-венгерской границе, и тон фильму задает начальная сцена: пограничники запрещают герою провезти ведро с водой и самолично выловленным карпом. Злосчастный рыбак напоминает: мы же в Европейском союзе, но стражи границы непреклонны. Такими же бесправными рыбами оказываются и сам герой — румынский охранник супермаркета, и турок-нелегал, всеми правдами и неправдами пробирающийся в Германию.

Российскому кино в конкурсе места не нашлось, хотя претенденты были. Так, дебют Андрея Стемпковского «Обратное движение» не уступает румынским конкурентам ни по остроте темы (локальные войны, эксплуатация гастарбайтеров), ни по эмоциональности и экспрессии стиля. Видимо, в Локарно все еще ждут, когда «гадкие утята» российской новой волны превратятся в преодолевающих границы лебедей.

Жоэль Шапрон: «У кино Центральной Азии большой потенциал»

Wed, 11 Aug 2010 11:08:00 +0200

«Наша газета» продолжает освещать проходящий с 4 по 14 августа в Локарно 63-й Международный кинофестиваль. В гостях в редакции побывал один из лучших специалистов по кино бывшего СССР и Восточной Европы, отборщик Каннского международного кинофестиваля, кинофестиваля в Локарно, член жюри сочинского «Кинотавра-2010», частый гость московских вечеринок Жоэль Шапрон. Он содействовал созданию секции «Открытые двери» кинофестиваля в Локарно, которая в этом году посвящена Центральной Азии.

Кадр из фильма «Приемный сын» («Бешкемпир»)

Почему же все-таки Центральная Азия?

Программа наша существует уже 7 лет и субсидируется швейцарским министерством иностранных дел. Фестиваль в Локарно каждый год предлагает новый регион. В прошлом году это были Китай, Тайвань и Гонконг; в позапрошлом — несколько стран Латинской Америки. В этот раз директор локарнского кинофестиваля Оливье Пер решил предложить регион, который был важным для Локарно 10 лет назад, и им стала Центральная Азия. За это время слава региона несколько поутихла, но ведь там наверняка что-то происходит?! Оказалось, что именно так. Несколько поездок в регион, и мы познакомились с творческой молодежью, талантливыми режиссерами, которые приехали к нам в Алматы из соседнего Кыргызстана, Узбекистана, которые снимают, творят. Думаю, мы не разочаруемся.

Как проходили встречи «в поле» и зачем они были нужны?

В последней поездке мы провели четыре дня в Казахстане, из которых два посвятили казахским продюсерам и режиссерам, день представителям из Кыргызстана и еще день узбекским режиссерам. С помощью киностудии «Казахфильм» нам удалось встретиться с 40 продюсерами и режиссерами, которым мы предложили участвовать в нашем фестивале. Это были очень интересные встречи как с малоизвестными пока, так и с популярными уже людьми, за плечами которых кинофестивали и конкурсы, например, Ермек Турсунов, режиссер фильма «Келин» («Невестка»), который у наших зрителей будет возможность посмотреть. Как вы знаете, эта казахстанская картина вошла в шорт-лист премии «Оскар». Мы поехали в регион, чтобы лично познакомиться с кандидатами на участие в фестивале. Мне кажется, очень важно было не просто объявить конкурс, а вот так вот разговаривать с ребятами, отвечать на вопросы, заниматься своего рода «агитпропом».

Что даст ребятам участие в этом конкурсе проектов?

Мы хотим предоставить казахским, кыргызским, узбекским и так далее режиссерам и продюсерам возможность ознакомиться с процессом производства на Западе, познакомиться с людьми, которые реально могут им помочь в производстве картин, и поучаствовать в фестивале в Локарно, одном из самых крупных в мире мира. Иными словами, стать частью международного кинематографического процесса. Очень часто бывает так, что у режиссеров и продюсеров есть какой-то опыт, но он локальный. В этом отношении фестиваль, конечно, очень полезен, ведь мы берем на себя абсолютно все расходы, связанные с их приездом, и даем новый опыт и знания.

Кто может принять участие в конкурсе проектов?

Все, кто имеет хоть какой-то опыт в кино — значение при отборе имеет, прежде всего, сам проект.

Кадр из фильма «Келин» («Невестка»)

А что, в данном случае, значит «проект»?

Проект — это заявка до 10 страниц с полной аннотацией: тут должно быть резюме режиссера, где описан его опыт и фильмография, список актеров для фильма, планируемого к съемке, технический персонал, место и время съемок, бюджет и источники финансирования, и так далее. Т.е. не просто идея, а полный пакет, который здесь на западе принято рассматривать, когда речь идет о финальном решении. Западным продюсерам важно понимать, насколько им это нужно, смогут ли они помочь или нет, большой это бюджет для такой картины или маленький, и так далее. Ведь цель конкурса — отобрать такие заявки, которые бы дальше получили развитие. Все заявки мы принимаем на английском и на французском языках, их следует направлять напрямую в отборочный комитет в Локарно.

Какие проекты вы ожидали? Были ли специальные пожелания?

Единственное пожелание было — чтобы были представлены абсолютно все жанры: комедии, документальное, анимационное кино, драмы, городские картины, степные картины, артхаус, коммерческие ленты. Мы стремились к тому, чтобы отобранные 12 проектов как можно больше и разнообразней представили регион Центральной Азии. Я, в общем-то, неплохо знаю кино этого региона и уверен, что все жанры, которые я перечислил, там есть.

Каким образом проходил отбор?

При фестивале работал специальный отборочный комитет, где мы рассматривали заявки, ориентируясь на солидность проекта и на его жанр. Важны были три компонента: режиссер, продюсер и сюжет. Однако и это было не принципиально. Главное, чтобы мы видели, что у проекта есть реальный шанс конкретизироваться и реализоваться. Мы знаем также, что у многих режиссеров были трудности с поиском финансирования, с поиском продюсеров, так что эти вопросы мы рассматривали в каждом случае отдельно. Мы также не ставили ограничений на число проектов, подаваемых одним человеком. Чем больше идей, тем лучше.

Уже сейчас на фоне заявок и картин, которые представлены на фестивале в этом году, что Вы можете сказать о кино Центральной Азии, на каком этапе развития находится киноиндустрия региона?

Если говорить о Казахстане, то на ум сразу приходит кинопремия «Оскар» и фильм Ермека Турсунова «Келин» («Невестка»), который мы уже упоминали чуть раньше. Я думаю, что это большое достижение для казахстанского кино, как и для любого другого, попасть в шорт-лист киноакадемии. Это говорит о том, что есть перспективы у кино из региона, есть на него спрос. Однако казахстанскому кино не достает разнообразия. Сравнивая с Россией, где на голубом экране можно увидеть отечественные блокбастеры, драмы, сложное кино, кино только для взрослых, кино для своих, кино для молодежи, крупные анимационные проекты, документальные ленты, Казахстану еще предстоит работать и работать в этом направлении. Ведь там уже сейчас снимается от 60 до 80 картин в год. То, что в Казахстане и государство, и частные инвесторы проявляют интерес к кино — хороший знак. Значит, есть перспективы не только для киноиндустрии, но и для экономики страны. Мы надеемся нашим фестивалем тоже помочь этому делу и поддержать хорошие проекты, которые пока существуют только на уровне идей, творческих планов. Ведь есть зритель, который ждет.

Кадр из фильма «Подарок Сталину»

А пока идет фестиваль и горит голубой экран на Piazza Grande в центре Локарно, организаторы предлагают нам окунуться в загадочный и непохожий мир центрально-азиатских картин, очень редких для проката даже в своих странах.

Они постарались на славу, представив здесь 12 фильмов, многие из которых имеют фестивальное прошлое. «Приемный сын» («Бешкемпир»), «Кайрат», «Келин» («Невестка»), «Подарок Сталину», «Повелитель мух», «Трасса» и другие — современное кино региона с фокусом на каждой стране, до сегодняшнего дня незнакомое нам и резко отличающееся от своего советского предшественника.

Спорное порно

Wed, 11 Aug 2010 09:44:00 +0200

На фестивале в Локарно показали самый ожидаемый фильм конкурсной программы — «Мужчина в ванной» (Homme au bain) Кристофа Оноре. Масштаб разыгравшегося скандала оценил Андрей Плахов.

Кадр из фильма «Мужчина в ванной»

Перед премьерой на сцену вышли две главные звезды фестиваля — Кьяра Мастроянни и бывший порно-, а ныне просто актер Франсуа Сага, ниже ее почти на голову. То, что французский порноидол коротышка, стало лишь первым сюрпризом этого вечера. Выяснилось, что Кьяра Мастроянни играет лишь второстепенную роль — фактически саму себя, французскую артистку, приехавшую в Нью-Йорк представлять какой-то фильм и сильно переживающую за результаты выборов во Франции: не победит ли, oh mon Dieu, Никола Саркози. Основной же сюжет строится вокруг любовного разрыва двух мужчин, каждый из которых, чтобы легче пережить разлуку, вступает в беспорядочные половые связи по две стороны океана.

По мере того как количество эрегированных членов перестало поддаваться учету, публика негодующими волнами покидала зал, а в конце сеанса жидкие аплодисменты потонули в возмущенном «Бу-уу!». На встречу со зрителями коротышка Сага шел, втянув голову в плечи, как на ковер к начальнику: ведь он только что перешел на новое место службы — из порно в арт.

Между тем тоже пришедший в этом году на новое место директор фестиваля Оливье Пер знает что делает, ставя акцент на маргинальных и скандальных фильмах из категории порноартхауса. Он хочет расшевелить чересчур добропорядочную публику фестиваля и отучить ее от среднеевропейского «хорошего вкуса». Он терпеливо разъясняет в фестивальном журнале смысл каждой конкурсной картины: Франсуа Сага называет «брессоновским персонажем», Кристофа Оноре — «живописцем любви», а присутствие Кьяры Мастроянни, по его словам, делает Локарно «самым гламурным фестивалем на планете». Все эти немного комичные преувеличения — из разряда концептуальных.

Известно, что Кристоф Оноре любит провокации и от него никогда не знаешь, чего ждать в очередной раз. Именно этот режиссер открыл Луи Гарреля: начинающий секс-символ прославился в инцестуальной драме «Моя мать» (мамочку сыграла Изабель Юппер). Именно Кристоф Оноре снял бисексуальную версию «Шербурских зонтиков» («Любовные песни») и современную версию «Принцессы Клевской» («Прекрасная смоковница»): оба фильма, кстати, критически комментируют политику Саркози. А потом неожиданно Кристоф Оноре преподнес вполне буржуазную семейную драму «Построим планы для Лены» (в российском прокате фильм игриво назывался «Моя девочка не хочет») со своей любимой Кьярой Мастроянни в главной роли.

Кадр из фильма «Лоно»

«Мужчина в ванной» обрел свое название от картины Гюстава Кайботта, художника, жившего в XIX веке в Женвилье, том же проблемном пригороде Парижа, где разворачивается действие фильма. Живописность здесь в самом деле неформальна: накачанное мужское тело Франсуа Сага (предмет особой гордости — не раз демонстрируемые мускулистые ягодицы) становится главным героем фильма, а чтобы высечь эмоцию, Кристоф Оноре подчеркивает контраст между китчевой скульптурностью «гей-иконы» и нежной незащищенностью персонажа по имени Эмманюэль, которого изображает актер. Сам актер, впрочем, заявил, что в жизни никогда не влюблялся в мужчин и предпочитает прелести Кьяры Мастроянни телам своих партнеров — «этих безволосых маленьких педиков». Остается довериться мнению авторитетного эксперта.

Еще один конкурсный фильм назывался «Матка» (Womb) (некоторые предпочитают более поэтический перевод — «Лоно») и тоже мог бы быть отнесен к разряду провокаций, если бы не был снят в академичной «вылизанной» манере, особенно контрастной по отношению к импровизационному стилю «синема-верите», который использует Кристоф Оноре, практически снимавший свое кино без сценария. Здесь, наоборот, в основе всего не лишенная остроумия сценарная идея. Поставил «Матку» венгр Бенедек Флиегауф, уже получивший немало международных премий, в том числе главный приз фестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске за фильм «Дилер». Картина снята по-английски, в главной роли Ева Грин, сюжет полуфантастичен. Героиня теряет молодого возлюбленного и обращается в Отдел генетической репликации, который помогает ей вырастить в ее собственном лоне абсолютного клона погибшего. Когда он достигает половозрелого возраста, выясняется, что получился все-таки другой человек, с другой психикой и эмоциями, и мать, внешне почти не изменившаяся за двадцать лет и столь же прекрасная, оказывается отвергнута сыном-возлюбленным. Парень, которого она растила для «искусственного инцеста», выбирает другой путь. Можно себе представить, что мог бы сделать из этого сюжета, например, Марко Феррери (у него, кстати, был острый антибуржуазный памфлет «Пчеломатка»), но в данном случае получилось абстрактное и довольно пресное зрелище.

Кадр из фильма «Подонки общества»

Любители острых ощущений были вознаграждены еще одним конкурсным фильмом из категории экстрима — Bas-Fonds («На дне» или «Подонки общества»), поставленным молодой французской актрисой Изильд ле Беско, со времен своего режиссерского дебюта верной теме одичания городских окраин. Три героини картины — две сестры и подружка — образуют монструозный лесбийский треугольник с мотивами доминирования и унижения. Все происходит в замусоренной квартире и соседних магазинах, которые девицы периодически подчищают, в одном из них это заканчивается убийством булочника. Фильм снят по мотивам громкого судебного процесса, но стремится уйти от социологии в область метафизики человеческой природы. Оливье Пер опять же льстит своим конкурсантам, говоря о «селиновской атмосфере» этого фильма,— показной смелости тут больше, чем настоящего таланта.

Конкурс для взрослых

Mon, 09 Aug 2010 14:47:00 +0200

Первые же просмотры 63-го Международного кинофестиваля в Локарно подтвердили впечатление, что новый директор Оливье Пер решил радикализировать главное кинособытие августа. Из Локарно — Андрей Плахов.

Кадр из фильма «Зомби из Лос-Анджелеса»

При всей своей заслуженной респектабельности фестиваль в Локарно последние годы не отличался оригинальностью. Здесь преобладал скучноватый европейский арт-мейнстрим, разбавленный для приличия модной и более энергичной «азиатчиной». Здесь показывали прекрасные ретроспективы, но именно на их классическом фоне ощутимо проигрывало новое кино. К тому же фестиваль в Локарно конкурировал со своей соседкой, Венецией: лучшие фильмы все равно уходили туда. Последней попыткой амбициозных перемен стала деятельность Марко Мюллера, возглавлявшего фестиваль в Локарно несколько лет и пытавшегося побороть Венецию, — в конце концов он сдался. Теперь именно Мюллер возглавляет Венецианский фестиваль, открывающийся всего через две недели после Локарно.

Но Оливье Пер, имеющий за плечами опыт руководства каннским «двухнедельником режиссеров», — серьезный боец. Похоже, он решил побить Венецию если не качеством фильмов, то их остротой и экстравагантностью. Ключевыми словами для описания конкурсной программы могут стать: эротизм, зомби, инцест, однополый секс, кровавая баня. Сам Оливье Пер в своих комментариях в программе цитирует Жоржа Батая и рассуждает про Эрос и Танатос в искусстве, про традиции Росселлини, Брессона и Годара — все это замечательно работает на то, чтобы увлечь интеллектуалов. Публику попроще завлекают (и одновременно страхуют от эксцессов) предупреждением: «Кино не для слабонервных, зрители до 18 лет не допускаются». Впервые в конкурсной программе Локарно появились целых три фильма с подобной ремаркой. Первый из них — «Зомби из Лос-Анджелеса» Брюса Лябрюса — оказался и первым разочарованием. Канадский мастер гей-порногламура выступил в жанре хоррор, к которому эротика пристегнута довольно неуклюже. Зомби загадочного происхождения в исполнении французского порноидола Франсуа Сага оживляет мертвецов мужского пола в Лос-Анджелесе с помощью несложных телесных манипуляций. Все это напоминает обычного пошиба трэш, к тому же несмелый: половые органы в решающих сражениях заменены муляжами. Правда, и в таком виде фильм вызвал скандалы.

Тот же Франсуа Сага как истинный гладиатор завтра опять ожидается на арене — на сей раз во французском конкурсном фильме «Мужчина в ванной» Кристофа Оноре, где его партнершей будет Кьяра Мастроянни (дочь Марчелло Мастроянни и Катрин Денев получает в Локарно награду за актерские достижения). Сам же Сага теперь доказывает, что способен выступать и в других актерских амплуа.

Кадр из фильма «Белый, белый мир»

Свои артистические амбиции и у режиссера фильма «Белый, белый мир» серба Олега Новковича. Это попытка разыграть реплику «Царя Эдипа» в декорациях шахтерского поселка, до краев заполненного сексом, алкоголем и наркотиками. Чтобы ассоциация с древними греками была полной, в действии участвует шахтерский хор, а главные персонажи периодически запевают оперные речитативы. Вливая свежую кровь в старые жанры, режиссеры не забывают проливать ее и на экране: рекорд по использованию кинематографистами красной краски и кетчупа, похоже, побит уже в первые дни фестиваля.

Джозеф Макбрайд: «Его забыли, и это скандал!»

Fri, 06 Aug 2010 14:04:00 +0200

На международном кинофестивале в Локарно показывается ретроспектива фильмов Эрнста Любича — выдающегося немецкого и голливудского режиссера и актера. Подготовил эту ретроспективу историк кино из США Джозеф Макбрайд.

Джозеф Макбрайд

Джозеф Макбрайд — кинокритик и историк кино, из под пера которого вышли биографии величайших кинорежиссеров Америки: Орсона Уэллса, Джона Форда, Фрэнка Капры, Стивена Спилберга. Эрнста Любича в этом списке нет. Как получилось, что именно ему выпала честь стать куратором такой обширной ретроспективы Любича в Локарно?

Любич давно меня интересует. Еще в 60-е годы я посмотрел его фильм «Неприятности в раю» и тогда подумал, что это, наверное, его главный шедевр. И до сих пор я убежден, что это его лучший фильм и лучшая романтическая комедия вообще. Любич изобрел жанр романтической комедии, которая потом стала фирменным продуктом Голливуда. Есть одна знаменитая цитата Жана Ренуара, который сказал: «Любич был такой сильной личностью, что когда он перебрался в Америку, то не только сохранил свой берлинский стиль, но перевел на него весь Голливуд». Это же восхитительно! Приезжает иностранный кинорежиссер в Голливуд, становится американцем и переделывает Америку на свой лад. В прошлом году я был в Мюнхене и там в Музее кино посмотрел все немецкие фильмы Любича, которых в Америке не достать. Теперь хочу написать про него книгу. Кое-что на английском про него уже издано, но мало, и это не отражает всех его качеств как кинематографиста. Я обожаю комедии. И он один из лучших комедийных режиссеров. Но в Америке его плохо знают юные кинозрители. А в Германии его знают?

В Германии даже в очень хорошей видеотеке найдется от силы один-два его фильма. Иногда показывают по телевизору. Иногда в кинотеатрах, на специальных показах немого кино. Но в целом и в Германии он, на мой взгляд, незаслуженно забыт...

Вот поэтому я и хочу написать о нем книгу. Все мои книги были о режиссерах, либо незаслуженно позабытых, либо неправильно понятых. В США даже американские фильмы Любича трудно найти. Надо ехать в Европу, чтобы их увидеть. Это скандал! В университете Сан-Франциско, где я преподаю, прошлой осенью я проводил семинар по Любичу и Уайлдеру. Уайлдера студенты видели, а вот Любича знали единицы. Но он им всем чрезвычайно понравился. Его фильмы бесподобны, их надо просто чаще показывать.

Однако, «Оскаров» у Любича немного...

А комедии редко получают награды. Чаплин получил два специальных «Оскара», но никогда не побеждал как «лучший актер» или «лучший режиссер». Альфред Хичкок не удостоился даже почетного «Оскара». Кэрри Гранту не дали «Оскара» ни за одну из его ролей. Величайшие кинематографисты остаются без наград! Это же абсурд! Любичу дали «Оскара» в последний год его жизни. И хорошо, что дали. Он им очень гордился. Но он должен был хотя бы раз получить «Оскара» как режиссер. Академия явно предпочитает серьезное социальное кино. Почему то люди думают, что кино должно быть полезным, как лекарство. А раз комедия — то это уже вроде и не искусство«.

Особенно комедии Любича, с их намеками...

В Америке — мания политкорректности. Все, что не соответствует пуританской морали, отвергается, потому что кажется фривольным. На самом деле Любич — очень серьезный исследователь человеческой природы. Я лично даже считаю его моралистом. Но он — вне пределов традиционной морали. Супружеская измена, например, совсем не обязательно является чем-то предосудительным в его фильмах. Главное — как мужчина относится к женщине, и наоборот. А это и есть мораль.

Кадр из фильма «Кукла»

В Голливуде в 30-е годы действовала строгая цензура. Фильмы запрещали из-за пустяков. А Любичу все сходило с рук?

Это невероятно. И этим замечательны его фильмы, что в них масса намеков и недосказанностей. Как говорил Билли Уайлдер, нужно было попотеть, чтобы обойти цензуру, и это стимулировало фантазию. Сегодня все позволено, и что мы имеем? Грубость и пошлость. А у Любича все, что нельзя было показывать на экране, происходило в голове у зрителя. И это льстило, потому что Любич полагался на проницательность публики, он делал зрителя соучастником и заговорщиком.

Американских репортеров по прибытии Любича в США поразила чуть ли не королевская обстановка его гостиничного номера, где он устроил офис. А его салонные комедии искрятся, как самое дорогое шампанское...

Он был амбивалентен. С одной стороны, он смеялся над богатыми и неглубокими людьми, и в то же время умел ценить элегантную роскошь. Он не снимал «кухонных» фильмов, а обслуживал фантазию публики, что было своевременно в годы депрессии: люди хотели видеть на экране элегантность и шик. Фильмы Любича — это своего рода эскапизм, но за внешним великолепием — серьезные темы: психология отношений, сексуальность, проблема отсутствия денег в кризисное время. Любич говорил, что он бывал в настоящем Париже во Франции и в киношном Париже в Парамаунте, и больше ему понравился голливудский Париж. Его фильм «Кукла» — как будто из пробирки, совершенно искусственный. Своего рода аналог «Кабинету доктора Калигари», но комедия. Мурнау снял фильм ужасов. А Любич превратил ту же самую идею в веселую историю. Хотя и у него есть фильмы «Быть или не быть» или «Ниночка», которые стали его ответом на события в мире. Но политика в целом его не интересовала.

В сталинскую Россию он все же съездил. Визит Любича в Москву всех удивил, а потом появился фильм «Ниночка», в котором Грета Гарбо играет строгую комиссаршу, посланную в Париж с заданием вернуть на путь истинный зарвавшихся товарищей.

О том визите известно далеко не все. Известно, что он был очень недоволен Сталиным. И это ощущается в «Ниночке». Любич не питал романтических иллюзий на счет коммунизма, как многие тогда в Голливуде. Ему претили коллективизм и тоталитаризм. Но любопытно, что «Ниночка» — антикоммунистический фильм, но совсем не грубый и не примитивный. Все русские, за исключением герцогини, которая символизирует царскую Россию, очень даже симпатичные персонажи. «Ниночка» не имеет ничего общего с голливудскими боевиками о советской угрозе. Это утонченная политическая сатира.

Другой пример — комедия «Быть или не быть», в которой польский театр репетирует пьесу «Гестапо», а потом приходят настоящие нацисты, и начинается игра с переодеваниями, в которой трудно разобраться, кто есть кто. Фильм грандиозный и невероятно смешной, но на премьере, которая состоялась в то время, когда вермахт шел на Москву, никто не смеялся...

Зрители не оценили его черного юмора и недоумевали, как Любич может шутить над нацистами. Они не поняли, что Любичу было не до смеха, просто это была его манера говорить о серьезных вещах.

Кадр из фильма «Быть или не быть»

И есть еще один совершенно серьезный фильм Любича — «Человек, которого я убил».

Да, он не похож на прочие фильмы режиссера. Суровый антивоенный фильм. Хотя есть и в нем любопытная любовная история. Молодой человек, убивший на войне немецкого солдата, приходит к его родителям, чтобы признаться, что это он убил их сына, но влюбляется в подругу убитого. Ей он признается, что убил ее друга, но они решают не говорить об этом родителям, чтобы не разбить их сердце. Мрачный фильм. Большого успеха в прокате не имел. Но очень хороший. Любич снял его незадолго до того, как к власти в Германии пришли нацисты. Все же его, очевидно, беспокоило то, что происходило в мире.

Переход в звуковое кино Любич совершил невероятно легко...

...и сразу же стал снимать великолепные мюзиклы. «Парад любви» 1939 года — грандиозный музыкальный фильм. Пока его коллеги-режиссеры мучились по привычке со статичной камерой, он уже вовсю носился по площадке, и музыка была чудесная.

Немые или звуковые, — все без исключения фильмы Любича излучают обаяние, у которого есть свой термин: Lubitsch Touch.. Что это за «прикосновение»? Можно ли его описать словами?

Это трудно, но не невозможно. Его неподражаемый юмор — в том, как он строит мизансцены, диалоги. Он в ритме фильма и в замечательной актерской игре. И главная его особенность — это легкость.

На ретроспективе в Локарно покажут почти полсотни фильмов Эрнста Любича. Есть ли сюрпризы, ведь некоторые его фильмы считаются утерянными?

Фильмы собирали в программу со всего мира. Есть фильм «Запретный рай», который он снял с Полой Негри в Голливуде. Это своего рода пародия на Екатерину Великую, хотя действие происходит не в России, а где-то на Балканах в 1920-е годы. Пола Негри — царица, с неутолимым сексуальным аппетитом. Такая вот странная смесь Екатерины Великой и современного мира. Чудесный фильм, но очень редкий. И вот нашлась хорошая копия в Праге. На кинопленке. Большинство фильмов будут показаны на 35 мм. Будут дискуссии с известными киноведами. Дочь режиссера, Никола Любич, в Локарно приедет. Ее мать, вторая жена Любича, еще здравствует, ей 102 года. Внучка приехать, к сожалению, не сможет, работает над фильмом. Она — музыкальный редактор в Голливуде. Приятно знать, что Любичи еще работают в кино!

А какие фильмы снимал бы Эрнст Любич сегодня?

Трудно представить себе его работающим сегодня. Потому что все стало таким вульгарным и грубым. Мир сегодняшний — это не мир Любича, это мир молотов и наковален. Хотя я думаю, и сегодня он нашел бы способ снимать изысканное и очень смешное кино.

Любите ли вы Любича?

Thu, 05 Aug 2010 12:29:00 +0200

В рамках 63-го Международного кинофестиваля в Локарно проходит ретроспектива американского режиссера немецкого происхождения Эрнста Любича. За последние пять лет это уже вторая ретроспектива Любича, предпринятая крупным международным фестивалем. Первая состоялась в 2006 году в Сан-Себастьяне. Второе рождение классика очевидно. Как очевидно и его забвение — тем более несправедливое, что в истории кино, пожалуй, не было и нет более «зрительского» режиссера.

Кадр из фильма «Ниночка»

Этому есть объяснение — разное в каждой стране. Скажем, в СССР Любича не показывали потому, что он обожал издеваться над Советами. Режиссер с абсолютным вкусом, он не мог обойти стороной лицемерие и пошлость «товарищей».

В одном из многих его шедевров, «Ниночка» (американцы делают ударение на второй слог), закаленная в борьбе коммунистка (Грета Гарбо, проявившая себя великолепной комедийной актрисой) прибывала в Париж с целью спасения товарищей по партии, погрязших в удовольствиях капитализма. И — влюблялась в своего идеологического врага. Разумеется, фильм 1939 года проходил по разряду «антисоветчины».

Впрочем, и представители «белого движения» тоже высмеивались неполиткорректным Любичем без всякого зазрения совести. В выдающейся картине 1937 года «Ангел» (берусь утверждать, что ни до, ни после на экране не было более тонкого и изысканного воплощения темы «любовного треугольника») важным эпизодическим персонажем проходила Великая русская княгиня, выступавшая ... профессиональной сводницей и хозяйкой роскошного борделя в Париже, куда в поисках приключений заворачивает героиня несравненной Марлен Дитрих.

Кадр из фильма «Быть или не быть»

В Америке не приняли «Быть или не быть» — комедию о польских театральных актерах, неожиданно для самих себя вступивших в отчаянную борьбу с фашистами. В страшном 1942 году Любич умудрился сделать один из самых веселых фильмов в истории мирового кино, с блеском доказав, что комедии можно снимать на самом «неподобающем» материале. На многочисленные упреки с разных сторон режиссер отвечал так: «Да, я не прибегал к традиционным методам показа фашистов. Не снимал во всамделишной камере пыток, не показывал возбужденного фрица с хлыстом в руке.... Мои фашисты — другие, они уже прошли эту стадию. Жестокость, пытки и издевательства стали их каждодневной рутиной. Они распространяются обо всем этом с той же легкостью, с какой продавец болтает о товарах на полках своего магазина...».

Немецкий еврей Любич (его отец — выходец из России) прославился снятыми в Германии немыми комическими и масштабными историческими полотнами (среди последних — «Мадам Дюбари» и «Анна Болейн»). Стяжав себе славу «европейского Гриффита», в самом конце эры немого кино он, к счастью для себя и для нас, эмигрировал в США. Его опередившие время сюжеты о преисполненных похоти женщинах, коварно использующих мужчин (или, наоборот, о благородных дамах, расплачивающихся жизнью за минутное удовольствие), как нельзя лучше прижились за океаном. В Голливуде Любич по преимуществу эксплуатировал комедийную грань своего исключительного режиссерского дарования, хотя был способен и на «большее». Но таких фильмов, как «Один час с тобой» (в картине 1932 года актер впервые обратился в зрительный зал с экрана), «Беспорядок в раю» (1932), «План жизни» (1933), «Веселая вдова» (1934), не говоря уж об «Ангеле», «Ниночке» и «Восьмой жене Синей бороды» (1938), хватило, чтобы застолбить за Любичем место величайшего комедиографа в истории кино. Превосходство Любича признавал даже много чему у него научившийся Билли Уайлдер. Автор «Квартиры» и «В джазе только девушки» работал у Любича сценаристом.

Кадр из фильма «Веселая вдова»

Среди многих поклонников и заочных учеников Любича был и Франсуа Трюффо (его шедевр «Жюль и Джим» вдохновлен «Планом жизни», а в «Последнем метро» очевидны переклички с «Быть или не быть»). «В сыре, изготовленном Любичем, каждая дырка гениальна», — пишет Трюффо в эссе 1968 года для посвященного Любичу номера «Кайе дю синема». Его «свойственный великим сказочникам» повествовательный почерк Трюффо находил похожим на манеру Хичкока. Оба «рассказывают историю в картинках», и, будучи абсолютно конкретными («Если вы скажете: «Я только что посмотрел фильм Любича и нашел в нем ненужный кадр», я вам не поверю»), стремятся к полной абстрактности».

«Его картины являются полной противоположностью всему расплывчатому, неопределенному, нечеткому, «непередаваемому», они не содержат никаких художественных излишеств, ничего, что было бы включено в фильм только потому, что «так надо», — пишет Трюффо в тексте, озаглавленном «Любич был принцем».

Уже снявший к 1968 году свои главные шедевры Трюффо, не смущаясь, называет мерзавцами тех режиссеров, кого удовлетворяют штампы, до которых никогда не опускался недооцененный и непревзойденный Любич: «Он не таков, он будет трудиться в поте лица, стараться изо всех сил и умрет в результате на 20 лет раньше, чем мог бы».

Кадр из фильма «Ангел»

Вот, например, как решает Любич в «Ангеле» сцену обеда, на котором впервые встречаются героиня Марлен Дитрих, ее случайный любовник и ее муж. Он обходится без демонстрации томных взоров, без многостраничных трескучих диалогов и мучительного выяснения отношений. Обходится летучим прикосновением, ставшим его главным «брэндом» и получившем в литературе название — «прикосновение Любича» (Lubitsch’s touch). Режиссер демонстрирует нам.... тарелки только что отобедавших героев. На тарелке Марлен отбивная не тронута. На тарелке любовника она нервно порезана на мелкие кусочки, но тоже не съедена. И лишь тарелка ничего не подозревающего мужа пуста...

Да, Любич умер в 55 лет, сняв 76 картин (около 50 из них — немые). Разделявший подобное отношение к делу Трюффо не дожил и до этой цифры, скончавшись в 52. Долгих вам лет жизни, арт-бракоделы всех мастей, самовлюбленные мастера художественной пошлости, способные лишь на воспроизводство штампов интеллигентского или обыденного сознания!...

В Локарно прибыл «Зомби из Лос-Анджелеса»

Wed, 04 Aug 2010 12:03:00 +0200

4 августа начинается Международный кинофестиваль всемирно известной леопардовой окраски. Помимо изысканной программы, необыкновенного «Гадкого утенка» российского режиссера-аниматора Гарри Бардина и ретроспективы немецкого классика Эрнста Любича, здесь состоится премьера спорного «творения» Брюса Ля Брюса, уже успевшего стать скандалом.

Кадр из фильма «Зомби из Лос-Анджелеса»

После ареста Романа Полански чуть ли не на красной ковровой дорожке в Цюрихе, от кинофестивалей в Швейцарии можно ожидать всего. Вот и 63-й Международный кинофестиваль в Локарно вместе с новым директором Оливье Пером, сменившим Фредерика Мэра, за несколько недель до начала показов «отличился», возбудив внимание зарубежной и местной прессы тем, чем не надо. А именно, одним из фильмов, заявленных в конкурсной программе.

Дело в том, что 21 июля, то есть ровно через неделю после традиционного объявления дирекцией локарнского фестиваля программы, австралийские и американские газеты, цитируемые российскими изданиями, сообщили, что фильм «Зомби из Лос-Анджелеса» (L.A. Zombie) канадского режиссера Брюса Ля Брюса был запрещен к показу на кинофестивале в Мельбурне по довольно веским причинам и теперь его мировая премьера переносится в Тичино. Австралийский совет классификации фильмов и литературных произведений, ознакомившись с содержанием картины, заявил, что она не вписывается в рамки ни одного известного жанра, и настойчиво попросил организаторов отказаться от показа фильма в принципе. На самом деле, проблема с «Зомби из Лос-Анджелеса» была не в нарушении жанровых традиций, которое, в других обстоятельствах, скорее приветствовалось бы на фестивале, а в содержании картины.

В фильме Ля Брюса зомби-инопланетянин с гомосексуальными наклонностями, выброшенный океаном на берег кинематографической столицы Америки, занимается тем, что разыскивает мертвые тела мужчин и пытается оживить их... понятно, каким способом. При этом в кровавых, садистских и порнографических деталях у Ля Брюса недостатка нет. Тем более что главная роль поручена, так сказать, «профессионалу» в своем деле — французскому порно-актеру Франсуа Сага. Сам режиссер выразил полное непонимание по поводу решения жюри, так как считает свою картину «жизнеутверждающей». Директор Мельбурнского фестиваля Ричард Мур поддержал Брюса Ля Брюса и заявил, что хотя фильм и граничит с порно, однако, недостоин полного запрета. Тем более что зритель сам волен решать, что смотреть: «Тот, кто идет на картину Ля Брюса не строит иллюзий на этот счет и знает, что ему покажут не «Бемби», — аргументировал свою позицию Мур в интервью австралийскому телевидению ABC.

Кадр из фильма «Зомби из Лос-Анджелеса»

Точку зрения директора Мельбурнского фестиваля разделяет и его коллега в Локарно, Оливье Пер, посмотревший и «оценивший фильм». «Зомби из Лос-Анджелеса» — отнюдь не порнография, а кинематографическое произведение искусства, в котором режиссер играет с эстетикой фильмов ужасов и гомосексуального кино», — объяснил на пресс-конференции Оливье Пер, добавив, что фестиваль Локарно — открытый. Правда, в описании к «произведению искусства» организаторы добавили, что его просмотр запрещен несовершеннолетним зрителям.

Что касается самого режиссера спорного «творения», то ему скандал в Австралии был скорее на руку, подняв еще большую шумиху вокруг картины, мировая премьера которой теперь состоится в Локарно. Честь для швейцарского фестиваля или грандиозный скандал? Похоже, выяснится это только после официального показа, так как ни власти, ни жюри, ни кинокритики, наслышанные о «Зомби», на фильм и его присутствие на фестивале никак пока не отреагировали. Сам Брюс Ля Брюс и главный актер Франсуа Сага приедут в Тичино на показ. Кстати, режиссер заметил, что совсем не хотел шокировать публику Австралии, представив на фестиваль в Мельбурне «смягченную версию», из которой исключены совсем жесткие сцены секса. Эта же версия будет показана и в Локарно.

Кроме «Зомби», на 63-м Международном фестивале все чинно и спокойно. А в созвездии кинематографических находок, предлагаемым к просмотру, фильм Брюса Ля Брюса кажется... не на своем месте. Хотя российские фильмы и не вошли в основную конкурсную программу, на Пьяцца Гранде и в других залах будет показано немало картин режиссеров из России, Казахстана, Киргизстана, Украины, Белоруссии, Туркменистана и Узбекистана.

Кадр из фильма «Гадкий утенок»

А среди сорока мировых премьер фестиваля, особенно хочется отметить одну — анимационный полнометражный фильм «Гадкий утенок» российского режиссера-аниматора с мировым именем Гарри Бардина, который будет показан на Пьяцца Гранде 11 августа. Под рукой Гарри Бардина сказка Андерсена вырастает в музыкальную философскую притчу, трогательную, смешную, грустную и дарующую надежду. Режиссер, сотрудничающий с Сергеем Образцовым в Московском кукольном театре, с 1975 года переходит на студию «Союзмультфильма», где создает 15 анимационных фильмов. Самые знаменитые нарисованные мультфильмы Бардина — «Летучий корабль» со знаменитой песенкой Водяного и «Приключения Хомы».

В 1991 году он создает собственную студию, «Стайер», где работает со своей командой и продолжает радовать зрителя — и юного, и взрослого — оригинальными идеями и тонкими, остроумными, серьезными работами, получающими признание и высшие награды на российских и международных фестивалях. В анимацию Гарри Бардин переносит техники режиссера-кукольника, не прекращая экспериментировать и удивлять неожиданными решениями. Именно ему принадлежат пластилиновые интерпретации известных сказок «Серый Волк энд Красная Шапочка» и «Кот в сапогах», проволочные «Выкрутасы», удостоенные «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, кукольная трилогия «Чуча», про мальчика, смастерившего себе из ненужных старых вещей пуховую няню, мультипликационный балет-оригами «Адажио». Под талантливыми руками Бардина оживают не только пластилин и марионетки, но и веревки, спички, столовые приборы, мох, цветы, кусочки ткани. В «Банкете» (1986) и «Браке» (1987) он выводит мультфильм за привычные границы — в трехмерное пространство. Графика и эстетическая самобытность Бардина гармонично сочетаются с его тонким музыкальным чувством, как в «Адажио» на музыку Альбинони — хореографической притче о жестокой нетерпимости серой толпы, которая не хочет знать своей истории.

Кадр из фильма «Гадкий утенок»

В каком-то смысле, «Гадкий утенок» созвучен «Адажио». «В нашей многонациональной стране растет нетерпимость к людям, непохожим на всех, говорящим на других языках, исповедующим другую веру. Кому-то выгодна нарождающаяся ксенофобия в своих узко политических целях. Детей это не должно коснуться, их еще можно научить жить со всеми в мире и дружбе», — комментирует свой фильм режиссер. Кроме того, что мультфильм Бардина — умный, добрый и трогательный — что стало такой редкостью в кинематографе, — в нем смешаны все компоненты волшебного искусства режиссера: персонажи, сделанные с любовью из самых неожиданных материалов, завораживающие хореография и музыкальное сопровождение. Музыка Чайковского из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» звучит 56 из 75 минут фильма. Фонограмму записал Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова, а стихи песен, исполняемых в мультфильме, сочинил чудесный поэт Юлий Ким. «Гадкий утенок» в интерпретации Бардина становится необыкновенным мюзиклом, поставленным с куклами, пластилином, марионетками. И не удивляйтесь, что мультфильм длится полтора часа — Бардин наполняет сказку Андерсена дополнительными смыслами, строит вокруг привычного сюжета грациозный и эмоционально насыщенный спектакль, похожий на сон. Уверяем, что полутора часов этого чистейшего визуально-музыкального наслаждения вам покажется мало. В России «Гадкий утенок» выйдет в показ в сентябре, а фестиваль Локарно можно только поздравить с присутствием такого мультфильма.

Радикальный просмотр

Wed, 04 Aug 2010 11:06:00 +0200

4 августа открывается 63-й Международный кинофестиваль в Локарно. В его программе собраны фильмы со всего мира, в том числе из бывших советских республик Центральной Азии, которым посвящена специальная секция. Из России выбран только анимационный «Гадкий утенок» Гарри Бардина — зато для престижного показа на Пьяцца Гранде. Комментирует Андрей Плахов.

Пьяцца Гранде

В Локарно опять поменялся директор: теперь «самый большой из маленьких фестивалей и самый маленький из больших», проводимый на берегу Лаго-Маджоре, возглавляет бывший руководитель каннского «Двухнедельника режиссеров» Оливье Пер. Он подчеркнул в своем программном заявлении, что задача такого синефильского фестиваля, как Локарно, — не только показывать, но и поддерживать и комментировать фильмы, ставя их в широкий современный и ретроспективный контекст, при этом сохраняя человеческий масштаб мероприятия. В программах фестиваля — сорок мировых премьер, около двадцати режиссерских дебютов и многоцветная палитра жанров — от криминального до фантастического, включая экспериментальное и документальное кино, анимацию, комедию, мелодраму.

Кадр из фильма «Лоно»

В главном конкурсе обращают на себя внимание имена известных своей радикальностью или даже скандальностью режиссеров: назовем хотя бы венгра Бенедека Флиегауфа («Лоно»), француза Кристофа Оноре («Человек в ванной») или канадца Брюса Ля Брюса («Зомби из Лос-Анджелеса»). В двух последних снимается французский король порно Франсуа Сага, при этом картину Ля Брюса, жанр которой определяют как «зомби-гей-порно», недавно запретили для показа на фестивале в Мельбурне, хотя она и была представлена в «смягченной версии» — без анального секса. Ставшая режиссером французская актриса Изильд Ле Беско покажет фильм под обещающим названием «Подонки общества». Будут, разумеется, картины из соседней Италии, из обязательного для уважающего себя международного кинособытия Китая и модной Румынии.

Еще памятен прошлогодний успех в Локарно фильма Алексея Мизгирева «Бубен, барабан», награжденного тремя призами. Однако в этом году российских картин нет ни в главном конкурсе, ни в параллельном под названием «Режиссеры настоящего». Зато в открытом кинотеатре на Пьяцца Гранде, собирающем до восемь тысяч зрителей, покажут «Гадкого утенка» Гарри Бардина. Это киносказка, выполненная в технике кукольной анимации на сюжет Андерсена с музыкой Чайковского, еще до международной премьеры вызвавшая полемику в интернете.

Кадр из фильма «Похититель света»

Среди других гала-показов на Пьяцца Гранде — «Похититель света» киргиза Актана Арым Кубата (которого мы больше знаем как Актана Абдыкалыкова). Из классики там же покажут классическую комедию «Быть или не быть» (к персональной ретроспективе Эрнста Любича) и антивоенную драму «Люди против» (в связи с награждением Франческо Рози наградой за вклад в кино). Почетного «Золотого леопарда» вручат китайскому режиссеру Цзя Чжанкэ, а Кьяра Мастроянни (между прочим, партнерша Франсуа Сага по фильму «Человек в ванной») будет награждена Excellence Award — призом за актерское мастерство. В Локарно пройдут также ретроспективы художника и кинематографиста Филиппа Паррено и актера Джона Райли. Вне конкурса представлены короткометражные и документальные фильмы Жан-Мари Штрауба и Люка Мулле, а также пятисерийный цикл «Мафруза» Эммануэль Демори. Судить главную конкурсную программу будет жюри во главе с сингапурским режиссером Эриком Ху.

Франческо Рози получит награду за вклад в кинематограф

Mon, 02 Aug 2010 18:09:00 +0200

В рамках 63-го Международного кинофестиваля в Локарно, который откроется 4 августа, итальянскому режиссеру Франческо Рози (Francesco Rosi) будет вручена награда за вклад в кинематограф.

Франческо Рози

Церемония награждения состоится 13 августа на площади Пьяцца Гранде, где по торжественному случаю покажут отреставрированную копию одного из шедевров Рози — антивоенной драмы «Люди против» (Uomini contro, 1970). В этот же вечер у публики, собравшейся на Пьяцца Гранде, будет шанс увидеть на большом экране редкий короткометражный фильм Бернардо Бертолуччи «Канал» (Il Canale, 1967).

«Мы отдаем дань уважения маэстро Рози с чувством гордости и удовлетворения. На протяжении всей своей карьеры он обращается к сложным и деликатным вопросам, используя глубокий и изобретательный кинематографический подход. Его гражданская активность, яростная бескомпромиссность и неистощимая способность к творчеству останутся ярким примером для будущих поколений», — отметил художественный директор фестиваля Оливье Пер (Olivier Père).

Кинофестиваль в Локарно: ретроспектива Эрнста Любича

Fri, 30 Jul 2010 15:10:00 +0200

На 63-м Международном кинофестивале в Локарно в сотрудничестве с Французской синематекой будет показана исчерпывающая ретроспектива американского режиссера немецкого происхождения Эрнста Любича (Ernst Lubitsch).

Эрнст Любич

Наряду с куратором ретроспективы Джозефом МакБрайдом (Joseph McBride) представлять фильмы Любича в рамках программы будут известные кинорежиссеры и кинокритики, в числе которых Лионель Байер (Lionel Baier), Фредди Бюаш (Freddy Buache), Стефан Дрёслер (Stefan Drössler), Микеланджело Фламмартино (Michelangelo Frammartino), Даниэле Гальяноне (Daniele Gaglianone), Энрико Гецци (Enrico Ghezzi), Бенуа Жако (Benoît Jacquot), Люк Мулле (Luc Moullet), Пьер Рисьян (Pierre Rissient).

«Гордость фирмы. История ученика» (Der Stolz der Firma. Die Geschichte eines Lehrlings), Карл Вильгельм (Carl Wilhelm) при участии Эрнста Любича (Ernst Lubitsch), Германия, 1914
«Когда я был мертв» (Als ich tot war), Германия, 1916
«Обувной дворец Пинкуса» (Schuhpalast Pinkus), Германия, 1916
«Веселая тюрьма» (Das fidele Gefängnis), Германия, 1917
«Когда четверо занимаются одним и тем же» (Wenn vier dasselbe tun), Германия, 1917
«Король блузок» (Der Blusenkönig), Германия, 1917
«Глаза мумии Ма» (Die Augen der Mumie Ma), Германия, 1918
«Кармен» (Carmen), Германия, 1918
«Не хочу быть мужчиной»( Ich möchte kein Mann sein), Германия, 1918
«Майер из Берлина» (Meyer aus Berlin), Германия, 1919
«Кукла» (Die Puppe), Германия, 1919
«Принцесса устриц» (Die Austerprinzessin), Германия, 1919
«Мадам Дюбарри» (Madame Dubarry), Германия, 1919
«Дочери Колхизела» (Kohlhiesels Töchter), Германия, 1920
«Ромео и Джульетта в снегу» (Romeo und Julia im Schnee), Германия, 1920
«Анна Болейн» (Anna Boleyn), Германия, 1920
«Сумурун» (Sumurun), Германия, 1920
«Горная кошка» (Die Bergkatze), Германия, 1921
«Жена фараона» (Das Weib des Pharao), Германия, 1922
«Пламя» (Die Flamme), Германия, 1923
«Розита» (Rosita), США, 1923
«Запретный рай» (Forbidden Paradise), США, 1924
«Три женщины» (Three Women), США, 1924
«Брачный круг» (The Marriage Circle), США, 1924
«Веер леди Уиндермир » (Lady Windemere’s Fan), США, 1925
«Итак, это Париж» (So this is Paris), США, 1926
«Принц-студент в Старом Гейдельберге» (The Student Prince in Old Heidelberg), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch) и Джон М. Стал (John M. Stahl), США, 1927
«Патриот» (The Patriot), США, 1928
«Вечная любовь» (Eternal Love), США, 1929
«Парад любви» (The Love Parade), США, 1929
«Парамаунт на параде» (Paramount on Parade), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch), Фрэнк Таттл (Frank Tuttle), Лотар Мендес (Lothar Mendes), Роуланд В. Ли (Rowland V. Lee), Эдвин Х. Кнопф (Edwin H. Knopf), Виктор Хирман (Victor Heerman), Эдмунд Гулдинг (Edmund Goulding), Отто Броуер (Otto Brower), Дороти Арзнер (Dorothy Arzner), Эдвард Сазерлэнд (Edward Sutherland), Виктор Шерцингер (Victor Schertzinger), США, 1930
«Монте-Карло» (Monte Carlo), США, 1930
«Улыбающийся лейтенант» (The Smiling Lieutenant), США, 1932
«Прерванная колыбельная» (Broken Lullaby), США, 1931
«Если бы у меня был миллион» (If I Had a Million), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch), Норман Таурог (Norman Taurog), Уильям Э. Сайтер (William A. Seiter), Стивен Робертс (Stephen Roberts), Х. Брюс Хамберстоун (H. Bruce Humberstone), Джеймс Круз (James Cruze), Лотар Мендес (Lothar Mendes), Норман З. МакЛеод (Norman Z. Mc Leod), США, 1932
«Один час с тобой» (One Hour with You), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch) и Джордж Кьюкор (George Cukor), США, 1932
«Переполох в раю» (Trouble in Paradise), США, 1932
«План жизни» (Design for Living), США, 1933
«Веселая вдова» (The Merry Widow), США, 1934
«Желание» (Desire), Фрэнк Борзейдж (Frank Borzage), продюсер Эрнст Любич (Ernst Lubitsch), США, 1936
«Ангел» (Angel), США, 1931
«Восьмая жена Синей Бороды» (Bluebeard’s Eighth Wife), США, 1938
«Ниночка» (Ninotschka), США, 1939
«Магазинчик за углом» (The Shop Around the Corner), США, 1940
«Это неопределенное чувство» (That Uncertain Feeling), США, 1941
«Быть или не быть» (To Be or Not to Be), США, 1942
«Небеса могут подождать» (Heaven Can Wait), США, 1943
«Королевский скандал» (A Royal Scandal), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch) и Отто Премингер (Otto Preminger), США, 1945
«Клуни Браун» (Cluny Brown), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch), закончен Отто Премингером (Otto Preminger), США, 1946
«Эта леди в горностае» (That Lady in Ermine), закончен Отто Премингером (Otto Preminger), США, 1948
«Эрнст Любич в Берлине» (Ernst Lubitsch in Berlin), Роберт Фишер (Robert Fischer), Германия, 2006
«Любич, покровитель» (Lubitsch, le patron), Жан-Жак Бернар (Jean-Jacques Bernard), Н.Т. Бин (N.T. Binh), Франция, 2010

По материалам официального сайта фестиваля

Кинофестиваль в Локарно: спецпоказы

Fri, 30 Jul 2010 15:09:00 +0200

Кадр из фильма «Зидан, портрет 21 века»

Филипп Паррено (Philippe Parreno)

«Невидимка» (Invisibleboy), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 2010
«8 июня 1968 года» (June 8, 1968), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 2009
«Зидан, портрет 21 века» (Zidane, un portrait du 21e siècle), Дуглас Гордон и Филипп Паррено (Douglas Gordon, Philippe Parreno), Франция, 2006
«Истории это пропаганда» (Stories are Propaganda), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 2005
«Человек с Марса» (The Boy from Mars), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 2003
«Сон вещи» (El sueño de la cosa), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 2001
«Доверие» (Credit), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция, 1999

Джон Си Райли (John C. Reilly)

«Сайрус» (Cyrus), Джей Дюпласс и Марк Дюпласс (Jay Duplass, Mark Duplass), США, 2010
«Роковая восьмерка» (Hard Eight), Пол Томас Андерсен (Paul Thomas Anderson), США, 1996
«Ночи в стиле буги» (Boogie Nights), Пол Томас Андерсен (Paul Thomas Anderson), США, 1997
«Взлеты и падения: История Дьюи Кокса» (Walk Hard: The Dewey Cox Story), Джейк Касдан (Jake Kasdan), США, 2007
«Сводные братья» (Step Brothers), Адам Маккей (Adam Mckay), США, 2008

Рожериу Сганзерла (Rogério Sganzerla)

«Опасный преступник» (O Bandido da Luz Vermelha), Рожериу Сганзерла (Rogério Sganzerla), Бразилия, 1968
B2, Рожериу Сганзерла (Rogério Sganzerla), Бразилия, 2011

Райнер Вернер Фассбиндер (Rainer Werner Fassbinder)

«Я только хочу, чтобы меня любили» (Ich will doch nur, dass ihr mich liebt), Райнер Вернер Фассбиндер (Rainer Werner Fassbinder), Германия, 1976/2010

Мишель Суттер (Michel Soutter)

«Джеймс или нет» (James ou pas), Мишель Суттер (Michel Soutter), Швейцария, 1970

Корсо Салани (Corso Salani)

Два эпизода «Случая из жизни» (I casi della vita), Корсо Салани (Corso Salani), Италия, 2010
«Усталые глаза» (Gli occhi stanchi), Корсо Салани (Corso Salani), Италия, 1996

Новооткрытое швейцарское кино (Cinema svizzero riscoperto)

«Анн Бэби Йовэгер» (Anne Bäbi Jowäger), Франц Шнайдер (Franz Schnyder), Швейцария, 1960
«Оазис в буре» (L’oasis dans la tourmente), Артур Порчет (Arthur Porchet), Швейцария, 1941

По материалам официального сайта фестиваля

Кинофестиваль в Локарно: «Открытые двери»

Fri, 30 Jul 2010 15:08:00 +0200

Секция «Открытые двери» (Open Doors), организованная при поддержке Агентства по развитию и сотрудничеству при Министерстве иностранных дел Швейцарии, призвана привлечь внимание к работам режиссеров из стран, кинематограф которых находится в процессе развития. В этом году в центре внимания секции находятся страны Центральной Азии – Казахстан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан.

Кадр из фильма «Кайрат»

В работе секции присутствует два направления. Open Doors Factory – творческая лаборатория, в рамках которой кинематографисты представляют проекты потенциальным продюсерам. Каждый год компетентное жюри выбирает одного финалиста из числа участников лаборатории, который получает финансовую поддержку в размере 35 тысяч евро. Параллельные показы в рамках программы Open Doors Screenings представляют публике фестиваля произведения, уже снятые участниками лаборатории, а также ретроспективу ключевых фильмов региона, находящегося в центре внимания секции.

Open Doors Factory

«Арал», Элла Ваккасова, Узбекистан
«Барзаг», Саодат Исмаилова, Узбекистан
«Бузкаши!», Наджиб Мирза, Таджикистан
«Энер», Байрам Абдуллаев и Лора Степанская, Туркменистан
«Дерзкие конокрады», Адильхан Ержанов, Казахстан
«Галльская деревня», Шухрат Каримов, Узбекистан
«Халола», Бахтияр Худойназаров, Таджикистан
«Уроки гармонии», Эмир Байгазин, Казахстан
«Жолбакан», Эльнура Осмоналиева, Кыргызстан
«Принцесса Назик», Эркин Салиев, Кыргызстан
«Поющие бабушки», Нурлан Асанбеков, Кыргызстан
«Солнечные дни», Нариман Туребаев, Казахстан

Open Doors Screenings

«Брат мой, шелковый путь» (Altyn khyrgol), Марат Салулу, Казахстан-Кыргызстан, 2001
«Место на серой треуголке» (Azghyin ushtykzyn’azaby), Ермек Шинарбаев, Казахстан, 1993
«Приемный сын» (Beshkempir), Актан Арым Курбаев, Кыргызстан-Франция, 1998
«Ангел справа» (Fararishtay kifti rost), Джамшед Усмонов, Таджикистан-Франция-Швейцария, 2002
«Кайрат» (Kairat), Дарежан Омирбаев, Казахстан, 1991
«Невестка» (Kelin), Эрнек Турсунов, Казахстан, 2009
«Подарок Сталину», Рустем Абдрашев, Казахстан-Израиль-Польша-Россия, 2008
«Повелитель мух», Владимир Тюлкин, Казахстан, 1990
«Саратан» (Saratan), Эрнест Абдыжапаров, Кыргызстан, 2005
«Трасса», Сергей Дворцевой, Казахстан-Франция-Германия, 1999
«Оратор» (Voiz), Юсуп Разыков, Узбекистан, 1998
«Яндым» (Yandym), Байрам Абдуллаев и Лора Степанская, Туркменистан, 1995

По материалам официального сайта фестиваля

Кинофестиваль в Локарно: Пьяцца Гранде

Fri, 30 Jul 2010 15:07:00 +0200

Огромная площадь, способная вместить до 8000 зрителей, Пьяцца Гранде (Piazza Grande) является сердцем фестиваля в Локарно и его витриной. Благодаря гигантскому экрану с исключительным качеством проекции, Пьяцца Гранде является одной из лучших в мире киноплощадок под открытым небом. Каждую ночь многочисленные поклонники кинематографа и гости фестиваля собираются здесь вместе для того, чтобы стать непосредственными участниками грандиозного кинозрелища. Программа на Пьяцца Гранде включает международные и европейские премьеры, которые представляют зрителям непосредственные участники и создатели фильмов. Аудитория Пьяцца Гранде выступает в качестве крупнейшего на планете жюри, присуждая понравившемуся фильму приз зрительских симпатий (Prix du Public UBS). Кроме того, еще одну престижную награду в рамках программы Пьяцца Гранде вручает киножурнал Variety (Variety Piazza Grande Award).

Пьяцца Гранде

3 августа, вторник

«Наша жизнь» (La nostra vita), Даниэле Лукетти (Daniele Luchetti),Италия

4 августа, среда – церемония открытия

«В глубь леса» (Au fond des bois), Бенуа Жако (Benoît Jacquot), Франция-Германия

5 августа, четверг

«Королевский путь» (Kóngavegur / King's Road), Валдис Оскарсдоттир (Valdís Óskarsdóttir), Исландия

6 августа, пятница

«Уго Коблет – покоритель сердец» (Hugo Koblet – Pédaleur de charme), Даниэль фон Аарбург (Daniel von Aarburg), Швейцария
«Таран» (Rammbock), Марвин Крен (Marvin Kren), Германия

7 августа, суббота

«Сайрус» (Cyrus), Джей Дюпласс и Марк Дюпласс (Jay Duplass, Mark Duplass), США
«Экспортные раритеты: рождественская сказка» (Rare Exports: A Christmas Tale), Джалмари Хеландер (Jalmari Helander), Финляндия-Норвегия-Франция-Швеция

8 августа, воскресенье

«Свет-аке» (The Light Thief), Актан Арым Кубат (Aktan Arym Kubat), Кыргызстан-Германия-Франция-Нидерланды
«Резина» (Rubber), Квентин Дюпье (Quentin Dupieux), Франция

9 августа, понедельник

«Адвокат» (L'avocat), Седрик Анжер (Cédric Anger), Франция

10 августа, вторник

«Менеджер по персоналу» (The Human Resources Manager), Эран Риклис (Eran Riklis), Израиль-Германия-Франция

11 августа, среда

«Невидимка» (Invisibleboy), Филипп Паррено (Philippe Parreno), Франция
«Гадкий утенок» (анимационный), Гарри Бардин, Россия

12 августа, четверг

«Монстры» (Monsters), Гарет Эдвардс (Gareth Edwards), Великобритания
«Быть или не быть» (To Be or Not to Be) (1942), Эрнст Любич (Ernst Lubitsch), США

13 августа, пятница

«Последнее молчание» (Da s Letzte Schweigen), Баран бо Oдaр (Baran bo Odar), Германия
«Канал» (Il canale) (1967), Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci), Италия
«Люди против» (Uomini contro) (1970), Франческо Рози (Francesco Rosi), Италия-Югославия

14 августа, суббота – церемония награждения

«Мотыльки» (Sommervoegel), Пауль Риникер (Paul Riniker), Швейцария

По материалам официального сайта фестиваля

Кинофестиваль в Локарно: «Вне конкурса»

Fri, 30 Jul 2010 15:06:00 +0200

Специальная секция «Вне конкурса» (Fuori Concorso) 63-го Международного кинофестиваля в Локарно представляет работы, не соответствующие требованиям, выдвигаемым к фильмам-участникам основных конкурсных программ. В рамках секции представлены последние короткометражные и документальные фильмы Жана-Мари Штрауба, Люка Мулле, Франко Мареско, Ерванта Гяникяна и Анжелы Рики-Луччи, а также проекты нетипичных форматов – например, пятисерийный цикл «Мафруза» (Mafrouza) Эммануэль Демори и омнибус «Цифровой проект Чхонджу» (Jeonju Digital Project).

Кадр из фильма «Корнель – Брехт»

«Это было вчера» (C’etait hier), Жаклин Вев (Jacqueline Veuve), Швейцария, 2010, 90 мин.
«Выходи из машины» (Get Out of the Car), Том Андерсен (Thom Andersen), США, 2010, 34 мин.
«Ревущий ручей» (Hell Roaring Creek), Люсьен Кастан-Тейлор (Lucien Castaing-Taylor), США, 2010, 20 мин.
«Меня зовут Тони Скотт. История величайшего джазового кларнетиста» (Io sono Tony Scott. La storia del più grande clarinettista del jazz), Франко Мареско (Franco Maresco), Италия, 2010, док.
«Поля в огне» (Les champs brulants), Катрин Либер и Стефано Канапа (Catherine Libert, Stefano Canapa), Франция, 2010, 72 мин.
«Малый бюджет» / «Клод Жютра» (Low Cost / Claude Jutra), Лионель Байер (Lionel Baier), Швейцария (Switzerland), 2010, 60 мин.
«Мадмуазель Эльза» (Mademoiselle Else), Изабель Прим (Isabelle Prim), Франция, 2010, 43 мин.
«Индейская граница» (The Indian Boundary Line), Томас Комерфорд, США, 2010, 41 мин.

Théâtre de Gennevilliers

«Перед словами» (Avant les mots), Хоаким Лафосс (Joachim Lafosse), Франция, 2010, 20 мин.
«Возвращение к собакам» (Return to the Dogs), Лодж Керриган (Lodge Kerrigan), Франция, 2009, 18 мин.
«Где мальчики» (Where the Boys are), Бертран Бонелло (Bertrand Bonello), Франция, 2009, 22 мин.

«Цифровой проект Чхонджу» (Jeonju Digital Project)

«Чугун» (Pig Iron), Джеймс Беннинг (James Benning), Южная Корея, 2010, 31 мин.
«Вражеские линии» (Les lignes enemies), Дени Коте (Denis Cote), Южная Корея, 2010, 43 мин.
«Розалинда» (Rosalinda), Матиас Пинейро (Matias Pineiro), Южная Корея, 2010, 43 мин.

«Мафруза» (Mafrouza) Заключительная серия «Мафрузы» представлена в конкурсной программе «Режиссеры настоящего».

«Мафруза – что за ночь!» (Mafrouza – Oh la nuit!), Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), France, 2007, 138 мин., док.
«Мафруза – сердце» (Mafrouza – Coeur), Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), Франция, 2007/2010, 154 мин., док.
«Что делать?» (Que faire?), Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), Франция, 2010, 152 мин., док.
«Рука бабочки» (A main du papillon), Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), Франция, 2010, 142 мин., док.

Ервант Гяникян и Анжела Рики-Луччи (Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi)

«Потерянный фильм» (Film perduto), Ервант Гяникян и Анжела Рики-Луччи (Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi), Италия, 2008, 12 мин.
«Каталог №3 – Запах липы у дома» (Catalogo N.3 – Odore di tiglio intorno alla casa), Ервант Гяникян и Анжела Рики-Луччи (Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi), Италия, 1977/1979, 8 мин.

Люк Мулле (Luc Moullet)

«Шедевр?» (Chef-d’oeuvre?), Люк Мулле (Luc Moullet), Франция, 2010, 13 мин.
«Еще меньше» (Toujours moins), Люк Мулле (Luc Moullet), Франция, 2010, 14 мин.

Жан-Мари Штрауб (Jean-Marie Straub)

«О, божественное сияние» (O somma luce), Жан-Мари Штрауб (Jean-Marie Straub), Франция, 2009, 18 мин.
«Корнель – Брехт» (Corneille – Brecht), Жан-Мари Штрауб (Jean-Marie Straub), Франция, 2009, 27 мин.
«Хоаким Гатти» (Joachim Gatti), Жан-Мари Штрауб (Jean-Marie Straub), Франция, 2009, 2 мин.
«Европа 2005 – 27 октября» (Europa 2005 – 27 Octobre), Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе (Jean-Marie Straub, Daniele Huillet), Франция, 2006, 10 мин.
«Превратности смерти Эмпедокла» (Les avatars de la mort d’Empedocle), Жан-Поль Торай (Jean-Paul Toraille), Франция, 1986/2009, 53 мин.

По материалам официального сайта фестиваля

Объявлена конкурсная программа фестиваля в Локарно

Thu, 15 Jul 2010 14:23:00 +0200

63-й Международный кинофестиваль в Локарно, который пройдет с 4 по 14 августа 2010 года, объявил программу. Среди показов – 40 мировых премьер, из них около половины – картины режиссеров-дебютантов. Зрителей ждут международный конкурс, конкурс «Режиссеры настоящего» (Cineasti del presente), конкурс короткометражного кино «Леопарды завтра» (Pardi di domani), внеконкурсная программа и вечерние показы под открытым небом на живописной центральной площади Пьяцца Гранде (Piazza Grande).

Piazza Grande

Международный конкурс:

«Подонки общества» (Bas Fonds), режиссер Изильд Ле Беско (Isild Le Besco), Франция
«Белый, белый свет» (Beli, beli svet / White White World), режиссер Олег Новкович (Oleg Novkovic), Сербия, Швеция / Германия
«За степями» (Beyond The Steppes), режиссер Ваня д’Алькантара (Vanja d'Alcantara), Бельгия / Польша
«Холодная погода» (Cold Weather), режиссер Аарон Катц (Aaron Katz), США
«Керлинг» (Curling), режиссер Дени Коте (Denis Cote), Канада
«Зимние каникулы» (Han Jia / Winter Vacation), режиссер Ли Хунци (Li Hongqi), Китай
«Человек в ванной» (Homme au bain / Man at Bath), режиссер Кристоф Оноре (Christophe Honore), Франция
«В возрасте Эллен» (Im Alter von Ellen / At Ellen's Age), режиссер Пиа Мараис (Pia Marais), Германия
«Карамай» (Karamay), режиссер Сюй Синь (Xu Xin), Китай
«Маленькая комната» (La Petite Chambre), режиссер Стефани Шуа и Вероник Реймон (Stephanie Chuat, Veronique Reymond), Швейцария
«Зомби из Лос-Анджелеса» (L.A. Zombie), режиссер Брюс Ля Брюс (Bruce LaBruce), Германия / США / Франция
«Свет во тьме» (Luz Nas Trevas – A Volta Do Bandido Da Luz Vermelha), режиссеры Хелена Игнес и Икаро С. Мартинс (Helena Ignez, Icaro C. Martins), Бразилия
«Морген» (Morgen), режиссер Мариан Кришан (Marian Crisan), Румыния
«Окраины» (Periferic), режиссер Богдан Георге Апетри (Bogdan George Apetri), Румыния / Австрия
«Пьетро» (Pietro), режиссер Даниэле Гальяноне (Daniele Gaglianone), Италия
«Садж» (Sac), режиссер Тайфун Пирселим (Tayfun Pirselim), Турция / Греция
«Песни любви и ненависти» (Songs of Love and Hate), режиссер Каталина Годрос (Katalin Godros), Швейцария
«Лоно» (Womb), режиссер Бенедек Флиегауф (Benedek Fliegauf), Германия / Венгрия / Франция

«Режиссеры настоящего» (Cineasti del presente):

«Муравьед» (Aardvark), режиссер Китао Сакурай (Kitao Sakurai), США
«Китовое брюхо» (Burta balenei / The Belly of the Whale), режиссеры Ана Лунгу и Ана Сцель (Ana Lungu, Ana Szel), Румыния
«Чужие края» (Foreign Parts), режиссеры Верена Паравель и Дж.П. Сниадекки (Verena Paravel, JP Sniadecki), США / Франция
«Мелодии будущего» (Framtidens melodi / Songs of Tomorrow), режиссеры Джонас Холмстром и Джонас Бергергард (Jonas Holmstrom, Jonas Bergergard), Швеция
«Башня из слоновой кости» (Ivory Tower), режиссер Адам Трейнор (Adam Traynor), Канада / Франция
«Джо за Джонатана» (Jo pour Jonathan), режиссер Максим Жиро (Maxime Giroux), Канада
«Граница» (La lisiere), режиссер Джеральдин Бажар (Geraldine Bajard), Франция / Германия
«Изумительная жизнь» (La vida sublime / The Life Sublime), режиссер Даниэль В. Вилламедиана (Daniel V. Villamediana), Испания
«Манду» (Mandoo), режиссер Ибрагим Саеиди (Ebrahim Saeidi), Ирак
«Воспоминания» (Memory Lane), режиссер Микхаэль Херс, Франция
«Нетерпение» (Nijyu / Intolerance Now), режиссер Такахиро Ямаучи (Takahiro Yamauchi), Япония
«Дедлайн Норберто» (Norberto apenas tarde / Norberto's Deadline), режиссер Даниэль Хендлер (Daniel Hendler), Уругвай / Аргентина
«Параболы» («Искусство повествования») (5-ый эпизод «Мафрузы») (Paraboles (The Art of Telling) (5th episode of Mafrouza)), режиссер Эммануэль Демори (Emmanuelle Demoris), Франция
«Сведущие люди» (Prud'Hommes), режиссер Стефан Гоэль (Stephane Goel), Швейцария
«Пульсар» (Pulsar), режиссер Алекс Стокман (Alex Stockman), Бельгия
«12 сентября» (September 12), режиссер Озлем Сулак (Ozlem Sulak), Германия / Турция
«Четвертый портрет» (The Fourth Portrait), режиссер Чунг Монг-Гонг (Chung Mong-Hong), Тайвань
«Тилва Рос» (Tilva Ros), режиссер Никола Лераик (Nikola Leraic), Сербия
«Ты здесь» (You Are Here), режиссер Даниэль Кокберн (Daniel Cockburn), Канада

«Леопарды завтра» (Pardi di domani):

Международный конкурс

«А вы?» (Te vas?), режиссер Кристина Молино (Cristina Molino), Испания
«Две сестры» (2 Sisters), режиссер Роза Гиматдинова, Россия
«8:05», режиссер Диего М. Кастро (Diego M. Castro), Аргентина
«История взаимного уважения» (A History of Mutual Respect), режиссеры Габриэль Абрантес, Даниэль Шмидт (Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt), Португалия
«За рамками» (Za ramkami / Beyond the Frames), режиссер Макс Ксенда (Ksjonda), Украина
«Двоевластие» (Diarchia), режиссер Фердинандо Чито Филомарино (Ferdinando Cito Filomarino), Италия
«Солнечный» (Ensolarado), режиссер Рикардо Таржино (Ricardo Targino), Бразилия
«Вдали от Манхеттена» (Far from Manhattan), режиссер Джеки Голдберг (Jacky Goldberg), Франция
«Гомбоц» (Gomboc), режиссер Ульрике Валь (Ulrike Vahl), Германия
«Осенний человек» (Hostmannen / Autumn Man), режиссер Йонас Сельберг Аугустен (Jonas Selberg Augustsen), Швеция
«Одышка» (Husk meg i morgen / Short of Breath), режиссер Аасне Ваа Грейброк (Aasne Vaa Greibrokk), Норвегия
«Безрадостный день» (Jour sans joie), режиссер Николас Рой (Nicolas Roy), Канада
«Мой брат» (Khouya / My Brother), режиссер Янис Куссим (Yanis Koussim), Алжир / Франция
«Детская игра» (Kid’s Play), режиссер Ю-йонг Чой (Ju-yong Choi), Южная Корея
«Маленький ангел» (Little Angel), режиссер Сюзи Джоузи Физерстоун (Suzi Jowsey Featherstone), Новая Зеландия
«Утренняя звезда» (Morning Star) режиссер Джессика Лоутон (Jessica Lawton), Австралия
«Я буду сражаться за тебя» (Pour toi je ferai bataille), режиссер Рашель Ланг (Rachel Lang), Бельгия
«Через стекло» (Przez szybe / Through the Glass), режиссер Игорь Хойна (Igor Chojna), Польша
«Рокси» (Roxy), режиссер Ширли Петчпрейпей (Shirley Petchprapa), США
«Сабиль» (Sabeel), режиссер Халид Аль Махмуд (Khalid Al Mahmood), ОАЭ
«Запад» (Surgir! / L’occident), режиссер Грегуар Летуве (Gregoire Letouvet), Франция
«365-ый день» (The 3’651st Day), режиссер Минсюань Чжу (Mingxuan Zhu), Китай
«Потерявшийся исследователь» (The Lost Explorer), режиссер Тим Уолкер (Tim Walker), Великобритания
«От двенадцати до шестидесяти» (Twelve Going on to Sixty), режиссер Йонас Бекеланд (Jonas Baeckeland), Бельгия
«Пока течет красная река» (Until the River Runs Red), режиссер Пол Райт (Paul Wright), Великобритания

Национальный конкурс

«Анжела» (Angela), режиссер Давид Майе (David Maye)
«Дюра…!» (Dura..!), режиссеры Кин Реман, Рольф Ланг (Quinn Reimann, Rolf Lang)
«Старший Джексон» (Elder Jackson), режиссер Робин Эрар (Robin Erard)
«Фрателли» (Fratelli), режиссер Фабрицио Альбертини (Fabrizio Albertini)
«Прощай, Мандима» (Kwa Heri Mandima), режиссер Роберт-Жан Лакомб (Robert-Jan Lacombe)
«Друг» (L’ami), режиссер Адриен Кензи (Adrien Kuenzy)
«Кирпичный» (Laterarius), режиссер Марина Россе (Marina Rosset)
«Зеркало» (Le miroir), режиссеры Рамон & Педро (Ramon & Pedro)
«Лестер» (Lester), режиссер Паскаль Форне (Pascal Forney)
«Мак» (Mak), режиссер Джеральдин Зоссо (Geraldine Zosso)
«Уменьшенный» (Reduit), режиссер Кармен Стадлер (Carmen Stadler)
«Сон» (Schlaf), режиссеры Клаудиус Гентинетта, Франк Браун (Claudius Gentinetta, Frank Braun)
«Вредный фактор» (Storfaktor), режиссер Мануэль Видеманн (Manuel Wiedemann)
«Высадка Юрия Леннона на Альфу-64» (Yuri Lennon’s Landing on Alpha 64), режиссер Антони Вуарду (Anthony Vouardoux)

По материалам официального сайта фестиваля

Локарно чествует Кьяру Мастроянни

Wed, 30 Jun 2010 23:54:00 +0200

На очередном кинофестивале в Локарно актрисе Кьяре Мастроянни (Chiara Mastroianni) будет вручен приз за мастерство (Excellence award). Церемония награждения состоится 6 августа, а днем позже актриса проведет встречу с публикой.

Кьяра Мастроянни в фильме Кристофа Оноре «Моя девочка не хочет»

Дочь Катрин Денев и Марчелло Мастроянни Кьяра Мастроянни родилась в Париже в 1972 году. В 1994 году за роль в фильме Андре Тешине «Любимое время года» (Ma saison préférée) она была номинирована на премию «Сезар» как самая обещающая французская дебютантка. Она также сыграла главную роль в фильме Ксавье Бовуа «Не забывай, что ты умрешь» (N'oublie pas que tu vas mourir). В последующие годы актриса получила широкую известность во Франции и за ее пределами, благодаря работе с такими режиссерами, как Роберт Олтман («Высокая мода» / Prêt-à-Porter, 1994), Арно Деплешен («Как я сам с собой спорил... (моя сексуальная жизнь)» / Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), 1995), Рауль Руис («Три жизни и одна смерть» / Trois vies & une seule mort, 1996; «В поисках утраченного времени» / Le temps retrouvé, 1999), Грегг Араки («Нигде» / Nowhere, 1997) и Мануэль де Оливейра («Письмо» / La Lettre,1998).

В 1999 году Кьяра Мастроянни дебютировала также в итальянском кино, сыграв в первом фильме Сержио Кастеллито Libero Burro (1999) и позже в картине Франчески Коменчини «Слова моего отца» (Le parole di mio padre , 2001).

Среди ее последних работ – «Рождественская сказка» (Un conte de Noël, 2008) Арно Деплешена и «Все песни только о любви» (Les chansons d'amour, 2007) Кристофа Оноре, с которым она сотрудничала также в фильме «Моя девочка не хочет» (Non ma fille, tu n'iras pas danser, 2009).

Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Оливье Пер (Olivier Père) комментирует: «Безусловно одна из самых талантливых актрис своего поколения Кьяра Мастроянни с блеском использовала наследственные способности и красоту в ряду поистине выдающихся фильмов, снятых мастерами современного кино и его лучшими режиссерами».

Список предыдущих лауреатов приза за мастерство, который вручается ежегодно, включает имена Олега Меньшикова, Сьюзен Сарандон, Джона Малковича, Уиллема Дефо, Мишеля Пиколли, Кармен Мауры и Тони Сервилло.

По материалам официального сайта фестиваля

Цзя Чжанкэ получит «Почетного Леопарда»

Wed, 09 Jun 2010 23:06:00 +0200

Китайский режиссер Цзя Чжанкэ (Jia Zhang-ke) станет одним из гостей 63-го Международного кинофестиваля в Локарно, где ему будет вручен «Почетный Леопард» (Pardo d’onore) за вклад в кинематограф. Церемония награждения пройдет 5 августа. Наряду со швейцарским кинематографистом Аланом Таннером (Alain Tanner) Цзя Чжанкэ станет вторым обладателем «Почетного Леопарда» в этом году.

Цзя Чжанкэ

По этому случаю в рамках фестиваля пройдет показ одного из лучших фильмов режиссера «Платформа» (Platform, 2000), а также его последней документальной ленты «Хотел бы я знать» (I Wish I Knew, 2010), премьера которой состоялась в этом году в Каннах. Цзя Чжанкэ также проведет мастер-класс, вход на который будет открыт для всех желающих.

Ведущий представитель «шестого поколения» китайских кинематографистов Цзя Чжанкэ родился в 1970 году в Фэньяне. Закончил Пекинскую киноакадемию. Первые фильмы были сняты им в родной провинции без разрешения местных властей: «Карманник» (Pickpocket, 1997), «Платформа» (Platform, 2000) и «Неизвестные удовольствия» (Unknown Pleasures, 2002) были запрещены к прокату в Китае, но показаны на фестивалях в Берлине, Венеции и Каннах. В 2004 году Цзя Чжанкэ получил от китайских властей разрешение на съемки документального фильма «Мир» (The World), с этого началось его официальное признание на родине. Обладатель «Золотого Льва» в Венеции за фильм «Натюрморт» (Still Life, 2006), Цзя Чжанкэ на сегодняшний день является автором девяти полнометражных фильмов, в том числе трех документальных. Он также выступает в качестве продюсера. Среди его проектов – фильм «Пластиковый город» (Plastic City, 2008) Ю Лик-вая (Yu Lik-wai), который работал оператором на нескольких картинах Цзя.

Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Оливье Пер (Olivier Père) отметил: «Фестиваль в Локарно впервые награждает «Почетным Леопардом» такого молодого режиссера, но его имя уже является одним из главных в мировом кино. Мы гордимся тем, что можем воздать должное огромному таланту Цзя Чжанкэ, выдающегося режиссера, который, фильм за фильмом, с большой эстетической точностью и свойственным ему чувством времени и пространства, предлагает уникальное видение глубоких перемен, происходящих в современном Китае».

Список предыдущих лауреатов «Почетного Леопарда», который вручается ежегодно, включает имена Маноэля де Оливейры, Чэня Кайгэ, Кена Лоуча, Эрманно Ольми, Аббаса Киаростами, Вима Вендерса, Александра Сокурова, Хоу Сяосяня, Амоса Гитая и Уильяма Фридкина.

63-й Международный кинофестиваль в Локарно пройдет 4-14 августа 2010 года.

По материалам официального сайта фестиваля

Фестиваль в Локарно определился с жюри

Tue, 27 Apr 2010 07:56:00 +0200

Объявлен окончательный состав жюри международного конкурса кинофестиваля в Локарно. Составы жюри секций «Режиссеры настоящего» и «Леопарды завтра» будут дополнены в ближайшее время.

Эрик Ху

Жюри международного конкурса возглавит сингапурский режиссер Эрик Ху (Eric Khoo) («Будь со мной» (Be with me), 2005; «Мое волшебство» (My Magic), 2008). Вместе с ним обладателя «Золотого Леопарда» из числа номинантов будут выбирать иранская актриса Голшифт Фарахани (Golshifteh Farahani) («Совокупность лжи» (Body of Lies) Ридли Скотта, 2008; «Об Элли» (About Elly) Асгара Фахради, 2009), французский актер Мельвиль Пупо (Melvil Poupaud) («Время прощания» (Time to Leave) Франсуа Озона, 2005; «Рождественская сказка» (A Christmas Tale) Арно Деплешена, 2010), швейцарский режиссер Лионель Байер (Lionel Baier) («Глупец» (Stupid Boy), 2004; «Другой мужчина» (Another Man), 2008) и американский режиссер Джошуа Сэфди (Joshua Safdie) («Удовольствие быть обокраденным» (The Pleasure of Being Robbed), 2008; «Сходи за розмарином» (Go Get Some Rosemary), 2009).

Жюри конкурса «Режиссеры настоящего», посвященного дебютному и последующему фильмам, возглавит Эдуардо Антин (Eduardo Antin), в прошлом директор кинофестиваля в Буэнос-Айресе (BAFICI). Кроме него, в состав жюри войдут немецкий режиссер Марен Аде (Maren Ade) («Лес деревьев» (The Forest for the Trees), 2003; «Страсть не знает преград» (Everyone Else), 2009) и бельгийский режиссер Хоаким Лафосс (Joachim Lafosse) («Частное безумие» (Private Madness), 2004; «Частная собственность» (Private Property), 2006).

Председателем жюри конкурса короткометражных фильмов «Леопарды завтра» станет аргентинский режиссер Лисандро Алонсо (Lisandro Alonso) («Мертвые» (Los Muertos), 2004; «Ливерпуль» (Liverpool,), 2008). В числе других членов жюри – французский продюсер Сильвия Пиала (Sylvia Pialat) из Les Films du Worso («Король побега» (The King of Escape) Алена Гироди, 2009; «Ребекка Х. – Возвращение к псам» (Rebecca H. – Return To The Dogs) Лоджа Керригана, 2010), швейцарская актриса Нина Мерисс (Nina Meurisse) («Соучастники» (Complices) Фредерика Мермо, 2009) и португальский режиссер Мигель Гомеш (Miguel Gomes) («Лицо, которое ты заслуживаешь» (A Cara que Mereces), 2004; «Наш любимый месяц август» (This Dear Month of August), 2008).

Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Оливье Пер (Olivier Père) отметил: «К участию в 63-ом фестивале, который обещает быть богатым на открытия, мы пригласили молодых и увлеченных людей, уважаемых в своей области. Мы рады, что они приняли наше приглашение с таким энтузиазмом».

63-й Международный кинофестиваль в Локарно пройдет 4-14 августа 2010 года.

По материалам официального сайта фестиваля

Локарно откроет дверь в Центральную Азию

Fri, 18 Dec 2009 12:15:00 +0100

Международный кинофестиваль в Локарно (Locarno International Film Festival) объявил, что следующая программа по развитию сотрудничества "Открытые двери" (Open Doors) будет посвящена Центральной Азии.

Фотография с показа на прошлогоднем фестивале в Локарно

Эта инициатива призвана помочь режиссерам и продюсерам из числа участников программы найти партнеров, в первую очередь в Европе, для совместной работы над проектами. Она поддерживается Агентством по развитию и сотрудничеству при Министерстве иностранных дел Швейцарии.

Страны, которые окажутся в центре внимания программы в этот раз, включают Казахстан, Киргизстан, Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан.

Куратором секции назначена Мартина Малакрида (Martina Malacrida). В прошлом журналист, она возглавит программу "Открытые двери" после многолетнего сотрудничества с кинофестивалем в Локарно.

Оливье Пер (Olivier Pere), художественный директор кинофестиваля в Локарно, заявил: "Центрально-азиатская "новая волна", которая переживала минуту славы в 1990-х, уже позади. Сегодня есть новое поколение очень молодых кинематографистов, которые начинали с короткометражного кино или современного визуального искусства, ожидая возобновления интереса к своим странам в надежде, что их проекты смогут привлечь внимание европейских партнеров, фестивалей и аудитории".

Заявки на участие в программе "Открытые двери" можно оставлять на сайте кинофестиваля в Локарно с января 2010 года.

В Локарно состоится ретроспектива Любича

Mon, 07 Sep 2009 08:32:42 +0200

На 63-м международном кинофестивале в Локарно (4-14 августа 2010) в сотрудничестве с французской Синематекой будет показана исчерпывающая ретроспектива американского режиссёра немецкого происхождения Эрнста Любича.

Кадр из фильма "Веер леди Уиндермиер"

Сын выходцев из России, еврейского портного Симши (Симона) Любича и его жены Анны, Эрнст Любич начал трудовую деятельность как и полагается сыну портного-еврея — в лавке отца. Сначала по мелочи — посыльным, потом, подучившись в училище на Кёнингштрассе, начал вести учётные книги. Но однажды его путь пересёкся с известным немецким актёром Виктором Арнольдом, и «огни рампы» завлекли юношу. Он начал посещать по вечерам занятия в школе драматического искусства Арнольда, а ближе к 16-ти годам стал выступать в кабаре и мюзик-холлах, которых в столице Германии было невиданное количество.

С 1911 по 1913 Любич играет в знаменитом театре Макса Рейнхардта, потом стал сниматься в кино и писать сценарии, где-то выступает и как режиссёр, но в 1918 году состоялся его полноценный режиссёрский дебют — экстравагантная драма «Глаза Мумии Ма» (Die Augen Der Mummie Ma) с двумя германскими «звёздами» того времени в главных ролях: Полой Негри и Эмилем Дженнингсом. Вскоре благодаря ряду успешных постановок драм и комедий кинорежиссёр Любич приобрёл международную известность, и в 1922 году вместе с Полой Негри он подаётся в Голливуд, где ставит фильм «Розита» с Мэри Пикфорд, кстати, тоже эмигранткой из Германии. Фильм ставился с размахом, но в прокате оказался неудачным, и дальнейшее сотрудничество с Мэри Пикфорд прекратилось, хотя по контракту планировалось снять три картины.

После неудачи с Пикфорд Эрнст стал снимать то, что ему всегда удавалось — лёгкие салонные комедии, которые позволили ему удержаться в Голливуде. Неиссякаемый запас «тонкого еврейского юмора» этого берлинца с золотыми зубами сделал своё дело — он снимал и в эпоху немого кино, и сделал удивительно лёгкий переход в звуковое кино. В 1930-е и 40-е он стал снимать свои лучшие картины, работая с такими крупными голливудскими звёздами, как Морис Шевалье, Гэри Купер, Марлен Дитрих, Джеймс Стюарт и Грета Гарбо. Пожалуй, его наиболее известные картины — это «Переполох в раю» (Trouble in Paradise, 1932), «Ниночка» (Ninotchka, 1939) и «Быть или не быть» (To Be or Not to Be, 1942).

В 1947 году Любич получил почётный «Оскар», но вскоре умер от обширного инфаркта во время съёмок своего последнего фильма «Эта леди в горностае», который доснял уже уроженец Вены Отто Премингер. На приведённой фотографии Любич запечатлён со своей второй женой, актрисой Вивиан Гайе.

Оливье Пер (Olivier Père), с 1 сентября этого года ставший художественным руководителем кинофестиваля в Локарно, сказал: "Этой ретроспективой мы хотим воздать должное одному из величайших режиссёров и бесспорному мастеру комедии. Главной целью стало стремление предложить зрителям и киноведам возможность (заново) открыть для себя много новых аспектов в этом уникальном сочетание элегантности, сатиры, остроумия, в общем, всего того, что называется «Lubitsch Touch»".

Кроме того, был озвучен новый состав отборочной кинокомиссии «Локарно-2010». В него вошли:

Филипп Чиа (Philip Cheah, Сингапур)
Жан-Франсуа Дево (Jean-François Deveau, Франция)
Марк Перансон (Mark Peranson, Канада)
Роберто Туригьятто (Roberto Turigliatto, Италия)
Аньес Вильденстейн(Agnès Wildenstein, Франция)