Kinote.info

БФМ начинает гастроли с Воронежа

Fri, 03 Feb 2012 12:59:00 +0100

23 февраля в Воронеже во второй раз открывается «Большой Фестиваль Мультфильмов». Самый масштабный анимационный смотр России покажет в кинотеатре «Спартак» лучшие фильмы из своей программы, откроет выставку и представит мастер-класс режиссера Натальи Березовой.

Фестиваль в Воронеже запускает гастроли БФМ в российских городах. В Липецке, Красноярске, Нижнем Новгороде, Костроме, Перми и Екатеринбурге пройдут показы анимации со всего света, встречи с режиссерами, выставки и образовательные программы. Как никогда большая региональная программа знакомит зрителей c самыми интересными новинками российской и зарубежной анимации.

В этом году БФМ совпадет с награждением самой престижной кинопремией в мире - премией «Оскар». 26 февраля в Лос-Анджелесе пройдет 84-я церемония вручения золотых статуэток. Отчасти мы посвятим Фестиваль этому событию. Программой Открытия станет «Список «Оскара», куда войдут фильмы из лонг-листа конкурса «Короткометражная анимация»: работы из Франции, Австралии, Польши, Великобритании, США, Аргентины, Германии. А завершится фестиваль великолепным фильмом «Чико и Рита», номинантом на премию в категории «Лучший анимационный фильм». Эта картина, созданная в традиции латино-американского романтического кино, наполнена музыкой, страстями и темпераментными героями. Поклонники джаза несомненно будут очарованы оригинальным саундтрэком Бебо Вальдеса и тонко воспроизведенной атмосферой Кубы начала 1940-х.

«Большой Фестиваль Мультфильмов» привозит лучшие сборники из программ московского фестиваля. Прежде всего, целых три сборника «Премьер» - самых свежих российских короткометражных мультфильмов, некоторые из которых только что закончены. В этих программах фильмы лучших российских режиссеров: Алексея Туркуса, Сергея Меринова, Ивана Максимова, Алексея Демина, Дмитрия Геллера и Марии Муат.

Не менее важный блок Фестиваля – программа зарубежных короткометражек «Победители». В ней три подборки иностранных фильмов, за последний год получивших престижные международные премии. Фильмы собраны нами буквально со всего мира от Аргентины до Финляндии.

Традиционно в утренние часы на выходных БФМ представит «Детскую» программу – это одна зарубежная и три российских подборки мультфильмов последних лет, разделенные по возрастам. Зарубежная программа покажет лучшие авторские мультфильмы для детей - истории про игру в хоккей, потерянного папу, летающие книги и умные слова. Часть билетов на утренние и дневные сеансы будет бесплатно распространяться среди малообеспеченных семей, воспитанников детских домов и интернатов, учеников художественных школ.

В блоке «Студии» мы привозим подборку фильмов молодого, но уже очень модного в мире анимации авторского коллектива – британскую студию AKA, которая снимает технологичное, актуальное, молодежное кино.

Программа «Молодая анимация» - это лучшие фильмы студентов и выпускников главных российских киношкол киношкол из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга.

Страна-гость нашего фестиваля в этом году – Польша. В программе «Польская анимация вчера и сегодня» (мы ее подготовили с помощью Польского культурного центра в Москве) будут как картины легендарных мастеров, лауреатов Оскара, так и лихое кино вчерашних студентов польских киношкол.

Англию в программе «Имена» у нас представляет еще одна знаменитость - прославленный режиссер Джоанна Куинн. Ее называют Плимптоном в юбке, а ее великолепно нарисованные, ироничные фильмы с героиней – разбитной толстухой, любят все от подростков до маститых кинокритиков. Так что каждый ее фильм получает самые престижные фестивальные награды, начиная с номинации на «Оскар», заканчивая призом зрительских симпатий на самом престижном мировом фестивале в Аннеси.

В этом году мы подготовили для Фестиваля помимо традиционных показов еще много интересного. Специальное событие Фестиваля — Ночь анимации телеканала «Cartoon Network»! В программе – новые анимационные сериалы телеканала: реалити-шоу и фантастические истории про инопланетных суперменов. Звездой показа станет «Удивительный мир Гамбола» - самая громкая европейская сериальная сенсация последнего года. Среди прочих знаков признания, сериал получил приз в соответствующей категории на фестивале в Аннеси.

В фойе кинотеатра «Спартак» в дни фестиваля будет работать очень веселая и немного пародийная выставка «Лубки и Чебургены Андрея Кузнецова», режиссера и художника анимации, автора нескольких фильмов из цикла «Гора Самоцветов», а в интернете известного под ником Akuaku. Его проект «Чебурген», придуманный еще в 2003 году, за это время составил более двухсот работ, в которых герои мультфильма «Крокодил Гена» предстают героями культовых фильмов и классической живописи. На лубках пародии на кинофильмы и исторические события преобразуются в духе старорусского комикса.

Наталья Березовая

Гостем воронежского Фестиваля станет режиссер один из любимейших российских режиссеров среднего поколения Наталья Березовая, автор многих фильмов из цикла «Гора самоцветов» и интернет-хита «Моя жизнь» про маленького поросенка. Режиссер проведет 26 февраля в 15-00 мастер-класс «От истории к мультфильму» для детей и взрослых.

Программные директора Фестиваля - Дина Годер и Мария Терещенко.

По материалам официального сайта БФМ

В Киеве и Одессе пройдет Неделя итальянского кино

Thu, 02 Feb 2012 12:13:00 +0100

С 29 февраля премьеры итальянского кинематографа можно будет увидеть в кинотеатрах Киева и Одессы.

Постер фильма «Материк»

В программу фестиваля вошли следующие фильмы 2011 года:

«Материк» (Terraferma) - история о сицилийском рыбацком острове, жители которого пытаются справиться с вмешательством внешнего мира в образе туристов и нелегальных переселенцев. Фильм режиссера Эмануэле Криалези (Emanuele Crialese) получил Специальный приз Венецианского МКФ, а также выдвигался от Италии на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Кадр из фильма «У нас есть Папа»

«У нас есть Папа» (Habemus Papam) - психоаналитическая комедия режиссера Нанни Моретти (Nanni Moretti) из жизни новоизбранного католического владыки Папы Римского, который пытается справиться с грузом сверхчеловеческой ответственности.

Кадр из фильма «Холостые выстрелы»

«Холостые выстрелы» (Mine Vaganti) - семейная комедия о молодом гее, который вынужден принять на себя правление семейным бизнесом после того, как отец их фамильного клана получает сердечный приступ от новости, что геем оказался и его старший брат.

Кадр из фильма «Кого хочу я больше»

«Кого хочу я больше» (Cosa voglio di più) - эротическая драма, в которой главная героиня Анна открывает для себя анатомию настоящей страсти.

Фильмы будут демонстрироваться на итальянском языке с украинскими субтитрами.

2 февраля в Перми стартует кинофестиваль, посвященный Виктору Цою и группе «Кино»

Wed, 01 Feb 2012 12:22:00 +0100

2-25 февраля в Пермской синематеке будет проходить клубный кинофестиваль, посвящённый творчеству Виктора Цоя и группы «Кино».

В программу фестиваля войдут документальные, художественные и музыкальные фильмы о музыке и музыкантах группы. Главная тема фестиваля - «30 лет группе «Кино». 1982-2012».

Стартует кинофестиваль 2 февраля, с документальных фильмов «Последний герой» и «Йа-хха». Также в течение месяца зрители смогут принять участие в программах «Виктор Цой, звезда советского кино» (на материале фильма «Игла»), «Время, в котором жил Виктор Цой» (на материале фильмов «Просто хочешь ты знать» и «Жизнь как в кино»), «Жизнь в стиле «рок-н-ролл»» (на материале фильма «Рок»), «Виктор Цой: первая роль в кино и последний концерт с группой «Кино»» и т.д.

Фестиваль завершится концертом пермской группы «Лаос». Показы фильмов пройдут в киносалоне «Премьер».

РАСПИСАНИЕ

2 февраля (четверг) 19.30

Виктор Цой, герой нашего времени (на материале фильмой «Последний герой» и «Йа-хха»)

ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ
Россия, 1992, 64 мин., документальный
Режиссер: Алексей Учитель
Снимались: Виктор, Марьяна, Роберт, Валентина и Александр Цой

Портрет создателя группы «Кино», складываясь из размышлений и воспоминаний любивших его людей, предстает перед зрителями как музыкальное пророчество талантливого артиста о собственной жизни.

ЙА-ХХА
СССР, 1986, 36 мин., документальный
Режиссер: Рашид Нугманов
Снимались: Виктор Цой, Майк Науменко, Константин Кинчев, Борис Гребенщиков и др.

Короткометражный фильм, вольные зарисовки тех лет и тех славных мест – «Камчатка», легендарный ленинградский рок-клуб…

4 февраля (суббота) 19.30

Виктор Цой, звезда советского кино (на материале фильма «Игла»)

ИГЛА
СССР, 1988, 88 мин.
Режиссер: Рашид Нугманов
В ролях: Виктор Цой, Пётр Мамонов, Александр Баширов, Марина Смирнова

Вернушись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы его родители знали о его приезде. И в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую когда-то любил. Она рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней. Он понимает, что она стала наркоманкой и увозит её на лечение к морю. А потом начинает бороться с поставщиками наркотиков.

9 февраля (четверг) 19.30

Время, в котором жил Виктор Цой (на материале фильмов «Просто хочешь ты знать» и «Жизнь как в кино»)

ПРОСТО ХОЧЕШЬ ТЫ ЗНАТЬ
Россия, 2006, 65 мин., фильм-концерт
Режиссер: Олег Флянгольц

Автор фильма разговаривает со зрителями полунамеками, незаконченными фразами. Кто жил в то время, поймет и так. А кто знаком с тем временем только по рассказам очевидцев, имеет шанс увидеть и почувствовать истинный дух, энергетику то времени…

ЖИЗНЬ КАК В КИНО
Россия, 2005, 39 мин., документальный
Режиссер: Ирина Ван, Сергей Холодный

Дорога связывает два прибалтийских города. Она петляет через лес. 15 августа 1990 года около 12 часов дня из-за одного из поворотов вылетел темно-синий «Москвич» и на полной скорости врезался в автобус. В документах, которые найдут на месте будет значится: Виктор Робертович Цой, 28 лет…

11 февраля (суббота) 19.30

Жизнь в стиле «рок-н-ролл» (на материале фильма «Рок»)

РОК
СССР, 1987, 90 мин., документальный
Режиссер: Алексей Учитель
Снимались: Виктор Цой, Олег Гаркуша, Юрий Шевчук, Борис Гребенщиков и др.

Днем они работаю дворниками, ночью – сторожами, а во вечерам собираю стадионы на своих концертах…Новые герои молодежи, они очень отличаются от веселых парней и девчат, улыбающихся с экранов советских телевизоров и музыкальной эстрады тех лет…

16 февраля (четверг) 19.30

Группа «Кино» и Виктор Цой (на материале фильма «Солнечные дни»)

СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ
Россия, 1996, 74 мин., документальный фильм
Режиссеры: Александр Липницкий, Джоанна Стингрей Снимались: Виктор Цой, Марьяна Цой, Густав Гурьянов, Борис Гребенщиков, Сергей Бугаев «Африка» и др.

Фильм о жизни и творчестве группы «Кино» и Виктора Цоя.

18 февраля (суббота) 19.30

Музыка группы «Кино», истоки и параллели (на материале фильма «Кинопробы»)

КИНОПРОБЫ. ПОСВЯЩЕНИЕ ВИКТОРУ ЦОЮ
Россия, 2000, 105 мин., фильм-концерт
Снимались: «Пикник», «Король и шут», «Мумий Тролль», «Наив», «Кукрыниксы», «Мультфильмы», «Чичерина», «Вопли Видоплясова», Вячеслав Бутусов, Земфира, «Tequilajazzz», Чиж, «2 самолёта», «Аквариум»

Концерт «КИНОпробы. Посвящение Виктору Цою» прошёл 17 ноября 2000 года в Москве в СК «Олимпийский» и 19 ноября в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце.

23 февраля (четверг) 19.30

Виктор Цой: первая роль в кино и последний концерт с группой «Кино» (на материале архивных записей)

КОНЕЦ КАНИКУЛ
СССР, 1986, 23 мин., экспериментальный игровой фильм, дипломная работа
Автор и режиссер: Сергей Лысенко
В ролях: Виктор Цой и музыканты группы «Кино», Алексей Ковжун, Светлана Николаева

Фильм-дебют Виктора в качестве актера. После этого Виктор снимется в фильме Сергея Соловьева «Асса» и фильме Рашида Нугманова «Игла». В 1988 году выйдет альбом группы «Кино» под названием «Кино в кино», где заглавными песнями будут песни из фильма «Конец каникул». После выхода фильма песни будут изменяться. Окончательным вариант песен «Дальше действовать будем мы», «Попробуй спеть вместе со мной» и «Закрой за мной дверь» будет представлен на альбоме «Группа крови» (1988 год). И только песня «Раньше в твоих глазах отражались костры» не войдет ни в один из альбомов «Кино».

ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ
СССР, 1990, 25 мин., фильм-концерт
Снимались: Виктор Цой и музыканты группы «Кино».

Москва, Лужники, Большая Спортивная Арена, 24 июня 1990 года

25 февраля (суббота) 19.30

Группе «Кино» посвящается… КОНЦЕРТ ЛЕГЕНДАРНОЙ ПЕРМСКОЙ ГРУППЫ «ЛАОС»

Песни Виктора Цоя в нашей жизни (на материале игровых и документальных записей)

ФИЛЬМ-СЮРПРИЗ
Специальный закрытый показ для членов клуба «Кино и музыка», розыгрыш призов от партнеров проекта.

По материалам Пермской синематеки

ReАNIFEST в Иркутске

Tue, 31 Jan 2012 13:41:00 +0100

Впервые в Иркутске в Доме кино 11 февраля 2012 года состоится фестиваль японской анимации ReАNIFEST, который проводится во всех городах России.

Фестиваль пройдет в два этапа. В первой половине вечера, которую могут посетить школьники и взрослые, с 18-00 будет проходить мастер-класс от иркутского художника Saikono Joker, работающего в технике японских комиксов «манга», а также в холле кинотеатра пройдет выставка его работ. После чего участники фестиваля увидят фильм «Красная черта». Цена билета 150 руб.

С 22-00 и до 6 утра пройдет вторая часть фестиваля, на которой могут присутствовать только совершеннолетние. Зрителям продемонстрируют четыре анимационных фильма – «Исчезновение Харухи Судзуми», «Многоцветье», «Ловцы забытых голосов» и «Евангелион». В программе косплей-шоу. Цена билета - 300 рублей.

ЛОВЦЫ ЗАБЫТЫХ ГОЛОСОВ /HOSHI O OU KODOMO
Жанр: Анимационный
Страна: Япония
Год: 2011
Язык: Японский
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 1 час 56 минут
Режиссер Макото Синкай

Удивительные звуки, что иногда слышны по радио — самое интересное, что есть в жизни школьницы Асуны. Тени другого мира, такого далекого и такого недоступного… Но что кроется за таинственными сигналами, похожими на странную песню — безмятежность или тревога? И как быть, когда момент спасения поворачивает тебя лицом к смертельной опасности, с которой невозможно справиться силами единственного, кто в этом другом мире на твоей стороне?
Дебютировавший в независимой анимации, когда-то названный критиками «новым Миядзаки», Макото Синкай (сценарист, режиссер и ведущий художник фильма) продолжает поражать зрителей проникновением в тайны света и тени — как в природе, так и в человеческой душе. И если в новой его работе многое, за что полюбил Синкая зритель, словно вывернуто наизнанку и обращено иной стороной, это значит лишь одно: художник взял новую высоту и показал, что ему по плечу самые сложные задачи, как в визуальном, так и в сюжетном плане.

МНОГОЦВЕТЬЕ /COLORFUL
Жанр: Анимационный
Страна: Япония
Год: 2010
Язык: Японский
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 2 часа 7 минут
Режиссер Кэйити Хаара

Духу совершившего тяжкий грех человека предлагается доказать, что он достоин перерождения, вселившись в тело школьника-самоубийцы и пытаясь жить его жизнью и его заботами. Слишком жестокое испытание? Возможно. Но очень скоро оказывается, что выбора — проходить его или отказаться — перед главным героем нет. Зато теперь он может попытаться понять, что же сделало жизнь Макото Кобаяси настолько невыносимой, что он не смог найти другого выхода... или все-таки смог?
Кэйити Хара, много лет снимавший очень популярные приключения рисованного уродца Син-Тяна, перешел в «высшую лигу» анимационной режиссуры с выходом детской ленты про жизнь древнего водяного Ку в современном мире («Волшебное лето»). Крепкая литературная основа нового фильма (бестселлер Ито Мори) дала возможность в полной мере расцвести изобразительной манере режиссера, сочетающей условность и гиперреализм.

КРАСНАЯ ЧЕРТА /REDLINE
Жанр: Анимационный
Страна: Япония
Год: 2009
Язык: Японский
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 1 час 40 минут
Режиссер Такэси Коикэ

Что такое «Красная черта»? Это величайшая гонка во Вселенной, которая бывает только раз в пять лет. Все гонщики мечтают о том, чтобы когда-нибудь поучаствовать в ней, но шанс дается лишь самым одаренным и самым безумным. Добро пожаловать в высокооктановый мир разочарований и побед, крови, грез и всепоглощающей любви!
Таких проектов не было и, наверное, уже не будет — чтобы выдающийся аниматор получал полный карт-бланш по срокам и средствам, дабы воплотить на пленке свою мечту, и при этом добился своего, не согласившись ни на один компромисс. Магнум опус Такэси Коикэ, не принятый зрителем на родине, но пронесшийся штормом по анимационным фестивалям мира, навсегда вошел в историю как один из самых дорогостоящих и амбициозных авторских фильмов, нарисованных вручную от первого и до последнего кадра.

ЕВАНГЕЛИОН 1.11: ТЫ (НЕ) ОДИН /EVANGERION SHIN GEKIJÔBAN: JO
Жанр: Анимационный
Страна: Япония
Год: 2007
Язык: Японский
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 1 час 41 минута
Режиссер Хидэаки Анно

Cиндзи Икари получает телефонный звонок от отца из штаб-квартиры NERV — организации, воюющей с таинственным врагом. Последняя надежда человечества в этой войне — Евангелион, человекоподобное оружие, и почему-то именно Синдзи, замкнутому юноше, обремененному грузом психологических проблем, предстоит быть его пилотом... Поставив на кон мировую славу и репутацию, когда-то заработанные телевизионным сериалом «Евангелион нового поколения», режиссер Хидэаки Анно решил опять вернуться к тому же сюжету, обратившись к современному зрителю в новом полнометражном цикле. Высококлассная анимация и компьютерная графика не только дали возможность авторам реализовать то, что невозможно было представить в телевизионном производстве середины девяностых, но и придали новое измерение выученной многими наизусть истории.

Исчезновение Харухи Судзумии / Suzumiya Haruhi no Shoushitsu
Япония, 2009, 163 мин.
Режиссер Тацуя Исихара

Семнадцатое декабря было в жизни Кёна самым обычным днем — с учебой, рутиной и безумствами Харухи Судзумии, энергично взявшейся за подготовку к Рождеству. Ничто не предвещало того, что следующий день не только не принесет новых забот, но и отнимет старые, внезапно поставив Кёна перед выбором ценой даже не в жизнь, а в целый мир. Фильм посвящен самому захватывающему и драматичному испытанию в истории «Команды SOS», известной зрителю по анимационному сериалу «Меланхолия Харухи Судзумии». Цикл произведений студии Kyoto Animation основан на серии развлекательных романов Нагару Танигавы, изданных суммарным тиражом более 5 миллионов экземпляров.

Российское кино и история в Краковском Русском центре

Tue, 31 Jan 2012 09:20:00 +0100

В связи с 1150-летней годовщиной российской государственности Русский центр в Кракове (CENTRUM KULTURY I JĘZYKA ROSYJSKIEGO) проводит цикл лекций и показов российских исторических фильмов в рамках проекта «Год с российской историей в кино».

Первая встреча с историей состоялась 27 января. Была показана картина Карена Шахназарова «Всадник по имени смерть» по повести Бориса Савинкова «Конь Бледный».

Перед показом фильма все присутствующие узнали о том, что 2012 год объявлен президентом РФ Дмитрием Медведевым Годом российской истории. В настоящее время количество уроков по истории в школах сокращается, в то же время уменьшается интерес к истории, поэтому очень важно, чтобы молодые люди, и не только, имели доступ к первоисточникам, качественным книгам, документам, научным исследованиям, а не только к публицистике. Но чтобы вовлечь молодых поляков и соотечественников в мир истории, стоит начать с фильмов.

Во вступительном слове шла речь о главном сюжете фильма Шахназарова с исторической точки зрения. Наши методисты рассказали о событиях, происходящих в начале XX века, в том числе о волне террористических актов. Всем участникам показалось, что тема фильма очень актуальна, так как в настоящее время мир страдает от терроризма, некоторые недовольные всё чаще выбирают кровавый путь террора, чем решение проблем мирным путём.

Картина Шахназарова отражает эпоху, раскрывает психику террористов, но, прежде всего, учит нравственности.

Идея показов исторических фильмов встретилась с большой заинтересованностью среди посетителей Русского центра.

Кадр из фильма «Александр Невский»

В рамках этого проекта предусматриваются демонстрации следующих исторических фильмов: «Броненосец “Потёмкин”», «Царь», «Бег», «Пётр Первый. Завещание», «Адмиралъ», «Судьба человека», «Андрей Рублёв», «Демидовы», «Суворов», «Александр Невский» и другие.

Планируется провести встречи с историей, в рамках которых будут прочитаны лекции на темы: Крещение Руси, О древнем Киеве, Владимиро-Суздальское княжество, Завоевание Руси татаро-монголами, Возвышение Москвы, Царь Иван Грозный, Пётр Первый, Золотой век русского дворянства, Александра и Николай Романовы, История российского герба, флага и гимна.

Кадр из фильма «Судьба человека»

Кроме того, будет проведён конкурс «История России – что ты о ней знаешь?», участниками которого станут студенты Педагогического и Ягеллонского университетов.

4 и 5 февраля 2012 года иранское кино в Москве: Реза Мир Карими

Mon, 30 Jan 2012 11:31:00 +0100

4 и 5 февраля в Москве в Доме кино будут демонстрироваться фильмы иранского режиссера Резы Мир Карими (Reza Mirkarimi), дублированные на русский язык.

Ретроспективу из 4 фильмов режиссера представляют Культурное представительство при посольстве Исламской Республики Иран и Международный отдел Союза кинематографистов РФ.

Реза Мир Карими /Reza Mirkarimi (1967) родился в Тегеране. Окончил Тегеранский университет проектирования. Один из его первых фильмов «Ребенок и солдат» (Koudak va sarbaz, 2000) привлек к нему внимание кинообщественности и принес ему многочисленные награды на различных международных кинофестивалях.

Кадр из фильма «Ребенок и солдат»

Следующий его фильм «Под лунным светом» (Zir-e noor-e maah, 2001) оказался еще более успешным, демонстрировался на кинофестивалях по всему миру, и получил приз на Каннском кинофестивале.

Фильм «Очень далеко, очень близко» (Kheili dour, kheili nazdik, 2005) был отобран в качестве претендента на «Оскар», чтобы представлять Иран в категории «Лучший иностранный фильм».

«Проще простого» (Be hamin sadegi, 2008) – четвертая его режиссерская работа, получил главный приз 30-го Международного Московского кинофестиваля – Золотого «Святого Георгия».

Кадр из фильма «Проще простого»

Программа кинофестиваля «Ретроспектива фильмов иранского режиссера Резы Мир Карими»

4 февраля, 15.00, Белый зал – Под лунным светом (2001)
4 февраля, 18.00, Большой зал – Кусок сахара (2011)
5 февраля, 15.00, Белый зал – Проще простого (2008)
5 февраля, 18.00, Белый зал - Очень далеко, очень близко (2005)

Вход свободный.

FutureShorts «ЗИМА-2011» в Иркутске

Thu, 26 Jan 2012 11:17:00 +0100

С 26 по 29 января фестиваль короткометражного кино и анимации Future Shorts представляет в иркутском Доме Кино программу «ЗИМА-2011».

Всего 6 фильмов этой программы получили более 50 наград по всему миру, включая «Оскар» за лучший короткометражный фильм («Бог Любви»), «Золотой Медведь» Берлинского кинофестиваля («Происшествие перед банком»), премию BAFTA за лучшую короткометражную анимацию («Олень Иглман»), приз Жюри фестиваля «Санданс» («Глубже, чем вчера»), приз ФИПРЕССИ на самом авторитетном в мире международном анимационном кинофестивале в Анси («Люминарис»).

Организаторы «Future Shorts» смогли собрать вместе самые громкие короткометражные ленты уходящего года — всех жанров и направлений, со всего мира, — и представить для широкого проката в России.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

ПРОГРАММА

«БОГ ЛЮБВИ» (США, 2010)
Режиссёр: Люк Матени.

«ПРОИСШЕСТВИЕ ПЕРЕД БАНКОМ» (Швеция, 2009)
Режиссёр: Рубен Эстлунд.

«ОЛЕНЬ ИГЛМАН» (Великобритания, 2010)
Режиссёр: Майкл Плиз.

«ЛЮМИНАРИС» (Аргентина, 2011)
Режиссёр: Хуан Пабло Замарелло.

«ВНЕШНИЙ МИР» (Германия, 2010)
Режиссёр: Дэвид О’Рэйли.

«ГЛУБЖЕ, ЧЕМ ВЧЕРА» (Австралия, 2010)
Режиссёр: Ариэль Клейман.

Петербургские вечера в московском Доме кино

Tue, 24 Jan 2012 14:48:00 +0100

26, 27 и 30 января в Большом зале московского Дома кино пройдут Петербургские вечера - три премьеры фильмов, посвященных Дню снятия блокады Ленинграда.

Это одна из давних традиций Союза кинематографистов России – в конце января, в дни памяти снятия Ленинградской блокады, проводить Петербургские вечера в Доме кино на Васильевской. Будут показаны новые картины, каждая из которых по-своему демонстрирует чисто петербургское качество, традиции ленинградской школы кино, которыми всегда отличались фильмы режиссеров Северной столицы. Надеемся, что и эти новые фильмы, созданные в новые времена и в новом формате, понравятся нашим зрителям.

Программа вечеров составлена из трёх премьер, каждую из которых будет представлять киновед и кинокритик, художественный руководитель Российской программы Московского Международного кинофестиваля Ирина Павлова.

26 января – фильм Игоря Копылова «Не скажу». В центре сюжета история, которая, как утверждают авторы, могла произойти в любом городе и с кем угодно. В главных героях мы узнаем себя, уверяют нас. Авторы хотят напомнить зрителю, не забыли ли мы, что самое важное в нашей жизни — это уметь любить и уметь распорядиться своей любовью, которая порой оказывается чувством столь сильным, что может привести к трагедии. Счастье, утверждают создатели фильма, которое кажется прочным и нерушимым его обладателям, может рассыпаться в одночасье, если с ним неосторожно обращаться. В главных ролях – молодая звёздная супружеская пара Максим Матвеев и Лиза Боярская. Фильм снял известный петербургский оператор Дмитрий Масс.

Картина многократно отмечена на кинофестивалях, в том числе Киевский Международный кинофестиваль, Санкт-Петербургский Международный Кинофестиваль «Фестиваль Фестивалей», Российский кинофестиваль «Литература в кино», Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух Огня», Кинофестиваль «Амурская осень».

27 января – фильм Антона Сиверса «Дом на обочине». Это драма, события которой завязываются в тот момент, когда главный герой Саша случайно сбивает на пустынной дорогезазевавшегося мужчину. Испугавшись наказания за произошедшее, инкогнито, Саша довозит пострадавшего до местной больницы и оставляет его там. Но вскоре совесть заставляет его вернуться в больницу, где он знакомится с супругой пострадавшеготого Любой. Между ними возникает взаимная симпатия. Ну, а дом, в котором живёт Люба, стоит у обочины…

В главных ролях: Андрей Мерзликин, Кристина Кузьмина, Татьяна Черкасова, Валерий Немешаев, Андрей Носков, Николай Добрынин.

У фильма уже большая и яркая судьба. На ХХ фестивале кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии «Киношок-2011» картина получила Приз имени Александра Княжинского за лучшую операторскую работу. А ещё до этого замечательного события «Дом на обочине» был представлен в мае прошлого года на Международном Каннском кинофестивале в рамках программы «Новое русское кино в фокусе». Летом фильм был показан на столичном кинофестивале «Московская премьера» в рамках программы «Специальное событие фестиваля» и на Международном кинофестивале в Монреале в программе Focus On World Cinema. Картина также вошла в конкурсную программу фестиваля «Амурская осень».

30 января – фильм Евгения Семёнова «Как поймать магазинного вора». Всё действие умещается в пять дней, до отказа наполненных погоней за свободой от предрассудков, от людей и денег, как утверждают создатели картины. Это смесь детектива и комедии. Герои – Настя, пятнадцать лет, Денис, двадцать три года, и Вера, тридцать лет. Настя и Денис — магазинные воры, для которых Вера — воплощение ненавистного им мира больших денег и корысти. Случайная встреча всей этой троицы неожиданно переворачивает представления каждого из них о жизни и окружающих…

Картина получила признание на IX МФ кинематографических дебютов «Дух огня» - Приз зрительского жюри «Бронзовая тайга».

Начало всех вечеров в 19-00.

Фестиваль сербского кино в Киеве

Wed, 18 Jan 2012 14:15:00 +0100

С 25 по 29 января в Украине в столичном культурном центре «Киев» продемонстрируют «Фестиваль сербского кино».

«БЕЛЫЙ, БЕЛЫЙ МИР» /BELI, BELI SVET
2010, 121 мин., Сербия, Германия, Швеция
Драма
Режиссер: Олег Новкович (Oleg Novkovic)
В ролях: Уликс Фехмиу, Нана Селимович, Ясна Джуришич, Небойша Глоговац, Борис Исаакович, Милица Михайлович, Марко Янкетич, Мето Йовановски
Награды: SELEKCIJA L'ATELIER - CANNES 2008
МКФ в Локарно 2010 - Серебряный леопард за лучшую женскую роль Понятное Джуришич,
Festroia - Troia IFF - Серебряный дельфин за лучшую режиссуру,
Mar del Plata Film Festival - Специальное упоминание (режиссер Олег Новкович),
Номинирован на Лучший фильм Коттбус,
Германия - Гран При Crossing Europe,
Австрия - Лучший фильм фестиваля

Между мрачным, беспощадным человеком старшего возраста и растерянной молодой девушкой рождается роковой любви. Балканское танго, танец любви и смерти, танец завороженно и подчинения. Страсть и страшный тяга к жизни. Фильм о том, что жизнь невозможно разрушить, даже если все остальное разрушено.

«СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ УБИВАЕТ ЗМЕЯ» /SVETI GEORGIJE UBIVA AZDAHU
2009, 120 мин., Сербия, Босния, Болгария
Драма
Режиссер: Срджан Драгоевич (Srdjan Dragojevic)
В ролях: Лазар Ристовски, Милутин Милошевич, Наташа Янич, Бора Тодорович, Зоран Цвиянович, Драган Николич
2010 - Номинант на Оскар в категории «Лучший фильм, снятый на иностранном языке» МКФ в Монреале 2009 - Лучший художественный вклад ХIХ МКФ «Золотой Витязь», 2010 - «Золотой Витязь»

История любви, которая происходит на фоне очень простых жизненных ситуаций. Начинается война, и здоровую часть населения сербского села мобилизуют. Инвалиды, оставшиеся в селе, пытаются воспользоваться женщинами и сестрами солдат. Эти известия доходят до воинов, находящихся в окопах, за несколько дней до ожидаемого нападения врага.

«СТРИЖКА» /SISANJE 2010, 98 мин., Сербия
Драма
Режиссер: Стеван Филиппович (Stevan Filipovic)
В ролях: Никола Ракочевич, Бояна Новакович, Виктор Савич, Никола Койо, Наташа Тапушкович, Предраг Эйдус, Драган Мичанович
Показан в Лондоне специально для членов британского парламента, Сербские СМИ включают фильм в так называемую категорию «новый сербский фильм», Наиболее кассовый фильм сезона в Сербии

Фильм рассказывает о взрослении, любви и ошибочный выбор главного героя Новица. Он - молодой гений математики, который думает, что осуществит свои детские мечты, получит уважение и любовь, если присоединится к одной из групп фанатов. Не так много ошибочных шагов нужно сделать молодому человеку, чтобы разрушить свою жизнь и жизнь своих родных.

«ЖДИ МЕНЯ - Я ТОЧНО НЕ ПРИДУ» /CEKAJ ME, JA SIGURNO NECU DOCI
2009, 92 мин., Сербия
Мелодрама
Режиссер: Мирослав Момчилович (Miroslav Momcilovic)
В ролях: Милош Самолов, Мирьяна Каранович, Гордан Кичич, Милица Михайлович, Бранислав Трифунович, Ваня Эйдус, Петар Божович, Елена Джокич, Даница Максимович
2010 - Sofia IFF - Лучший режиссер Мирослав Момчилович

Любовный квадрат, в котором каждый влюблен в каждого. Не в силах разобраться в собственных чувствах, герои добиваются благосклонности своих мнимых половинок и тем самым мучают друг друга. А в центре квадрата находится Бане, свидетель всех любовных виражей и падений. Пока герои переживают муки любви, Бане все глубже погружается в депрессию...

«ОТЕЛЬ «НАНА» /MOTEL NANA
2010, 90 мин., Сербия
Мелодрама
Режиссер: Предраг Велинович (Predrag Velinovic) В ролях: Драган Мичанович, Николина Джорджевич, Зиях Соколович, Никола Пеякович, Младен Нелевич, Любивое Тадич

Потеряв работу, Иван вынужден изменить привычное течение жизни. Со временем он понимает, какой тривиальной вещью является история, от нее нет никакой пользы. Один поцелуй в грозовой вечер в разрушенном селе ... Ясмина и Иван объединяются в желании сбежать вместе от реальности запыленным автобусом, в котором ни он, ни она не захотят сесть у окна ...

Фильм демонстрируется на языке оригинала с украинскими и английскими субтитрами.

Ретроспектива фильмов Франтишека Влачила

Wed, 18 Jan 2012 10:25:00 +0100

25 января – 3 февраля Чешский культурный центр и Музей кино в кинотеатре «Пионер» представляют ретроспективу фильмов Франтишека Влачила (Frantisek Vlácil).

Франтишек Влачил (1924-1999) – один из лучших чешских режиссеров и сценаристов. Ещё в годы учёбы в Университете эстетики и истории искусств в городе Брно он начал подрабатывать на студии анимационных и кукольных фильмов, затем познавал основы документалистики на студии научно-популярного кино. В 1952-1958 годах на киностудии «Чехословацкий армейский фильм» снимал короткометражные документальные фильмы пропагандистского характера. В 1958 году Влачил поставил свой первый художественный фильм - двадцатиминутную короткометражку «Стеклянные облака» (Skleněná oblaka), за которую он получил диплом в категории экспериментального кино. Дальнейшая судьба Франтишека Влачила связана с киностудией «Баррандов», где были сняты прославившие его на весь мир картины. Среди работавших на этой студии режиссеров Влачил был единственным без специального кинематографического образования и в интервью часто говорил, что он режиссер-любитель.

Фильмы Франтишека Влачила «Маркета Лазарова» («Marketa Lazarová», 1967), «Долина пчел» («Údolí včel», 1967) и ряд других его картин относятся, по мнению критиков и историков кино, к самым выдающимся произведениям чешской кинематографии 60-х годов ХХ века.

В программу московской ретроспективы включены как прославившие Влачила на весь мир полнометражные картины, так и менее известные короткометражные фильмы, некоторые из которых он снимал еще в 50-е годы.

Фильмы Франтишека Влачила представляет киновед и кинокритик, специалист по кино 1960-х годов Здена Шкапова.

РАСПИСАНИЕ

25 января, среда – 19:30
Дьявольская западня / Ďáblova past, 1961, 87 мин.

26 января, четверг – 19:30
Стеклянные облака / Skleněná oblaka, 1958, 20 мин.
Белая голубка / Holubice, 1960, 76 мин.

27 января, пятница – 19:30
Долина пчел / Údolí včel, 1967, 97 мин.

28 января, суббота – 16:00
Маркета Лазарова / Marketa Lazarová, 1967, 162 мин.

29 января, воскресенье – 16:00
Лекция Здены Шкаповой и документальное кино о Франтишеке Влачиле:

Поиск / Hledání, Драгомира Виганова, 1979, 15 мин.
Genus – жизнь режиссера Франтишека Влачила / Genus - život režiséra Františka Vláčila, Карел Смычек, 1995, 14 мин.
В тенетах времени / V síti času, Франтишек Ульдрих, 1989, 18 мин.

29 января, воскресенье – 18:00
Адельгейд / Adelheid, 1969, 99 мин.

30 января, понедельник – 19:30
Дым картофельной ботвы (Доктор Мелузин) / Dým bramborové natě, 1976, 95 мин.

31 января, вторник – 19:30 Тени знойного лета / Stíny horkého léta, 1977, 99 мин.

1 февряля, среда – 19:30
Пастушок из долины / Pasáček z doliny, 1983, 90 мин.

2 февраля, четверг – 19:40
Тень папоротника / Stín kapradiny, 1984, 90 мин.

3 февраля, пятница – 19:40
Прага в стиле модерн / Praha secesní, 1974, 19 мин. Маг / Mág, 1987, 102 мин.

ФИЛЬМЫ ФРАНТИШЕКА ВЛАЧИЛА

Стеклянные облака / Skleněná oblaka
1958, 20 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Франтишек Влачил
Оператор: Йозеф Ваниш
Голос рассказчика: Антонин Зиб
Специальный диплом в категории экспериментальных и авангардных фильмов на IX Международном фестивале документальных и короткометражных фильмов в Венеции

Двое безымянных протагонистов, старик и ребенок, – символические персонажи этого визуально-медитативного стихотворения. Третий персонаж, сын старика и отец мальчика, как раз собирается стартовать на своем летательном аппарате к залитому солнцем небосводу. Внезапно потемневшее небо, обломки самолёта, горящий пропеллер, пустая взлетная площадка… Пилота настигла мгновенная смерть, старик скорбит о погибшем сыне, а ребенок, заслонившись рукой от солнца, провожает завороженным взглядом исчезающий в бесконечных небесных глубинах самолет.
Влачил поднимает бытовые вещи до уровня метафор, он нащупывает связь между современным стремлением летать и античным мифом об Икаре, с лирическим пафосом соединяя современность с вечностью.

Белая голубка / Holubice
1960, 76 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Франтишек Влачил по сюжету Отакара Кирхнера
Оператор: Ян Чуржик
В ролях: Катержина Ирманова, Карел Смычек, Вацлав (Вячеслав) Ирманов, Густав Пюттьер, Франтишек Коваржик, Ладислав Фиалка, Йозеф Паточка и др.
Приз XXI Венецианского кинофестиваля (1960), Большой приз фестиваля фильмов для юношества в Каннах (1961), Большой приз МКФ в Монтовидео (1962) и др.

Фильм знакомит зрителя с внутренним миром маленького калеки. И прелесть его – не в реалистических деталях: Влачил – художник, компонующий отдельные кадры как картины, – создавал свой первый полнометражный фильм прежде всего как притчу о сложном пути человека к познанию и о его готовности творить добро. На рубеже 1950–60-х годов, когда чешская кинопродукция постепенно сбрасывала с себя путы серой описательности соцреализма, эта свежая поэтичная лента воспринималась как своего рода смелый манифест творческой авторской режиссуры и свободного киноязыка.

Дьявольская западня / Ďáblova past
1961, 87 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Франтишек А. Дворжак, Милош Вацлав Кратохвил
Оператор: Рудольф Милич
В ролях: Витезслав Вейражка, Мирослав Махачек, Честмир Ржанда, Властимил Гашек, Вит Олмер, Карла Хадимова, Франтишек Коваржик, Бедржих Карен и др.
Особое упоминание жюри ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно 1962

По роману Альфреда Техника «Мельница на подземной реке»

В полную тайн фамильную драму рода мельника Спаленого зритель погружается в тот момент, когда начинается очередной ее акт. Действие разворачивается в XVIII веке, когда католицизм борется с рационалистическим мировоззрением Нового времени. На примере судьбы образованного мельника и его сына мы видим, что человеческому познанию препятствуют не только те, в чьих руках власть, но и люди, преисполненные предрассудков. В этом фильме Влачил преодолевает идеологический схематизм чешского исторического кино и вместе с тем обозначает константы своего будущего творчества – идейную глубину, вневременной масштаб, балладное звучание и откровенную эстетическую стилизацию образов, которая придает произведению Влачила сильный эмоциональный заряд. Обращает на себя внимание мастерское использование режиссером черно-белой съемки и его тонкая игра светом и тенью.

Маркета Лазарова / Markéta Lazarová
1967, 162 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Франтишек Влачил, Франтишек Павличек Оператор: Бедржих Батька
В ролях: Магда Вашариова, Франтишек Велецкий, Иван Палух, Йозеф Кемр, Надя Гейна, Ярослав Моучка, Мартин Мразек, Вацлав Слоуп, Павла Палашкова, Властимил Харапес, Владимир Меншик, Павел Ландовский и др.
Государственная премия (1967), премия Министра культуры ЧССР (1968), Специальный приз жюри на МКФ в Мар-дель-Плата (1968) и др.

По одноименному роману (1931) Владислава Ванчуры

Встреча с этой картиной Франтишека Влачила даже спустя почти полвека после ее первого показа оставляет глубокое впечатление, особенно у культурно подготовленных зрителей. Стремясь к воссозданию реальности раннего Средневековья, режиссер творчески овладел всеми кинематографическими новшествами своего времени: от динамики движущейся камеры (включая ручную) через резкий монтаж и внутрикадровую компоновку до многопланового широкого экрана и полифонической звуковой дорожки, причем все эти приемы он смело развил и связал воедино. Новаторски отнесся он также к сюжету, который разбит на многочисленные эпизоды, резко отличающиеся друг от друга с точки зрения жанра, стиля и ритма – в зависимости от восприятия их действия сквозь призму субъективного видения разнохарактерных персонажей. Благодаря этому Влачил заставляет зрителя перенестись в далекие от нас века и с необыкновенной силой прочувствовать их атмосферу. Задумав впечатляющий «исторический документ», он вместе с тем создал многослойную поэтическую притчу о трагедии и величии человеческой судьбы.

Долина пчел / Údolí včel
1967, 97 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Владимир Кёрнер, Франтишек Влачил
Оператор: Франтишек Ульдрих
В ролях: Петр Чепек, Ян Качер, Вера Галатикова, Зденек Крызанек, Мирослав Махачек, Йозеф Сомр, Яна Главачкова и др.

Ондржей возвращается в усадьбу своего отца, мелкопоместного дворянина. Он бежал от рыцарей находящегося на балтийском побережье ордена, в монастырском замке которого он по воле отца провел долгие годы, полные сурового аскетизма. Отец умер, и Ондржей готовится к свадьбе со своей еще молодой мачехой, постепенно втягиваясь в буйную светскую жизнь. Однако героя упорно выслеживает его орденский брат Армин, готовый принести любую жертву ради того, чтобы Ондржей остался верен монашескому обету, - и настигает его в день свадебной церемонии… Черно-белой графикой фильм напоминает старые гравюры, композицию кадров вдохновила церковная живопись, их светотеневое решение подчеркивает вековой конфликт между фанатичной верой и ее очеловеченным воплощением. По глубине замысла этот фильм, действие которого происходит в Средние Века, по праву сравнивали с философской притчей Бергмана «Седьмая печать» (1957).

Адельгейд / Adelheid
1969, 99 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Владимир Кёрнер, Франтишек Влачил
Оператор: Франтишек Ульдрих
В ролях: Петр Чепек, Эмма Черна, Павел Ландовский, Ян Вострчил, Яна Крупичкова и др.
Большой приз на МКФ в Трутнове 1970

Вскоре после войны Виктор Хотовицкий возвращается из Англии на родину. Пока он, как и другие чехи, сражался с нацистами в рядах западной армии, дома у него умерли родители. Его никто не ждет, поэтому он принимает почетное поручение управлять небольшой усадьбой в пограничной области на севере Моравии. Ранее эта усадьба принадлежала немецкому фабриканту Гейдельману, которого за военные преступления ожидает суд. Трагедия для Виктора и нескольких других персонажей начинается с появлением в доме в унизительной роли служанки дочери Гейдельмана Адельгейд. В этом фильме Влачил впервые работал с цветом – и сразу же сумел мастерски использовать его для создания атмосферы и смыслов. Приглушенные пастельные тона в начале фильма созвучны надеждам Виктора, холодные же краски – вплоть до ледяной белизны в финале – служат метафорой рокового поражения героев. Аскетические декорации фильма напоминают о принципах классицистической драмы, а живое слово оттеснено на второй план продуманной композицией зрительного ряда.

Прага в стиле модерн / Praha secesní
1974, 19 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Франтишек Влачил
Оператор: Франтишек Ульдрих
Главный приз «Золотая пальма» на МФ фильмов об искусстве и архитектуре в Париже 1976

Один из трех документальных фильмов, снятых Влачилом в первой половине 70-х годов, поражает эрудированностью режиссера, изучавшего в студенческие годы историю искусств. Хотя здесь практически отсутствует комментарий специалиста, а вместо него звучат цитаты из беллетристики того времени, фильм представляет собой профессиональный рассказ о стиле модерн и его следах в чешской столице. Умело используя примеры из мира живописи, архитектуры, техники и фотографии, а также демонстрируя свои познания в моде и образе жизни этой заслуживающей внимания эпохи, Влачил изобретательно выявляет источники вдохновения, питавшие это универсальное художественное направление.

Дым картофельной ботвы (Доктор Мелузин) / Dým bramborové natě
1976, 95 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Вацлав Нывлт, Франтишек Влачил
Оператор: Франтишек Ульдрих
В ролях: Рудольф Грушинский, Вера Галатикова, Алоиз Швеглик, Яна Дитетова, Мария Логойдова, Нина Попеликова, Витезслав Яндак, Йозеф Сомр и др.

По мотивам романа Богумила Ржиги «Доктор Мелузин»

После вынужденной паузы режиссеру был навязан для экранизации роман, воскрешавший в начале 70-х годов соцреалистический схематизм. Фильм не избежал недостоверной идеализации в развитии некоторых мотивов, однако в целом он коренным образом отличается от литературного источника, в хмурой тональности повествуя о судьбах, каких после 1968 года, в период двадцатилетней «нормализации», были тысячи. Врач Ян Мелузин, в отличие от своей жены, решает вернуться из эмиграции на родину, но крах семьи – не единственная его плата за это. В наказание за попытку эмигрировать, как и за невозвращение жены, его переводят из престижной больницы в поликлинику где-то в отдаленном деревенском захолустье… Влачил и исполнитель главной роли чрезвычайно скупыми и приглушенными средствами передают состояние духа Мелузина, внутренне надломленного всем тем, что его постигло. В результате возник сдержанный фильм о поисках утраченного смысла жизни, полный недомолвок, образно сырой и мягко меланхоличный.

Тени знойного лета / Stíny horkého leta
1977, 99 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Иржи Кржижан
Оператор: Иван Шлапета
В ролях: Юрай Кукура, Марта Ванчурова, Густав Валах, Роберт Лишке, Карел Хромик, Иржи Бартошка, Августин Кубан, Илья Прахарж и др.
Государственная премия (1967), Главный приз «Хрустальный глобус» на МКФ в Карловых Варах (1978)

Молодой крестьянин Ондржей Баран принадлежит к породе любимых Влачилом одиноких героев, чья внутренняя сила на первый взгляд не особенно заметна. Стоит лето 1947 года, Ондржей с семьей живет на хуторе в Бескидах, и через этот покрытый лесами гористый край отступают последние группки солдат побежденных армий, пробираясь на юг, в западную зону. Пятеро бандеровцев из-за ранения одного из них на какое-то время задерживаются на хуторе, и семья, вынужденная кормить и обслуживать их, живет в постоянном страхе. С одной стороны, им грозит опасность, что солдаты застрелят их, если будут обнаружены, а с другой – неизбежна суровая кара местных властей за то, что они дали убежище военным преступникам. Фильм сравнивали с вестерном: такая же острая ситуация, такое же скупое повествование, такие же молчаливые герои, которые не говорят, но действуют, и такой же раскаленный неподвижный воздух, в котором ощущается неотвратимая трагическая коллизия. Долгие глубинные кадры воссоздают душную атмосферу того времени, а тревожная музыка передает скрытое напряжение.

Пастушок из долины / Pasáček z doliny
1983, 90 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Иржи Фрид, Иржи Кржижан
Оператор: Франтишек Ульдрих
В ролях: Властимил Дрбал, Йозеф Кемр, Либуше Гепртова, Иржи Шмитцер, Илья Прахарж, Станислава Стробахова, Иржи Немечек и др.
Приз за изобразительное решение на Фестивале чешского и словацкого кино в Банске Быстрице 1984

По мотивам одноименной книги Ладислава Фукса Бескидские горы и беспокойные времена вскоре после окончания войны еще раз стали местом, где разворачивается волнующий сюжет. Хотя откровенно шаблонная социально-критическая нота звучит здесь отчасти диссонансом, Влачил тем не менее нашел способ представить в картине свое поэтическое видение реальности. Герой фильма – шестилетний деревенский пастушок, взгляд которого позволил режиссеру свободно переноситься из нерадостной действительности в волшебный мир. В нем чудесным образом оживают обыкновенные вещи: найденная мина принимается за клад, а опасные бандеровцы, скрывающиеся в окрестных лесах, превращаются в сказочных гномов, выполняющих любое желание. Влачил неброско эстетизирует пейзажи, чтобы подчеркнуть контраст между величием природы и неприглядными человеческими поступками, а нарочитый минимализм актерского исполнения заставляет зрителя перейти от сантиментов к более глубокому сопереживанию.

Тень папоротника / Stín kapradiny
1984, 90 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Владимир Кёрнер, Франтишек Влачил
Оператор: Франтишек Ульдрих
В ролях: Марек Пробош, Збигнев Сушиньский, Мирослав Махачек, Франтишек Петерка, Йозеф Паточка, Владимир Главаты, Мария Ежкова и др.
Приз за музыку на Фестивале чешского и словацкого кино в Марианских Лазнях 1986

По одноименной новелле Йозефа Чапека

Влачил впечатляюще воссоздал на экране балладную атмосферу новеллы Йозефа Чапека, написанной в 1930 году. Уже сам писатель соединил несколько планов в этой драматически заостренной истории двух молодых браконьеров: с одной стороны, сознательно отталкивался от излюбленной тематики книжек для народного чтения, а, с другой, неожиданно демонстрировал оборотную сторону мифа о «свободных героях». Режиссер тоже разрушает привычные стереотипы: брюнет Вашек оказывается гораздо более сентиментальным, чем блондин Руда с ангельским ликом, бегство от человеческого сообщества вовсе не является началом пути к свободе, а прекрасная природа может точно так же раскрыть ласковые объятия, как и стать коварной ловушкой. Обширные пространства тишины, массивы лесного лабиринта, показ беглецов сквозь зловещее переплетение корней и веток нагнетают ощущение ужаса, который охватывает обоих парней: фильм – притча о преступлении, совести и расплате.

Маг / Mág
1987, 102 мин.
Режиссер: Франтишек Влачил
Сценарий: Вацлав Нывлт
Оператор: Иржи Мацак
В ролях: Иржи Шварц, Вероника Жилкова, Марта Ванчурова, Петр Чепек, Рудольф Грушинский, Ян Грушинский, Вера Тиханкова, Яна Швандова, Вацлав Кноп и др.
Специальный приз жюри на Международном фестивале телевизионного кино в Токио 1989

Сценарий фильма основан на документальных дневниковых записях Карела Гинека Махи (1810–1836), одного из ключевых представителей чешской литературы, с наследием которого соразмеряли свое творчество многие поколения поэтов чуть ли не до конца XX века. В названии фильма заключен намек на заглавие знаменитого поэтического произведения Махи «Май» в написании того времени – и вместе с тем на магическую силу стихов этого романтика, чья жизнь и творчество были тесно переплетены. Кроме культурно-исторической связи с Махой, режиссер, несомненно, во многом ощущал родство с поэтом: его тоже раздирали бесчисленные внутренние противоречия, он тоже не знал ни минуты покоя, чувствовал себя одиноким и мало кем понятым, предъявлял исключительно высокие требования к самому себе. «Маг» стал последним игровым фильмом Влачила, и хотя он особенно не отклоняется от традиции биографического жанра, его главный герой излучает с экрана действительно магическую энергию.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ О ФРАНТИШЕКЕ ВЛАЧИЛЕ

Поиск / Hledání
1979, 14 мин.
Режиссер: Драгомира Виганова

Камера документалиста наблюдает за тем, как Влачил работает над режиссерским сценарием и снимает фильм «Концерт в конце лета» (1979) о композиторе Антонине Дворжаке. Черно-белые кадры передают суету съемочного процесса, а цветные пассажи без слов демонстрируют зрителям, как серьезно и сосредоточенно размышляет режиссер, глубоко погруженный в тематику своего фильма. Это не просто рассказ о съемках. Вигановой удалось создать точный портрет Влачила как творческой личности.

Genus – жизнь режиссера Франтишека Влачила / Genus - život režiséra Františka Vláčila
1995, 14 мин.
Режиссер: Карел Смычек

Портрет режиссера Влачила несколькими штрихами набросал для известного телевизионного цикла другой чешский режиссер, который познакомился с миром кино еще в десятилетнем возрасте – благодаря главной детской роли в «Белой голубке». В свой документальный фильм Смычек включил отрывки из этого дебюта Влачила, а также из «Маркеты Лазаровой». Зритель увидит удивительные рисунки, сделанные Влачилом на полях сценария, услышит его рассуждения об искусстве кино, заглянет в его частную жизнь. Среди кадров, из которых соткан фильм Смычека, выделяются съемки церемонии вручения «Чешского льва» за 1994 год, которого Влачил был удостоен за «многолетний художественный вклад в чешский кинематограф».

В тенетах времени / V síti času
1989
Режиссер: Франтишек Ульдрих

Документальный фильм о Франтишеке Влачиле, созданный оператором, который долгие годы работал вместе с мастером («Долина пчел», «Адельгейд», «Дым картофельной ботвы», «Змеиный яд», «Пастушок из долины», «Тень папоротника»). Влачил рассказывает о своих фильмах, о своем видении каждой из тем, о специфическом творческом подходе к ним. Здесь есть отрывки из ленты «Поиск» Д. Вигановой, фрагменты из фильмов самого Влачила; мы вновь видим режиссера на нескольких сценических площадках, где он снимал свои фильмы. Ульдрих демонстрирует нам сценарии с пометками режиссера и, конечно, его изумительные рисунки на полях «Маркеты Лазаровой» и «Долины пчел».

Билеты - в кассах кинотеатра «Пионер», цена - 200 руб. Скидки 30% для студентов и пенсионеров, а также при покупке билетов на 3 разных сеанса ретроспективы.

Музей кино в ЦДХ: Евангельская тема в раннем кино

Mon, 16 Jan 2012 09:54:00 +0100

Музей кино открывает очередной киносезон в ЦДХ. К выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в киноконцертном зале 18-22 января состоится программа показов «Евангельская тема в раннем кино».

Общеизвестно, что в творчестве Николая Николаевича Ге евангельская тема занимает особое место. Именно этот факт побудил организаторов программы попытаться исследовать влияние иконографической и художественной традиции на ранние экранизации Нового Завета. Первая попытка изображения жизни Иисуса средствами кинематографа была предпринята во Франции уже на следующий год после его изобретения. Практически во всех «оживших картинах» того времени заметно влияние живописных полотен Фра Анджелико, Корреджо, Леонардо, Рафаэля, Мантеньи, Микеланджело, Караваджо, Рембрандта, Рубенса, Гюстава Доре и прерафаэлитов.

Для программы отобраны знаменитые кинокартины немого периода развития кино, гораздо более тесно связанного с историей изобразительного искусства, чем может показаться на первый взгляд. Все они сняты выдающимися режиссёрами Старого и Нового Света. Завершается небольшая ретроспектива показом первой звуковой киноадаптации евангельской истории, сделанной во Франции в 1935 г.

Удивительные изобразительные метаморфозы образов классической живописи на евангельские сюжеты в творчестве Н.Н.Ге находят поразительные параллели в экспрессионистском стиле Карла Теодора Дрейера и — особенно — Роберта Вине. В свою очередь внутренняя перекличка повествовательных структур Дрейера и Дэвида Уорка Гриффита составляет ещё одну интригу этой ретроспективы. Наконец, кинокартины Сесиля Де Миля и Жюльена Дювивье формируют тот «канонический» образ Христа в кино (а через него и в сознании миллионов верующих и неверующих), с которым вступят в диалог уже режиссёры послевоенной Европы и Америки, прошедшие через искушения фашизма и коммунизма, трагедию Холокоста и разного рода «революций»: Николас Рей и Пьер Паоло Пазолини, Джордж Стивенс и Дэвид Лин, Роберто Росселлини и Франко Дзеффирелли, Норман Джуисон и Терри Джонс, Мартин Скорсезе и Мэл Гибсон. Но это уже совсем другая история «величайшей из когда-либо рассказанных историй».

Максим Павлов

Внимание! Посетители выставки Н.Н.Ге в Третьяковской галерее могут пройти в киноконцертный зал ЦДХ, предъявив билет на выставку «Что есть истина? Николай Ге. К 180-летию со дня рождения».

РАСПИСАНИЕ

18 января, среда
ЦДХ, киноконцертный зал

19-30 Евангельская тема в раннем кино (В рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в ГТГ).
НЕТЕРПИМОСТЬ / Intolerance, Дэвид Уорк Гриффит, США, 1916, 123 мин.

19 января, четверг
ЦДХ, киноконцертный зал

19-30 Евангельская тема в раннем кино (В рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в ГТГ).
СТРАНИЦЫ ИЗ КНИГИ САТАНЫ / Blade af Satans bog, Карл Теодор Дрейер, Дания, 1921, 112 мин.

20 января, пятница
ЦДХ, киноконцертный зал

19-30 Евангельская тема в раннем кино (В рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в ГТГ).
I.N.R.I. Роберт Вине, Германия, 1923, 102 мин.

21 января, суббота
ЦДХ, киноконцертный зал

17-30 Евангельская тема в раннем кино (В рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в ГТГ).
ЦАРЬ ЦАРЕЙ / The King of Kings, Сесиль Де Миль, США, 1927, 112 мин

22 января, воскресенье
ЦДХ, киноконцертный зал

17-30 Евангельская тема в раннем кино (В рамках культурно-образовательной программы к выставке «Что есть истина?» Николай Ге. К 180-летию со дня рождения» в ГТГ).
ГОЛГОФА / Golgotha, Жюльен Дювивье, Франция, 1935, 95 мин.

«Товарищ Бродяга» добрался до Нью-Йорка

Thu, 12 Jan 2012 10:05:00 +0100

Восемь фильмов легендарного актера, режиссера и продюсера Раджа Капура (Raj Kapoor) призваны открыть американскому зрителю доселе неизвестный ему мир индийского кино. В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке до 16 января проходит ретроспектива «Радж Капур и Золотой век индийского кино» (Raj Kapoor and the Golden Age of Indian Cinema).

Кадр из фильма «Господин 420»

Куратор показа – Ноа Коуан, знаток мирового кино и художественный директор кинокомплекса TIFF Bell Lightbox при Международном кинофестивале в Торонто. Помощь в организации смотра оказали Международная киноакадемия Индии (IIFA), компания RK Films и правительство Онтарио.

Радж Капур /Raj Kapoor (1924-1988) основал в Бомбее студию RK Films в 1948 году. Она стала самой важной кинопроизводственной структурой на языке хинди после обретения Индией независимости. Именно фильмы Капура с их мелодраматичностью, острыми социальными коллизиями, резкими сюжетными поворотами, насыщенностью песнями и танцами вызвали к жизни название «Болливуд». Показы в MoMA открываются лентой «Бродяга» (1951), в которой Капур создал обаятельный характер человека из низов, не теряющего оптимизма перед лицом самых тяжелых испытаний. Эта лента вместе с драмой «Господин 420» (1955), где Капур повторил образ неунывающего бродяги, навсегда закрепила за ним неофициальный титул «индийского Чарли Чаплина».

С куратором ретроспективы Ноа Коуаном побеседовал по телефону корреспондент Русской службы «Голоса Америки».

Радж Капур, видимо, один из самых непризнанных Америкой гениев...

Могу повторить это слово в слово.

Напротив, в Советском Союзе Капур был одним из самых почитаемых идолов кинематографа, своего рода Стивен Спилберг и Том Круз в одном лице.

Не побоюсь этого слова, это трагедия, что фильмы Капура неизвестны просвещенной американской аудитории. Очень грустно, особенно на фоне феноменальной многолетней популярности его творчества в Южной Азии, на Ближнем Востоке и в республиках бывшего Советского Союза.

Какое место в мировом кино вы отводите Капуру?

Он создал неповторимую эстетику, вобрав в послевоенные годы самые разные влияния, включая немецкий экспрессионизм, Голливуд и итальянский неореализм. Капур революционизировал индийское кино, сделав его социально острым и невероятно зрелищным. Невозможно не поддаться шарму его фильмов.

При всей социальной остроте его ленты мелодраматичны и утешительны. В чем, по-вашему, его вариант эскапизма отличается от голливудского?

В Голливуде музыкальные номера всегда являлись своего рода продолжением сюжетной линии, в этом сказывалась родовая связь с бродвейскими шоу. У Капура вставные номера с песнями и танцами отражают мечты героев. Сфера воображаемого в индийском кино очень важна и значительна, что отражает влияние народного индийского театра, уходящего корнями в глубь веков. Так в Индии строился визуальный рассказ, с чередованием реального и воображаемого. Сегодня вставные музыкальные номера стали фирменным знаком Болливуда.

Современный жанр телевизионных «мыльных опер», похоже, очень многим обязан Капуру. Все эти роковые совпадения и коварство судьбы, противопоставление любви и измены, храбрости и трусости, бедности и богатства, все предельно аффектировано...

Вы говорите о законах мелодрамы как жанра. Она появилась задолго до Капура и сыграла важнейшую, хотя и очень противоречивую роль в развитии киноискусства. Мелодрама существует в каждой кинематографии, будь то Северная Америка или Азия, Европа или Латинская Америка. У мелодрамы сегодня плохая репутация. Незаслуженная, на чем я настаиваю. Именно этот жанр позволяет людям говорить о самом важном для них. Радж Капур – не исключение. В его фильмах мы видим толпы крестьян, согнанных с земли после раздела Британской Индии на Индию и Пакистан и ринувшихся пополнять легион городской бедноты. Мы видим в фильме «Чистильщик обуви» положение бездомных детей, а в фильме «Бобби» – кастовое неравенство. Политические и социальные реалии зримо присутствуют в фильмах Капура.

Кадр из фильма «Бобби»

В советское время я работал в Москве редактором в киножурнале и получал мешки писем с восторгами по поводу индийского кино. В СССР у Раджа Капура был культовый статус, как и у других индийских звезд – Амитабха Баччана, Дхармендры, Наргис, Хемы Малини. Капура называли «товарищ Бродяга». Помню, приехав в те годы в молдавский колхоз, я поразился, что единственный фильм, на который в местный дом культуры пришла вся деревня, включая немощных старух, был индийский. Что-то есть в кино этой страны, что апеллирует к широким массам не обязательно очень образованных людей. Вы согласны?

Да, это кино несколько наивное и простое. Все сюжетные линии понятны, не надо разгадывать кроссворды. Но вспомните, такими были и фильмы Чаплина. Тем не менее, они по праву считаются шедеврами. Так и Капур. Под кажущейся простотой таится глубина, которую не все западные критики могут понять. Капур положил в основу нескольких своих картин бродячие сюжеты индийской культуры, переосмысленные истории из дневнеиндийских эпосов «Махабхарата» и «Рамаяна». Он апеллировал к народной памяти, к народному сознанию. Иногда абсолютно четко, как в «Сезоне дождей», иногда опосредованно, как в «Бродяге». Так же и в музыкальном плане. Он был всеяден, использовал музыку разных народов.

В «Сезоне дождей» и «Бобби» звучит мелодия русского вальса, вплетенная в чисто индийскую музыку.

Капур приветствовал любую музыку, если она ему нравилась и соответствовала настроению фильма. Музыкальная щедрость его не знала границ.

Готовя эту программу, вы связывались с семьей Капура?

Конечно. В июне прошлого года ретроспектива дебютировала в Торонто, в залах TIFF Bell Lightbox. В одном из вечеров приняли участие три сына Раджа Капура – Рандхир, Риши и Раджив, сами по себе известные кинематографисты. Клан Капура контролирует негативы фильмов отца, и с их помощью были изготовлены новые копии. MoMA отобрал половину того, что показывалось в Торонто, причем отобранные фильмы, бесспорно, и есть самое важное и ключевое в его творческом наследии.

Кадр из фильма «Чистильщик обуви»

Не столь давний сенсационный успех «Миллионера из трущоб» сделал на какое-то время актуальным ожидание прорыва Болливуда и индийской киноэстетики на западные экраны. Но ожидание оказалось напрасным, никакого прорыва не произошло. Как вы это объясняете?

Я хотел бы обратить внимание на похожесть сюжета «Миллионера» на «Чистильщика обуви» Капура. Дэнни Бойлу пришлось, конечно, многое сделать по-другому, чтобы удовлетворить запрос западной аудитории. Формула фильма – самый важный и пока нерешенный вопрос для дальнейшего прогресса в сотрудничестве двух великих кинематографий, американской и индийской.

Неделя «Московской Премьеры» в Библиотеке Эйзенштейна

Thu, 12 Jan 2012 08:11:00 +0100

В Москве 13-20 января в «Библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна» - неделя «Московской Премьеры».

Фильмы-лауреаты IX Московского фестиваля отечественного кино, прошедшего с 26 августа по 4 сентября 2011 года, будут представлены их создателями.

Показы состоятся 13, 14, 16-20 января в 19.00. В субботу 14 января состоится два показа: в 16.00 и в 19.00.

РАСПИСАНИЕ

Кадр из фильма «Дом ветра»

13 января, 19.00 - «Дом ветра» (реж. В. Златопольский)
Приз зрительских симпатий за лучший фильм программы «Великолепная семерка «МК»

14 января, 16.00 - «Последняя игра в куклы» (реж. Г. Негашев)
Гран-при семейного жюри, приз за лучшую «детскую» роль» (Аня Патокина) (программа «Наше новое НЕдетское кино»)

14 января, 19.00 - «Летит» (реж. С. Швыдкой, Ф. Ибрагимбеков)
Гран-при жюри творческой молодежи (программа «Арт-линия»)

Кадр из фильма «Летит»

16 января, 19.00 - «Жила-была одна баба» (реж. А. Смирнов)
Приз Федерации киноклубов России (программа «Специальное событие фестиваля»)

17 января, 19.00 - «Презумпция согласия» (реж. Ф. Абдуллаев)
Приз Федерации киноклубов России (программа «Форум национальных кинематографий»)

18 января, 19.00 - «Чужая мать» (реж. Д. Родимин)
Приз за лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой (Евгения Добровольская) (программа «Великолепная семерка «МК»)

19 января, 19.00 - «Охотник» (реж. Б. Бакурадзе)
Приз зрительских симпатий за лучший фильм программы «Арт-линия»

Кадр из фильма «Охотник»

20 января, 19.00 - «Сибирь. Монамур» (реж. С. Росс)
Гран-при общественного жюри газеты «Московский комсомолец», приз за лучшую мужскую роль имени Михаила Ульянова (Петр Зайченко) (программа «Великолепная семерка «МК»)

Вход свободный.

Фестиваль еврейских фильмов в Линкольн-центре

Wed, 11 Jan 2012 12:45:00 +0100

21-й Нью-йоркский фестиваль еврейских фильмов (New York Jewish Film Festival) стартует в Линкольн-центре (Lincoln Center) 11 января, и продолжится до 26 января.

На фестивале, организованном Еврейским музеем и Киносообществом Линкольн-центра, будет представлено 35 фильмов из 11 стран. Большинство - нью-йоркские и мировые премьеры. Фестиваль откроется израильским фильмом «Потоп» (Маbul) режиссера Гая Наттива (Guy Nattiv).

Фильм неоднозначный. Это история взросления 13-летнего мальчика накануне Бар-Мицвы, которая, увы, не всегда совпадает с физическим и нравственным возмужанием. Йони (Йоав Ротман) самый маленький в классе и истязает себя подтягиванием с грузом на ногах и таинственным бальзамом для роста мышц, который он покупает у спортсменов. Деньги Йони зарабатывает, делая домашние задания по всем предметам для своих одноклассников и даже для старшеклассников. Умница! Но Бар-Мицва уже на носу, а зарубки на двери растут медленно.

Йони живет с родителями, но он понимает, что семья разваливается: отец потерял работу, у матери (Ронит Елкабетц) – любовник, вокруг циркулируют сплетни. Йони тяжело переживает разрыв родителей, но у него свои проблемы: он готовится к Бар-Мицве, учит библейскую легенду о Ноевом Ковчеге, которую должен прочесть, и всякий раз к огорчению ребе, засыпает. Хочет хоть что-нибудь сделать достойное мужчины, например, научиться серфингу. Но тут не все в порядке: волны для серфинга не те. Настоящие волны - в Новой Зеландии. Но это очень далеко.

Вскоре, однако, Йони получает шанс повзрослеть. Заведение, где десять лет содержался его старший брат, страдающий аутизмом Томер, закрылось из-за нехватки средств, и родные вынуждены забрать его домой. Приезд Томера ставит перед семьей новые трудности. Отец в депрессии. Мать разрывается между работой и обслуживанием тяжело больного сына. Йони, встретивший возвращение Томера резко отрицательно, начинает понимать, что кроме него позаботиться о брате некому. Осознанная необходимость, которая, как нас когда-то учили, и есть свобода, перерастает в родственную привязанность и желание помочь родному страдающему человеку. Больной это чувствует.

Семья поневоле концентрируется вокруг Томера. Общее горе объединяет родителей, и уже нет речи, чтоб найти для него другое заведение. Томер остается в семье - таков основной гуманистический посыл фильма. На Йони ложится забота о больном брате. К своей Бар-Мицве он стремительно взрослеет, хотя вряд ли набрал в весе и росте. Бар-Мицва - апофеоз фильма. В ней принимает участие вся семья и Томер читает легенду о Ноевом Ковчеге, которую онw выучил по слуху…

15-летний Йоав Ротман показал себя профессиональным актером. Меня поразило, как скупо, одним движение глаз, он передает разные состояния своего героя. На фестивале в Хайфе он получил премию за уникальный артистический вклад в израильское кино. Что до меня, я дала бы ему премию за лучшую мужскую роль. Но премию - за лучшую роль второго плана - получил 24-летний Михаэль Мошонов, сыгравший роль Томера, актер, музыкант и телекомментатор, два года изучавший поведение больных аутизмом в специализированных больницах.

На интернациональном фестивале в Хайфе в 2010 году «Потоп» был признан лучшим художественным полнометражным фильмом и получил премию за лучший сценарий. Пресса отметила замечательную игру Ронит Элкабет в роли Мири- матери Томера и Йони.
Гай Наттив - сабра. Родился в 1973 году в Тель-Авиве, где живет и поныне. Мабул - его второй полнометражный фильм. Первый - «Чужаки» (Strangers) получил интернациональное признание и участвовал в разных кинофестивалях.

По материалам сайта «Русская реклама»

Новогодние показы THE MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL

Fri, 30 Dec 2011 00:14:00 +0100

C 3 по 10 января в киноцентре «РОДИНА» пройдут показы конкурсной программы Манхэттенского фестиваля короткометражного кино 2011 /THE MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL.

В сентябре 2011 года Manhattan Short собрал аншлаги на всех петербургских показах и по многочисленным просьбам зрителей в дни новогодних каникул мы решили повторить конкурсную программу 2011! Эти фильмы уже оценили 150000 кинозрителей из 48 стран 6 континентов. В России фестивальные показы посетили жители 30 городов! Присоединяйтесь к крупнейшему в мире смотру короткого метра!

МАНХЭТТЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО 2011 from Tour de Film on Vimeo.

Манхэттенский фестиваль короткометражного кино - самый зрительский фестиваль в мире: каждый год к фестивальному движению присоединяются новые страны и города. Ни один другой кинофестиваль не может похвастаться настолько широкой зрительской аудиторией. Победителя Манхэттенского фестиваля короткометражного кино определяет публика: десятки тысяч киноманов по всему миру в течение фестивальной недели выбирают лучший фильм, голосуя сразу после окончания сеанса. Создатели Манхэттенского фестиваля верят, что именно публика создает звезд.

В 2011 году лучшим фильмом фестиваля по результат мирового жюри стал фильм «Давид и Голиаф» Джорджа Завердаса.

В программе Манхэттенского фестиваля короткометражного кинокомедии, драмы и даже трэш-мюзикл! Вы увидите неудачное ограбление банка и остросюжетную историю о враче, подрабатывающем таксистом; узнаете, что заставляет родителей интересоваться сексуальными предпочтениями 6-летнего сына; получите правдивое руководство по тому как вызвать, а потом победить монстра и узнаете правду о революции в Каире. Путешествие через страны, судьбы людей, жанры в кино - все это Манхэттенский фестиваль короткометражного кино!

ПРОГРАММА МАНХЭТТЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО 2011:

№1. Случай перед банком / Incident By A Bank
Рубен Остланд / Швеция / 9’30”
Золотой медведь Берлинского международного кинофестиваля за лучший короткометражный фильм в 2010 году

Фильм снят при помощи всего одной камеры. Девяносто человек скрупулезно воссоздают провалившееся ограбление банка, которое произошло в Стокгольме в июне 2006 года.

№2. Dik
Кристофер Столлери / Австралия / 10’00”

Шестилетний мальчик приносит домой задание из школы, которое заставляет его родителей интересоваться его сексуальной ориентацией.

№3. Mak
Джеральдин Зоссо / Швейцария / 18’00”

Ильинка уже год живет в Швейцарии со своими молдавскими матерью и тетей. Ей всего 14 лет и она только что родила сына. Мать Ильинки узнает о месте, в которое можно отдать нежелательного ребенка…

№4. Я люблю Люси / I Love Luci
Колин Кеннеди / Шотландия / 11’00”

Комедия о выпадающих зубах, неразделенной любви и возможности одной собаки повлиять на судьбу пары, которой не суждено быть вместе.

№5. Легенда бобровой плотины / The Legend of Beaver Dam
Джером Сэйбл & Эли Батальон / Канада / 12’00”

Песня у костра пробуждает ужасного монстра, и зануда Дэнни Зигвитц должен спасти своих товарищей от ужасной резни.

№6. Секстинг / Sexting Нил ЛаБут / США / 8’00”

Порвав отношения с женатым мужчиной, молодая женщина решает встретиться с его женой за чашечкой кофе.
Секстинг - пересылка личных фотографий интимного содержания посредством сотового телефона.

№7. Лес / The Forest
Карпати Дёрдь Мор / Венгрия / 12’00”
Участник Берлинского международного кинофестиваля 2011 года

В лесу произошло убийство. Молодой человек оказывается втянутым в череду странных происшествий…

№8. Работа врача / A Doctors Job
Хулио Рамос / Перу / 10’30”

Доктор Рамон Моран подрабатывает таксистом, чтобы содержать свою психически нездоровую мать. Преступление, в котором он оказался замешанным, стало испытанием для его гордости и нравственных принципов.

№9. Давид и Голиаф / David and Goliath
Джордж Завердас / США / 12’00”

Правдивая история о человеке, собаке и Холокосте.

№10. Пятница мучеников/ Martyr Friday
Абу Бакр Шоки / Египет / 10’00”

Взгляд изнутри на события, произошедшие в Каире в 2011 году.

Продолжительность программы: 120 минут

Начало в 20.45. Стоимость билетов 150 руб.

ReАNIFEST в Нижнем Новгороде

Thu, 29 Dec 2011 22:02:00 +0100

В нижегородском киноцентре «Рекорд» со 2 по 10 января пройдет фестиваль анимационного кино ReАNIFEST.

Задача программы фестиваля анимационного кино Японии — познакомить российского кинозрителя с лучшими представителями современного полнометражного аниме — уже давно не жанра, а экосистемы, в которой могут сосуществовать творцы с самыми разными подходами и амбициями.

Фестиваль призван поддержать российскую кинопремьеру нового фильма Макото Синкая «Ловцы забытых голосов» /«Hoshi o Ou Kodomo».

Все фильмы демонстрируются на японском языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

2 января 14:00
Ловцы забытых голосов

3 января 14:30
Евангелион 1.11: ты (не) один

4 января 14:30
Исчезновение Харухи Судзумии

5 января 19:00
Ловцы забытых голосов

6 января 14:50
Евангелион 1.11: ты (не) один

7 января 15:00
Красная черта

8 января 14:30
Многоцветье

9 января 19:00
Красная черта

10 января 19:00
Многоцветье

ФИЛЬМЫ

Исчезновение Харухи Судзумии / Suzumiya Haruhi no Shoushitsu
Япония, 2009, 163 мин.
Режиссер Тацуя Исихара

K-shorts - энергия молодых корейских режиссеров

Tue, 27 Dec 2011 10:30:00 +0100

С 19 по 22 января в кинотеатре 35mm пройдет Фестиваль корейского короткометражного кино K-shorts.

Фестиваль корейских короткометражек K-Shorts – это энергия молодых режиссеров, непредсказуемость и эмоциональность, которые отличают корейское кино. В этом году на K-Shorts новые короткие комедии, драмы и анимация, победители и участники фестивалей. Отдельная программа собрана из лучших фильмов короткометражной секции главного азиатского кинофестиваля в Пусане. Гости фестиваля: аниматор И Сын Мин и куратор короткометражной программы Пусанского кинофестиваля, директор Азиатского кинофонда Хон Хё Сук.

РАСПИСАНИЕ

19 января, четверг 19:30 Сбор гостей
20:00 Экзистениция 2.0

20 января, пятница
19:30 Пусанская волна

21 января, суббота
19:30 Экзистенция 2.0

22 января, воскресенье
19:30 Пусанская волна

ГОСТИ

Хон Хё Сук (Hon Hye Suk), куратор короткометражной секции Пусанского кинофестиваля, директор Азиатского кинофонда

Родилась в 1968. Закончила Университет Чун-Ан, где изучала французский язык. Основала в Южной Корее Женскую киногруппу. Как оператор сняла документальные фильмы «Тумили: Открытие новой школы» (1995), «Онлайн: Взгляд изнутри на корейское независимое кино» (1997), «Настоящие имена» (1998). С 1997 года начала работать на Пусанском кинофестивале, и в настоящее время является отборщиком короткометражной секции этого фестиваля. Также занимает пост директора Азиатского кинофонда.

И Сын Мин (Ea Son Min), режиссер-аниматор

Родился в 1983 году. Закончил факультет анимации Колледжа культуры в Инчхоне. Дебютный фильм «No. 1009» (2010) завоевал множество призов, включая награду на Фестивале студенческих анимационных фильмов в Пучхоне, а также вошел в программы почти 20-ти различных конкурсов и фестивалей – в Клермон-Ферране, Сеуле, Умбрии, Бразилии и др. Вторая работа режиссера «День рождения» (2011) также была отобрана для участия в программах фестивалей в Бруклине, Сеуле, Тэгу и Пусане. На фестивале K-shorts представлены оба фильма.

ЭКЗИСТЕНЦИЯ 2.0 (82 мин.)

День рождения / Happy Birthday
2011, 5 мин.
Режиссер И Сын Мин
Анимационный

Девочка с лишней парой конечностей из-за своей особенности боится выходить на улицу, и у нее нет друзей. Даже свой день рождения она справляет одна.

Чупачупс / Chupachups
2011, 16 мин.
Режиссер Кён Чжи Сок
Игровой

Девушка поступила на работу в полицию и в новой униформе отправилась в родную деревню, чтобы навестить подругу детства. Они проводят день вместе, и оказывается, что их связывает нечто больше, чем просто дружба.

Ты / You
2010, 4 мин.
Режиссер Ку Хе Сон
Игровой

Авторская работа звезды корейских сериалов Ку Хе Сон. Экспрессионистская драма о женщине, которая заперлась от внешнего мира в комнате и разговаривает с кем-то по телефону. Одиночество переворачивает ее восприятие. Она перестает понимать, кто люди за дверью, чей это голос в телефоне, и кто же на самом деле она сама.

Консервы / Can
2010, 11 мин.
Режиссер Чон Мин Чжи
Анимационный

Философский мультфильм ужасов об обществе потребления. В мрачном мире будущего мужчина покупает в специальном автомате консервированного робота женского пола. Но скоро мода меняется и выходит новая модель робота. Мужчина покупает очередную электрическую подругу, а когда выходит еще одна модель, покупает и ее. Он не замечает, как в его квартире оставшиеся не у дел роботы готовят революцию.

Боевые искусства / Pitpat Wing Chun
2010, 4 мин.
Режиссеры Пак Чэ Мин, Юн Сон Хо
Игровой

Романтический боевик о непутевом кинематографисте и официантке. Парень пытается рассказать девушке о своих чувствах, а она не верит в любовь и совсем не хочет его слушать. Он не сдается, сует букет цветов, но красавица знает кун-фу и дает романтику жесткий отпор.

No.1009
2010, 10 мин.
Режиссер И Сын Мин
Анимационный

Анимационная притча о смысле жизни. Пожилой робот бредет, теряя детали, по выжженной пустыне. Он ищет гигантского летающего ската, который поможет ему добраться до цели его путешествия. У древнего алтаря робот найдет то, к чему он шел весь срок своей эксплуатации.

Функция / A Function
2011, 9 мин.
Режиссер И Хён Су
Игровой

Математический хоррор. Школьница пытается за определенное время решить задачу, построить график функции и найти правильный ответ. О том, что будет, если она не успеет, напоминают разбросанные по комнате части тел ее бывших одноклассников.

Крещендо / Crescendo
2010, 4 мин.
Режиссер Чон Ун Соль
Анимационный

Силы добра и силы зла не на жизнь, а на смерть спорят о музыкальных вкусах. Сатана выступает за рок-музыку, но Небесный Ангел готов агрессивно защищать любимую классику с тяжелой виолончелью в руках.

Девушка с гитарой / Guitar and Me
2011, 8 мин.
Режиссер Чо Су Чжин
Анимационный

Черно-белая девушка задушена серыми буднями. Только синяя гитара поможет ей исправить неприятную реальность.

Бродячие кошки / Stray Cats 2011, 16 мин. Режиссер Мин Бён У Игровой

Молодого человека бросает любимая, и в тот же день в его дом вторгается рыжая кошка. Он не находит в себе сил выкинуть животное в дождь обратно на улицу, так начинаются его взаимоотношения со зверем. Человек и кошка постепенно привязываются друг к другу, но мужчина боится, что кошка покинет его, точно так же, как бывшая возлюбленная.

ПУСАНСКАЯ ВОЛНА (96 мин.)

Погуляем? / Shall We Take a Walk
2009, 9 мин.
Режиссеры Ким Ён Гын, Ким Е Ён
Экспериментальный

Слепой мальчик готовит виртуальную прогулку для старшей сестры, которая загремела в больницу. Из пластилина и всего, что подвернулась под руку, он собрал целый небольшой мир, который оживает и расцветает, если к нему прикоснуться.

Командный дух / Teamwork
2010, 12 мин.
Режиссер Хон Со Мён
Игровой

Спортивная мелодрама о конфликте поколений. У девочки важные соревнования по бегу со связанными ногами. Она собиралась бежать с мамой, но в итоге оказывается на беговой дорожке с бабушкой. Девочку старушка бесит: она нетороплива, вместо кроссовок носит неудобные тапки. Только спорт может помочь преодолеть неразрешимые противоречия

Однажды / Someday
2010, 14 мин.
Режиссер Чан Чжин Хо
Игровой

Драма о материнстве и однополой любви. В школе мальчик, заполняя специальную анкету, написал, что его родили две мамы. Учитель вызвал обоих родителей в школу, чтобы объяснить им опасность детских фантазий, но к ужасу педагога по вызову пришли две женщины.

Верблюды / Camels
2011, 11 мин.
Режиссер Пак Чжи Ён
Анимационный

Мультипликационное размышление о ветрености мужчин и женском одиночестве, нарисованное под влиянием Рене Магрита и Дэвида Линча.

Нерегулируемый левый поворот / Turn Left at on Your Risk
2009, 16 мин.
Режиссер Ан Сын Хён
Игровой

Социальная драма о маленьком человеке на дороге. Курьер повредил свой мотоцикл в глупой аварии на нерегулируемом повороте. Начальник приготовил для него новое задание и ничего не хочет слушать о дорожных проблемах. Курьер везет очередной пакет в другой район города, и, кажется, весь мир ополчился против него.

Семья модерн / Modern Family
2011, 18 мин.
Режиссер Ким Кван Бин
Игровой

Очень черная комедия о воспитании. Мальчик во время игры не поделил с соседом игрушку и жестоко расправился с жадиной. Его родители, чтобы защитить свою счастливую семью, решают расчленить и спрятать труп, но одним мертвецом дело не ограничивается.

Папина колыбельная / Papa’s Lullaby
2010, 15 мин.
Режиссер Ким Хён Гён
Анимационный

Отцовский храп мешает заснуть маленькой дочери. Ребенок не высыпается, страдает, не понимает, зачем на свете нужна такая дурацкая вещь – храп. Вскоре нашествие плевков с глазами, деревьев-людоедов и гигантского мозгососа помогает найти папиному недугу применение.

В Кемерово пройдет II «Фестиваль фестивалей»

Thu, 22 Dec 2011 09:07:00 +0100

24-25 декабря во Дворце Молодежи Кемерово пройдет II «Фестиваль Фестивалей».

I «Фестиваль Фестивалей» прошел год назад и стал заметным событием в культурной жизни города, собрав более 300 зрителей. В этом году организаторы решили не отказываться от понравившегося участникам и зрителям формата — в рамках II «Фестиваля фестивалей» состоится показ короткометражных фильмов, фотовыставка и выступление молодежных групп Кемерово.

В программу кинопоказа вошли картины-участники российских и зарубежных фестивалей. Свое согласие на участие уже дали фестивали «Арт-кино» (Москва), «Видение» (Кемерово), «Молибденовый лопух» (Гурьевск) и «Ножницы» (г.Санкт-Петербург), «Нет-фестиваль» (г.Челябинск), «Зеленое яблоко» (г. Новосибирск), проект «Народное кино» (г. Барнаул).

Трехчасовой сеанс прервется концертом кемеровских групп Naked, Play Up, Call me Darth, Plane Passenger. Среди них как уже известные коллективы, так и исполнители-дебютанты, которые играют музыку в стиле pop-rock.

На территории «Фестиваля Фестивалей» также будет работать фотовыставка «Как в кино». В нее вошли около 50 работ молодых фотографов города.

«Главная цель мероприятия — познакомить молодежь с творчеством ровесников и дать стимул к развитию их творческого потенциала. Мы надеемся, что «Фестиваль Фестивалей» станет ярким и запоминающимся аккордом завершающего культурного года в городе Кемерово», — рассказал организатор фестиваля Алексей Левин.

Начало в 15:00. Вход свободный.

РАСПИСАНИЕ

15-00 - 16-45 Кинопрограмма (блок №1)
17-00 - 19-00 Музыкальная программа
19-15 - 21-00 Кинопрограмма (блок №2)

Короткометражки великого француза Жоржа Мельеса покажут во Владивостоке

Thu, 22 Dec 2011 07:57:00 +0100

Короткометражки великого француза Жоржа Мельеса (Georges Méliès) покажут во Владивостоке. Посетители музея им. Арсеньева 23 декабря увидят фильмы, выпущенные режиссером до 1906 года.

«Путешествие на Луну»

В музейно-выставочном центре музея им. Арсеньева в рамках культурно-образовательного проекта «Синематека» состоится демонстрация короткометражных фильмов великого француза Жоржа Мельеса.

Показ приурочен к 150-летию со дня рождения одного из пионеров кинематографа, основоположника большинства жанров в кино (комедия, пародия, ужасы, экранизация литературных произведений и др). В программе представлены фильмы, выпущенные Жоржем Мельесом на собственной студии Star в период с 1896 по 1906 год.

Начало в 18-30.

IX кинофестиваль «ОКРАИНА» в Рязани

Sat, 17 Dec 2011 10:18:00 +0100

В Рязани до 25 декабря проходит Фестиваль «Окраина. Рязанская ретроспектива»-IX.

В «Окраину» включаются те киноленты, которые по своему сюжету или истории создания имеют отношение к Рязанскому краю. Но в то же время каждая «Окраина» имеет в программе свои неповторимые особенности – например, ежегодно зрителям показывают фильмы, посвященные юбилеям выдающихся рязанцев либо знаменательных событий в рязанской истории.

Есть и в программе IX «Окраины» свои особенности, которые в интервью для «Нашей Рязани» прокомментировал президент кинофестиваля Александр НИКИТИН.

Лейтмотивы в программе, конечно же, просматриваются. С одной стороны, это заявленное еще в калейдоскопе первого дня сопоставление жесткой документальной стилистики – первостепенной функции кино как запечатления времени – и преображающей действительность поэтической силы, также заложенной в кинематографическом образе.

Поэтому рядом с хроникой – кинематограф Евгения Шварца, обрамляющий фестиваль (от короткометражек про Леночку до «Дон Кихота», где Шварц – сценарист). «Дон Кихот» на закрытии несет в себе еще и момент иронической саморефлексии, ведь «Окраина», проводимая уже девятый год в совершенно равнодушной к этому факту Рязани, – донкихотство чистой воды. Кстати, Король Э. Гарина в «Обыкновенном чуде» больше похож на дон Кихота, чем Черкасов, потому и попал на афишу.

Кадр из фильма «Обыкновенное чудо» (1966), реж. Э. Гарин, Х. Локшина

Как всегда, главный герой нашей программы – Время. Нетрудно разглядеть, что от «Иудушки Головлева» до уходящего на пенсию «Сергея Ивановича» перед нами проходит полуторавековая история страны и ее людей (естественно, в связи с тем или иным «рязанским мотивом»).

Здесь и фильмы о событиях, и фильмы, которые сами стали событиями. Например, «Битва в пути» В. Басова была снята специально к XXII съезду КПСС, провозгласившему Программу построения коммунизма. То есть перед нами образцовый, установочный, по существу – «главный» советский фильм 1961 года – кульминации хрущевской эпохи. При этом – масштабное кинематографическое полотно, с выдающимися актерами. Возможность увидеть его на огромном экране «Октября», по-моему, просто нельзя пропустить. То же относится к «Агонии», чей запрет, а потом выпуск в прокат – целая страница в истории нашего кино. В визуальном отношении этот фильм – пиршество для глаз, в эмоциональном – потрясение от гениальной игры Алексея Петренко, музыки Шнитке и режиссуры Элема Климова.

Кадр из фильма «Агония» (1981), реж. Э. Климов

Где это возможно, игровой фильм мы подкрепляем или комментируем хроникой, как в случае с Героем Советского Союза В.А. Молодцовым (художественному фильму «За власть Советов» предшествует киножурнал, запечатлевший открытие памятника Молодцову в Рязани).

При выборе фильмов, представляющих режиссера или актера, отдавалось предпочтение более редким. Например, Иван Лукинский знаменит «Иваном Бровкиным» и «Деревенским детективом», а на фестивале будет показан его совершенно забытый фильм «Братья» (СССР-КНДР), потому что, кроме нас, никто его никогда не покажет.

В тех случаях, когда сеансов в течение фестивального дня оказывается много, мы выстраиваем линию сквозного развития. Например, все фильмы, что будут показаны 24 декабря, – о взрослении. От несколько сусальных «Золотых яблок» (1954) до тревожных «Трех дней Виктора Чернышева».

Большое внимание на сей раз уделено юбилеям актеров – умерших и здравствующих, не только рязанских уроженцев (Василий Орлов, Александр Фатюшин, «почти» уроженцы Юрий Катин-Ярцев и Ирина Розанова), но и тех, кто какое-то время играл на рязанской сцене (Августа Миклашевская, Эрнст Романов, Алексей Булдаков).

Кадр из фильма «По ту сторону» (1958), реж. Ф. Филиппов

Ну и, конечно, важное событие – 100-летие режиссера Федора Филиппова, уроженца Егорьевска, про которого наше краеведение совершенно забыло, а Горьковская библиотека не включила его в свой «Список знаменательных дат 2011 г.». Напрасно – список режиссеров-постановщиков игровых фильмов, родившихся в Рязанской губернии, не насчитывает и десятка человек. Между тем и режиссер-то неплохой, мы на прошлых «Окраинах» с удовольствием посмотрели его «Хлеб и розы», «Грешницу» и «По Руси». На этот раз – еще две картины: «Золотые яблоки» и «По ту сторону».

ПРОГРАММА

19 декабря

18.30 К 90-летию Ю.Н. Озерова: «КОЧУБЕЙ» (1958 Реж. Ю.Озеров);

20.00 К 100-летию Ф.И. Филиппова: «ПО ТУ СТОРОНУ» (1958 Реж. Ф.Филиппов)

20 декабря

18.30 К 80-летию В.А. Селезнёва: «ВЫСОКАЯ НАГРАДА» (1939 Реж. Е.Шнейдер);

20.00 К 110-летию А.П. Завенягина: «ПОХОРОНЫ А.П. ЗАВЕНЯГИНА» (1956);

к 80-летию Ю.П. Альбицкого: «ИДУ ИСКАТЬ» (1966 Реж. И. Добролюбов)

21 декабря

18.00 К 100-летию В.А. Молодцова: «ЗА ВЛАСТЬ СОВЕТОВ» (1958 Реж. Б.Бунеев);

20.00 К 105-летию В.С. Матушкина: «ЛЮБАША» (1978 Реж. А.Муратов)

22 декабря

18.30 К 115-летию В.А. Орлова: «ГИБЕЛЬ СЕНСАЦИИ» (1935 Реж. А.Андриевский);

20.00 К 60-летию А.И. Булдакова, А.К. Фатюшина (1951-2003): «ВОТ МОЯ ДЕРЕВНЯ» (1985 Реж.В.Трегубович)

23 декабря

18.30 К 100-летию Н.Н. Смелякова: «НЕДЕЛЯ В СОВНАРХОЗЕ» (1957);

19.00 К 50-летию XXII съезда КПСС: «БИТВА В ПУТИ» (1961 Реж. В.Басов)

24 декабря

14.00 К 100-летию Ф.И. Филиппова: «ЗОЛОТЫЕ ЯБЛОКИ» (1954 Реж. Ф.Филиппов);

16.00 К 100-летию А.Н. Рыбакова: «ПРИКЛЮЧЕНИЯ КРОША» (1962 Реж. Г. Оганисян);

18.00 К 100-летию М.В. Масловой: «ДОРОГА К МОРЮ» (1966 Реж. И.Поплавская);

20.00 К 70-летию В.П. Белякова: «ТРИ ДНЯ ВИКТОРА ЧЕРНЫШЁВА» (1968 Реж. М.Осепьян)

25 декабря

14.00 К 105-летию И.Н. Лукинского: «БРАТЬЯ» (1957 Реж. И.Лукинский & Сан Ин Чхон);

16.00 К 90-летию И.Ф. Екатериничева: «ИЗ ЖИЗНИ ФЁДОРА КУЗЬКИНА» (фрагмент) (1989 Реж. С.Ростоцкий);

к 75-летию Э.И. Романова: «СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ УХОДИТ НА ПЕНСИЮ» (1980 Реж. С.Шустер);

18.00 К юбилею И.Ю. Розановой: «КАТАФАЛК» (1991 Реж. В.Тодоровский);

19.30 К 115-летию Е.Л. Шварца: «ДОН КИХОТ» (1957 Реж. Г.Козинцев).

Где в Киеве можно бесплатно посмотреть кино

Thu, 15 Dec 2011 09:33:00 +0100

Прекрасная альтернатива кинотеатрам – киноклубы. Здесь не только вход бесплатный, но и репертуар поинтереснее, и после сеанса можно остаться на обсуждения фильма за чашечкой чая. Редакция DELFI подготовила обзор лучших киевских киноклубов.

Бесплатно:

1.Киноклуб «А-кино». Клуб расположен в арт-центре Павла Гудимова «Я галерея». Перед сеансом кинокритик Андрей Алферов обязательно расскажет о фильме. Репертуар состоит преимущественно из американской классики. Очень часто здесь можно попасть на эксклюзивные показы очень редких лент. Начало сеансов обычно в 19:00. Вход бесплатный, но нужна предварительная запись.

Адрес: ул. Волошская, 55/57

2.Киноклуб Института Новая Демократия. Здесь демонстрируются фильмы современных режиссеров и классиков мирового кино, а также проходят фестивали национального кино: Балканский кинофестиваль, Кино Кавказа. Сеансы каждую среду и субботу.

Адрес: ул. Ванды Василевськой ,7, оф.704-б

3.Французский культурный центр. Демонстрируются, прежде всего, французские фильмы в оригинале с украинскими субтитрами. Кроме того, презентуется ряд уникальных лент.

Адрес: дворик культурного центра на ул. Гончара 84 и в Доме Кино на ул. Саксаганского 6

4.Киноклуб Национального университета «Киево-Могилянская академия». Один из первых киноклубов столицы, который в первый раз собрал зрителей ещё в 1994 году. В Могилянке проходят лекции по киноискусству, дополнением к которым и становятся фильмы из программы кинопоказов. В репертуар входят ленты, которые имеют значение или для истории кино.

Адрес: ул. Набережно-Хрещатицкая, 27. к.13

5.Киноклуб университета КПИ. Показы происходят каждый понедельник и среду в 19:00. Акцент здесь делается на фестивальное кино последних лет.

Адрес: пр. Победы, 37, 7 корпус, 3 этаж

Почти даром:

1.Визуальная лаборатория Центра им. Леся Курбаса. Здесь кинолюбители собираются с 2005 года. Сеансы не ограничиваются показом фильмов, а обязательно сопровождаются их обсуждениями, тематическими лекциями, встречами с авторами фильмов и интересными творческими личностями. Показы проходят каждый четверг в 18:30. Стоимость билета 10 грн.

Адрес: ул. Владимирская, 23-В

2.Киноклуб «9-е Держкіно». Показы фильмов осуществляются по трем направлениям: сеансы лучших фильмов, показы киноновинок и показы в формате авторского кинолектория. Члены этого клуба получают ряд бонусов: от дополнительных возможностей послушать лекции о кино, до скидок от кинотеатра «Жовтень». Каждый фильм начинается со вступительного слова кинокритика Олега Шинкаренко. Стоимость билета 15 грн.

Адрес: ул. Костянтиновская, 26

3.Киносеансы в арт-клубе «44». Зал рассчитан на 30 человек, смотреть кино вы будете по плазменному экрану. Репертуар разнообразнейший. Показы проходят ежедневно в 19.00. Вход бесплатный, но нужно будет сделать хотя бы минимальный заказ на баре.

Адрес: ул. Крещатик, 44

4.Киноклуб в пабе «Троллейбус». Существует с марта 2009 года. Сеансы каждый вторник, в 19:00. Вход бесплатный, но нужно заказать что-нибудь в пабе.

Адрес: Оболонский проспект, 20А

Неделя итальянского кино в Санкт-Петербурге

Mon, 12 Dec 2011 09:12:00 +0100

14-20 декабря в Санкт-Петербурге в киноцентре «Родина» пройдет НЕДЕЛЯ ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО.

Программа Недели составлена из фильмов, которые наиболее полно отражают сегодняшнюю ситуацию в итальянском кино не только по темам, но и по группам режиссеров: независимое кино, кино мастеров, а также экспериментальные проекты.

14 декабря 19.15

ГОРСАЧИОФ
реж. Стефано Инчерти, 2010 г, 85 мин
Прозванный за пятно на лбу «Горбачиофф», Марино Пачилео - кассир мафии. Скромный клерк с виду, он азартный игрок. Его жизнь полна страстей и игры с опасными людьми.

15 декабря 19.30

НЕАПОЛЬ 24
2010г, 75 мин
24 зарисовки из жизни города, документальные и игровые. 24 режиссера представили свое видение родного города. Среди режиссеров именитые имена из Неаполя: Паоло Соррентино и Пьетро Марчелло и новички. Продюсер Анджело Курти стоял у истоков зарождения неаполитанской школы и давно вынашивал идею коллективного фильма о городе. Ему удалось собрать вместе 24-х режиссеров, что немало даже для большого города.

16 декабря 19.30

ИЗАБЕЛЛА МОРРА
реж. Марта Бифано, 2005 г, 90 мин
Какое место занимала женщина в культуре Возрождения? Как мог проявится ее талант? Итальянский философ ХХ века Бенедетто Кроче очень высоко ценил поэзию уроженки знатного южного рода Изабеллы Морра. Однако судьба ее была трагичной: родные братья убили ее. За что?

17 декабря 19.20

ДЕСЯТЬ ЗИМ
реж. Валерио Миели, 2009 г, 99 мин
Десять зим понадобилось героям фильма, чтобы понять сови чувства. Любовь в Венеции и любовь в Москве, попытки понять друг друга, повороты жизни и чувств.

18 декабря 19.40

КОНТРОЛЕР
реж. Стефано Инчерти, 1995 г, 80 мин
Герой фильма всего-навсего контролер компании по электроэнергии, снимает данные счетчиков. Однако в его жизни происходят насыщенные драмматизмом события. Как он справится с ними?

19 декабря 18.20

БААРИЯ
реж. Джузеппе Торнаторе, 2009 г, 150 мин
Это масштабная эпическая лента, охватывающая историю сицилийского городка на протяжении ХХ века. Фашизм, коммунизм, мафия, а часть действия картины происходит в СССР, куда отправляется охваченными коммунистическими идеалами главный герой фильма.

20 декабря 19.00

ВЕЛИКАЯ МЕЧТА
реж. Микеле Плачидо, 2009 г, 101 мин
На фоне зарождения протестного студенческого движения в Италии в связи с такими мировыми потрясениями как война во Вьетнаме, убийство Кеннеди, Мартина Лютера Кинга, смерть Че Гевары, разворачивается любовная история. Ее главные герои — двое молодых людей — харизматичный идейный вдохновитель протестного движения в римском университете, симпатичный полицейский, мечтающий стать актером, и студентка из хорошей благополучной семьи. Автобиография Микеле Плачидо: который начав работу полицейским понял, что его призвание это актерская и режиссерская история.

Неделя итальянского кино в Петербурге проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт –Петербурга, Института культурных программ, гостиницы AMBASSADOR, киностудии Proline-film.

6 признанных мировых короткометражек покажут в «Орленке»

Wed, 07 Dec 2011 08:45:00 +0100

Фестиваль короткометражного кино и анимации Future Shorts совместно с «Grolsch Film Works» представляют в нижегородском кинотеатре «Орлёнок» программу «ЗИМА-2011», которая пройдет с 9 по 12 декабря.

Всего 6 фильмов этой программы получили более 50 наград по всему миру, включая «Оскар» за лучший короткометражный фильм («Бог Любви»), «Золотой Медведь» Берлинского кинофестиваля («Происшествие перед банком»), премию BAFTA за лучшую короткометражную анимацию («Олень Иглман»), приз Жюри фестиваля «Сандэнс» («Глубже, чем вчера»), приз ФИПРЕССИ на самом авторитетном в мире международном анимационном кинофестивале в Анси («Люминарис»).

ПРОГРАММА

«БОГ ЛЮБВИ» (США, 2010)
Режиссёр: Люк Матени.

«ПРОИСШЕСТВИЕ ПЕРЕД БАНКОМ» (Швеция, 2009)
Режиссёр: Рубен Эстлунд.

«ОЛЕНЬ ИГЛМАН» (Великобритания, 2010)
Режиссёр: Майкл Плиз.

«ЛЮМИНАРИС» (Аргентина, 2011)
Режиссёр: Хуан Пабло Замарелло.

«ВНЕШНИЙ МИР» (Германия, 2010)
Режиссёр: Дэвид О’Рэйли.

«ГЛУБЖЕ, ЧЕМ ВЧЕРА» (Австралия, 2010)
Режиссёр: Ариэль Клейман.

Реинкарнация киноклуба «Фитиль»

Thu, 01 Dec 2011 14:30:00 +0100

Новый киноклуб «Фитиль» открылся 1 декабря на старом месте. Киноклуб призван объединить любителей кино и профессионалов киноиндустрии и стать местом, где встречаются актеры и режиссеры, продюсеры и сценаристы, и те, кто любит хорошее кино.

В репертуаре Киноклуба: только хорошее кино от талантливых жанровых фильмов до нашумевших фестивальных картин, классики кинематографа и дебютов начинающих режиссеров.
В программе Киноклуба тематические показы и ретроспективы, премьеры российских и зарубежных фильмов, встречи с легендами кино, образовательные кинопрограммы. В «Фитиле» пройдут первые показы рабочих материалов самых ожидаемых российских картин с участием авторов фильмов, выставки фотографий, связанных с кино.
Киноклуб выберет самые интересные программы российских и международных кинофестивалей.
Ресторан Киноклуба станет площадкой для профессиональных встреч, питчингов кинопроектов и детских воскресных кинофабрик.

Первым значительным событием в новым киноклубе станет программа мероприятий, посвященных итальянскому кинематографу «Кино между прошлым и будущим» в рамках Года Культуры и Итальянского языка в России и Года Культуры и Русского языка в Италии.

8-10 декабря пройдут показы итальянского кино, которые станут торжественным завершением программы мероприятий, посвященных итальянскому кинематографу «Кино между прошлым и будущим» в рамках Года Культуры и Итальянского языка в России и Года Культуры и Русского языка в Италии. Показы начались в июне этого года на 33-м ММКФ, прошли «Итальянской мозаикой» в июле на Санкт-Петербургском Международном Кинофоруме, программой «Феррагосто» в Нижнем Новгороде, специальными показами на X Международном Канском Видео Фестивале, специальной программой на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске, программой документальных фильмов на кинофестивале «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге и показами на IV Международном кинофестивале «Восток&Запад. Классика и Авангард» в Оренбурге.

Панорама итальянского кино не ограничилась показами признанных авторов и включила новые открытия, даже самые экспериментальные, которые не находят обычно пути к зрителю через привычные каналы дистрибьюции. Программа итальянского кино в России в 2011 году выявила то мастерство, то хваленое «умение» благодаря которому бренд Made in Italy стал знаменитым во всем мире. Речь здесь не только о моде, но о мастерстве режиссеров-умельцев, которые несмотря на небольшой бюджет и дистрибуционные сложности снимают достойные и интересные фильмы.
За последние годы «потайное» наследие итальянского жанрового кино приобрело широкую известность, благодаря признаниям в любви заграничных режиссеров: Квентин Тарантино заявил о том громадном значении, которое имело для него итальянское жанровое кино. В самой Италии к этому типу кинематографа относились с опаской: даже названия для этого жанра долго не существовало. В стране заядлых футбольных болельщиков классификацию кино проводили как классификацию футбольных команд: класс А, класс Б, класс Я. Класс «Б» - булгаковская вторая свежесть? Отнюдь нет! Молодые исследователи и редакторы культового журнала жанрового кино «Ноктюрн» предложили новое название этому течению: кино-бис. Бис означает изначально «второй раз», «дважды». Кино бис как двойное кино, кино дважды, кино в квадрате, то есть кино важное и значимое. К таким авторам принадлежит Руджеро Деодато. Его фильмы замечательным образом иллюстрируют невероятную особенность итальянского кино «прорастать» даже в жестких ситуациях отсутствия условий для его существования, ту необыкновенную способность влить новую кровь в те жанры, которые кажется невозможно реализовать без гигантов-продюсеров.
Жанровые картины Руджеро Деодато утверждают итальянскую способность найти новые решения, новые умения реализации мастерского кино в ключе зрительского жанра.

Кураторы итальянских программ Алена Шумакова и Ульяна Ковалева: «Год итальянского кино в России постарался отразить, как замечательное наследие прошлого, так и основные тенденции современного кинематографа и нашел в России заинтересованного и благодарного зрителя. Для полной картины итальянского кинематографа мы включили в программу Омаж мастеру, чьи смелые решения в области жанров-бис, приключенческого, полицейского, хоррора, стали классикой кинематографа, доступного, однако, пока только любителям и знатокам. Наконец эти фильмы увидит и российский зритель».

РАСПИСАНИЕ

8 декабря

У вас есть уникальная возможность взять индивидуальные интервью с классиком европейского триллера, режиссером Руджеро Деодато (с 12 часов 08.11)

Съезд гостей с 19 часов.
Перед показом режиссер встретится со зрителями. После просмотра фильма, состоится обсуждение картины с режиссером.

20-00 показ фильма Руджеро Деодато «Последний мир каннибалов». Закрытый показ по аккредитации.

9 декабря

17-00 – «Дом на краю парка»
20-00 – «Призрак смерти». Встреча с режиссером фильмов Руджеро Деодато в фойе Киноклуба.

10 декабря - показ фильма «Италия и Россия: кино будущего» /Italia e Russia cinema per il futuro, посвященного Году Италии в России, реализованный Centro Sperimentale di Cinematografia (Экспериментальный Центр Кинематографии), который представят Элизабетта Брусколини и куратор итальянских программ Ульяна Ковалева.

ГОСТИ

Руджеро Деодато (Ruggero Deodato) — итальянский кинорежиссёр, сценарист и продюсер родился в Потенце, Италия, 7 мая 1939. После окончания школы уехал в Рим, где встретил сына знаменитого режиссёра Роберто Росселлини — Лоренцо, который пригласил его работать в качестве помощника режиссёра на нескольких картинах отца. В 1958—1967 годах Деодато работал с такими режиссёрами как Антонио Маргерити, Риккардо Фреда и Джозеф Лоузи. С конца 60-х стал продюсировать передачи и сериалы на телевидении. Первым фильмом Деодато можно считать «Ursus, il terrore dei kirghisi» (1964), который он доснял после ухода Маргерити. С 1968 года начинает снимать собственные фильмы — музыкальные комедии, приключения и др. В 1977 году выходит его первый фильм ужасов про каннибалов — Ultimo mondo cannibale, известный в России как «Последний мир каннибалов», снятый в псевдодокументальной манере и считающийся одним из самых жестоких фильмов в истории кинематографа. С 90-х годов Деодато снова работает на телевидении, снимает фильмы и сериалы для местных телеканалов.

ФИЛЬМЫ

ПОСЛЕДНИЙ МИР КАННИБАЛОВ /Last Cannibal World, The / Ultimo mondo cannibale
Италия, 1977, ужасы / мистика
Режиссёр: Руджеро Деодато
В ролях: Массимо Фоски, Ми Ми Лай, Иван Рассимов, Шейк Разак Шикур, Джуди Росли, Сулейман Шамси

Американские исследователи сажают свой самолет в непроходимых джунглях. Там их должны ждать товарищи на туристическом слете. Прибыв на место назначения они обнаруживают совершенно пустой лагерь. Исследуя местность рядом с лагерем, наблюдают следующую картину - племя неотесанных дикарей сидит вокруг костра и поедает белую девушку. Роберт и Ральф решают приложить все усилия для того, чтобы унести ноги подальше от местных аборигенов...

ДОМ НА КРАЮ ПАРКА /House On The Edge Of The Park/La Casa Sperduta Nel Parco
Италия, 1980
Режиссер: Руджеро Деодато
В ролях: Дэвид Хесс, Джованни Ломбардо Радиче, Энни Бэль, Кристиан Борромео

Алекс – маньяк-насильник, с чувством извращенной жестокости. Работает на парковке автомобилей, по выходным и государственным праздникам выбирается на танцы. И одним таким вечерком решил взять с собой друга – немного слабоумного парня Рикки. Почти перед их выходом, на парковку заехала парочка на стильной, дорогой тачке: что-то с машиной, а они опаздывают к друзьям на вечеринку. Алекс мнется, а Рикки бросается к авто и за считанные минуты устраняет неполадку. Взамен Алекс уговаривает пару взять их с Рикки на «дорогую» тусу. В роскошном особняке на краю парка Алекса и Рикки встречают друзья парочки с распростертыми объятиями и скрытыми насмешками. Начинается пати. Слабоумный Рикки вызывает издевательский смех со стороны мужской половины гостей. Но верный друг Алекс знает истинную цель приезда. И устраивает настоящую резню. Впрочем, не подозревая, что попал в самую хитрую и последнюю ловушку в своей жизни! Один из самых откровенных и запрещаемых фильмов режиссера Руджеро Деодато! В фильме есть все, что нужно для потрясающего триллера: секс, насилие, жестокость, юмор.

ПРИЗРАК СМЕРТИ /Un Delitto poco commune
Италия, 1988, триллер
Режиссер: Руджеро Деодато
В ролях: Майкл Йорк, Эдвиж Фенек, Дональд Плезенс, Мапи Галан, Фабио Сартор, Джованни Ломбардо Радиче

Известный пианист, Роберт Доминичи, заболевает страшной болезнью - его тело начинает стареть с ужасающей быстротой, для него 1 месяц, как десять лет. Это влияет на его психику - Доминичи убивает своего врача, жену, а потом - кого придется. Инспектор Датти начинает расследование жутких убийств…

«ИТАЛИЯ И РОССИЯ: КИНО БУДУЩЕГО» /Italia e Russia cinema per il futuro

Это фильм-путешествие по самым престижным кинофестивалям России, открытие великой итальяно-русской кинематографической дружбы, которое мы совершим вместе со Стефанией Сандрелли, Группой Запрудер, Джан Паоло Куньо, Джанфранко Рози, Андрэа Пьерсанти, Аленой Шумаковой, Ульяной Ковалевой и др.

Фильм снят итальянским режиссером Джанлукой Спортелли, получившим незабываемые впечатления и новый жизненный опыт от путешествия по России.

Джанлука Спортелли:
«В этот знаменательный "Год итальянского языка и культуры в России", а так же 150-летия со дня объединения Италии мне посчастливилось снимать документальный фильм на самых важных кинофестивалях России. Будучи свидетелем различных мероприятий, организованных во время фестивалей, я был поражен, насколько сильна любовь русского человека к итальянскому кино. Кинематограф - великая сила, способная объединять нации, языки, историю.
Мой фильм - это очерк об одном путешествии, показывающий новый сценарий взаимоотношений, где искусство становится мостом, объединяющим два мира, которые только на первый взгляд кажутся такими далекими».

Джанлука Спортелли закончил факультет режиссуры в Экспериментальном Центре Кинематографии в Риме. Продолжил свое обучение в Universal Studio в Лос-Анджелесе. Еще будучи студентом снял свой первый короткометражный фильм «Я тебя ждал, друг». Затем в сферу его особого интереса попала анимация. При поддержке Экспериментального Центра Кинематографии снял фильмы «Дьявольское изобретение Доктора С.» и «Не останавливайся», участвовавшие в самых престижных международных фестивалях. В настоящее время режиссер работает над своим дебютным полнометражным фильмом.

Организаторы мероприятия: Департамент по кинематографии Министерства культуры Италии, Институт кинематографии Италии Чинечитта Луче, при поддержке Экспериментального Центра Кинематографии, Мондо Мостре и ЗОРИ ФИЛЬМ (Россия).

«Кинософией» займутся студенты УрФУ

Wed, 30 Nov 2011 13:03:00 +0100

Полноценный киноклуб открывается в Уральском федеральном университете.

Как сообщили порталу Weburg в пресс-службе вуза, проект уже обрел название — «Кинософия». Первая встреча желающих «покинософить» состоится уже сегодня — 30 ноября. Клуб задуман как площадка для думающей и творческой молодежи, для любителей смотреть кино в философском ракурсе и, конечно же, его обсуждать, — отсюда и название.

Темой пилотного собрания киноманов станет проблема взаимоотношений «Я и Другой: поиски равновесия». Кто такой этот «Другой»? В каких образах он предстает и какую роль играет в нашей жизни: «вора», крадущего меня у меня, или «со-автора», помогающего мне обрести свое Я? Достижимо ли равновесие на этих бесконечных качелях «Я – Другой»?

Материалом для обсуждения станут короткометражки:

«Животное», реж. Евгения Голубева, 2005

«Знаки» (Signs) by Patrick Hughes
«Позвоночник» (The Spine) by Chris Landreth, 2009

«Превращение», реж. Фран Эстевез, Испания, 2004
«Законченная книга правил Бориса» (Boris's Complete Book of Rules), реж. Шэфи Малек, Израиль
«Тупик» (Impasse) реж. Брам Шоув, 2009

«Равновесие» (Balance), реж. братья Лауэнштейн, 1989.

Интересно, что в рамках работы киноклуба свои мысли можно высказать не только в беседе, но и путем сольного выступления. Спикером может стать любой.

Начало встречи — в 17:40. Приглашаются все желающие. Вход — свободный.

По задумке создателей подобные встречи будут проходить два раза в месяц.

Место встречи: ауд. И-306, УрФУ, бывш. УГТУ-УПИ

10 фестиваль немецкого кино

Sun, 27 Nov 2011 22:21:00 +0100

1-6 декабря в Москве в кинотеатре 35mm и 8-11 декабря в Санкт-Петербурге в киноцентре «Аврора» пройдет 10 фестиваль немецкого кино.

Программа 10-го фестиваля немецкого кино откроется в Москве показом фильма «Окно в лето», который представит режиссер Хендрик Хандлёгтен. Среди других гостей - актер Алексей Гуськов, который совместно с коллегами, режиссером Ахимом фон Боррисом и продюсером Штефаном Арндтом, представят германо-российскую картину «4 дня в мае», режиссер Якоб Пройс со своей документальной работой «Еще одна “Челси” – история из Донецка», режиссеры Мартин Валлнер и Штефан Лойхтенберг с подборкой короткометражных фильмов Next Generation 2011. Фестиваль закроется специальной программой Немецкого культурного центра им. Гёте, в которую вошла трилогия «Драйлебен» и лента Ханса Вайнгарнтера «Сумма всех моих частей». Гости специальной программы – режиссер Ханс Вайнгарнтер и сценаристы Маркус Буш («Драйлебен – Не ходи за мной») и Пер Клемет («Драйлебен – одна минута темноты»).

Билеты уже в продаже в кассе кинотеатра.
Цена билетов 250/350 рублей. Предварительная продажа билетов по цене 100 рублей.
Количество билетов в предпродаже ограничено.

В рамках фестиваля проходит КОНКУРС НА САМЫХ АКТИВНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ.

Главный приз: поездка на уик-энд в Германию на двоих
второй приз: фотоаппарат KODAK
а также: куртки, Футболки и многое другое…

Для участия в конкурсе необходимо:

купить билет на фильм
заполнить анкету (на столе у входа в кинозал)
положить заполненную анкету и билет в конверт и опустить в коробку при выходе с киносеанса

Не забудьте также оценить просмотренный фильм на обратной стороне анкеты!
Нам это важно: фильмы борются между собой за приз зрительских симпатий.

Самые активные зрители будут определяться по максимальному числу купленных ими билетов.

Церемония награждения победителеЙ состоится во вторник, 6 декабря, в 20.45 в большом зале кинотеатра 35MM.

РАСПИСАНИЕ

1 декабря, четверг

19:00 Открытие, «Окно в лето», Q&A: режиссер Хендрик Хандлёгтен, актер Марк Вашке
22:00 к/м фильм «Future Past Perfect Pt. 3», «В возрасте Эллен»

2 декабря, пятница

19:00 «Окно в лето», Q&A: режиссер Хендрик Хандлёгтен
21:00 «Гёте!»
23:00 Программа NEXT GENERATION 2011, Q&A: режиссеры Мартин Валлнер, Штефан Лойхтенберг

3 декабря, суббота

14:00 «Сонная болезнь»
16:00 «Дневники Оды»
19:00 к/м фильм «Любовь и кража», «Фанатки не остаются на завтрак»
21:00 «Almanya - Добро пожаловать в Германию», Q&A: режиссер Ясмин Самдерели

4 декабря, воскресенье

12:00 к/м фильм «Repitu», «Ханни и Нанни»
14:00 «Грядущие дни»
16:30 «Моя заветная мечта»
19:00 «4 дня в мае», Q&A: режиссер Ахим фон Боррис, продюсер Штефан Арндт, актер и продюсер Алексей Гуськов
21:00 «Сумма всех моих частей», Q&A: режиссер Ханс Вайнгартнер

5 декабря, понедельник

19:00 «Драйлебен - Лучше, чем смерть»
21:00 «Драйлебен - Не ходи за мной», Q&A: автор сценария Маркус Буш

6 декабря, вторник

10:00 «Драйлебен – Одна минута темноты», предпоказ для участников мастер-класса
11:30 Мастер-класс сценаристов проекта «Драйлебен» Маркуса Буша и Пера Клемета (пресс-центр кинотеатра 35мм)
19:00 «Драйлебен - Одна минута темноты», Q&A: автор сценария Пер Клемет
20.45 Церемония вручения призов самым активным зрителям
21:00 «Еще одна “Челси” – история из Донецка», Q&A: режиссер Якоб Пройс

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ

ОКНО В ЛЕТО/ FENSTER ZUM SOMMER
Германия-Финляндия, 2011, 96 минут
Режиссер Хендрик Хандлёгтен
Сценарий Хендрик Хандлёгтен
Оператор Петер Пржибыльски
В ролях: Нина Хосс, Ларс Айдингер, Марк Вашке, Кристоф Бах, Фритци Хаберландт
Продюсер Мария Кёпф Производство day-for-night Maria Köpf Filmproduktion; Zentropa Entertainment GmbH (Berlin)

Юлиана любит Аугуста и старается насладиться каждым мигом, проведенным с любимым. Они направляются в Финляндию, к ее отцу, и девушка предвкушает удовольствие от предстоящих летних каникул: это ее любимое время года. Единственное, что тяготит Юлиану, и будет тяготить уже до конца жизни – недавняя гибель ближайшей подруги Эмили. Заснув в придорожной гостинице на плече у Аугуста, она просыпается в квартире, где жила задолго до того. Другое время года, другой дом, другой – нелюбимый – мужчина. Она еще даже не знакома с Аугустом. Юлиана приходит в ужас, поняв, сколько времени ей предстоит прожить до встречи с любимым. Однако затем ей в голову приходит спасительная мысль: возможно, если изменить ход происходящего, ей удастся предотвратить гибель подруги, которая еще только должна случиться. Но не разойдется ли она тогда в будущем и с самой большой любовью своей жизни?

ХЕНДРИК ХАНДЛЁГТЕН (HENDRIK HANDLOEGTEN)

Родился в 1968 году в Целле. Его детство прошло в основном за пределами Германии. В 1985 году переехал в Восточный Берлин. Учился в Немецкой Академии кино и телевидения в Берлине и закончил ее в 2000 г. дипломным фильмом «Пол мертв» (Paul Is Dead). Режиссер фильмов «Добрый день, друг» (Buenos tardes amigo, 1994), «Элвис и Гюнтер» (Elvis und Günther, 1994), «Другие» (The Others, 1995), «Трое» (Drei Jungs, 1996), «Мардж встречает Майка» (Marge Meets Mike, 1998), «Опоздавшая девушка» (Ein spätes Mädchen, 2007). Также работал на ТВ. Обладатель ряда наград, в том числе «Приза надежды» за сценарий фильма «Учиться лежать» (Liegen lernen, 2003).

МАРК ВАШКЕ (MARK WASCHKE)

Родился в 1972 году. Закончил Академию драматического искусства в Берлине. Играет в театре. Дебютировал на телевидении в 1999 году, и активно играет в телевизионных проектах до сих пор. В кино снимается с середины 2000-х. За исполнение роли Томаса Будденброка в экранизации романа Томаса Манна «Будденброки» получил приз за лучшую мужскую роль на фестивале RomaFictionFes. За роль в картине 2010 года «Хаберманн» был награжден Кинопремией Баварии. Фильм «Окно в лето» - одна из его последних работ в кино.

ГЁТЕ! /GOETHE
Германия, 2010, 102 мин.
Режиссер Филипп Штёльцль
Сценарий Александер Дыбина, Кристоф Мюллер, Филипп Штёльцль
Оператор Колья Брандт
В ролях Александер Фелинг, Мириам Штайн, Моритц Бляйбтрой, Фолькер Брух, Бургхарт Клаусснер, Хенри Хюбхен
Продюсер Кристоф Мюллер

Германия, 1772 год. Провалив выпускной экзамен по юриспруденции, молодой и полный кипучей энергии иоганн Гёте по требованию отца вынужден отправиться в захолустный городок, чтобы в местном суде в числе многочисленных помощников непревзойденного Альберта Кестнера разбирать для того судебные документы и копаться в архивной пыли. Гёте удается добиться расположения Кестнера не только добросовестностью в работе, но и помощью в сердечных делах своего начальника. Благодаря советам Гёте Альберт получает согласие на помолвку с девушкой, о которой он грезил уже долгое время. иоганну еще предстоит узнать, что невеста Альберта – та самая Лотте, в которую он уже успел влюбиться.

Филипп Штёльцль (Philipp Stölzl) изучал мастерство художника-постановщика в мюнхенском театре Каммершпиле. Работал на съёмочных площадках различных кинопроектов художником-постановщиком и дизайнером выставок. Признание завоевал своими видеороликами. Британский дизайнерский журнал Shots хвалебными материалами о его творческих проектах открыл Филиппу Штёльцлю дорогу в США. Видеоролики о Мадонне и группе Garbage принесли ему международную известность. Режиссер фильмов «идущий на смерть приветствует тебя» (Morituri te salutant, 2000, короткометражный), «Ребенок» (Baby, 2002), «Северная стена» (Nordwand, 2008) и «Гёте!» (Goethe!, 2010).

СОННАЯ БОЛЕЗНЬ /SCHLAFKRANKHEIT
Германия-Франция-Нидерланды, 2011, 91 мин.
Режиссер Ульрих Кёлер
Сценарий Ульрих Кёлер
Оператор Патрик Орт
В ролях Дженни Шили, Хюполлит Гирардот, Сава Лолов, мария Элизе-Миллер, Франсэ Нукиатчом
Продюсеры Янине Яковски, Марен Аде, Катрин Шлёссер

Эббо и Вера Велтен долгое время живут в Африке. Эббо врач, много лет назад его прислали в Камерун лечить сонную болезнь, масштабы которой грозили обернуться здесь эпидемией. Постепенно Вера и Эббо приходят к пониманию, что пора возвращаться в Германию: там осталась дочь Хелен, которой нужна забота родителей. Если Вере решение уехать дается легко, и она покидает Африку, то Эббо медлит, не видя себе места в маленьком немецком городке, который оставил много лет назад…

Ульрих Кёлер (Ulrich Köhler) родился в 1969 году в Марбурге. Он изучал изобразительное искусство во Франции, затем философию и визуальные коммуникации в Гамбурге. Его фильмография включает короткометражные фильмы «Эпоксид» (Epoxy, 1996, сорежиссер Нина Кённеманн), «Мария Токио» (maria Tokyo, 1997), «Старски» (Starsky, 1997), «Палю» (Palü, 1998, сорежиссер Йохен Ден) и «ракета» (Rakete, 1999), а также полнометражные «Бунгало» (Bungalow, 2002), «В понедельник привезут окна» (montag kommen die Fenster, 2006), «Сонная болезнь» (Schlafkrankheit).

ДНЕВНИКИ ОДЫ / POLL
Германия-Австрия-Эстония, 2010, 134 мин.
Режиссер Крис Краус
Сценарий Крис Краус
Оператор Даниэла Кнапп
В ролях Эдгар Сельге, Паула Бер, Ричи Мюллер, Янетте Хайн, Тамбет Туиск
Продюсеры Майке Кордес, Александра Кордес

1914 год. Оде фон Сиринг 14 лет, она едет на каникулы из Берлина в поместье Полл на Балтийском побережье. Удаленность поместья от крупных городов объясняет размеренный темп жизни в усадьбе. А живут в ней аристократическая немецкая семья Оды (одержимый сомнительными исследованиями человеческого мозга отец-ученый и эксцентричная мачеха), а также расквартированные в усадьбе офицеры русской армии. Всех их объединяет страх перед угрозой разрастания националистических и анархических настроений, которыми охвачено эстонское население. Однажды в заброшенном уголке усадьбы Ода обнаруживает раненого эстонца. Девушка подозревает, что он – ярый анархист. Ода принимает немыслимое по тяжести возможных для нее последствий решение не выдавать беглеца. Но это решение – не последнее, которое ей предстоит принять в ее теперь уже взрослой жизни…

Крис Краус (Chris Kraus) был известен в качестве сценариста еще до своего дебютного фильма «Разбитое стекло» (Scherbentanz, 2002), завоевавшего, помимо прочих призов, Баварскую кинопремию в 2-х номинациях. Его второй фильм, «Четыре минуты» (Vier minuten, 2006) принадлежит к числу наиболее успешных немецких фильмов последних лет, он завоевал в общей сложности более 50 немецких и международных кинонаград. Краус также знаменит как оперный режиссер, он обладатель премии Франко Аббьяти за оперу «Фиделио», поставленную в Реджо-Эмилии (Италия).

ФАНАТКИ НЕ ОСТАЮТСЯ НА ЗАВТРАК / GROUPIES BLEIBEN NICHT ZUM FRÜHSTÜCK
Германия, 2010, 105 мин.
Режиссер Марк Ротемунд
Сценарий Кристина Магдалена Хенн, Леа Шмидбауэр
Оператор Мартин Лангер
В ролях Анна Фишер, Костя Ульман, Инка Фридрих, Роман Кницка, Франк Циглер, Амбер Бонгард
Продюсеры Эва Карлштрём, Андреас Ульмке Смеатон

Лила возвращается в родной Берлин после годовой школьной практики в Техасе и не может узнать собственную семью и школу: мама влюблена в молодого таксиста, все без исключения одноклассницы счастливо пребывают в образе Пэрис Хилтон, а 11-летняя сестра стала ярой фанаткой группы, названия которой Лила никогда даже не слышала. Неожиданно она знакомится с Крисом, не подозревая о том, что он лидер той самой «Берлин Митте», по которой вот уже несколько месяцев весь город сходит с ума…

Марк Ротемунд (Marc Rothemund) родился в 1968 году. Сын кинорежиссера Сиги Ротемунда и брат актрисы Нины Ротемунд.
Карьеру начал ассистентом режиссера, работал в этой должности у Хельмута Дитля и Бернда Айхингера. Как ре- жиссер дебютировал отдельными эпизодами для различных телесериалов. Первый полнометражный художествен- ный фильм – «Странное поведение половозрелых горожан во время брачного сезона» (Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit ,1998). Его картина 2005 года «Последние дни Софи Шолль» (Sophie Scholl - Die letzten Tage) номинировалась на премию «Оскар» и завоевала ряд наград, в том числе «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. Фильмография также включает фильмы: «Муравьи в штанах» (Harte Jungs, 1999), «Надежда умирает последней» (Die Hoffnung stirbt zuletzt, 2001), «Сексуальная революция» (Pornorama, 2007), «Фанатки не остаются на завтрак» (Groupies bleiben nicht zum Frühstück, 2010)

ALMANYA - ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ГЕРМАНИЮ / ALMANYA - WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND
Германия, 2010, 101 мин.
Режиссер Ясмин Самдерели
Сценарий Ясмин Самдерели, Несрин Самдерели
Оператор Нго Зе Чао
В ролях Демет Гюль, Ведат Еренсин, Лилай Хузер, Петра Шмидт-Шалер, Денис Мошитто, Рафаэль Коуссоурис
Продюсеры Андреас Рихтер, Анни Бруннер, Урсула Вёрнер

Кто я на самом деле: немец или турок? Этот вопрос задает за обедом своим многочисленным родственникам 6-летний Дженк Йилмац после того, как его отказываются принять в свою футбольную команду как немецкие, так и турецкие одноклассники. Ответить ребенку оказывается непросто. Хотя бы потому, что даже его папа и двою- родная сестра с самого рождения ощущают себя немцами, будучи по происхождению турками. Возможно, помочь разобраться сможет сюрприз, подготовленный дедушкой мальчика Хюсейном: он купил на родине дом и тоном, не терпящим возражений, сообщил домочадцам о том, что через несколько дней все они выдвигаются в Турцию…

ЯСМИН САМДЕРЕЛИ (YASEMIN SAMDERELI)

Родилась в 1973 году в Дортмунде. Училась в Высшей школе кино и телевидения в Мюнхене с 1993 по 2000 гг. Во время учебы участвовала в различных международных кинопроектах. С 2001 г. работает сценаристом и режиссером. Автор короткометражных фильмов «Замочные скважины» (Schlüssellöcher, 1994), «Дорогой Бог» (Lieber Gott, 1996), «Кисмет» (kismet, 2001) и «Секстаз» (Sextasy, 2002), а также телефильмов «Все протуречено» (Alles Getürkt, 2003), «Цивилисты» (Zivis, 2004), «Теперь я босс» (Ich Chef du nix, 2007). «Almanya» (2010) – ее дебютный полнометражный художественный фильм.

ХАННИ И НАННИ / HANNI & NANNI
Германия 2010, 85 мин.
Режиссер Кристине Хартманн
Сценарий Катарина Решке, Яне Аинскаф
Оператор Александер Фишеркезен
В ролях София мюнстер, Яна Мюнстер, Ханнелоре Елснер, Хайно Ферхь, Сюзане фон Борсоди, Аня Клинг, Катарина Тальбах
Продюсеры Нико Хофманн, Юрген Шустер, Ариане Крампе, Вольф Бауэр, Томас Петер Фридль, Херманн Флорин, Еммо Лемперт

Хани и Нанни – близнецы. Ханни помешана на хоккее на траве, она выступает за свою школьную команду «Джо- Кэтс» и заключает с одноклассницей Октавией пари: она первой через полквартала, гоня перед собой клюшкой мяч, добежит до финиша. Октавия проигрывает и в качестве мести подкладывает Ханни в супермаркете в сумочку магазинную блузку. Ханни подозревают в воровстве, близняшек отсылают подальше от шумихи в интернат «Линденхоф». Нанни нравится жизнь в интернате: здесь весело и нескучно. Чего стоят одни только ночные гонки на матрасах! Строптивая же Ханни не желает принимать жизнь в интернате. Приближающийся матч по хоккею на траве между ее школьной командой и командой «Линденхоф» заставляет гадать весь интернат: на чьей стороне будет играть Ханни…

Кристине Хартманн (Christine Hartmann) обучалась театральному искусству в Университете Людвига-Максимилиана в Мюнхене, также училась в Американском институте кино. работала в качестве сценариста и ассистента режиссера в театре и на телевидении. Автор сценариев таких известных телесериалов, как «Совершенно неожиданно» (Aus heiterem Himmel) и «SOkO 5113». В 2000 году выступила в качестве режиссера с дебютным фильмом, комедией «Дело не всегда в сексе» (Es geht nicht immer nur um Sex).

ГРЯДУЩИЕ ДНИ / DIE KOMMENDEN TAGE
Германия, 2010, 128 мин.
Режиссер Ларс Крауме
Сценарий Ларс Крауме
Оператор Соня Ром
В ролях Бернадетте Хеерваген, Даниэль Брюль, Йоханна Вокалек, Аугуст диль, Юрген Фогель, Сюзане Лотар, Эрнст Штётцер, Меди Неббу
Продюсеры Катрин Шлёссер, Франк Дёманн, Ларс Крауме, Матиас Гласнер, Юрген Фогель

Фильм рассказывает историю состоятельной берлинской семьи, будущее которой кажется вполне предсказуемым и стабильным. Отец успешен в профессии и возглавляет крупную компанию. Взрослые дочери вполне довольны жизнью: Лаура собирается писать диссертацию по орнитологии, Сесилия нашла свою главную любовь – Константина и готова посвятить ему жизнь. Сын Филипп, вызывавший больше всего тревог, наконец, определяется с выбором и вступает в ряды Бундесвера, желая служить своей родине. Однако грядущие дни внесут сумятицу, как в жизнь общества, так и в жизнь большой семьи, заставив каждого изменить приоритеты…

Ларс Крауме (Lars Kraume) родился в Кьети (Италия) в 1973 году, вырос во Франкфурте-на-Майне. Работал свободным фотографом до поступления в 1994 г. в Немецкую Академию кино и телевидения (dffb) в Берлине. Его фильмография включает короткометражки «3.21 часа» (3.21 uhr, 1992), «Берни» (Bernie, 1995), «Маленький Джо и красивая Джуди» (Little Joe & Pretty Judy, 1995), «расплата» (Zahltag, 1996), «Жизнь слишком коротка, чтобы танцевать с уродинами» (Life Is Too Short to Dance with ugly women, 1997) и «Царь слонов» (king of The Elephants, 1997), несколько эпизодов криминального сериала «Место преступления» (Tatort, 2003-2011), а так же полнометражные фильмы «Дункель» (Dunckel, 1998), «Виктор Фогель – король рекламы» (Viktor Vogel – Commercial man, 2001), «Кисмет» (kismet, 2002), «Не надо петь мне о любви» (keine Lieder über Liebe, 2005), «Доброе утро, господин Гроте» (Guten morgen Herr Grothe, 2007) и «Грядущие дни» (Die kommenden Tage, 2010).

МОЯ ЗАВЕТНАЯ МЕЧТА / DER GANZ GROSSE TRAUM
Германия, 2010, 113 мин.
Режиссер Себастиан Гроблер
Сценарий Филипп Рот, Йоханна Штуттманн
Оператор Мартин Лангер
В ролях Даниэль Брюль, Бургхарт Клаусснер, Юстус фон Донаньи, Аксель Праль, Катрин фон Штайнбург, Томас Тиме, Юрген Тонкель и др.
Продюсеры Анатоль Ничке, Раул Райнерт

Германия, 1874 год. Выпускник Оксфорда Конрад Кох прибывает в школу для мальчиков города Брауншвейг пре- подавать английский язык. Занятия не имеют никакого успеха у учеников, отношения с коллегами и родителями подопечных также не складываются: в свободолюбивых взглядах Коха каждый усматривает угрозу немецкому по- рядку и дисциплине, которые рассматриваются как основа воспитания. В своих попытках разбудить у школьников интерес к Англии он прибегает к последнему из имеющихся у него в запасе средств. Пригласив юношей в спортивный зал, он показывает им элементы командной игры в мяч. Насколько эта игра популярна в Англии, настолько она неизвестна в Германии…

Себастиан Гроблер (Sebastian Grobler) изучал германистику, психологию и историю в Гамбурге, затем работал ассистентом режиссера на различных телепроектах. Закончил Академию кино Баден-Вюртемберга, его дипломный короткометражный фильм «Завтрашнее утро» (Morgen früh ist die Nacht rum) завоевал в 2003 году в Гамбурге кинопремию «За перспективность». Работает в качестве сценариста и режиссера на телевидении. На Фестивале немецкого кино в Москве представляет свой дебютный фильм «Моя заветная мечта» (Der ganz große Traum).

4 ДНЯ В МАЕ / 4 TAGE IM MAI
Германия-Россия-Украина, 2011, 90 мин.
Режиссер и автор сценария Ахим фон Боррис
Оператор Бернд Фишер
В ролях Павел Венцель, Алексей Гуськов, Григорий Добрыгин, Иван Шведов, Сергей Легостаев, Андрей Мерзликин, Гертруд Ролл, Ангелина Хентч, Мераб Нинидзе, Александр Хельд, Мартин Брамбах
Продюсеры Штефан Арндт, Алексей Гуськов
Копродюсер Олег Степаненко

5 мая 1945 года, Германия. Немецкое командование северо-западных частей объявляет о капитуляции. К по- бережью Северного моря высылают группу советских военных, главная задача которых – взять в плен оставшиеся в районе немецкие группы, не дать им переправиться в Данию. Взвод под командованием капитана Калмыкова занимает пост в детском доме. Среди немногих оставшихся здесь детей – 13-летний Петер, люто ненавидящий русских: его отец погиб под Курском. Выясняется, что на побережье ждет удобного случая уйти из Германии по морю немецкое подразделение. Петер посылает им сигналы бедствия и ждет освобождения из «русского» плена.
Пока немцы раздумывают, не желая погибать в последние дни войны, Петер проникается все большей симпатией к капитану, которого бойцы ласково зовут «Горыныч». В конце концов, немецкий полковник все-таки принимает бой, но вовсе не с группой русского капитана…

АХИМ ФОН БОРРИС (ACHIM VON BORRIES)

Родился в 1968 году в Мюнхене. изучал историю, политические науки и философию в Берлине, учился в Немецкой Академии кино и телевидения (dffb) в Берлине. Сценарист и режиссер. Снял фильмы «Англия!» (England!, 2000), «Любовь в мыслях» (was nützt die Liebe in Gedanken, 2004), «4 дня в мае» (4 Tage im mai, 2011). Был соавтором сценариев к фильмам «Гуд бай, Ленин!» (Good Bye, Lenin!, 2003) «Три разбойника» (Die drei Räuber, 2007), «Мое лето с Моломоком» (mein Sommer mit molomok) и «Лили - настоящая ведьма: Путешествие в Мандолан» (Hexe Lilli: Die Reise nach mandolan, 2011).

АЛЕКСЕЙ ГУСЬКОВ (ALEXEY GUSKOV)

Родился в 1958 в городе Бжег в Польше. Вскоре семья переехала в Киев. После окончания школы поехал в Москву, где поступил в МГТУ имени Баумана. В 1979 поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1983 году (курс Виктора Монюкова).Начинал свою актёрскую биографию в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, в котором работал с 1984 по 1986 год. В 1986—1988 — актёр театра на Малой Бронной, в 1988—1991 — театра «Детектив», затем — актёр театра им. Н. В. Гоголя. В настоящее время работает в Театре им. А. С. Пушкина. Четыре года преподавал актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ. Сыграл более 30 ролей в кино.

ШТЕФАН АРНДТ (STEFAN ARNDT)

Родился в Мюнхене в 1961 году. Является одним из основателей (совместно с Томом Тыквером, Дани Леви и Вольфгангом Бекером) творческого объединения X Filme Creative Pool, а также основателем и членом совета директоров прокатной компании X Verleih. Был основателем и участником коллектива Спутник в Берлине в 1984 году. В 1992 году совместно с Томом Тыквером организовал компанию Liebesfilm, которая годом позже выпустила режиссерский дебют Тыквера «Фатальная Мария» (Die tödliche Maria). В 2003 году был назван Европейским продюсером года за продюсирование фильма Гуд бай, Ленин!. С 2003 года - председатель совета директоров Немецкой киноакадемии.

В ВОЗРАСТЕ ЭЛЛЕН / IM ALTER VON ELLEN
Германия, 2010, 95 мин.
Режиссер Пиа Мараис
Сценарий Хорст Маркграф, Пиа Мараис
Оператор Хелен Лоуварт
В ролях: Юлия Хуммер, Ясна Фритци Вауэр, Патрик Барч, Александер Шеер, Эва Лёбау, Клэр Мортимер, Георг Фридрих
Продюсеры Клаудиа Штеффен, Кристоф Фридель

Эллен немного за 40. У нее есть семья и любимое дело: за 10 лет работы стюардессой она успела облететь весь земной шар и заработать себе у коллег и начальства отличную репутацию. Однако налаженная жизнь рушится в один момент. На следующий после трудного расставания с мужем день, за несколько минут до вылета самолета, Эллен переживает приступ паники. Теперь единственное, что может сделать для нее родная авиакомпания, это подписать увольнение по собственному желанию. Оставшись без семьи и работы, Эллен начинает новую жизнь…

Пиа Мараис (Pia Marais) провела детские и юношеские годы в Южной Африке, Швеции и испании. изучала скульптуру и фотоискусство в Лондоне, Амстердаме и Дюссельдорфе. Закончила обучение в Немецкой Академии кино и телевидения (dffb) в Берлине. Автор короткометражных фильмов «Петля» (Loop, 1996), «17» (2003) и др. работала в качестве директора по отбору актеров и ассистента режиссера. Дебютный фильм «Невоспитанные» (Die unerzogenen, 2007), показанный на многих международных фестивалях, завоевал ряд наград, в том числе «Тигра» роттердамского фестиваля в 2007 году. Второй фильм «В возрасте Эллен» (Im Alter von Ellen) был отобран для демонстрации на Каннском кинофестивале.

ЕЩЕ ОДНА «ЧЕЛСИ» – ИСТОРИЯ ИЗ ДОНЕЦКА / THE OTHER CHELSEA – EINE GESCHICHTE AUS DONETSK
Германия-Украина, 2010, 88 мин.
Режиссер Якоб Пройс
Сценарий Якоб Пройс
Оператор Ойген Шлегель, Павел Казанцев, Роман Еленский, Максим Купал-Потапенко, Филипп Громов, Феликс Корфманн
Продюсер Штефан Клоос

Донецк, сердце донецкого угольного бассейна. Мы знакомимся с шахтерами шахты «Путиловская» Александром Щукиным, Владимиром Кижаном и другими. Всем им уже за 50, каждый отдал работе на шахте всю свою жизнь, каждый пережил разные времена: социальную защищенность и материальный достаток в советское время, нищету и абсолютную неуверенность в завтрашнем дне после развала СССр. Еще один герой фильма – Николай Левченко, человек из совсем иной среды. Ему всего 28, но он уже депутат Городского Совета, твердо заявивший о своих политических амбициях, член пока еще оппозиционной «Партии регионов». и, наконец, украинский миллиардер и политик ринат Ахметов. Героев фильма объединяет страсть к футболу, все они – болельщики родной футбольной команды «Донецкий шахтер», президентом которой в 1996 году стал ринат Ахметов. С этого времени начинаются стремительные успехи команды, главный из которых – завоевание «Донецким шахтером» кубка УЕФА в 2009 году.
Иллюстрируя на примере Донецка жизнь в крупном украинском городе, фильм выявляет тесную связь бизнеса, политики и спорта.

ЯКОБ ПРОЙС (JAKOB PREUSS)

Родился в 1975 году. изучал право в Кёльне и Париже. Проходил альтернативную службу в Нижнем Новгороде. работал в россии после окончания учебы. С 2002 года регулярно работал консультантом или на- блюдателем на выборах. Был задействован в качестве эксперта по СНГ в организации «репортёры без границ» в 2007-2008 гг. «Еще одна “Челси”» - его полнометражный дебют.

NEXT GENERATION 2011; Q&A Штефан Лойхтенберг, Мартин Валлнер

ШТЕФАН ЛОЙХТЕНБЕРГ (STEFAN LEUCHTENBERG)

Родился в 1980 году в Штарнберге. Работал иллюстратором, изучал графический дизайн в Аугсбурге и Будапеште. Совместно с Мартином Валлнером основал компанию Dancing Squirrel. Их короткометражный анимационный режиссерский дебют «Потерянная и вновь найденная шкатулка человеческого восприятия» был отобран в программы различных фестивалей и завоевал множество призов.

МАРТИН ВАЛЛНЕР (MARTIN WALLNER)

Родился в 1979 году в Бобингене. Учился в Университете прикладных наукв в Аугсбурге и Университете Ньюкасла в Австралии. Закончил с дипломами в программировании и графическом дизайне, также специалист по интерактивным медиа системам.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА НЕМЕЦКОГО КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА ИМ.ГЕТЕ ПРИ ПОСОЛЬСТВЕ ГЕРМАНИИ В МОСКВЕ

РАСПИСАНИЕ

4 декабря, воскресенье

21:00 «Сумма всех моих частей»; Q&A: режиссер Ханс Вайнгартнер

5 декабря, понедельник

19:00 «Драйлебен –Лучше, чем смерть»
21:00 «Драйлебен – Не ходи за мной»; Q&A: сценарист Маркус Буш

6 декабря, вторник

10:00 «Драйлебен – Одна минута темноты», предпоказ для участников мастер-класса сценаристов проекта «Драйлебен» Маркуса Буша и Пера Клемета (пресс-центр кинотеатра 35mm)
11:30 Мастер-класс сценаристов проекта «Драйлебен» Маркуса Буша и Пера Клемета (пресс-центр кинотеатра 35mm)
19:00 «Драйлебен – Одна минута темноты»; Q&A: сценарист Пер Клемет

ФИЛЬМЫ

СУММА ВСЕХ МОИХ ЧАСТЕЙ / DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE
Германия, 2011, 120 мин.
Режиссер и автор сценария Ханс Вайнгартнер
В соавторстве с Кюнейт Кайя
Оператор Хеннер Безух
В ролях: Петер Шнайдер, Тимур Массольд, Хенрике фон Куик, Андреас Леупольд и др.

Цифры – это единственное, чему доверяет Мартин. Совсем недавно он был гениальным математиком, делал карьеру в хорошей фирме, отлично зарабатывал, у него была подруга. В общем, вел нормальную жизнь. работал на износ, пока однажды силы не иссякли, и мир не распался на тысячу отдельных частей. Выйдя из психиатрической лечебницы, он остается без работы, забирает вещи от подруги и решает уединиться. Мартину кажется, что за ним следят, и ему все труднее обуздать окружающий мир с помощью своих цифр. На краю города он встречает загадочного мальчика, который говорит только по-русски. Вместе они отправляются в лес и начинают там новую жизнь вдали от мирской суеты. Строят хижину и становятся друзьями. Они бродят по лесам и по долам и наблюдают мир дикой природы. Но останется ли Мартин здесь надолго?

В своем новом фильме режиссер Ханс Вайнгартнер использует весь арсенал приемов психологической драмы, показывая нам, как внутри человека возникает протест. Это история о дружбе и противостоянии, ярости и по- иске нового начала. история простая, как все гениальное.

ХАНС ВАЙНГАРТНЕР (HANS WEINGARTNER)

Родился в Австрии в 1970 году, изучал неврологию в Венском университете и завершил образование на отделении неврологии клиники Штиглица при Берлинском университете. В годы учебы (1991-1997) Вайнгартнер также начал работать ассистентом оператора. После университета он продолжил образование в Академии медийных искусств в Кёльне (1997-2001), где изучал кинорежиссуру. Получившая высокие оценки дебютная картина Вайнгартнера «Белый шум» (Das weisse Rauschen, 2001) завоевала престижную премию Макса Офюльса и была названа немецкими кинокритиками лучшим дебютом года, а также принесла многочисленные призы актеру Даниэлю Брюлю в главной роли юного шизофреника. Фильм «Воспитатели» (Die Fetten Jahre sind forbei) участвовал в конкурсе Каннского фестиваля 2004 года, а позднее был назван лучшим фильмом года Ассоциацией немецких кинокритиков.

ДРАЙЛЕБЕН - ЛУЧШЕ, ЧЕМ СМЕРТЬ / DREILEBEN - ETWAS BESSERES ALS DEN TOD
Германия, 2011, 88 мин.
Автор сценария и режиссер Кристиан Петцольд
Оператор Ханс Фромм
В ролях: Якоб Маченц (Йоханнес), Луна Мийович (Ана), Вьессна Феркич (Сара), Райнер Бок (доктор Дрейер)

Крупная больница на окраине городка в центре Тюрингского леса. Здесь проходит альтернативную службу Йоханнес. Главный врач больницы, друг семьи, устроил его сюда. Йоханнес знакомится с Аной. В ночь их знакомства из больницы пропадает сексуальный маньяк. Его бегство и суета полиции вокруг его поимки стано- вятся фоном для истории Йоханнеса и Аны – истории любви, не знающей границ и лишенной будущего.

«Основой для фильма послужила легенда об Ундине: мужчина, отвергнутый своей возлюбленной, отправля- ется к лесному озеру и зовет Ундину. Этот зов необратим – Ундина поднимается из воды. Она хочет любить и быть любимой, всецело и без компромиссов. Однажды мужчина покидает ее, чтобы вернуться к своей первой возлюбленной. За это он умрет. Ундина убьет его. Нашу Ундину зовут Ана. Бежав из Сараево, она оказалась в местечке Драйлебен в Тюрингии. Она не способна убить. Она даже не может больше бороться. В этом ее трагедия», – Кристиан Петцольд.

Кристиан Петцольд (Christian Petzold) родился в городе Хильден 14 сентября 1960 года. С 1981 года живет в Берлине. Он изучал немецкий язык и литературу, затем, в 1994 году, окончил Берлинскую академию кино и телевидения (DFFB). В начале карьеры был кинокритиком и ассистентом режиссеров Хартмута Битомски и Харуна Фароки. Свой первый художественный фильм Кристиан Петцольд снял в 1995 году. Режиссер считается одним из лидеров так называемой «берлинской школы» в кино, школы нового немецкого реализма.

Фильмография: «Авиатрисы» (Pilotinnen, 1995), «Куба либре» (Cuba Libre, 1996), «Постельная воровка» (Die Beischlafdiebin, 1998), «Внутренняя безопасность» (Die innere Sicherheit, 2001), «Мертвый человек» (Toter Mann, 2002), «Вольфсбург» (Wolfsburg, 2003), «Призраки» (Gespenster, 2005), «Йелла» (Yella, 2007), «Йерихов» (Jerichow, 2008), «Драйлебен: лучше, чем смерть» (Dreileben - Etwas Besseres als den Tod, 2011).

ДРАЙЛЕБЕН - НЕ ХОДИ ЗА МНОЙ / DREILEBEN - КOMM MIR NICHT NACH
Германия, 2011, 88 мин.
Режиссер Доминик Граф
Авторы сценария Маркус Буш и Доминик Граф
Оператор Михаэль Висвег
В ролях: Жанетт Хайн (Йо), Сюзанне Вольф (Вера), Мишель Матичевич (Бруно)

Где-то в Тюрингском лесу – в краю, полном легенд и суеверий, бродит сексуальный маньяк. Полицейский пси- холог Йоханна отправляется в командировку в Тюрингию. Она останавливается у подруги Веры, которая живет здесь уже некоторое время с мужем Бруно. Старые истории и старые чувства поднимаются на поверхность. Подруги понимают, что 10 лет назад в Мюнхене они обе были влюблены в одного и того же человека и при этом ни разу не встретились.

«Придумывая и снимая свои фильмы, я стараюсь приблизиться к прошлому, как будто придвигаюсь к огню, полыхающему в камине: к западногерманскому авторскому и западногерманскому анти-авторскому кино, к великой эпохе полицейских детективов и ускользающей красоте документальных телефильмов, которые снимались на 16 мм и транслировались в уже не существующих форматах: 35 минут, 60 минут, 70 минут, 140 минут… Обязательно нужно делать все, что можно, чтобы разрушить существующие сегодня форматные рамки, слоты эфирного времени, неукоснительно соблюдаемые правила. Противостоять стандартам, противоречить им, спутывать их – вот что важнее всего», – Доминик Граф.

Доминик Граф (Dominik Graf) родился в Мюнхене 6 сентября 1952 года. С 1974 по 1980 год он учился на отделении кино Университета кино и телевидения в мюнхене. Свой первый фильм «дорогой гость» (Der kostbare Gast) он снял в 1978 году. С тех пор режиссер создал более 50 фильмов для кино и телевидения.
Доминик Граф - признанный мастер детектива и триллера. Его фильм «игрок» (Spieler, 1990) участвовал в программе Венецианского кинофестиваля. Работая как режиссер и сценарист, доминик Граф также является профессором художественного кино в международной академии кино в Кельне (IFS).

Избранная фильмография
«Второе лицо» (Das zweite Gesicht, 1982), «Тигр, лев, пантера» (Tiger, Löwe, Panther, 1988), «Игрок» (Spieler, 1990), «Победители» (Die Sieger, 1994), «Место преступления: госпожа Бу смеется» (Tatort: Frau Bu lacht, 1995, ТВ), «Скорпион» (Der Skorpion, 1996), «Доктор Нок» (Doktor Knock, 1996), «Твои лучшие годы» (Deine besten Jahre, 1998, ТВ), «Мюнхен – загадки города» (München - Geheimnisse einer Stadt, 2001, док.), «Утес» (Der Felsen, 2002), «Друзья друзей», (Die Freunde der Freunde, 2002, ТВ), «Красный какаду» (Der rote Kakadu, 2005), «Телефон полиции 110» (Polizeiruf 110, 2005, ТВ), «Германия 09: Путь, который мы пройдем не вместе» (Deutschland 09: Der Weg, den wir nicht zusammen gehen, 2008), «Перед лицом преступления» (Im Angesicht des Verbrechens, 2010), «Драйлебен: не ходи за мной» (Dreileben - Komm mir nicht nach, 2011

ДРАЙЛЕБЕН - ОДНА МИНУТА ТЕМНОТЫ / DREILEBEN - EINE MINUTE DUNKEL
Германия, 2011, 90 мин.
Режиссер Кристоф Хоххойслер
Авторы сценария Кристоф Хоххойслер и Пер Клемет Оператор Райнхольд Форшнайдер
В ролях: Штефан Курт (Франк Молеш), Эберхард Кирхберг (Маркус Крайль), Имоген Когге (Карола Крайль)

Франк Молеш, отбывающий срок за убийство, бежит из заключения. Он прячется в лесу. Но изоляция и посто- янное чувство, что полиция наступает на пятки, влияют на него, и в нем поселяется страх. Полиция бросает все силы на его поимку – но только один старый детектив добирается до правды.

«Этот фильм, конечно, больше похож на сказку, чем на репортаж. Вопрос характера. Это роднит меня с Кристианом и Домиником, несмотря на все наши разногласия. Нас не интересует социальный реализм. Нужно трансформировать реальность, искажать ее, чтобы сделать узнаваемой. история – это метафора. Она не самодостаточна, то есть зависит от восприятия зрителя…», – Кристоф Хоххойслер.

Кристоф Хоххойслер (Christoph Hochhäusler) родился в мюнхене 10 июля 1972 года. С 1993 по 1995 год он изучал архитектуру в Берлинском техническом университете, потом поступил на режиссерский факультет Мюнхенской школы кино и телевидения. Один из его последних фильмов «Город под тобой» вошел в программу Каннского фестиваля «Особый взгляд» в 2010 году. Живя в мюнхене, Кристоф Хоххойслер считается представителем «берлинской школы» немецкого кино. Помимо работы в качестве режиссера и автора Кристоф Хоххойслер занимается киножурналистикой, в том числе является основателем и издателем самого прогрессивного берлинского журнала о кино «револьвер». Кроме того, он преподает в нескольких университетах.

Фильмография
«Первая помощь» (Erste Hilfe, 1995, короткий метр), «Тени ночи» (Nachtsschatten, 1997, короткий метр), «Температура» (Fieber, 1998, короткий метр), «Флирт» (Flirt, 1999, короткий метр), «Пульс» (Puls 2001, короткий метр), «молочный лес» (Milchwald, 2003), «Я виновен» (Falscher Bekenner, 2005), «Германия 09: сеанс» (Deutschland 09: Séance, 2009), «Город под тобой» (Unter dir die Stadt, 2010), «Драйлебен: Одна минута темноты» (Dreileben - Eine Minute Dunkel, 2011).

МАСТЕР-КЛАСС сценаристов трилогии «ДРАЙЛЕБЕН»
МАРКУСА БУША И ПЕРА КЛЕМЕНТА

6 декабря в 11:30 в пресс-центре кинотеатра 35mm в рамках спецпрограммы фестиваля Немецкий культурный центр им. Гёте совместно с Cinemotion проводит сценарный мастер-класс авторов трилогии «Драйлебен» Маркуса Буша и Пера Клемета.

Маркус Буш работал с Домиником Графом над сценарием фильма «Не ходи за мной», Пер Клемет был соавтором Кристофа Хоххойслера по фильму «Одна минута темноты». Во время интерактивного мастер-класса сценаристы поделятся уникальным опытом, полученным во время создания проекта «Драйлебен», а также ответят на вопросы публики об особенностях работы в немецкой киноиндустрии.

6 декабря в 10:00 в пресс-центре кинотеатра 35 мм для участников мастер-класса состоится предварительный показ третьей части трилогии «Драйлебен – одна минута темноты».
Вход на мастер-класс и предпоказ свободный, рекомендована предварительная регистрация.

Зарегистрироваться на мастер-класс можно по электронной почте tscheklina@moskau.goethe.org или после сеансов трилогии 5 декабря 2011 на стойке Гёте-института в фойе кинотеатра 35mm.
Контакт: tscheklina@moskau.goethe.org www.goethe.de/moskau

МАРКУС БУШ (MARKUS BUSCH)

Родился в 1965 году в Мюнстере. Изучал свободное искусство и кино в Университете прикладных наук Кёльна. В 1994 году закончил Академию медиаискусств в Кёльне. Более 10 лет работает с крупнейшими немецкими телеканалами ARD, WDR, NDR, ZDF и в кино. Дважды был номинирован на премию за лучший немецкий сценарий, а также выдвигался на престижную немецкую телевизионную премию Адольфа Гримме. В 2011 году Маркус Буш впервые попробовал себя в качестве режиссера полнометражного кино, сняв фильм «Разбойница».

Избранная фильмография: «Скала» (Der Felsen, 2000); «Друзья друзей» (Die Freunde der Freunde, 2001); «Холодная весна» (Kalter Frühling, 2003) – номинация на премию Адольфа Гримме; «Место преступления», эпизод «Счастливое чувство» (Tatort, Ein Glücksgefühl, 2004); «Пропаганда» (Propaganda, 2004); «Место преступления», эпизод «Девушка с холодными руками» (Tatort, Das Mädchen mit den kalten Händen, 2010); «Драйлебен – Не ходи за мной» (Dreileben – Komm mir nicht nach, 2010) – сценарий в соавторстве с Домиником Графом; «Сладкий аромат» (Der süsse Duft, 2011) – номинация на немецкую премию «Лучший сценарий» 2008/2009 года; «Разбойница» (Die Räuberin, 2011) – сценарий и режиссура, номинация на немецкую премию «Лучший сценарий» 2011 года.

ПЕР КЛЕМЕТ (PEER KLEHMET) окончил факультет юриспруденции в Университете им. Гумбольдта в Берлине, а также получил магистерскую степень по специальности «Интеллектуальная собственность» в Кингс Колледж (Лондон). Он юрист широкого профиля, специалист по авторскому праву. Вместе с единомышленниками основал в Берлине галерею современного искусства Berlintokyo. Картина «Клейнруппин навсегда» 2003 года, снятая по его сценарию, была отмечена на международных кинофестивалях в Эмдене, Сиене и Хьюстоне.

Фильмография: «Клейнруппин навсегда» (Kleinruppin Forever, 2003) – в соавторстве с Себастианом Велингсом, приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Эмдене, спецприз жюри на фестивале в Сиене, награда «Серебряный Реми» на Международном кинофестивале в Хьюстоне; «Лето» (Sommer, 2007) – в соавторстве с Себастианом Велингсом; «Банда» (Gangs, 2008) – в соавторстве с Себастианом Велингсом; «Зажигай!» (Rock It!, 2009) – в соавторстве с Себастианом Велингсом; «Том Сойер» (Tom Sawyer, 2009-2010) – в соавторстве с Себастианом Велингсом; «Драйлебен – одна минута темноты» (Dreileben – Eine Minute Dunkel, 2010) – в соавторстве с Кристофом Хоххойслером; «Пятеро друзей» (Fünf Freunde, 2010) – в соавторстве с Себастианом Велингсом, сценарий в разработке.

25 лет без Сталкера

Fri, 25 Nov 2011 09:00:00 +0100

В Киеве в кинотеатре имени Чапаева началась ретроспектива фильмов Андрея Тарковского, приуроченная к 25-летней годовщине со дня смерти режиссера.

Кадр из фильма «Сталкер»

Для столичных киноманов это редкая возможность увидеть на большом экране фильмы одного из выдающихся кинопоэтов современности. Мало того – все фильмы демонстрируются с кинопленки, что нечасто встречается в нашу цифровую эпоху, а стоимость билетов сугубо символическая: 10-15 грн.

Фильмы Андрея Тарковского в особом представлении не нуждаются. Любимец советской интеллигенции 70-80-х годах и один из ее символов, Тарковский лучшие свои фильмы снял именно в СССР, а не в Италии, куда кинорежиссер эмигрировал в начале 80-х. Тарковский воспитал целую плеяду подражателей, которые заявили о себе в российском кино уже в XXI веке, причем добившись международного признания – среди них, в первую очередь, стоит упомянуть Николая Хомерики и Андрея Звягинцева. Но несмотря на то, что каждый фильм Тарковского растащили на цитаты многочисленные подражатели, лучшие картины мастера и сейчас смотрятся актуально и свежо. Возможность увидеть на большом экране «Зеркало» или «Солярис» – это событие, которое нельзя пропустить.

Ретроспектива фильмов Тарковского станет первой культурной акцией, запланированной администрацией кинотеатра имени Чапаева. Тематические кинопоказы с лекциями столичных киноведов и непременным обсуждением фильмов станут регулярной практикой в работе одного из старейших кинотеатров. Об этом Kievpress рассказал администратор кинотеатра Дмитрий Фиалков.

«В 1913 году в Киеве появился кинотеатр «Лира». Миновал почти век, и сегодня на том же самом месте, на первом этаже дома по адресу Большая Житомирская, 40 по-прежнему расположен кинозал. С 1937 года кинотеатр носит имя главного персонажа легендарного фильма и героя советских анекдотов. Осенью 2013 года старейшему кинозалу Киева исполняется 100 лет. Как ни странно, но даже многие киевляне, всю жизнь прожившие в столице, даже не подозревают, что кинотеатр им. Чапаева работает. Не углубляясь (за недостатком места) в причины этого забвения, попробуем подумать о том, что такой совершенно особый в культурно-историческом отношении кинозал со столетней историей мог бы стать одной из основных достопримечательностей исторического центра города, уникальным атмосферным арт-кинотеатром и культовым местом для тех, кто ценит в кино прежде всего искусство», - считает Дмитрий Фиалков.

Кадр из фильма «Зеркало»

РАСПИСАНИЕ СЕАНСОВ

«Андрей Рублев» (1966) - 28 ноября, 19.00
«Солярис» (1973) - 5 декабря, 19.00
«Зеркало» (1974) - 12 декабря, 19.00
«Сталкер» (1979) - 19 декабря, 19.00
«Ностальгия» (1983) - 26 декабря, 19.00
«Жертвоприношение» (1986) - 27 декабря, 19.00

«Сделано в Москве» в Берлине

Wed, 23 Nov 2011 15:33:00 +0100

В этом году Неделя российского кино в Берлине пройдет с 30 ноября по 7 декабря в Delphi Filmpalast, Российском доме науки и культуры и Kant Kino.

Как обычно, все фильмы будут показаны на русском языке с немецкими субтитрами. По окончании некоторых кинопоказов у зрителей будет возможность пообщаться с авторами фильмов и актерами. Рамочная программа Кинонедели, посвященная в этом году фильмам о Москве, проходит в рамках Дней Москвы в Берлине и уже началась.

Семь выдающихся фильмов о Москве за 80-летнюю историю российского кино – это семь единственных в своем роде временных документа, удивительная история российской столицы, начиная с «золотых 20-х» и заканчивая новым тысячелетием. В рамках кинопрограммы будет показан фильм «Москва» 1927 года, самый старый из всей ретроспективы, который рассказывает о российской столице перед началом глобальной реконструкции в 1930 году. Созданный в фильме кинопортрет Михаила Кауфмана, брата известного киноэкспериментатора Дзига Вертова, производит впечатление на зрителя за счет новаторства и революционной перспективы. Самая свежая кинолента о Москве – «Русалка» – снята Анной Меликян, видной представительницей молодожного российского кино.

Режиссер лично презентует свой фильм берлинским зрителям, которые после завершения кинопоказа смогут ближе познакомится с автором фильма. Приглашение российских гостей на Неделю российского кино стало уже традицией: еще одним гостем станет Арсен Готлиб, ведущий продюсер российских артхаусных фильмов.

Разнообразная и многогранная российская столица, показанная через объектив кинокамеры, предлагает берлинской публике ретроспективу выдающихся фильмов. Наряду с фильмом «Москва слезам не верит», классикой советского художественного кино, который получил в 1982 году премию «Оскар» как самый лучший фильм на иностранном языке, будет показана еще одна важная кинолента периода «оттепели» – «Мне двадцать лет» (1962-1964), снискавшая из-за некоторых вольностей личную немилость Хрущева. Фильм «Москва» (2000) режиссера Александра Зельдовича привлекает внимание своей историей о постсоветском времени. Сценаристом кинопроизведения выступил писатель-постмодернист Владимир Сорокин.

Основную программу Недели российского кино в Берлине 30 ноября откроет долгожданный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой», который обещает стать одним из самых громких хитов этого года. Премьерный показ «Высоцкого» на открытии Кинонедели состоится за день до начала проката в кинотеатрах России и Германии.

В программу вошли фильмы:

Мой папа Барышников
Любовь-Морковь 3
Дом ветра
Generation П
Безразличие
Жила-была одна баба
Сибирь. Монамур
Упражнения в прекрасном
Русалка
Займемся любовью
Два дня
Плюс один

Организаторы - Интерфест и Interkultura Kommunikation.

Карнавал современного бразильского кино в Москве

Wed, 23 Nov 2011 12:49:00 +0100

23-29 ноября в Москве в кинотеатре 35mm зажигательные музыкальные ритмы, палящее солнце и настоящий карнавал современного бразильского кино согреют Москву холодной осенью.

Посольство Бразилии в России в четвертый раз организует в столице фестиваль бразильского кино. Программа собрала лучшие современные картины самых разных жанров от авторов разных поколений.

Известный режиссер Арналду Жабор, вернувшийся в кино после 20-летнего перерыва, представит московским зрителям новую драму о сложных взаимоотношениях внутри семьи «Высшее счастье». Историям реальных людей посвящены биографические драмы «Шику Шавьер» и «Жан Шарлис». Комедия «Любимчик», основанная на одноименной повести Диаса Гомиса, поведает о мэре маленького городка, стремящегося найти покойника для открытия городского кладбища. Также в программе фестиваля – документальные ленты «Эстамира» и «Гарапа» и другие фильмы из солнечной Бразилии.

Все картины демонстрируются на португальском языке с русскими субтитрами.

РАСПИСАНИЕ

23 НОЯБРЯ СРЕДА
20:00 Высшее счастье

24 НОЯБРЯ ЧЕТВЕРГ
19:00 Рассказчик; Q&A Дениз Фрага, Луис Вилласа
21:30 Жан Шарлис; Q&A Энрики Голдман

25 НОЯБРЯ ПЯТНИЦА
19:00 Уезжаю, потому что должен, возвращаюсь, потому что люблю
21:00 Велосипедистка Малу

26 НОЯБРЯ СУББОТА
17:00 Эстамира
19:00 Шику Шавьер

27 НОЯБРЯ ВОСКРЕСЕНЬЕ
17:00 Гарапа
19:10 Любимчик

28 НОЯБРЯ ПОНЕДЕЛЬНИК
19:00 Кузен Базилу

29 НОЯБРЯ ВТОРНИК
19:00 Высшее счастье

ФИЛЬМЫ

ВЫСШЕЕ СЧАСТЬЕ /A SUPREMA FELICIDADE
Бразилия, 2010, 125 минут Режиссер Арналду Жабор
Авторы сценария Арналду Жабор, Ананда Рубинштейн
В ролях: Марку Нанини, Дан Стулбак, Мариана Лима, Элки Маравилья

Рио-де-Жанейро, 1945 год. 8-летний Паулу празднует с родителями окончание Второй мировой войны. С отцом, лелеявшим неосуществленную мечту стать пилотом реактивного самолета, отношения не складываются. Благодаря деду Паулу окунается в мир ночной жизни Рио-де-Жанейро и знакомится с таинственной Дейзи. После разрыва с Дейзи Паулу становится завсегдатаем местных публичных домов. Однажды в кабаре Паулу встречает одинокого и никому не нужного отца, и оба они оказываются пленены красотой 16-летней Марилин, которую привела работать в стриптиз-бар собственная мать. Встреча с отцом и скоротечный роман становятся началом новой жизни Паулу и его отца.

РАССКАЗЧИК /O CONTADOR DE HISTÓRIAS
Бразилия, 2009, 100 минут
Режиссер Луис Вилласа
В ролях: Мария ди Медейрус, Маллу Галли, Жу Коломбу

Фильм, повествующий о жизни Роберту Карлуса Рамуса из штата Минас-Жерайс, является свидетельством того, что наши чувства в состоянии влиять на окружающую нас действительность. Роберту, младший из десяти братьев и сестер, с самого детства обладал особым талантом рассказчика, умевшим превращать собственные неудачи в занимательные истории. В шесть лет мать отдает его в недавно открывшийся приют, будучи уверенной, что таким образом она сможет обеспечить своему сыну лучшее будущее. Однако реальность оказалась далекой от телевизионной рекламной картинки, и Роберту постепенно утрачивает всякую надежду на будущее. К 13 годам он уже совершил огромное количество побегов, и администрация приюта поставило на нем клеймо «неисправимого». Но в приют для проведения исследований приезжает француженка Маргерит Дюва, которая, желая сделать Роберту объектом своего исследования, предпринимает попытку сближения с мальчиком. Роберту сопротивляется, но после одного тяжелого события все-таки ищет утешения у Маргерит. Между ними возникают нежные дружеские отношения, которые разрушат неверие Роберту в свое будущее и станут серьезной проверкой убеждений Маргерит.

ЖАН ШАРЛИС /JEAN CHARLES
Бразилия, 2009, 91 минута
Режиссер Энрики Голдман
В ролях: Селтон Меллу, Ванесса Жиакому, Патрисия Армани, Даниэл ди Оливейра, Сидней Магал

Фильм основан на реальных событиях и повествует о жизни бразильца Жана Шарлиса ди Менезиса, который в 2005 году был застрелен сотрудниками английской полиции, по ошибке принявшими его за арабского террориста. Жан Шарлис ди Менезис работал электриком в Лондоне, куда переехал вместе со своими родственниками. После его смерти родственникам приходится начинать жизнь сначала и одновременно бороться за восстановление доброго имени Жана Шарлиса.

УЕЗЖАЮ, ПОТОМУ ЧТО ДОЛЖЕН, ВОЗВРАЩАЮСЬ, ПОТОМУ ЧТО ЛЮБЛЮ /VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO
Бразилия, 2010, 75 минут
Режиссеры Марселу Гомис и Карин Аиноус
В ролях: Ирандир Сантус

35-летнего геолога Жозе Ренату отправляют в экспедицию через всю саванну на северо-востоке Бразилии. Его задача — исследовать русло будущего канала для забора воды из единственной полноводной реки в этом регионе. По пути он встречает запустение, заброшенность и уныние, а осознание того, как много его объединяет с тем, что он видит вокруг себя, делает его путешествие все более и более трудным.

ВЕЛОСИПЕДИСТКА МАЛУ /MALU DE BICICLETA
Бразилия, 2009, 90 минут
Режиссер Флавиу Рамус Тамбеллини
В ролях: Марселу Серраду, Фернанда ди Фрейтас, Маржоери Естиану

Красавчик Луис Мариу не мог себе представить, что обычный велосипед сможет полностью перевернуть его жизнь. Живя в Сан-Паулу, он не придавал особого значения своим бесконечным и мимолетным любовным приключениям. Но он едет в Рио, и на велосипедной дорожке пляжа Леблон его сбивает девушка на велосипеде, в которую он безумно влюбляется. Начинается красивая любовная история, которая, тем не менее, не может обойтись без ревности и подозрений после обнаружения Луисом любовной записки. Фильм снят по одноименному роману Марселу Рубенса Пайвы.

ЭСТАМИРА /ESTAMIRA
Бразилия, 2006, 104 минуты
Режиссер Маркус Праду

Страдающая психическими отклонениями 63-летняя Эстамира последние 20 лет живет и работает на мусорной свалке «Жардим Грамашу», на которую ежедневно привозят 8 тысяч тонн мусора из Рио-де-Жанейро. В своих философско-поэтических выступлениях Эстамира высказывает свою точку зрения по глобальным вопросам.

ШИКУ ШАВЬЕР /CHICO XAVIER
Бразилия, 2009, 124 минуты
Режиссер Даниэл Филью
Автор сценария Маркус Бернстейн
Генеральный продюсер Даниэл Филью
В ролях: Матеус Коста, Анжелу Антониу, Нелсон Шавьер, Тони Рамус, Кристиани Торлони, Жиулия Гам, Летисия Сабателла, Луис Мелу, Педру Паулу Ранжел, Жиованна Антонелли, Андре Диас, Паулу Гуларт, Кассия Кисс

Фильм о Шику Шавьере, который все 92 года своей жизни посвятил спиритуализму и благотворительности и стал автором более 400 книг, написанных в технике «автоматического письма». Кто он: медиум или шарлатан? Для своих наиболее верных поклонников он святой. Для тех, кто не верит в его способности, он человек, о котором, как минимум, хочется узнать подробнее. Фильм снят по книге Марсела Соуту Майора «Жизни Шику Шавьера».

ГАРАПА /GARAPA
Бразилия, 2009, 110 минут
Режиссер Жозе Падилья

По данным ООН более 920 миллионов человек на Земле постоянно испытывают недостаток пищи. Чтобы обратить внимание на всю серьезность этой проблемы, авторы фильма показывают повседневную жизнь трех семей из штата Сеара. Чтобы избежать голодной смерти, матери кормят своих детей гарапой — соком из сахарного тростника.

ЛЮБИМЧИК /O BEM AMADO
Бразилия, 2010, 100 минут
Режиссер Гел Аррайс
В ролях: Марку Нанини, Кайю Блат, Мария Флор, Матеус Наштергели, Жозе Вилкер

Фильм снят по одноименной повести Диаса Гомиса, рассказывающей о мэре городка Сукупира, задавшегося целью раздобыть покойника для открытия своего великого творения — городского кладбища. Перед зрителями проходит череда событий, составляющих повседневную жизнь мэра, от помощи сестрам Кажазейра до противостояния оппозиционному журналисту. Особую прелесть этой сатире на бразильскую элиту добавляют такие незабываемые персонажи, как бандит Зека Диабу и умирающий Эрнесту, никак не желающий умирать.

КУЗЕН БАЗИЛУ /PRIMO BASÍLIO
Бразилия, 2007, 134 мин.
Режиссер Даниэл Филью
В ролях: Глория Пирес, Дебора Фалабелла, Фабиу Ассунсау, Рейналду Жианеккини, Гильерми Фонтис, Симони Споладори, Грасинду Жуниор

Луиза — молодая мечтательница, томящаяся в браке с инженером, который посвящает всю свою жизнь работе. Жизнь Луизы меняется, когда она встречает кузена Базилиу, свою давнюю любовь. Но тому, что должно было стать легким приключением, суждено обернуться кошмаром. В результате неожиданных и непредсказуемых событий Луиза открывает для себя истинную цену своей неверности.

«Золотой век» испанской литературы на экране

Fri, 18 Nov 2011 13:34:00 +0100

В рамках Ярмарки интеллектуальной литературы Non/fiction 2011 к Году Испании в России в ЦДХ пройдет совместная программа Посольства Испании в Российской Федерации, Института Сервантеса в Москве, Государственного центрального музея кино - «Золотой век» испанской литературы на экране.

Испанская литература «золотого века» отмечена кардинальными жанровыми новациями в сфере прозы и драматургии и существенными изменениями поэтического языка. Испания XV века – родина ведущего прозаического жанра — нового романа. Художественный реализм нашел свое отражение главным образом в гениальной драматизированной повести «Селестина» и плутовском романе, прообразом которого была повесть «Жизнь Ласарильо с Тормеса, его невзгоды и злоключения». Определяющей чертой развития испанской литературы к середине «золотого века» стал театр. Поэтическая драма Лопе де Вега явилась вершиной испанской национальной культуры. Ее пафос и демократизм воплотились в наиболее знаменитом произведении автора – социально-политической драме «Фуенте Овехуна».

30 ноября, среда

СЕЛЕСТИНА / LaCelestina,Сезар Фернандес Ардавин / César Fernández Ardavín, 1969, 123 мин.

Старая сводня и колдунья Селестина помогает влюбленному рыцарю Калисто добиться благосклонности объекта своего желания и становится косвенной причиной их гибели, умирая при этом сама.

1 декабря, четверг

ЛАСАРИЛЬО С ТОРМЕСА / El lazarillo de Tormes, Сезар Фернандес Ардавин / César Fernández Ardavín, 1959, 114 мин.

Испанская повесть «Ласарильо с Тормеса» посвящена судьбе мальчика, ставшего плутом в жестокой борьбе с нищетой.

3 декабря, суббота

ФУЭНТЕ ОВЕХУНА / Fuenteovejuna, Хуан Гуэррэро Самора / Juan Guerrero Zamora, 1972, 142 мин.

Королевские вельможи притесняют крестьян, оскорбляют и пытают их. В ответ крестьяне поднимаются на защиту своей чести, достоинства и свободы. В центре драмы с поразительной смелостью поставлен вопрос о необходимости разумной власти, заботящейся о нуждах простого народа, и провозглашено право этого народа бороться за такую власть и свои человеческие права с оружием в руках.

Эмир Кустурица на Неделе сербских фильмов в Москве и Новгороде

Fri, 18 Nov 2011 10:00:00 +0100

23 ноября 2011 года в 17.00 в кинотеатре «Художественный» состоится пресс-конференция, предваряющая Торжественное Открытие Недели сербских фильмов, которая проводится с 23-30 ноября в 2 городах - в Москве с 23-27 ноября и в Великом Новгороде с 28-30 ноября.

На пресс-конференцию и Открытие ожидается приезд делегации из Сербии в составе которой:

Предраг Маркович - Министр культуры
режиссер фильма открытия «Черная кошка, Белый кот», Эмир Кустурица – режиссер с мировым именем

Ивана Зецевич - глава Международного Департамента Министерства Культуры Сербии
Дарко Байич - режиссер документального фильма «О Гринго», Президент Главного Киноцентра Сербии
Невена Дджонлик - представитель Савы Centar

ПРОГРАММА

МОСКВА

23 ноября

17.00 пресс-конференция
19.00 Открытие «Черная кошка, Белый кот»

24 ноября
17.30 «Женщина со сломанным носом»
19.30 «Беса»

25 ноября 17.30 «Медовый месяц»
19.30 «Стрижка»

26 ноября
17.30 «О, Гринго»
19.30 «Монтевидео: Божественное видение»

27 ноября
19.30 «Белый, белый свет»

НОВГОРОД

28 ноября
«Женщина со сломанным носом»

29 ноября
«Стрижка»

30 ноября
«O Гринго»

В Петербурге пройдет Фестиваль израильского кино

Fri, 18 Nov 2011 08:29:00 +0100

C 1 по 5 декабря в кинотеатре «Аврора» под эгидой Генерального консульства Израиля в Санкт-Петербурге пройдет «Фестиваль израильского кино - 2011».

На фестивале будут представлены самые свежие фильмы, снятые в 2010-2011 годах. В программе – восемь игровых лент и одна документальная, некоторые из которых еще не вышли в кинопрокат. Большинство представленных фильмов получили высокую оценку со стороны профессионалов кино и зрителей на крупнейших израильских и мировых кинофестивалях.

Открывает фестиваль фильм режиссера Йосефа Сидара «ПРИМЕЧАНИЕ». Он награжден премией за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 2011 г. и выдвинут на премию «Оскар» в 2012 году в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Гостями фестиваля станут несколько видных деятелей израильского кино.

Фестиваль приурочен к 20-летнему юбилею возобновления дипломатических отношений между Израилем и Россией и открытию Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге.

Благодаря усилиям государства и реализации частных инициатив в Израиле произошел бум национального кинематографа. Режиссеры, получившие образование в Европе и США, работавшие в Голливуде, стали возвращаться, чтобы снимать на родине. Экранное мастерство режиссеров, сюжеты, одинаково увлекательные как для профессионалов кино, так и для простых зрителей, профессионализм всех участников съемочного процесса привели к тому, что израильские фильмы часто имеют достойную прокатную судьбу за пределами Израиля и ежегодно становятся призерами престижных кинофестивалей. В 2008 году Самуэль Маоз с картиной «Ливан» сумел победить в Венеции, а режиссер Йосеф Сидар уже стал любимцем Берлина и Канн и получил номинацию на премию «Оскар». 1 декабря именно его новый фильм откроет «Фестиваль израильского кино - 2011».

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

ПРИМЕЧАНИЕ / HEARAT SHULAYIM
Израиль, 2011, 106 мин.
Режиссер Йосеф Сидар

История отчаянного соперничества отца и сына - двух ученых, изучающих Талмуд в Еврейском университете. Отца представляют к награде за научные успехи. Сын вынужден выбирать: поддаться безграничной зависти или принять отцовские достижения.

ВНУТРЕННЯЯ ГРАММАТИКА / HADIKDUK HAPNIMI
Израиль, 2010, 110 мин.
Режиссер Нир Бергман

В основе – роман известного израильского писателя Давида Гроссмана «Учебник внутренней грамматики». Место действия – Иерусалим начала 1960-х годов. Три года назад Аарон, которому исполнилось 11 лет, перестал расти. Чувствительность героя словно не позволяет ему перейти в мир взрослых. Пример родителей, переживших концлагерь, ожесточившихся и лишенных любви, только усиливает нежелание соприкасаться с этим миром. Но вскоре мальчик снова начнет расти…

МЕНЕДЖЕР ПО ПЕРСОНАЛУ / SHLICHUTO SHEL HAMEMUNE AL MASHABEI ENOSH
Германия-Франция-Израиль-Румыния, 2010, 103 мин.
Режиссер Эран Риклис

У менеджера по персоналу одной из иерусалимских пекарен нет никакого просвета в жизни. Он живет вдали от жены и дочери; выполняет работу, которую ненавидит. Когда одна из сотрудниц погибает во время теракта, героя посылают в Румынию к семье умершей женщины. Знакомство с совершенно иными традициями, культурой и людьми помогает этому человеку раскрыть в себе живые человеческие свойства: способность сострадать, сопереживать и любить.

ПО ТЕБЕ НЕ ВИДНО / LO ROIM ALAICH
Германия-Израиль, 2011, 90 мин.
Режиссер Михаль Авиад

Много лет назад Нира и Лилия стали жертвами одного насильника, поймать которого так и не удалось. Спустя годы женщины случайно знакомятся и решают вернуться к страшному прошлому. Героини пытаются восстановить давние события и, вновь переживая их, освободиться от жутких воспоминаний, чтобы идти дальше.

САЛЬСА ТЕЛЬ-АВИВ / SALSA TEL AVIV
Израиль, 2011, 100 мин.
Режиссер Джордж Веллер

«Сальса Тель-Авив» – чувственная и захватывающая романтическая комедия с классическим хеппи-эндом. Действие разворачивается на фоне музыки и танца сальса, в Тель-Авиве. Главная героиня Вики, преподаватель сальсы, летит в Израиль на поиски бывшего мужа Бето, надеясь восстановить отношения. В самолете она знакомится с обаятельным молодым человеком по имени Йони…

СВАТ / PAAM HAYITI
Израиль, 2010, 113 мин.
Режиссер Ави Нешер

Фильм снят по роману израильского писателя Амира Гутфройнда «Ради нее герои летают».

История разворачивается в 1968 году в Хайфе. 16-летний Арик устраивается на работу в брачную контору, которая находится в одном здании с кинотеатром. По ходу сюжета юный герой будет разгадывать тайны человеческого сердца, влюбится в кузину своего приятеля и откроет совершенно неизвестные ему стороны жизни. Центром незнакомого доселе мира станет кинотеатр, в котором показывают только любовные фильмы...

ТАКОЙ ВОТ СОДОМ / ZOHI SDOM
Израиль, 2010, 90 мин.
Режиссеры Адам Сандерсон, Мули Сегев

Фарсовая комедия в стиле знаменитых постановок Монти Пайтона. В легкой, игривой манере рассказывается история рождения еврейского народа. Библейская реальность оказывается очень близка реальности современной. Те же махинации, хитросплетения, обманные сделки, где каждый пытается обвести вокруг пальца своего компаньона.

РЕСТАВРАЦИЯ / BOKER TOV ADON FIDELMAN
Израиль, 2011, 106 мин.
Режиссер Йосеф Мадмони

70-летний Яков Фидельман – плотник и художник-реставратор. После кончины партнера он не желает покидать мастерскую, к которой привязан всем сердцем. Финансовые дела его предприятия идут не слишком хорошо. Сын Якова, Ной, предлагает закрыть дело и построить жилое здание на месте мастерской. Но неожиданно в задней части здания обнаруживают старинный рояль, который Фидельман рассчитывает удачно продать и поправить свое положение.

НЕОКОНЧЕННЫЙ ФИЛЬМ / SHTIKAT HAARCHION
Германия-Израиль, 2010, 87 мин.
Режиссер Яэль Херсонски

В основе этой работы – фильм, снятый в Варшавском гетто. Пленка была обнаружена уже после войны. Долгое время лента считалась документальной, пока не нашли недостающую ее часть. И оказалось, что якобы благополучная жизнь узников гетто была срежиссирована нацистской съемочной группой. Сумевшие выжить свидетели помогают воссоздать страшную историю этой печально знаменитой фальшивки.

Фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

«Зимняя Эйфория» 2011 - Мечты и легенды

Wed, 16 Nov 2011 11:31:00 +0100

Авторский фестиваль Андрея Плахова «Зимняя Эйфория» пройдет в Москве в кинотеатре «Ролан» 15-19 декабря.

Мечты и легенды

Рождество, зима и Новый год – в этой атмосфере проходит традиционная «Эйфория». На сей раз она немного отличается от прежних: в программе собрано не столько артхаусное кино, сколько арт-мейнстрим, в том числе американский. Но сюжеты представленных фильмов, как всегда, увлекательны и исполнены фантазии. Мечты и легенды – главные героини почти всех фильмов программы. Стать писательницей мечтает девушка из южноамериканского городка («Прислуга»). Герой «Экстрамена» представляет себя персонажем «Великого Гэтсби». «7 дней и ночей с Мэрилин» воспроизводит встречу двух легенд - Мэрилин Монро и Лоуренса Оливье в работе над фильмом «Принц и танцовщица». А «Заговорщица», поставленная Робертом Редфордом (он сам легенда мирового кино) – детектив об одном из самых несправедливых судебных процессов времен Авраама Линкольна.
Приходите в «Ролан» - мечтайте, сопереживайте, наслаждайтесь!

Куратор программы Андрей Плахов
Продюсер, директор программы Сергей Сыч
Организаторы программы Андрей Плахов &

РАСПИСАНИЕ

15 декабря 19.00 - Открытие программы
Прислуга/The Help, США, 2011, режиссер Тейт Тейлор

16 декабря 19.00
Ева. Искусственный разум/Eva, Испания, 2011, режиссер Мике Майло

17 декабря 19.00
Экстрамен/The Extra man, США, 2010, режиссеры Шерри Спрингер Берман, Роберт Пульчини

18 декабря 19.00
7 дней и ночей с Мэрилин/ My week mith Marilyn, Великобритания, 2011, режиссер Сайман Кертис

19 декабря 19.00 – Закрытие программы
Заговорщица/The Conspirator, США, 2010, режиссер Роберт Редфорд

ФИЛЬМЫ

«Прислуга» /The Help
CША, 2011, 126 мин., цифровая копия, субтитры
Номинации на премию Оскар 2011
Режиссер: Тейт Тейлор
В ролях: Джессика Честейн, Виола Дэвис, Брайс Даллас Ховард, Эмма Стоун, Сиси Спейсек
Прокат: Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерс Релизинг

Экранизация романа К. Стокетт о том, как дружба может изменить стереотипы.

Главная героиня картины Скитер закончила университет, и возвращается домой, в сонный городок Джексон, где никогда ничего не происходит. Она мечтает стать писательницей, вырваться в большой мир. Но для приличной девушки с Юга, живущей в 60-е, не пристало тешиться столь глупыми иллюзиями – ей следует выйти замуж и хлопотать по дому…

«Ева: Искусственный разум» /Eva
Испания, 2011, 90 минут, DCP, субтитры
Режиссер: Кике Майло
В ролях: Даниэль Брюль
Прокат: Premium Film

Застенчивый непризнанный гений уединенно работает над заданием университета и однажды изобретает очень симпатичного робота в женском обличии. Начав испытывать к Еве романтические чувства, он не догадывается о том, что и роботы способны влюбляться…

«Экстрамен» /The Extra man
США, 2010, 108 мин. 35 мм, английский язык русские субтитры
Режиссер: Шерри Спрингер Бергман, Роберт Пульчини
В ролях: Кевин Кляйн, Пол Дано, Кэти Холмс, Джон Си Райли
Прокат: Русский репортаж

Молодой человек по имени Луис Ивс представлет себя гером «Великого Гэтсби», мечтает стать писателем и краснеет при виде обнаженного плечика. Очевидно, ему нужен хороший учитель. И судьба его посылает. По объявлению Луис снимает комнату вместе с модным и весьма эксцентричным драматургом. Впрочем, гораздо лучше, чем написание сценариев, ему удается составлять компанию пожилым богатым дамам их высшего света…. Достойный учитель и прилежный ученик!…

«7 Дней и ночей с Мэрилин» /My week with Marilyn
Великобритания, 2011, 99 мин, DCP, субтитры
Режиссер: Сайман Кертис
В ролях: Эмма Уотсон, Мишель Уильямс, Кеннет Брана, Эдди Редмэйн, Джуди Денч, Доминик Купер
Прокат: Premium Film
Hollywood Film Festival – Мишель Уильямс (Актриса года), претендентка на «Золотой глобус»

Невероятная, сексуальная и легендарная Мэрилин Монро отправляется в Англию для съемок в новом фильме. Она очаровывает и покоряет всех, включая юного ассистента режиссера Колина. Но что чувствует сама Мэрилин? Может ли она влюбиться в неопытного юношу? И каково это быть Мэрилин Монро?

«Заговорщица» /The Conspirator
США, 2010, 122 мин, 35мм, субтитры
Режиссер: Роберт Редфорд
В ролях: Джеймс Макэвой, Робин Райт, Эван Рейчел Вуд, Кевин Кляйн, Джастин Лонг, Том Уилкинсон, Дэнни Хьюстон
Прокат: Вольга

42-летнюю Мэри Сюррэт судят за то, что она не могла не знать о замыслах сына убить шестнадцатого президента США Авраама Линкольна. Защищает женщину герой Гражданской войны молодой адвокат Фредерик Эйкс и его волнует только один вопрос: «Виновна ли Сюрретт?». Он решает докопаться до истины – несмотря на гнев начальства, недоумения друзей и неодобрение любимой женщины. Один из самых несправедливых судебных процессов в истории США начинается…

FUTURE SHORTS ЗИМА’11

Wed, 16 Nov 2011 08:13:00 +0100

Международный фестиваль короткометражного кино и анимации Future Shorts совместно с Grolsch Film Works представляют программу FUTURE SHORTS ЗИМА’11.

Оскар за лучший короткометражный фильм («Бог Любви»), Золотой Медведь Берлинского кинофестиваля («Происшествие перед банком»), Лучшая Короткометражная Анимации BAFTA («Олень Иглман»), Приз Жюри фестиваля Сандэнс («Глубже чем вчера») – 6 фильмов программы FUTURE SHORTS ЗИМА’11 получили более 50 наград по всему миру. Future Shorts смогли собрать их вместе и представить для широкого проката в России.

6 короткометражных фильмов и анимаций / от 1 до 15 минут / всех жанров и направлений / со всего мира / в 30 городах России / показ на языке оригинала с русскими субтитрами

В Москве показы пройдут 17-20 ноября в кинотеатрах 35mm и «Формула кино Горизонт». Даты показов в других городах постоянно обновляются в календаре фестиваля на сайте Future Shorts .

БОГ ЛЮБВИ /GOD OF LOVE США, 2010, 18 мин.
Люк Матени

Рэй – солист инструментального ансамбля, чемпион по игре в дартс и безумно влюблённый молодой человек. Каждое утро он начинает с обращения к Богу, в котором просит, чтобы прекрасная Келли наконец обратила на него внимание. И однажды Бог услышал его молитвы, в прямом смысле этого слова. Рэй неожиданно получает коробку с дротиками... Люк Матени, выступая сразу на трёх позициях – режиссёр, актёр и продюсер, создавал свою работу как сопровождение дисертационного проекта для Нью-Йоркского университета и вряд ли ожидал, что именно его фильм станет обладателем главной награды Американской киноакадемии.

ПРОИСШЕСТВИЕ ПЕРЕД БАНКОМ /INCIDENT BY A BANK
Швеция, 2009, 12 мин.
Рубен Эстлунд

Юмористический сюжет о неудавшемся ограблении банка, мастерски созданный на основе инновационных подходов к технологии съемки и подаче сюжета. Режиссёр Рубен Эстлунд был свидетелем событий, на которых построен сюжет и говорит, что в первую очередь хотел развеять у зрителей миф об ограблениях, который повсеместно насаждают голливудские фильмы.

ОЛЕНЬ ИГЛМАН /THE EAGLEMAN STAG
Великобритания, 2010, 9 мин.
Майкл Плиз

Уникальная девятиминутная анимация из паралона и бумаги, созданная в технике стоп-моушн, рассказывает о жизни странного человека и его не менее странных отношений с жуком.

ЛЮМИНАРИС /LUMINARIS
Аргентина, 2011, 6 мин.
Хуан Пабло Замарелло

Короткометражная история, выполненная в технике покадровой съёмки, рассказывыет о работниках лампочного завода. Каждый день они обманывают строгое начальство, чтобы однажды совершить самый безумный поступок в жизни.

ВНЕШНИЙ МИР /THE EXTERNAL WORLD
Германия, 2010, 17 минут
Дэвид О’Рэйли

Сюрреалистическое безумие от современного мастера анимации Дэвида О’Рэйли. Калейдоскоп сюжетов из поп-культуры, кинематографа и видео игр. Короткометражку уже окрестили «уникальной реконструкцией вселенной», а сам режиссёр объясняет свою любовь к подобными экспериментам тем, что такие работы больше всего наделены важной эмоциональной составляющей.

ГЛУБЖЕ, ЧЕМ ВЧЕРА /DEEPER THAN YESTODAY
Австралия, 2010, 20 мин.
Ариэль Клейман

Свою дебютную работу австралийский режиссёр Ариэль Клейман снимал на выведенной из эксплуатации военной подводной лодке. Короткометражная лента рассказывает о русском экипаже, который долгое время находится в замкнутом пространстве. Долгий период изоляции под тоннами воды неизменно приводит к безумствам, с которыми каждый из моряков вынужден бороться самостоятельно.

В Волгограде пройдет фестиваль «Кино без границ»

Tue, 15 Nov 2011 09:12:00 +0100

7-й артхаус-фестиваль «Кино без границ» пройдет с 25 ноября по 5 декабря площадках: в МОУ ДЮЦ (в здании кинотеатра «Победа») и кинозале «Шанс».

Фестивальная программа состоит из 18 фильмов, разворачивающих панораму современного европейского, азиатского и американского независимого кино. Все картины «путешествуют» в ограниченном прокате и, наконец-то, добрались до Волгограда.

Уже стало традицией включать в фестивальную программу наряду с игровыми картинами документальные авторские фильмы.

Размышляя о судьбах острова Свободы в фильме «Родина или смерть», один из самых известных российских документалистов Виталий Манский делает Кубу близкой и понятной, аппелируя к нашему «советскому опыту». Элайджa Дреннер в «Американском грайндхаусе» (American Grindhouse) готовит для киноманов много любопытных интервью о жанровом голливудском кино категории «Б».

В фильме «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив» (Annie Leibovitz: Life Through A Lens) величайшая в истории мирового искусства женщина-фотограф «обнажает» свой творческий метод. Картину сняла ее младшая сестра - Барбара. Энни Лейбовиц является не просто культовым фотографом, а летописцем и символом целой культурной эпохи 60-90-х годов.

Кадр из фильма «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив»

В фестивальной программе достаточно громких имен. Легендарный французский режиссер, автор неувядаемого шедевра «Мужчина и женщина», Клод Лелуш предлагает новую историю любви «Женщина и мужчины» (Ces amours-là). Великий испанский режиссер Карлос Саура, соединивший живопись, музыку и кинематограф, страстно исследует традиции танца в уникальном перфомансе «Фламенко, фламенко». Один из самых плодовитых и неоднозначных режиссеров мирового кинематографа японец Такаси Миике в своей новой, прекрасно декорированной самурайской саге «13 убийц» (Jûsan-nin no shikaku) пытается приблизиться к творчеству классика японского кино Акиры Куросава.

Кадр из фильма «Трое»

Автор молодежного хита «Беги, Лола, беги» Том Тыквер, побывав голливудским режиссером, возвращается в Германию и снимает камерную мелодраму про нетрадиционный любовный треугольник «Любовь втроем» (Drei). Полюбившийся по фильму «Луиза-Мишель» (Louise-Michel) режиссерский дуэт Гюстав де Керверн - Бенуа Делепин готовит новый сюрприз для зрителей – смешное, грустное и причудливое роуд-муви вышедшего на пенсию мясника. Невероятно пронзительно играет главную роль в фильме «Последний мамонт Франции» (Mammuth) живая легенда мирового кино Жерар Депардье.

Фестиваль обязательно откроет для настоящих ценителей кинематографа новые имена. Фильмом-событием станет один из хитов радикального артхауса, умная, неспешная и красивая картина о вечном круговороте жизни – «Четырежды» (Le quattro volte) итальянца Микеланджело Фраммартино.

Кадр из фильма «Четырежды»

Почти бессловесное и поэтичное кино, подобное которому еще не видели,- так считают многие критики. Иранский режиссер Асгер Фархади, недавний триумфатор Берлинского международного кинофестиваля, представляет новый тип иранского кинематографа – драму о браке, лицемерии, долге и вере «Развод Надера и Симин» (Jodaeiye Nader az Simin).

Специальное событие фестиваля – творческая встреча с заслуженным артистом России Петром Петровичем Зайченко, потрясающе сыгравшем старовера Ивана в таежной драме «Сибирь.Монамур», получившей уже 24 приза по всему миру. История любви, сострадания, милосердия оказалась понятна всем, и большая заслуга в этом артиста высочайшего мирового уровня.

В программу включена последняя работа писателя, сценариста и режиссера Сергея Станиславовича Говорухина «Земля людей». Честный, мужественный, принципиальный, смелый человек и художник Сергей Говорухин в почти автобиографичном фильме «Земля людей» говорит о невостребованности подлинной культуры в наши дни.

В Киеве покажут современное чешское кино

Mon, 14 Nov 2011 17:50:00 +0100

С 17 по 20 ноября 2011 года в Киеве в кинотеатре «Жовтень» пройдет Фестиваль современного чешского кино, для программы которого отобраны лучшие фильмы.

В рамках фестиваля зрители смогут увидеть следующие фильмы:

«Протектор» / Protector
Режиссер: Марек Найбрт
Жанр: драма

Действие фильма происходит во время фашистской оккупации Чехословакии. В центре - известный радиоведущий Эмиль и его жена Ганна, популярная актриса, еврейка. Чтобы защитить Ганну, Эмиль принимает решение сотрудничать с нацистами, и до определенного момента жена находится под его протекцией. Но чем хуже становится отношение к евреям, тем сильнее обостряются отношения в семье. Родителей Ганны собираются отправить в концентрационный лагерь. Кажется, что теперь даже Эмиль не сможет спасти любимую жену и ее родственников.

«Куки возвращается» /Kuky se vrací
Режиссер: Ян Свьерак
Жанр: мультфильм, фэнтези

Кадр из фильма «Куки возвращается»

Любимая игрушка шестилетнего мальчика – медвежонок Куки. Но у малыша астма, и старая пыльная игрушка очень вредна для него, поэтому мама выбрасывает его на помойку. Засыпая, расстроенный мальчик представляет, как Куки хочет вернуться обратно домой оттуда, где он оказался. Медвежонок в волшебном лесу, где обитают странные звери и диковинные существа, о существовании которых он не подозревал, пока жил на полочке в комнате хозяина. В этом сказочном месте Куки должен победить страшное зло и стать настоящим героем.

«Роза Кавасаки» / Kawasakiho růže
Режиссер: Ян Гржебейк
Жанр: драма

Выдающийся ученый и бывший диссидент Павел Йосек должен получить государственный орден за мужество. Но во время съемок телевизионного документального фильма о его жизни вытекают не слишком приятные факты из прошлого Йосека. В начале 70-х под давлением тайной полиции он помог дискредитировать собственного друга, которого впоследствии заставили покинуть страну.

«Пута» /Pouta
Режиссер: Радим Шпачек
Жанр: драма триллер

Антонин Руснак работает лейтенантом тайной полиций, человек неприметный, маленький, лысый, который плохо одевается и слушает плохую музыку. Он из тех, над кем издевались в школе, кого дразнили, били и над кем смеялись. Однако сейчас Антонин работает в крупной компании и имеет право абсолютной власти над людьми. Вместе со своим коллегой он «обрабатывает» чешских диссидентов: врачей, писателей, ученых. Задача Антонина Руснака - сломать людей, заставить их сотрудничать с тайной полицией или покинуть страну. Сейчас их главная мишень - врач Томаш Сикора. Однако становится известно, что Томаш Сикора имеет любовницу Клару, которая работает на заводе. В определенный момент Руснак понимает, что он должен ею завладеть. Это не любовь, не страсть, это желание поверить в иллюзию освобождения от серости и скуки.

«Отчаянные» / Zoufalci
Режиссер: Итка Рудолфова
Жанр: комедия, драма

Кадр из фильма «Отчаянные»

Тридцатилетние Линда, Радим, Тонда, Отакар, Дагмара и Сильвия - давние друзья. Они познакомились еще подростками в небольшом городке. Им так и не удалось воплотить в жизнь детские мечты в безоблачное будущее. Друзья, каждый по-своему, начинают испытывать разочарование. В детстве всем им хотелось купить общую ферму, жить всем вместе. Теперь им приходится пересмотреть свои детские желания и трезво оценить реальные возможности осуществления этого плана.

Первый фестиваль независимого американского кино в Киеве

Thu, 10 Nov 2011 09:32:00 +0100

С 17 по 20 ноября в Киеве в культурном центре «Кинотеатр «Киев» пройдет первый фестиваль американского кино «Независимость». Фестиваль откроется картиной Веры Фармиги (Vera Farmiga) «Этот темный мир» (Higher Ground).

Кинофестиваль «Независимость» имеет целью исследование самой идеи независимого кино в контексте первого в Украине фестиваля, посвященного новому художественному и документальному кино США.

«Независимые фильмы, независимые люди, независимые мнения» - под таким лозунгом будет проходить этот новый ежегодный фестиваль. Художественные и документальные фильмы, которые принимают в нем участие, были отобраны за индивидуальный взгляд на любовь, политику, религию и общество. В этих работах звучат искренние голоса независимых американских кинематографистов, а изображенные на экране стороны жизни США редко можно увидеть в украинских кинотеатрах.

«В этих работах звучат честные голоса американских кинематографистов, а стороны жизни США, которые будут освещены на экране, редко увидишь в украинских кинотеатрах», - сообщает организаторы феста.

В программе 5 художественных (в том числе: комедия о сумасшедшей калифорнийской семейке «Детки в порядке» /The kids are all right и «Киньярванда» /Kinyarwanda - рассказ о деятельности мусульманской общины Руанды во время геноцида 1994 года) и 8 документальных лент ( «Моя перестройка» /My Perestroika и «Самый опасный человек в Америке» /The Most Dangerous Man in America). Вход на показы документальных фильмов свободный.

В Украине хорошо известны и пользуются успехом американские блокбастеры и фильмы, снятые на больших студиях, но почти не известные ленты, которые собирают толпы на премьерах в рамках фестивалей в США - таких, как «Санданс», «На Юг через Юго-Запад», «Трайбека». Это - новые голоса американского кино.

K-motions в Якутске

Tue, 08 Nov 2011 13:25:00 +0100

25-27 ноября в Якутске в кинотеатре «Лена» пройдет фестиваль корейского кино.

Корейский кинематограф называют лучшим в этом веке. В программе фестиваля K-motions в этом году смотрите лучшие корейские комедийные фильмы последних лет – романтическую историю любви на фоне секс-комиксов «Любовь по комиксам», самую похмельную комедию на свете «Весь день свободен» и забавную вариацию на тему классической пьесы Эдмона Ростана «Агентство знакомств «Сирано».

Все фильмы демонстрируются на корейском языке с русскими субтитрами.

25 ноября торжественное открытие фестиваля и показ романтической комедии «Любовь по комиксам».

ЛЮБОВЬ ПО КОМИКСАМ /JJEJJEHAN ROMAENSEU
Южная Корея, 2010, 118 минут
Режиссер Ким Чжон Хун
В ролях: Ли Сон Гюн, Цой Кан Хи, О Чжон Сэ, Рю Хён Гён, Сон Ю Ха, Пэк До Бин

Чон Бэ рисует слишком серьезные комиксы, которые никто не хочет публиковать. Когда он узнаёт о конкурсе комиксов для взрослых, он решает, что ему нужен соавтор, который сочинил бы хорошую историю для его комикса. Да Рим пишет колонку про секс, но о предмете у нее только теоретические знания. Когда ее выгоняют с работы за профнепригодность, на глаза ей попадается объявление Чон Бэ о поиске соавтора. У Да Рим положение отчаянное, совершенно нет денег, и она вынуждена жить в квартире брата-плейбоя, постоянно натыкаясь на него и его подружек в самые неподходящие моменты. Привлеченная большим денежным призом, полагающимся победителю конкурса, она убеждает Чон Бэ, что, используя свой богатый опыт секс-обозревателя, именно она напишет самую лучшую историю для комикса о похождениях роковой красавицы.

26 ноября

ВЕСЬ ДЕНЬ СВОБОДЕН /NATSUL
Южная Корея, 2008, 114 мин
Режиссер Но Ён Сок
В ролях: Сон Сам Дон, Юк Сан Ёп, Ким Кан Хи, Тхак Сон Чун, Ли Ран Хи, Шин Ун Соп

Хёк Чжин расстался с девушкой и с горя напился с друзьями. Друзья уговорили его вместе поехать в небольшой городок у моря, чтобы отдохнуть и как следует забыться. Но на следующее утро после возлияний Хёк Чжин оказался единственным, кто, героически преодолев похмелье, выполнил уговор и приехал на автобусе в условленное место. Курортный городишко в это неурочное время года оказался практически вымершим – закрыты магазины, никаких туристов, пляжи продувает холодным ветром, даже мобильный телефон не ловит сигнал. Брошенный и девушкой и друзьями, Хёк Чжин, однако, не спешит вернуться в надоевший Сеул и пытается найти общий язык с аборигенами. Ничто так не сближает потерянного столичного жителя и странноватых представителей местного населения, как коллективное распитие спиртных напитков от рассвета до заката.

27 ноября

АГЕНТСТВО ЗНАКОМСТВ «СИРАНО» /SIRANO; YEONAEJOJAKDO Южная Корея, 2010, 119 минут
Режиссер Ким Хён Сок
В ролях: Ом Тхэ Ун, Ли Мин Чжон, Дэниэл Цой, Пак Шин Хе, Пак Чоль Мин, Чжон А Мин

Безработная театральная труппа, чтобы свести концы с концами, основывает агентство знакомств «Сирано». Но помощь агентства неудачливым в любви клиентам не ограничивается лишь знакомствами, они не бросают одиноких бедняг на амбразуры свиданий без подмоги. Услуги команды «Сирано» разнообразны и ни на что не похожи: они напишут за клиента нужные реплики, подстроят необходимую ситуацию, создадут атмосферу, подслушают, подскажут, помогут и подыграют. Однажды в «Сирано» обращается застенчивый менеджер, который боится подойти к понравившейся девушке. В этой девушке директор агентства Бён Хун узнаёт свою бывшую возлюбленную.

IV Фестиваль кино Латинской Америки Latinofiesta

Tue, 08 Nov 2011 12:37:00 +0100

IV Фестиваль кино Латинской Америки Latinofiesta пройдет 11–13 ноября в кинотеатре «Художественный».

РАСПИСАНИЕ

11 ноября 19:30 Большой зал
Мне это нравится / A mí me gusta, Венесуэла, 2008, 87 мин.

12 ноября 13:30 Большой зал Короткометражные фильмы Аргентины, Мексики и Чили, 2008-2010, 76 мин.

12 ноября 17:00 Синий зал
Антенна / La antena, Аргентина, 2007, 90 мин.

12 ноября 20:30 Зеленый зал
Цвета горы / Colores de montaña, Колумбия – Панама, 2010, 90 мин.

13 ноября 13:30 Большой зал
Служанка / La nana, Чили, 2009, 96 мин.

13 ноября 17:00 Синий зал
Цвета горы / Colores de montaña, Колумбия – Панама, 2010, 90 мин.

13 ноября 20:30 Зеленый зал
Антенна / La antena, Аргентина, 2007, 90 мин.

ПРОГРАММА

Мне это нравится / A mí me gusta
Венесуэла, 2008, 87 мин.
Режиссёр Ральф Киннард
В ролях: Моника Паскуалотто, Джонатан Эшфорд, Карлос Морено, Мария Антониета Ардилья и др.
Приз за лучшую режиссуру и номинация на призы за лучший фильм и лучший сценарий на Международном кинофестивале «Арпа» (США, 2010), номинация на приз зрительских симпатий на Фестивале латиноамериканского кино в Сан-Диего (США, 2010)

Комедийная мелодрама с берегов Карибского моря. Венесуэлка Маргарита мечтала стать звездой кулинарного дела в Лондоне, но дела не пошли – и она возвращается домой. Но это судьба! В Венесуэле она встречает своего кумира – британского шеф-повара Пола Уэлсэра. Вот только он ужасный сноб. Да и через желудок к его сердцу, естественно, не подобраться. Ну и ладно. Венесуэльские красотки знают другие приемы!

Короткометражные фильмы Латинской Америки (Мексика, Аргентина, Чили)

Втайне / Ocultas
Аргентина / Чили, 2010, 15 мин.
Режиссёр Бернабе Демоцци.

Хавьера переезжает из Вальпараисо в Буэнос-Айрес и после нескольких месяцев разлуки встречается с Марианой. Хавьера говорит, что приехала за книгой. Встреча оживит воспоминания и раскроет истинную причину её приезда.

О футболе / De fut
Мексика, 2009, 22 мин.
Режиссёр Хосе Рамон Чавес

Всем известно, что любовь к футболу передается по наследству. Почему же тогда 11-летний Марселино терпеть не может тренировки? Ведь его отец был тренером знаменитой футбольной команды.

Добрые намерения / Buenas intenciones
Мексика, 2009, 18 мин.
Режиссёр Иван Ломели

Люди редко верят в добрые намерения. У Фелипе на этот счет были иллюзии, и он дорого за них заплатил. В основе фильма – несколько случаев линчевания, произошедших в Мехико.

Плачь / Llora
Мексика, 2008, 11 мин.
Режиссёр Пепе Каудильо

Второсортная актриса никак не может выдавить из себя слезу во время съемок. Но настоящий режиссер знает, как заставить актрису заплакать.

Обед / Cena
Мексика, 2009, 10 мин.
Режиссёр Хиль Гонсалес Пенилья

Анхелика и Роберто накрыли стол и ждут сына, который вот-вот вернется из заграницы. Хуан приезжает и первым делом начинает искать свою собаку. А родители дергаются и не знают, как сообщить ему плохую новость.

Цвета горы / Colores de montaña
Колумбия – Панама, 2010, 90 мин.
Режиссёр Карлос Сесар Арбелаэс
В ролях: Хенаро Аристисабаль, Наталия Куэльяр, Эрнан Мендес, Эрнан Маурисио Окампо, Нольберто Санчес и др.
Фильм-кандидат на премию «Оскар» от Колумбии (2012), приз жюри за лучший сценарий на Международном фестивале латиноамериканского кино в Лос-Анджелесе (США, 2011), приз «Серебряная тайга» на кинофестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске (Россия, 2011)

Мануэлю – 9 лет, но он уже четко знает, чего хочет от жизни. Стать великим футболистом! А вот зачем революционеры-партизаны заминировали пол-Колумбии, он не знает. И как назло его новый мячик улетает на минное поле... Что же делать? Спасать сокровище! А между тем в жизнь деревушки Ла Прадера врываются отголоски раздирающей Колумбию войны.

Служанка / La nana
Чили, 2009, 96 мин.
Режиссёр Себастьян Сильва
В ролях: Каталина Сааведра, Клаудия Селедон, Мариана Лойола, Андреа Гарсиа Уидобро, Алехандро Гоик, Агустин Сильва, Дарок Орельяна, Мерседес Вильянуэва и др.
Номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке (США, 2010), специальный приз жюри за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль на МКФ «Сандэнс» (США, 2009), премия ФИПРЕССИ на МКФ в Гвадалахаре (Мексика, 2009), номинация на премию «Золотой Ариэль» (Мексика, 2010), приз за лучшую женскую роль на Фестивале латиноамериканского кино в Биаррице (Франция, 2009), приз за лучший сценарий на МКФ в Майами (США, 2009), приз зрительских симпатий на МКФ в Винья-дель-Мар (Чили, 2009) и др.

Замкнутая и одинокая Ракель много лет работает служанкой в одной богатой семье. Стирает, убирает, заботится о капризных детишках. И вот в доме появляется еще одна служанка. Это хозяйка решила, что Ракель больше не справляется одна. И тут такое начинается! Забитая тихоня Ракель начинает терроризировать новенькую – правда, как-то нелепо и по-детски... Но достучавшись до сердца Ракель, её «конкурентка» меняет всю её жизнь.

Антенна / La antena
Аргентина, 2007, 90 мин.
Режиссёр Эстебан Сапир
В ролях: Алехандро Урдапильета, Валерия Бертучелли, Хулиэта Кардинали, Флоренсия Рахи, Рафаэль Ферро, Соль Морено и др.
Премия «Серебряный кондор» за лучшую режиссуру от Аргентинской ассоциации кинокритиков (2008), приз за лучшую операторскую работу на МКФ в Трансильвании (Румыния, 2007), фильм открытия МКФ в Роттердаме (Нидерланды, 2007), фильм закрытия Международного фестиваля независимого кино в Буэнос-Айресе (Аргентина, 2007), 3-е место на фестивале Fant-Asia (Канада, 2008), приз за лучший фильм на МКФ в Будапеште (Венгрия, 2007), приз молодежного жюри на Международном фестивале фантастического кино в Нёвшателе (Швейцария, 2007), фильм-участник МКФ в Каталонии и в Сан-Себастьяне (Испания, 2007)

Фильм – плод неисчерпаемой фантазии знаменитого аргентинского киномастера Эстебана Сапира. Стилизация под немое кино 1920–30-х годов c политическим подтекстом и лёгкой иронией. Все жители города потеряли голос. Злодей по имени Мистер ТВ через телевизор зомбирует людей, чтобы они снова и снова покупали его товары...

К 70-летнему юбилею фильма «Гражданин Кейн»

Tue, 08 Nov 2011 09:47:00 +0100

С 11 по 14 ноября в Санкт-Петербурге в киноцентре «Родина» пройдет фестиваль «Гражданин мира Орсон Уэллс». Первая в Санкт-Петербурге ретроспектива фильмов легендарного режиссера – большое событие для всех истинных киноманов. Показ приурочен к 70-летнему юбилею фильма «Гражданин Кейн».

В фестивальной афише 5 знаменитых фильмов режиссера с участием Марлен Дитрих, Риты Хейворт, Акима Тамироффа и Джозефа Коттена. В главной роли – магический талант Орсона Уэллса, перед которым преклонялись Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар, Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе.

Организатор фестиваля – Международное фестивальное агентство Tour de Film при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.

Интервью с Орсоном Уэллсом

Орсон Уэллс – один из лучших кинематографистов прошлого столетия. Известный киновед Андре Базен назвал его «титаном Возрождения в Америке ХХ века». Уэллс проснулся знаменитым в 23 года после своей радиопостановки «Войны миров» по Герберту Уэллсу, заставившей американцев поверить в реальность вторжения марсиан на Землю. К 26 годам он завоевал театральные подмостки, снял «лучший фильм всех времен и народов» и попал на обложку журнала Time. Благодаря совершенным кадрам, «глубокому фокусу», умопомрачительным движениям камеры, остроумному монтажу и бесподобной работе с актерами режиссер заслужил репутацию гения и «величайшего поэта кинематографа» (Франсуа Трюффо). Орсон Уэллс – настоящий гражданин мира: он снимал фильмы в Америке и Европе, а Золотую ветвь Каннского кинофестиваля получил за фильм «Отелло» производства Марокко. Режиссер соединил в своем творчестве традиции европейского и американского искусства. Кирилл Разлогов назвал его «носителем европейского начала в американской культуре».

Стивен Спилберг о фильме «Гражданин Кейн»

В этом году, впервые на русском языке, издательство Rosebud Publishing выпустило книгу Питера Богдановича «Знакомьтесь – Орсон Уэллс». Она состоит из записей бесед двух знаменитых режиссеров. Книга уже в продаже в магазине «Порядок слов».

Мартин Скорсезе о фильме «Гражданин Кейн»

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

11 ноября, пятница, 19.00

ГРАЖДАНИН КЕЙН / CITIZEN KANE
Орсон Уэллс / США / 1941 / 119’00”
В ролях: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Комингор, Джордж Кулурис, Эверетт Слоун, Рэй Коллинз, Агнес Мурхед

История репортера, которому поручено выяснить подробности биографии недавно умершего газетного магната Кейна. Орсон Уэллс показал жизнь одного человека с разных ракурсов –глазами разных людей. Оператором картины был прославленный Грегг Толанд, голливудский мастер, работавший с Джоном Фордом, Говардом Хоуксом, Эриком фон Штрогеймом, Кингом Видором и другими культовыми режиссерами.

Успешная карьера на радио и в театре позволили Уэллсу подписать самый необычный в истории Голливуда контракт со студией: режиссер получил полный контроль над созданием своего фильма. Для Голливуда ситуация абсолютно немыслимая! Сюжет фильма основан на истории любовной связи газетного магната Уильяма Рэндольфа Хёрста и актрисы Мэрион Дэвис. Медиамагнат, с именем которого связывают появление термина «жёлтая пресса», не смог выдержать посягательств на историю собственной жизни: он начал настоящую войну против фильма. Фильм пережил бойкот прессы и прокат исключительно в небольших независимых кинотеатрах.

Сегодня фильм режиссера-самоучки стал учебником операторского и повествовательного мастерства; это фильм, которому современный кинематограф обязан искусством нелинейного повествования и использованием новых средств художественной выразительности. Уэллс применял нижние ракурсы съемки, большую глубины резкости, что позволяло держать в фокусе и передний и задний план изображения, широкоугольный объектив, который расширял границы кадра. «Гражданин Кейн» стоит на первом месте в большинстве рейтингов «лучших фильмов всех времен».

12 ноября, суббота, 17.00

МИСТЕР АРКАДИН / MR. ARKADIN
Орсон Уэллс / Франция – Испания – Швейцария / 1955 / 98’00”
В ролях: Орсон Уэллс, Аким Тамирофф, Грегуар Аслан, Патриция Медина, Джек Уотлинг, Миша Ауэр, Петер Ван Эйк, Майкл Редгрейв, Сюзан Флон, Фредерик О’Брэди

Грегори Аркадин — фигура загадочная, чье могущество и богатство окутано тайной. У него есть замок в Испании. Есть дочь, красивая, полная жизни, оберегаемая, словно дочь султана. Аркадин страдает амнезией и нанимает мелкого американского контрабандиста, чтобы тот «раскопал» его прошлое…
По словам Уэллса своим характером главный герой был обязан «отчасти Сталину, а отчасти множеству русских, с которыми он был знаком». В настоящий момент сохранилось несколько монтажных версий фильма. На фестивале будет представлена версия, наиболее близкая к задумке режиссера.

12 ноября, суббота, 19.00

ПЕЧАТЬ ЗЛА / TOUCH OF EVIL
Орсон Уэллс / США / 1958 / 112’00”
В ролях: Орсон Уэллс, Чарлтон Хестон, Джанет Ли, Джозеф Каллейа, Аким Тамирофф, Джоэнна Кук Мур, Рэй Коллинз, Деннис Уивер, Валентин де Варгас, Морт Миллз

Печатью зла отмечен маленький городок на американо-мексиканской границе. Её оттиск есть и на главных героях этого триллера: в частности, на мексиканском агенте отдела по борьбе с наркотиками Мигеле Варгасе, превращающемся из законопослушного мужа и полицейского в мстительного безумца; на его невинной жене Сьюзен, погруженной преступниками в пучину наркотического транса; на американском полицейском Хэнке Куинлане, продавшем душу дьяволу.

«Печать зла» (1958) – фильм в любимом режиссером жанре нуар. Марлен Дитрих исполнила в этом фильме одну из своих лучших ролей в кино. По мнению самого Уэллса, эта роль «вместила в себя все роли, какие Дитрих когда-либо играла». В рамках фестиваля зрители увидят новую версию фильма, перемонтированную и перемикшированную Уолтером Мёрчем в соответствии с замыслом Орсона Уэллса.

13 ноября, воскресенье, 19.30

ЛЕДИ ИЗ ШАНХАЯ / THE LADY FROM SHANGHAI
Орсон Уэллс / США / 1947 / 87’00”
В ролях: Рита Хейворт, Орсон Уэллс, Эверет Слоун, Гленн Анерс, Тед де Корсия, Эрскин Сэнфорд, Гас Шиллинг, Карл Фрэнк, Луис Мэрилл, Эвелин Эллис

Классический фильм нуар по роману Шервуда Кинга «Если я умру до того как проснусь». Фильм был признан одной из вершин голливудского нуара, а сюрреалистическая перестрелка в зеркальной комнате смеха — «одной из самых эффектных сцен мирового кино».

В классическом фильме нуар «Леди из Шанхая» (1947) главные роли исполнили Орсон Уэллс и Рита Хейворт, секс-символ Голливуда и жена режиссера. Впервые за свою карьеру Хейворт изменила своему привычному имиджу и превратилась в платиновую блондинку с короткой стрижкой. Режиссерская версия фильма длилась 155 минут, 69 из них были уничтожены по решению продюсеров картины. Один из них, Ричард Уилсон, считал уничтожение этого материала своей самой большой профессиональной ошибкой. «Леди из Шанхая» в прокате прошла крайне неудачно: потребовалось 20 лет для того, чтобы публика и критика признали фильм одной из вершин жанра нуар.

14 ноября, понедельник, 19.00

МАКБЕТ / MACBETH
Орсон Уэллс / США /1948 / 107’00”
В ролях: Орсон Уэллс, Жанетт Нолан, Дэн О’Херлихи, Родди Макдауэлл, Кин Кертис

Бессмертная киноверсия бессмертной трагедии Шекспира. Фильм считается одной из лучших экранизаций Шекспира: динамичной, сжатой и напряженной.

Орсон Уэллс - один из самых интересных интерпретаторов Уильяма Шекспира. Теоретик кино Жиль Делез писал о режиссере: «Его сардонический юмор, мрачный пессимизм и поэтический жар восходят к одному источнику. Уэллс — прямой наследник, кинематографическая реинкарнация Уильяма Шекспира». Фильм «Макбет» (1948) был снят всего за 23 дня при очень скромном бюджете. В картине нет ни одного плана короче 5 минут. Орсон Уэллс считал, что многие строчки из Шекспира пропадают, если произнести их на современном, «очищенном» английском, поэтому актеры произносят классический текст с сильным шотландским акцентом. На фестивале будет представлена редкая архивная копия фильма на пленке 16 мм. Специально для этого беспрецедентного события в киноцентре «Родина» установят новый проектор.