Kinote.info

Клубный показ фильма «Без названия»

Fri, 03 Feb 2012 08:41:00 +0100

3 февраля в киноклубе «Фитиль» смотрите «Без названия» (Untitled) Джонатана Паркера (Jonathan Parker) и Манфреда Бауманна (Manfred Baumann) - отличное кино, сравнимое только с ранними фильмами Вуди Аллена.

Российский постер фильма «Без названия»

«Без названия» — так пишут на табличке к произведениям современного искусства, названия к которым придумать не просто сложно, а порой и невозможно. Столь безграничен мир современного искусства. Чувства, возникшие у героев фильма, некоторые назвали бы любовью , но такое определение слишком несовременно для этих ярких представителей новаторского жанра. В мире современного искусства немало чудаков и эксцентричных людей, но эти двое изначально не были созданы друг для друга, так что искра любви между столь разными людьми — самое естественное, что должно было произойти.

Она заведует галереей в Челси, где недавняя выставка с использованием чучел животных и кухонной утвари наделала много шума. Он — эксцентричный композитор, чьи произведения, исполняемые при помощи ведра с цепями, шороха бумаги и битого стекла тоже считаются шумными. Их отношения вскоре подвергнутся испытанию из-за конфликта интересов, когда владелец галереи — брат композитора — решит продать убыточное дело крупной корпорации.

Кадр из фильма «Без названия»

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

Начало просмотра в 00-00. Стоимость билета 400 рублей.

Пожалуйста, бронируйте места заранее по нашему телефону: + 7 495 287 02 11

Адрес: Фрунзенская набережная 12

Киноперформанс московского филолога и шансонье Псоя Короленко

Tue, 31 Jan 2012 11:34:00 +0100

В Приволжском филиале Государственного центра современного искусства (Арсенале) 2 февраля пройдет киноперформанс московского филолога и шансонье Псоя Короленко «Третья мещанская».

Новый живой звукоряд Псоя Короленко к шедевру раннесоветского черно-белого немого кино «Третья Мещанская» (Абрам Роом, 1927) был представлен на Московском Книжном фестивале в ЦДХ (июнь 2007) в рамках проекта Московского музея кино «Немое Кино — Живая Музыка». Впоследствии он неоднократно демонстрировался в различных аудиториях России и США. Теперь впервые киноперформанс будет презентован в Нижнем Новгороде.

Из провинции в Москву приезжает печатник Владимир и временно селится в комнате своего фронтового друга Николая на Третьей Мещанской улице. Людмила, жена хозяина, увлекается гостем, который с ней, в отличие от мужа, очень любезен. Она не скрывает от Николая своей привязанности к Владимиру, и теперь они будут жить втроём...

Начало в 19-00. Цена билета: 350 р. Количество билетов строго ограничено.

Адрес: Арсенал, Кремль, строение 6

В клубе ZaVtra пройдет показ фильма «Однажды в Анатолии»

Mon, 30 Jan 2012 10:53:00 +0100

Киношкола им. МакГаффина и Курс Продвинутого Кинозрителя совместно с «Кино без Границ», «Полит.ру» приглашают всех желающих на презентацию фильма известного турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана «Однажды в Анатолии» (Bir zamanlar Anadolu’da) в клуб ZaVtra 31 января. Фильм получил Гран-при Каннского Фестиваля 2011 года.

В программе вечера не только просмотр фильма, но и дискуссия на тему «Красивое кино» при участии гостей презентации - операторов, художников, фотографов. Презентация станет интересной не только для профессионалов и студентов-«киношников», которые смогут обсудить мастерство оператора фильма, но и всем интересующимся хорошим кино.

«Однажды в Анатолии» - фильм-притча о вечно актуальном, самом простом и самом сложном – о человеческой жизни. Ничего нового? – Пожалуй, но что кроме жизни человека может быть действительно интересно? Помимо рассказа о человеческих жизнях, таких разных, но в то же время таких похожих, Нури Бильге Джейлан снял потрясающе красивое кино, которое стоит посмотреть.

Спокойно-плавная и завораживающая ночная степь, шелест листьев, фары, высвечивающие одинокие деревья – на фильме глаза отдыхают и получают почти физическое наслаждение. В то же время, мистическая атмосфера картины поневоле заставляет заглянуть в себя, задуматься о чем-то своем, как можно задуматься одному в поле глухой ночью. Пожалуй, именно такое ощущение создает фильм «Однажды в Анатолии» – с одной стороны, ты смотришь фильм, но с другой – сам оказываешься в степи наедине с ночью и собой.

Джейлан не первый, кто снял ночь, степь и путников, но можно ли вообще создать принципиально новый сюжет в кино или все уже сказано до нас? Есть разные мнения на этот счет. Скажем, Хорхе Борхес в новелле «Четыре цикла» утверждал, что все вообще истории, мифы и сюжеты делятся на четыре типа. Он назвал их так: «о штурме укрепленного города», «о долгом возвращении», «о самоубийстве Бога» и «о поиске». Все темы представляют собой либо «чистые типы», либо их сочетания, переплетения и вариации в разных событийных «рамах». Именно последнюю тему – поиска – и выбрал для очередной своей картины «Однажды в Анатолии» турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан.

Предыдущие фильмы режиссера, как и последний, стабильно отмечаются на мировых кинофестивалях – это «Три обезьяны», «Времена года», «Отчуждение», «Майские облака», «Городок». «Однажды в Анатолии» увидел свет на Каннском Фестивале в 2011 году и сразу получил не только бурю оваций и массу восторженных откликов, но и серьезное международное признание и призы: Гран-при в Каннах и значок фестиваля, а «вдогонку» приз Netpac на МКФ в Карловых Варах и большой приз жюри и призы за «Лучшую режиссуру» и «Лучшую операторскую работу» Asia Pacific Screen Awards-2011.

Сюжет «Однажды в Анатолии» довольно простой: опергруппа ищет труп вместе с убийцей, который должен показать место его захоронения. Герои – полицейские, деревенский доктор, следователь и двое подозреваемых, «побитый жизнью сельский красавец» и его молчаливый подельник. Поиски осложняются тем, что убийца не очень четко помнит точное место захоронения, только помнит, что «рядом с круглым деревом». Собственно детективная часть довольно быстро отходит на второй план, становится фоном наравне с бескрайними степными просторами, а на первый план выступают судьбы и отношения героев.

Критики и киноведы, сообразуясь с собственным видением фильма, делают разные ссылки: кто-то говорит, что Джейлан превзошел своих учителей – Тарковского и Антониони, кто-то – что это переживание истинно чеховских тем в чеховском же духе, кто-то вспоминал о Франце Кафке… Список далеко не полон, но очевидно одно: данный разброс обусловлен сложностью, многослойностью фильма и проблем, в нем затронутых.

Наиболее привлекательным является прием, который условно можно назвать «действие в атмосфере бездействия» - главным становится не пресловутый «action» на экране, а внутренний мир героев. Они едут и едут, день сменяется ночью, а степь все не кончается. Но в то же время психологическая атмосфера фильма – сугубо напряженная, и из-под хмурых физиономий преступников, похожих на полицейских, и полицейских, похожих на преступников, проступают люди, разные, но похожие в том, что все они люди, а значит, у каждого есть своя боль. Рассказ одного из «путешественников» о том, как друг довел до самоубийства собственную жену (из рассказа ясно, что это не друг, а сам рассказчик) умело встраивается в обсуждение вкуса деревенского йогурта и проблемы простатита – совсем как в жизни.

«Как тяжела эта ночь, как страдание человеческое…» - говорил устами Гая Цезаря Калигулы столп экзистенциализма Альбер Камю, без которого также немыслим анамнез фильма. Жизнь – это дорога, путь, цели которого становятся ничего не значащими по их достижении, как никому не нужным стал найденный таки труп – такова, видимо, одна из метафор режиссера. Что по форме, что по содержанию Джейлан остается верным продолжателем лучших традиций авторского и фестивального кино – кино метафоричного и глубокого. Лишнее доказательство этого - Джейлан снимал не на «цифру», а на 35-миллиметровую пленку. Мнение всех критиков относительно высокого качества работы оператора однозначно, каждый кадр фильма – это готовая картина, запечатленная на пленке, она ждет только рамки и может быть смело повешена на стену.

Начало в 18-30. Вход платный – 250 рублей. Обязательна предварительная регистрация

Новая площадка «КиноКампус им. МакГаффина – свободная территория для формирования экспертного взгляда на кино» с ноября функционирует в кинозале кафе-клубе ZaVtra. В рамках проекта работают:

Адрес: ул. Сретенка 26/1 (м. Сухаревская)

Сегодня показ фильма «Юдесса, медведи и так далее» Аньес Варда

Fri, 27 Jan 2012 08:05:00 +0100

27 января в Санкт-Петербурге в книжном магазине «Порядок слов» в программе семинаров «Визуальная антропология» Илья Утехин представляет документальную короткометражку «Юдесса, медведи и так далее» (Ydessa, les ours, etc, 2004) Аньес Варда (Agnès Varda).

Причиной появления фильма стала выставка Юдессы Хэнделс (Ydessa Hendeles) «Живые и искусственные»: собрание фотографий людей с одним или несколькими плюшевыми медведями. Работы настолько озадачили Аньес Варда, что та отправилась в Торонто взять интервью у художницы. В фильме Хэнделс рассказывает о своем творческом подходе.

Вход свободный. Начало в 19-30.

Адрес: наб. реки Фонтанки, 15

«Безразличие» Олега Флянгольца со 2 февраля в прокате

Fri, 27 Jan 2012 07:46:00 +0100

2 февраля выходит в прокат фильм-победитель Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» «Безразличие» режиссера Олега Флянгольца. Премьера состоится 1 февраля в кинотеатре «Художественный».

О ФИЛЬМЕ

Олег Флянгольц начал работу над фильмом в 1989 году, но потом съемки остановились, и режиссер вновь вернулся к картине только 20 лет спустя. Сейчас были досняты некоторые сцены, сделана компьютерная графика, цветокоррекция и озвучание, написана оригинальная музыка, записана песня в исполнении Эдуарда Хиля. Работа над фильмом завершена в 2010 году.

СИНОПСИС

Жужа любит твист и фильмы с Жераром Филиппом.
Петя играет на цимбалах и любит свой Москвич с движком от Запорожца.
Тот, третий, не любит о себе говорить. Да и другим в его присутствии лучше помалкивать...

История разворачивается вокруг нескольких дней жизни молодого человека по имени Петя (Федор Бондарчук), влюбившегося в более взрослую и опытную девушку, которая не в состоянии разобраться в своих чувствах. Действие происходит в Москве 60-х годов прошлого века. Любовный треугольник, погони и побеги, драматические и забавные встречи - все подчас сплетается странным образом.
А вдобавок к этому – анимированный в стиле советских мультфильмов рассказ о собаке-космонавте; Эдуард Хиль, исполняющий новую песню, и вечно молодой хулиган Александр Баширов.

ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ

Расскажите, как родился замысел фильма.

Всему виной студенческая любовь. Съемки начались в 1989 году, мне было 22 года, я был романтиком, влюбленным в итальянское кино, московскую архитектуру и… в красивую девушку, конечно же. Завершить работу над фильмом в то время не удалось, в начале 90-х всем было не до кино. Спустя двадцать лет я вернулся к работе над фильмом, появились новые идеи, благодаря современным технологиям стало возможно многое добавить и усовершенствовать. Но моей главной задачей было не перемудрить себя юного, сохранить атмосферу и настроение.

Что добавилось к первоначальному замыслу сейчас?

Только сейчас стало возможно сделать компьютерную анимацию. Я думал о ней и в начале, но тогда бы ее пришлось делать на мультстанках, теперь же все упростилось. Песню в исполнении Эдуарда Хиля мы записали сейчас. Ведь если мы ведем речь о шестидесятых, как обойтись без Хиля?

Мы хорошо знаем, как сложилась кинематографическая судьба исполнителей главных мужских ролей – Федора Бондарчука и Александра Баширова. А что стало с актрисой Ольгой Шориной? Вам что-нибудь о ней известно?

Ольга нашла меня уже после того, как фильм проехал по фестивалям и в прессе появились первые публикации о нем. В конце 80-х она была актрисой театра им. Моссовета, но давно уже не играет на сцене и была очень удивлена, узнав, что фильм с ее участием выходит на экраны. Александр Баширов тогда уже был известным актером, снялся в «Ассе». А у Федора это была первая главная роль. Я счастлив, что он у меня снялся. Если бы не играл Федор, это бы никто не сыграл. Это было абсолютное попадание в ситуацию.

Почему фильм называется «Безразличие»?

Название родилось прежде фильма и к сюжету оно прямого отношения не имеет. Это название из ощущений 80-х. Безвременье, растерянность. Сейчас бы я такой эпиграф поставил к фильму: «Романтика 60-х, бесшабашность 80-х, мудрость двухтысячных».

БИОГРАФИЯ РЕЖИССЕРА

Олег Флянгольц родился в 1965 году в Москве. В 1986 он поступил в Институт Культуры. С 1988 года он создал около 60 видеоклипов для рок-групп и рок-музыкантов, в числе которых «Алиса», ДДТ, TequilaJazzz, Наив, Колибри и другие. В 2006 году закончил работу над своим первым документальным полнометражным фильмом о лидере группы «Кино» Викторе Цое.

Фильграфия:

2010 «Безразличие» (Приз за лучший фильм 22-ого Открытого Российского Кинофестиваля Кинотавр)
2006 «Просто хочешь ты знать», документальный

ПРЕССА

Это очень культурная, великолепно сделанная, по-хорошему дурацкая, ностальгическая картина.
Ведомости

Короче говоря, кино «Безразличие» это – образ жизни, это художественное пространство со своей эстетикой, это картина в широком понимании этого слова. А для художника-модерниста его образ жизни – это и есть ткань его картины.
Комсомольская правда

«Безразличие» - не столько фильм, сколько тонкое, умное и прекрасно сделанное произведение визуального искусства, в котором сюжет про любовь простого парня к красавице по фамилии Папанина играет роль второстепенную...
Синематека

В КИНОклубе «Фитиль» «Шапито-шоу» 26, 27, 28 января представляют авторы

Thu, 26 Jan 2012 10:19:00 +0100

26 января в прокат выходит фильм «Шапито-шоу» Сергея Лобана. 26, 27 и 28 января в киноклуб «Фитиль» придут создатели фильма-загадки, фильма-шутки, фильма-лабиринта.

26 января

Начало просмотра в 20-00.

Будут показы обе части:

«Любовь и дружба»
«Уважение и сотрудничество»

с перерывом 30 минут.

За это время Дмитрий Богдан и Алексей Агеев расскажут все подробности о «Шапито-шоу»!

Стоимость билета 300 рублей. Вы можете купить билет на одну или обе части.

27 января

Фильм представят Жак Поляков (композитор), Вера Строкова (Вера)) и продюсер Михаил Синев

Начало в 20-00.

28 января

Ночь Шапито-Шоу представит Жанна Воробьева (Алиса и Мэрилин Монро)

Начало в 00-00.

Адрес: Фрунзенская набережная 12

С 26 января в кинотеатрах будут идти два фильма одновременно на разных сеансах под одним и тем же названием, с уточнением какие именно истории в каждой части: «Шапито-Шоу: Любовь и Дружба» и «Шапито-Шоу: Уважение и Сотрудничество».
В Москве в кинотеатре «Пионер» фильм демонстрируется с английскими субтитрами.

ШАПИТО-ШОУ | Любовь и Дружба | 100 мин.

Любовь

Спешите видеть! Пронзительная история любви хрупкой девушки, которая мечтала стать принцессой и загадочного юноши, который скрывается от людей под именем Киберстранник. Море слез и бездна отчаяния! Могут ли Золушка и Человек-Невидимка быть вместе? Только у нас!

Дружба

Впервые на экране! Юноша, утративший способность слышать, но сохранивший пылающее сердце, и мальчик с ледяным осколком в глазу. Коварное предательство и несгибаемое мужество! Огненный Данко и Ледяной Кай, две стихии, столкнувшись, могут уничтожить Вселенную! Торопитесь видеть!

ШАПИТО-ШОУ | Уважение и Сотрудничество | 107 мин.

Уважение

Смертельный номер! Великий мудрец, заплутавший во тьме, и его ученик, отчаянно стремящийся к свету. Они балансируют на краю пропасти, и пламя вулкана обжигает их лица. Король Лир и Звездный мальчик, их поезд судьбы стрелой несется сквозь горный тоннель. Ждет ли их свет в конце? Об этом в представлении!

Сотрудничество

Впервые в мире! Небывалое изобретение в области шоу-бизнеса! «Эрзац-звезда»! Существо, способное уничтожить любых конкурентов, и его создатель взлетят на самую вершину Олимпа, чтобы рухнуть оттуда в пучину вод. Инженер Гарин и Человек-Слон спасут или уничтожат друг друга! Это и еще многое -многое другое…!

ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ЛЮДИ, СЫГРАВШИЕ В ФИЛЬМЕ

Алексей Подольский в роли КиберСтранника

Лёша из «Пыли», в жизни врач-гастроэнтеролог и музыкант. Сумел запомниться зрителям даже лучше, чем Мамонов. На этот раз сменил футболку с котиком на футболку с молниями и единорогами, модельки самолётов — на томик Борхеса, а пригородную апатию инженера — на экзистенциальную тоску сетевого умника.

Пётр Николаевич Мамонов в роли Пётра Николаевича Мамонова

Переводчик с английского и норвежского, отец абсурдистского постпанка в России, актёр и режиссёр. Врач-наркоторговец из «Иглы» Нугманова, искренний блюзмен из «Такси-блюз» Лунгина, монах из «Острова» и царь из «Царя». В фильме «Шапито-шоу» согласился играть в обмен на совместную с Лобаном съемку «документального фильма о Мамонове» под названием «Мамон-Лобан».

Jim Avignon (Neoangin) в роли Джима Авиньона

Берлинский чудак, электронный музыкант, выступающий под именем Neoangin, начинавший как современный художник. Один из пионеров электронного lo-fi-попа, выступал и записывался с Псоем Короленко. Часто выступает в московских клубах.

Стас Барецкий в роли Станислава Валерьевича

Эстрадный артист в жанрах «турбошансон» и «бардкор». Работал водителем, охранником рынка и владельцем магазина, писал песни для радио «Шансон». В 2004 году начал сотрудничать с электронной группой «Ёлочные игрушки», а потом вошёл в постоянный состав группировки «Ленинград».

Пахом (Сергей Пахомов) в роли отдыхающего с 87 года

Человек-перформанс, легенда московской арт-тусовки, актёр в фильмах Светланы Басковой «Зелёный слоник» и «5 бутылок водки». Работал арт-директором в московских Elle, Elle Décor и Marie Claire. Выступает в жанре стенд-ап.

Алексей Знаменский в роли Лёши, глухого пекаря-певца

В финальных титрах «Пыли» исполнил песню Цоя «Перемен» на языке жестов. Ролик разошёлся даже по тем блогам и стенам «Вконтакте», чьи владельцы вообще не подозревали о существовании фильма. Актёр театров «Недослов» и «СинематографЪ», ученик факультета режиссуры ВГИК.

VJ Юля Говор в роли корреспондентки

Телеведущая-VJ, диджей с собственным промоутерским агентством, светский блогер. Работала для «Муз-ТВ» и MTV, а также провела неисчислимое количество веб-репортажей с показов, шоу, вечеринок и фестивалей.

Сергей Колесников в роли Сергея Колесникова

Ведущий телепрограммы «Фазенда» на Первом канале, актёр театра и кино, заслуженный артист России. Обучает дачников улучшать и обустраивать свой быт. В фильме играет ведущего ток-шоу «Цена жизни», посвящённого суициду.

Рома Легенда (Сергей Кузьменко) в роли Эрзац-Цоя

Актёр, музыкант, лидер группы «Запасной выход», имитатор Виктора Цоя. Исполняет песни «Кино» и собственные композиции, выступал с группой в США, Украине и России. Найден Лобаном в интернете. Успел сняться как в реальных телепередачах («Большая разница»), так и в выдуманных («Цена жизни» и утренняя программа на «России 1»).

«Шапито-Шоу» стартует!

Tue, 24 Jan 2012 11:57:00 +0100

24 января состоится премьера кинокартины Сергея Лобана «Шапито-Шоу» в кинотеатре «35 ММ».

Мультимедийная пресс-конференция в формате круглого стола об инновационной схеме проката фильма пройдет «РИА Новости».

Также в день премьеры фильма, включайте СубСтанцию - в гостях у Сильвио Мануэля на сей раз будут актёры «Шапито-Шоу» - Алексей Подольский aka Киберстранник, Дмитрий Богдан и Александр Шпагин.
Наши герои снова …будут ставить свою любимую музыку и отвечать на ваши вопросы. Кстати, автор лучшего вопроса тем же вечером получит два пригласительных билета на премьеру фильма в 35 мм!
Начало прямого эфира с гостями - примерно в 14-45 по московскому времени. Вопросы присылайте на страницу Шапито-Шоу в Facebook.

После показа на премьере журналисты и зрители смогут задать вопросы создателям фильма — режиссёру Сергею Лобану, сценаристу Марине Потаповой и членам съёмочной группы. Также онлайн-трансляция с премьеры будет вестись на официальной странице фильма в Facebook.

Площадка для московской премьеры выбрана не случайно: в 2005 году именно 35mm взяли в прокат первый фильм С. Лобана и М. Потаповой «Пыль». Триумфальный успех «Пыли» выразился в заоблачных для отечественного артхауса сборах: около $40000 лишь с одной копии. И хотя 35mm последние пять лет не работает с российскими фильмами, «Шапито-шоу» уже включён в репертуар кинотеатра.

ГОСТИ ПРЕМЬЕРЫ

Сергей Лобан, режиссер
Марина Потапова, сценарист
Екатерина Герасичева, генеральный продюсер
Алексей Агеев, продюсер
Стас Барецкий, актер
и др.

19-00 сбор гостей
19-30 открытие
19-45 начало показа
21-30 антракт / Q&A с гостями премьеры
22-00 начало второй части
23-50 окончание / Q&A с гостями премьеры

Стоимость билета на премьеру 600 руб.

26 января «Шапито-шоу» выйдет в широкий прокат более чем на 100 копиях в десятках городов России. Поэтому торжественные премьеры с участием создателей фильма пройдут также:

21 января в Екатеринбурге (к/т «Салют», при участии С. Лобана и М. Потаповой);
23 января в Новосибирске (к/т «Победа», при участии С. Лобана и М. Потаповой);
24 января в Самаре (к/т «5 звезд», при участии С. Пахомова и С. Девонина);
25 января в Санкт-Петербурге (Дом кино, при участии С. Лобана и М.Потаповой);
26 января в Воронеже (к/т «Спартак», при участии С. Лобана и М. Потаповой).

КОНКУРС «ЭРЗАЦ-ЗВЕЗДА: ФОТОМАРАФОН» им. М. Маклюэна и Э.Уорхола

Творческая группа фильма «Шапито-шоу» объявляет фотомарафон «Эрзац-звезда»; старт немедленно!

Сделайте собственную фотографию или фото друга/подруги в образе эрзац-звезды, то есть двойника легендарной личности в духе поп-арта и постмодернизма;
Выложите её в комментариях к этому посту или в комментариях на Facebook до 26 января; всё, вы участник марафона;
Получите по билету на двоих на «Шапито-шоу», или одно из четырех приглашений на торжественную премьеру 24 января.
Для тех, кто успеет сделать эрзац-фотографию до завтрашнего дня (24 января) включительно, есть четыре приза. Каждый из них — билет на торжественную премьеру «Шапито-шоу» в кинотеатре «35мм», с угощением, селебрити и другими плюшками, а главное — возможность посмотреть фильм целиком с начала до конца.
Те, кто станет лучшими до 12 ночи 25 января, поделят два приза — билет для двоих на «Шапито-шоу: Любовь и дружба»; и билет на двоих на «Шапито-шоу: Уважение и сотрудничество».

Правила? Ну пусть будут правила:

«Эрзац-звезда» — это не кастинг двойников. Степень похожести и сложность постановки зависит от вас. Главное, чтобы был передан дух звезды, её эманация и суть, а вам было весело.
Не нужно, пожалуйста, сисек и писек.
Участвовать может кто угодно из любой страны и города. Понятно, что билеты на московскую премьеру получат те, кто сможет на ней быть, а билеты в кино — те, кто сможет добраться до одного из этих кинотеатров.

Куда класть фотографии?

В комментарии в ЖЖ, в комментарии в Фейсбуке, или на стену Вконтакте!

Вот пример для воодушевления:

О ФИЛЬМЕ

«Шапито-шоу» — музыкальная лирическая комедия, призёр ММКФ, которую с единодушным восторгом встретили члены жюри ММКФ, кинокритики и фестивальный зритель. Несмотря на сложную сюжетную структуру и многочисленные культурные отсылки, фильм описывают как смешной и динамичный, отмечают узнаваемость и актуальность типажей и образов, а также непривычный в отечественном авторском кино оптимизм — не в последнюю очередь благодаря музыке Жака Полякова (Karamazov Twins). Для показа фильм разделен на две части: «Шапито-шоу: Любовь и Дружба» и «Шапито-шоу: Уважение и Сотрудничество», которые зритель сможет увидеть в любой последовательности.

Начиная с 26 января, в кинотеатрах будут идти два фильма одновременно на разных сеансах под одним и тем же названием, с уточнением какие именно истории в каждой части: «Шапито-Шоу: Любовь и Дружба» и «Шапито-Шоу: Уважение и Сотрудничество».

Кино, музыка и безмолвие для рязанских киноэстетов

Tue, 17 Jan 2012 10:59:00 +0100

В среду, 18 января, в галерее-клубе «42» после новогодних праздников снова заработает киноклуб «Кино.Точка» во главе с рязанским киноведом Владимиром Холмогорским.

На этот раз рязанских киноэстетов ожидает программа под названием «Кино, музыка и безмолвие». В этот день можно будет посмотреть три фильма – образчика классики и авангарда 1910-1930 годов.

Любители немого кино увидят картину итальянского режиссеров Джованни Пастроне (Giovanni Pastrone) и Луиджи Романо Борньетто (Luigi Romano Borgnetto) «Падение Трои» (La caduta di Troia, 1911). Эта эпохальная лента, рассказывающая об одной из самых значимых страниц в мировой истории.
Также в программе – мистическая лента Ноэля Ренара (Noël Renard) «Качели» (Balançoires, 1928) и картина Джеймса Стюарта Блэктона (J. Stuart Blackton) «Леди Годива» (Lady Godiva, 1911) о легендарной супруге графа Ковентри.

Начало показа в 19-00. Вход бесплатный, но все желающие могут оставить взнос в поддержку киноклуба.

«Размежевание» в Мастерской

Mon, 16 Jan 2012 22:07:00 +0100

В московском клубе «Мастерская» 17 января в рамках проекта «Эшколь» состоится показ фильма «Размежевание» /Hitnatkoot Амоса Гитая (Amos Gitai).

После смерти отца Ана (Бинош) и ее сводный брат Ури (Лево) встречаются в Авиньоне. Согласно последней воле отца, Ана не может получить наследство, пока не отыщет ребенка, от которого отказалась. Путешествие приводит ее в сектор Газа во время размежевания…

Начало в 20-00. Вход свободный.

Адрес: Театральный проезд, д. 3, стр. 3 (м. Кузнецкий мост)

Фильм-концерт «Не думай»

Mon, 16 Jan 2012 10:13:00 +0100

26 января в Петербурге состоится эксклюзивная мировая премьера уникального фильма-концерта легендарной британской группы The Chemical Brothers «Don’t Think» («Не думай»).

Премьера пройдет в более чем 20 городах мира одновременно - в частности, в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Чикаго, Торонто, Лондоне, Манчестере, Милане, Берлине, Париже, Токио и Сиднее.

В России подобная премьера состоится в Петербурге в клубе «Космонавт» 26 января в 20.00, для чего компания НЕВАФИЛЬМ EMOTION специально предоставит клубу цифровое оборудование. В российский прокат фильм выйдет 3 февраля в Вологде, Красноярске, Екатеринбурге.

Почти двадцать лет невероятные шоу группы поражают воображение поклонников во всем мире, на многотысячных стадионах, в клубах и на фестивалях. Но никогда еще ни одно шоу The Chemical Brothers не снималось на камеру. И вот – свершилось!

31 июля 2011 года группа выступала на фестивале Fuji Rock в Японии перед 50 тыс. зрителями. В это же время 21 камера записывала концерт, который позже режиссер Адам Смит превратил в музыкальный фильм. «Don’t Think» - психоделическое путешествие, в котором не успеешь моргнуть, как оказываешься в бурлящей толпе на горе Фуджи, в море света, звука, видео, марширующих роботов, галопирующих лошадей, стробоскопов, клоунов и, конечно, музыки. Ты не смотришь шоу – ты его чувствуешь. Не думай – просто позволь событиям увлечь тебя!

Адам Смит и The Chemical Brothers – давние партнеры, поэтому не удивительно, что доверить съемки своего первого концертного фильма группа решила именно ему. Адам – один из создателей визуализаций, которые группа использует на шоу. Смит расположил камеры как в центре сцены, так и среди многотысячной толпы, чтобы мы могли наблюдать за шоу глазами фанатов и в то же время понимать, как все происходящее видит группа. Также Смит прибег к необычному ходу: камеры следовали за некоторыми зрителями и фиксировали их передвижения как на фестивале, так и за его пределами, чтобы воссоздать естественную атмосферу участников этого уникального события. Таким образом, из обычного фильма-концерта «Не думай» превращается в документальное свидетельство о самом взрывном живом психоделическом шоу. Фильм – мощная по воздействию альтернатива просмотра роликов The Chemical Brothers на YouTube или мобильных телефонах: вместо крошечного экрана перед вами – огромный экран кинотеатра с кристально чистым звуком!

«Мы 18 лет работали над живыми шоу и, наконец-то, смогли превратить их в фильм, - говорит Адам Смит. – Так что, можно сказать, 18 лет работали над этой картиной. Нашей целью было создать совершенно другой тип фильма-концерта для шоу, которое также не похоже на другие шоу. Я хотел ухватить и передать ощущение живого концерта прямо из гущи толпы и совместить это с теми видео, которые мы сняли со сцены, показать, как музыка и видео воздействуют на людей. Благодаря маленьким камерам и невероятным японским фанатам мы смогли заснять интимные моменты счастья, веселья, страха, экстаза и бегства от реальности во время нашего шоу».

Участник группы Тим Роулендс и Эд Саймонс также отмечают, что Адаму Смиту великолепно удалось передать дух фестиваля и живого концерта. «Фильм – самое близкое к нам из того, что я когда-либо делал о The Chemical Brothers», - говорит Саймонс, а Роулендс добавляет: «Приходите и посмотрите, как это должно чувствоваться, потеряйте голову, опьяните себя, впадите в экстаз».

«Не думай» - первый концерт, снятый в Dolby 7:1 и системе «звук вокруг», а также смонтированный для киноэкрана с помощью самих музыкантов. Мировая премьера картины состоится 26 января в более чем 20 городах на 500 экранах – и Россия в числе тех, кто посмотрит это уникальное шоу!

«Нефть в обмен на ничего» в Киеве

Thu, 12 Jan 2012 08:47:00 +0100

13 января киноклуб «26 кадр» Киево-Могилянской академии и профсоюз «Прямое действие» представляют документальный фильм «Нефть в обмен на ничего» в Киеве.

Это первый показ фильма в Украине, и второй, после минского, за пределами России.

На территории Сибири сосредоточены 85% общероссийских запасов свинца и платины, 80% угля и молибдена, 71% никеля, 69% меди, 44% серебра, 40% золота. На Кузбассе производится 50% от всей добычи каменного угля по стране. Здесь добывается 90% российского природного газа и 70% российской нефти. Федеральный центр пополняет за счёт богатств и труда Сибири большую часть своего бюджета. Но сибирские территории могут рассчитывать на возврат лишь небольшой доли своих доходов.

«Благодаря» нищенскому финансированию, неполучению справедливой доли собственных доходов, сибирские города находятся фактически во взаимной транспортной недоступности. Существующая сеть междугородных дорог является по большей части федеральной и не отвечает требованиям современного мира.

Техническая невозможность построения в Сибири дорожной сети, отвечающей потребностям не только сегодняшнего, но и завтрашнего дня, является мифом. Большая часть населения Сибири живет компактно в основных городах региона и агломерациях, которые можно объединить полноценными скоростными магистралями и дублирующими трассами. Но ситуация выглядит так, словно в Сибири нет единой и стройной концепции дорожно-транспортной сети, а существует аляпистый конструкт – продукт хаотичного финансирования и точечного проектирования.

Сибирь могла бы и сама построить скоростные магистрали, но метрополия собирает непомерную дань, не оставляя региону возможности это делать.

Однажды мы задались вопросом: какие дороги нужны Сибири и что для этого нужно сделать? Наш фильм — попытка собрать ответы воедино.

Начало в 18-30.

Адрес: ул. Набережно-Крещатицкая 27, к.13.

Премьера фильма «Однажды в Анатолии» в «Фитиле»

Tue, 10 Jan 2012 08:35:00 +0100

В российский прокат выходит фильм Нури Бильге Джейлана (Nuri Bilge Ceylan) «Однажды в Анатолии» (Bir zamanlar Anadolu'da). Премьера картины пройдет в Киноклубе ФИТИЛЬ 12 января.

Картина выдающегося турецкого режиссёра Нури Бильге Джейлана получила Гран При на международном кинофестивале в Каннах в 2011 году.

По живописным холмам Анатолии путешествует группа сосредоточенных и хмурых мужчин: опергруппа убойного отдела, следователь, патологоанатом, прокурор и двое их узников, которых подозревают в убийстве. Уставшие оперативники ищут место предполагаемого захоронения трупа, которое должны идентифицировать вконец запутавшиеся подозреваемые. Но осенние дни стали короче, спускаются сумерки и поиски врастают в ночь, которая подарит много неожиданных открытий...

Кадр из фильма «Однажды в Анатолии»

Превосходно и великолепно снятый, с изящным оттенком юмора и хоррора, «Однажды в Анатолии» турецкого режиссёра Нури Бильге Джейлана — это амбициозное и неторопливое исследование особого мира мистической земли из названия картины — земли, у которой нет границ...
Манола Даргис, The New York Times

Визуально завораживающее произведение... Изысканный фестивальный образец... Один из самых впечатляющих конкурсных фильмов этого года в Каннах.
Майк Гудридж, Screen Daily

В фильме внешний сюжет (поиск, опознание и медицинское освидетельствование трупа) тонко и сложно увязан с внутренним, возникающим в разговорах персонажей. Это большая, объемная, вероятно, лучшая картина Джейлана...
Олег Зинцов, Ведомости

«Однажды в Анатолии» Нури Бильге Джейлана — это настоящий tour de force авторской режиссуры, кинематографический персидский ковер ручной выделки, красивый, уютный и необхватный... Как и многие настоящие произведения искусства, Однажды в Анатолии говорит про все сразу, хотя и не проговаривает ничего конкретного. Как он устроен, понять не представляется возможным...
Алексей Гуськов, Синематека

Кадр из фильма «Однажды в Анатолии»

Сбор гостей в 19 часов.

По вопросам аккредитации: Ольга Гурова
+ 7 910 413 44 85

Перед сеансом кофе по классическим турецким рецептам, после просмотра чай с восточными сладостями, весь вечер работает кальянщик.

С 13 января фильм можно будет посмотреть в московском Киноклубе ФИТИЛЬ.

Обновленный Киноклуб ФИТИЛЬ открылся 1 декабря 2011 года. ФИТИЛЬ объединяет любителей кино и профессионалов киноиндустрии. Здесь встречаются актеры и режиссеры, продюсеры и сценаристы, и те, кто любит кино.

В репертуаре Клуба только хорошее кино от талантливых жанровых фильмов до нашумевших фестивальных картин, классики кинематографа и дебютов начинающих режиссеров. А также тематические показы, ретроспективы, лучшие программы российских и зарубежных фестивалей.

Адрес: Фрунзенская набережная, 12

«Легкая жизнь» в цикле «70 лет американской комедии»

Tue, 27 Dec 2011 09:19:00 +0100

27 декабря в Москве в Студии RODNYA пройдет показ фильма из цикла «70 лет американской комедии» - «Легкая жизнь» (Easy Living).

Фильм поставленный по сценарию Престона Стерджеса (Preston Sturges) другим важным комедиографом американских 30-х и 40-х годов Митчеллом Лейзеном (Mitchell Leisen).
Крупнейший банкир Нью-Йорка, обнаружив, что его жена купила очередную дорогую шубу, он с яростью выкидывает покупку из окна на улицу, где та падает на голову еле сводящей концы с концами девушке. Это непримечательное событие кардинально меняет жизни девушки, банкира и всей его семьи.

Показ на языке оригинала с русскими субтитрами.

После просмотра состоится обсуждение.

Ведущий: Василий Миловидов - кинокритик. Сотрудничает с изданиями «Афиша», «Сеанс», порталом kinote.info. Куратор и ведущий киноклуба студии RODNYA.

Начало в 21.00. Вход бесплатный.

Адрес: ул. Ниж. Сыромятническая, 10, стр. 7 +7 (925) 003-55-90

Российская премьера фильма «На последней ступени» в «Порядке слов»

Wed, 21 Dec 2011 11:52:00 +0100

23 декабря в 17.00 (пять часов вечера) кинокритик Борис Нелепо покажет фильм Поля Веккиали «На последней ступени» в книжном магазине «Порядок слов». В России этот фильм демонстрируется впервые. Показ приурочен к выходу нового номера журнала «Сеанс» (N49/50) Le Tour de France, целиком посвященного французскому кинематографу и, в частности, творчеству Поля Веккиали.

Кадр из фильма «На последней ступени» Поля Веккиали

1963 год. Франсуаза возвращается в Тулон, чтобы отомстить своей семье за донос на мужа, обвиненного в коллаборационизме. Она встречает людей из прошлого: бывшего лидера Сопротивления, ставшего комиссаром полиции, сестру Сюзанну и призрак матери…

Самый личный и пристрастный фильм Поля Веккиали («Женщины, женщины»), в котором он обращается к наиболее болезненному эпизоду французской истории — коллаборационизму — на примере собственной матери, покинувшей родной Тулон после окончания войны. Главную роль исполнила Даниэль Дарьё — великая французская актриса, прославившаяся своими ролями в фильмах 30-60-х годов.

Поль Веккиали в одном из интервью говорит об этом фильме так: «Фильм-притча о судьбе моей матери в период оккупации, личная история как часть большой Истории; фильм, в котором я хотел столкнуть память личную и память коллективную, сказав, что разделение на Сопротивление и коллаборационизм — самообман».

Специально к показу был впервые подготовлен перевод этого фильма. Переводчик – Людмила Скалова, субтитры подготовил Юрий Балясов.

Премьера фильма «И не было лучше брата» в Москве

Wed, 21 Dec 2011 08:35:00 +0100

21 декабря в Москве в кинотеатре «Художественный» состоится премьера фильма Мурада Ибрагимбекова «И не было лучше брата» - экранизация одноименной повести Максуда Ибрагимбекова.

С 21 же декабря начнется прокат в кинотеатрах «Художественный», «Звезда». «Сатурн», «Факел». Прокатывают фильм сами создатели.

История жизни Джалила начинается во время Великой Отечественной войны и заканчивается в семидесятых годах ХХ века. Это история азербайджанской семьи, история взаимоотношений двух братьев, трагическая в своей неразрешимости, которая и приводит в финале к смерти героя Это история о трагедии человека, которому не дана возможность понять ближнего, ближнего в самом высоком понимании этого слова, потому, что искренне любил Джалил своего младшего брата Симурга, и не было для него человека роднее. Непонимание этого, правильнее было бы сказать, нежелание понять приводит к разрушению целого мира. того самого мира, который строил Джалил долгие годы в соответствии со своими принципами и законами своих предков.

Два брата, с очень разными и непохожими друг на друга характерами и мировоззрениями. Старшего играет актер Сергей Пускепалис, призер Берлинского фестиваля 2010 года, младшего - актер театра Фоменко Евгений Цыганов.

Это камерная картина, замкнутая в локальных объектах, как-то: сад, дом, улица, отделение почты и баня, в которых прослеживается точное воссоздание Баку 70-х годов и Баку времен войны.

Повесть «И не было лучше брата» была написана М.Ибрагимбековым в конце 70-х годов. Картина снималась в Баку, Шеки. Фильм должен был быть запущен еще в 1999 году, но тогда французы, будучи продюсерами фильма, не нашли источников финансирования (Trend Life).

«И не было лучше брата» рассказывает о всечеловеческих ценностях, комментарии режиссера:

«Наш фильм — киноверсия повести азербайджанского писателя Максуда Ибрагимбекова „И не было лучше брата“, посвященной человеку, отношениям между людьми, которые могут развиваться как в Азербайджане, так и в любой другой стране мира. И поэтому, хоть сюжет фильма разворачивается в Баку 70-х годов, такая же история может быть в любой точке планеты, и, следовательно, наш фильм о всечеловеческих ценностях. Фильм можно рассматривать как послание к человечеству».

Начало в 19-00.

Адрес: Арбатская пл., 14

Сеанс-дискуссия «Жизнь других»

Mon, 19 Dec 2011 09:49:00 +0100

Киноклуб Сахаровского центра приглашает в среду 21 декабря на очередную сеанс-дискуссию. В программе художественный фильм «Жизнь других» (Das Leben der Anderen).

Восточный Берлин, ноябрь 1984 года. За пять лет до своего низвержения восточно-германское правительство обеспечивает свои притязания на власть беспощадной системой контроля и сыска. Преданный партиец капитан Герд Вислер надеется подняться по служебной лестнице, выполняя работу по сбору улик против драматурга Георга Дрaймана и его подруги — знаменитой театральной актрисы Кристы-Марии Зиланд.

Однако он не ожидал, что погружение в мир объекта наблюдения меняет и самого сыскного агента. Погружение в жизнь других — в любовь, литературу, свободу мысли и слова — приводит Вислера к острому осознанию скудости его собственного существования и открывает ему совершенно новый образ жизни, противостоять которому становится все сложнее. Но когда система уже запущена, она не может быть остановлена. Опасная игра началась.

После просмотра состоится дискуссия.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6 (м. «Курская», «Чкаловская»)

Борис Карафёлов. Штрихи к портрету

Fri, 16 Dec 2011 10:51:00 +0100

17 декабря в Москве в кинотеатре «Звезда» состоится показ 25-минутного документального фильма «Борис Карафёлов. Штрихи к портрету».

Это режиссерский дебют выпускницы Нью-йоркской киношколы Елизаветы Усач. А герой фильма - Борис Карафёлов - художник, живущий в Израиле, муж Дины Рубиной.

Начало в 11-00.

Адрес: ул. Земляной вал, 18/22

Премьера фильма «Собиратель пуль» в Санкт-Петербурге

Thu, 15 Dec 2011 11:07:00 +0100

17-18 декабря в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «Мегаполис» Александр Вартанов представит свой дебют «Собиратель пуль».

Показы пройдут:

17 декабря, суббота, 22.15 в Центре современного искусства им. Курехина (Средний пр. В.О., д. 93)
18 декабря, воскресенье, 19.30 - в «Порядке слов» (наб. Фонтанки, 15)

О ФИЛЬМЕ

Когда тебе 14, а от семьи и одноклассников ты терпишь только унижения, весь мир кажется враждебным и отвратительным. Всё, что тебя держит в нём, - это ненависть и желание мести. Хотя больше всего ты хотел бы любить. Чтобы выжить, ты придумываешь другую реальность, где устанавливаешь собственные правила игры. Здесь собиратели пуль ведут войну с древоточцами, а главная роль доверена тебе. Если ты победишь, жизнь изменится…

Bullet Collector Teaser from IvanIum on Vimeo.

Комментарии режиссера

Чувства и мысли главного героя «Собирателя пуль», на мой взгляд - абсолютно универсальны. Я уверен, что центральный монолог героя может быть произнесен любым 14-летним подростком, вне зависимости от его социальной принадлежности или места и времени, в которые ему выпало жить. Именно поэтому в фильме отчасти размыт социальный бэкграунд героя, а время действия может быть любым за прошедшие 20 лет.
Будучи театральным режиссёром, я работал в очень конкретной стилистике, с определённой техникой построения повествования, в большинстве спектаклей присутствовали злободневность, публицистичность, прямое общение со зрительным залом, элементы интерактивности (следы этого стиля можно отыскать в фильме – когда герой периодически разбивает «четвёртую стену»). При создании фильма не хотелось такой прямоты, хотелось вещей более суггестивных, и из этих предпосылок начал рождаться какой-то другой, новый мир. Для того, чтобы этот мир зафиксировать, для меня было важно сделать большой акцент на экспрессивности звука и изображения, необходимо было внутреннюю энергию Руслана, исполнителя главной роли, объединить с мощью сценария, но сохранить при этом всю поэтичность и даже нежность, которые есть в пьесе-первоисточнике.

Bullet Collector Teaser II from IvanIum on Vimeo.

Я пытался исследовать грань между миром реальным и снами, и то, как они превращаются один в другой, скрещиваются и переплетаются не только в сознании героя, но и в самом фильме, как изменяются при этом выразительные средства киноязыка. Поэтому в фильме сведены вместе тщательно выстроенные кадры одних сцен с документальным стилем съёмки других, и два этих стиля (вслед за мирами, которые они представляют), смешиваются воедино, до полного растворения друг в друге.
Фильм является одновременно оммажем и полемикой с картиной «400 ударов» Франсуа Трюффо, и это явилось одной из предпосылок для выбора чёрно-белой гаммы. Однако, решающим при выборе ч/б было то, что в такой гамме воспринимает окружающий мир главный герой-подросток. Для него не существует никаких оттенков – есть только добро и зло, правда и ложь, жизнь и смерть, чёрное и белое.

Александр Вартанов

Родился в 1977 году в Москве. Изучал журналистику (МГУ) и кинорежиссуру (ВГИК).

Начинал как театральный режиссер (театр.doc, МХАТ, «Практика», Центр Драматургии и Режиссуры), специализировался на современной драматургии.
Четыре года проработал на телеканале ТНТ, два года был главным редактором кинокомпании «2план2», был сопродюсером документального фильма Валерии Гай Германики «День рождения инфанты».

Автор нескольких пьес и сценариев к кино и телефильмам. Периодически играет в кино и телесериалах.

Последние два года работает в киноторговой компании «Вольга».

«Собиратель пуль» - дебют в кинорежиссуре. Российская премьера фильма прошла в рамках V Фестиваля независимого кино «2morrow/Завтра».

Александр Вартанов вошел в состав жюри IХ Фестиваля Любительского кино «Мегаполис».

Chapulla Bay Studios основана в 2009 году Еленой Степанищевой и Евгением Семиным. «Собиратель пуль» – первый кинопроект студии, в настоящее время в производстве находятся фильмы Бориса Хлебникова «Пока ночь не разлучит» и Натальи Мещаниновой «Комбинат Надежда».

Прокат «Ходорковского» продолжается!

Thu, 15 Dec 2011 08:08:00 +0100

Прокат фильма Кирилла Туши (Cyril Tuschi) «Ходорковский» продолжается! В кинотеатре «Эльдар» показы продлятся до Нового года, а в кинотеатрах «Факел» и «Звезда» заявлены до 21 декабря.

Кирилл Туши в Москве на открытии фестиваля «Артдокфест»

В Москве появилась новая площадка в центре города! С 16 декабря фильм можно будет увидеть в Центре фотографии им. братьев Люмьер. Сеансы будут каждый день в 17:00 и 19:00, пока в течение недели. Купив билет на просмотр за 300 рублей, зрители также смогут посетить и текущие выставки центра - «Рут Оркин - Ретроспектива 1939-1981.» и «Коллекция Фотогалереи имени братьев Люмьер - Юбилейная выставка».
Что касается проката в регионах - с 15 числа фильм смогут увидеть в Иркутске, Красноярске и Челябинске.

«Чем больше я об истории Ходорковского узнавал, тем меньше понимал»

Режиссер Кирил Туши — о детском любопытстве к большой политике, выборах в России и мании преследования

1 декабря в российский прокат выходит «Ходорковский» — немецкий документальный фильм об одном из самых неоднозначных персонажей современной российской истории. С режиссером фильма Кирилом Туши встретился корреспондент «Известий».

Кирил, когда вы впервые услышали о Ходорковском?

На фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске, куда меня пригласил Андрей Плахов. Первая моя реакция — какая увлекательная драма! Какой крутой может получиться фильм! Все это немного похоже на желтую прессу, но так уж устроены люди — мы хотим видеть страдания других людей и видеть людей, которые в чем-то лучше нас самих.

То есть вы задумали коммерческий хит?

Нет! Первой моей реакцией было любопытство. Я прилетел из Ханты-Мансийска домой, написал сценарную заявку. А когда вернулся в Москву, понял, насколько моя заявка поверхностна. Когда начинал работу, то не был уверен в ответах — просто пытался честно разобраться в этой истории. И чем больше узнавал, тем меньше понимал.

Был ли период, когда вы хотели остановить работу?

В самый первый год. Я очень испугался, когда убили Политковскую и Литвиненко. Когда я приезжал в Россию, я боялся всего. Встречаясь с кем-либо в Москве, вынимал из мобильного телефона батарейку — слышал, что даже если телефон выключен, тебя могут прослушать. У меня была самая настоящая паранойя.

Для российского общества Ходорковский — болезненная тема. Вы чувствуете личную ответственность за ее «раскрутку»?

Я чувствую. Конечно. Во время работы над картиной я иногда просыпался с мыслью — O, shit! Это же не игровой фильм! Это реальность, живые люди! Что, если из-за моего фильма Ходорковскому накинут срок?

Я имею в виду ответственность не только перед Ходорковским — перед всем российским обществом. Особенно учитывая, что ваш фильм выходит в России накануне выборов.

Мне хотелось бы обозначить свою позицию — я не хочу вмешиваться в политику.

Но вы уже это сделали.

Я не хочу говорить людям, голосовать им или нет, а если голосовать, то за кого. Я лично ничего против Путина и вашего правительства не имею, они плохого ни мне, ни моей семье не сделали, почему я должен выступать против них? Единственное, к чему я призываю — открытый разговор. Я не собираюсь быть агитатором. У меня есть более важные занятия, правда. Для меня «Ходорковский» — это фильм-исследование. Но могу сказать, что еще пять лет назад эта тема никого не интересовала, а сегодня интерес к ней значительно выше.

Делая фильм на такую острую тему, вы не боитесь стать разменной монетой в политической игре, правила которой вам к тому же неизвестны? В конце концов, вы гражданин другой страны и почти не говорите по-русски.

Когда я только начал работу над фильмом, журналисты на Западе говорили мне — Кирил, не приближайся к Ходорковскому слишком близко. Держись подальше от пресс-центра Ходорковского, сохраняй независимость. Вот мы сейчас сидим с вами в пресс-центре, а я даже не знаю, что это за место. Это не пресс-центр? Ладно, неважно. Так вот, вчера, во время просмотра, у нас была дискуссия, в которой участвовали Немцов, Яшин, Акунин. И конечно, у Немцова есть свои цели — он хочет свободы.

Или власти.

Нет. Он сказал демократических свобод. Он не говорил, что ему нужна власть.

Ну, Немцов профессиональный политик.

Погодите-ка. Он этого не говорил.

Меня там не было, я просто предположил.

Неважно. Конечно, они используют меня в своих целях. Даже если об этом не говорят — я не такой уж наивный человек.

Но вы им доверяете?

Я доверяю фактам. Я прочел все, что можно было прочесть на эту тему, фактов не так уж много. Если бы было правдой, что по приказу Ходорковского были убиты люди, эти факты вскрылись бы еще на первом процессе. Этого не произошло. А если фактов о причастности Ходорковского к убийствам нет, то второй процесс — это чушь, дерьмо собачье. Я не адвокат, но тут даже ребенку ясно, что второй процесс — фикция. А вы как думаете?

Применительно к этой теме, мне кажется, что «истина где-то рядом». Сомневаюсь, что в ближайшие, скажем, 12 лет мы сможем к ней приблизиться.

Почему? Я нашел правду — в моем фильме она есть.

Но это ваша правда.

А правда не может быть для всех. Есть моя, его, ваша. Если у тебя есть позиция — ты можешь говорить с другими. А если сомневаешься, бросаешься из стороны в сторону — ты теряешься. Раньше я сомневался, сейчас — нет.

Страсти по «Ходорковскому»

Накануне премьеры «Ходорковского» на Берлинском кинофестивале среди журналистов распространился слух, что премьера может быть сорвана. Неизвестные ограбили офис кинокомпании, а в числе украденных вещей оказался компьютер режиссера фильма Кирила Туши с финальной версией монтажа.

Этот факт только подогрел интерес к картине — на «Ходорковского» в Берлине попасть было невозможно. После показа многие выходили разочарованными: от фильма ждали откровений, а не краткого ликбеза на тему Ходорковского с использованием общеизвестных фактов и интервью с людьми, так или иначе с ним связанными.

Впоследствии выяснилось, что кража никак не связана с происками ФСБ или каких-то других спецслужб. Как в том анекдоте — ложки нашли, но осадок остался — за фильмом закрепилась репутация скандального, сенсационного и запретного фильма.

Почти год спустя после Берлинале выход картины в российский прокат спровоцировал новый скандал. Семь кинотеатров, которые собирались прокатывать «Ходорковского», в самый последний момент отказались ставить фильм в репертуарную сетку. Как и в случае с кражей, этот инцидент лишь увеличил спрос — накануне выборов в Государственную думу картину покажут в двух московских кинотеатрах — «Эльдар» и галерее FotoLoft на «Винзаводе» и в питерском «Мираж синема». Билеты на ближайшие сеансы проданы.

Андрей Щигалев, «Известия»

«Сердца бумеранг» в «Порядке слов»

Wed, 14 Dec 2011 08:51:00 +0100

17 декабря в Санкт-Петербурге в «Порядке слов» Николай Хомерики покажет свой новый фильм «Сердца бумеранг».

Показ пройдет в рамках фестиваля «Мегаполис», где Николай Хомерики член жюри. Фестиваль пройдет в Петербурге 17 и 18 декабря в Центре современного искусства им. Курехина.

Это третий полнометражный фильм Николая Хомерики, в котором режиссер рассказывает историю молодого человека с больным сердцем, скрывающего свою болезнь. Картина была номинирована на главный приз 33-го ММКФ.

Начало в 19-30. Вход свободный.

Адрес: Наб. реки Фонтанки, 15

«Муми-тролль и красная комета»: первый показ в Москве

Tue, 13 Dec 2011 08:22:00 +0100

13 декабря в Москве в посольстве Финляндии пройдет кинопоказ полнометражного мультфильма «МУМИ-ТРОЛЛЬ И КРАСНАЯ КОМЕТА» (Muumi ja punainen pyrstötähti) Мари Линдберг (Maria Lindberg).

Как сообщила атташе по культуре посольства Алла Богомолова, «показ состоится в первый раз, но в России этот мультфильм был уже показан во время различных культурных мероприятий в Челябинске, Ростове-на-Дону и других городах».

Мультфильм будет интересен не только детям, но и взрослым, за счет его художественного исполнения и философского подтекста. В фильме звучит песня The Comet Song в исполнении Бьорк (Björk).

Первый (в России) полнометражный мультфильм по произведениям Туве Марики Янссон. Однажды в долине Муми-троллей все вокруг становится серым и безжизненным из-за тени космической непрошеной гостьи — огромной кометы. Множество обитателей долины даже не подозревают о нависшей над ними опасности. Любимые герои в компании своих бессменных друзей должны спасти свой дом и всю планету от падения огромного метеорита…

Международная премьера анимационного фильма «Муми-тролль и красная комета» состоялась в мае 2010 года на Каннском кинофестивале, а на экраны финских кинотеатров он вышел в августе того же года. Впоследствии он вышел на десятках языков и находится в данный момент в международном прокате.

«Кинопоказы проводятся в посольстве регулярно, примерно раз в два месяца, и прийти на просмотр могут все, кому интересно финское кино», сообщил журналу EUROMAG советник по прессе в посольстве Веса Кекяле. Также он добавил, что кинопоказы довольно популярны: в зале, где 70 мест, всегда присутствуют около 50 человек.

Фильм демонстрируется на финском языке с английскими субтитрами.

Начало в 17-00. Вход бесплатный с предварительной регистрацией alla.bogomolova@formin.fi.

Адрес: Кропоткинский переулок, 15-17

Лекция Андрея Плахова «Киномания в эпоху интернета»

Tue, 06 Dec 2011 23:38:00 +0100

7 декабря в «Порядке слов» Андрей Плахов прочтет лекцию «Киномания в эпоху интернета» и покажет фильм Жака Деми (Jacques Demy) «Лола» (Lola, 1961). Выступление приурочено к выходу нового номера журнала «Сеанс» N49/50 Le Tour de France, целиком посвященного французскому кинематографу.

Постер фильма «Лола»

Андрей Плахов – ведущий российский кинокритик, Почетный президент FIPRESCI, кинообозреватель газеты «КоммерсантЪ», автор книг «Катрин Денёв. От «Шербурских зонтиков» до «8 женщин», «Режиссеры настоящего» и «Режиссеры будущего» (полная библиография здесь).

«Лола» (1961) – полнометражный дебют Жака Деми с Анук Эме в главной роли, также сыгравшей в фильме Лелуша «Мужчина и жещина». Наиболее известны фильмы Деми «Залив ангелов» (1963) с Жанной Моро и «Шербурские зонтики» (1964) с Катрин Денёв.

Шекспир в концлагере

Fri, 25 Nov 2011 07:39:00 +0100

В Германии с 24 ноября в прокате - историческая драма немецкой кинематографистки Анны Джастис (Anna Justice) «Потерянное время» (Die verlorene Zeit).

Кадр из фильма «Потерянное время»

Драма ступает на тонкий лед, показывая тайную страсть за колючей проволокой нацистского концентрационного лагеря.

Секс в концлагере — запретная тема для кино, если, конечно, режиссер не работает в особой разновидности жанра эксплуатационного кинематографа, в которой половые извращения намертво спарены с нацистской атрибутикой. Но как, не нарушая табу, показать физическую близость влюбленных, которые действительно познакомились в концлагере?

Скажем сразу — ничего общего с эксплуатационным жанром фильм немецкой кинематографистки Анны Джастис (Anna Justice) «Потерянное время» («Die verlorene Zeit»), не имеет. Физическая близость влюбленной пары показана натуралистично, но с тактом, не допускающим недозволенных мыслей. Фильм делает ставку не на чувственность, а на чувства. И все же невозможно не заметить, как нелегко было режиссеру найти адекватные ответы на вопрос, который задает в фильме журналистка бывшему польскому политзаключенному Тадеушу: «Как это вам удалось — любить в концентрационном лагере?»

Режиссер утверждает, что сюжет навеяли события из реальной жизни. Где заканчивается историческая правда и начинается кинематографический вымысел, она не уточняет, но признается, что в сценарии были использованы несколько реальных биографий.

Кадр из фильма «Потерянное время»

Тридцать лет до новой встречи

История вкратце такова. В нацистском концлагере на территории Польши знакомятся и влюбляются друг в друга еврейская девушка Ханна, депортированная из Германии, и молодой участник польского сопротивления Тадеуш. Сначала они обмениваются тайными взглядами, потом словами, потом исхитряются организовать мимолетные встречи. Ханна забеременела, и Тадеуш планирует дерзкий побег. Благодаря счастливому стечению обстоятельств им действительно удается выбраться из концлагеря, они совершают многокилометровый марш-бросок через минное поле объятой войной Европы, добираются до родительского дома Тадеуша, скрываются там от немцев, потом от русских, но потом теряют друг друга в беспощадных вихрях войны, уверовав каждый в смерть другого. Шанс на новую встречу у них появится лишь через тридцать лет.

Кадр из фильма «Потерянное время»

Фильм охватывает несколько десятилетий, и действие в нем то и дело перескакивает из прошлого в настоящее и обратно. Поначалу довольно трудно разобраться в происходящем. По экрану мелькают перекошенные морды нацистов и изможденные лица узников на фоне колючей проволоки и лагерных бараков. И тут же с ними встык кадры из благополучного послевоенного мира, по которому ходят люди в дорогих одеждах с бокалами шампанского в руках. Постепенно из чехарды лиц и временных пластов проступает основная интрига: удастся ли влюбленным сбежать из концлагеря? Саспенс, однако, длится недолго. Ведь очень скоро зритель узнает, что герои остались в живых. И это знание, конечно, мешает получать удовольствие от загадок и ребусов, которые в изобилии предлагает фильм.

Осколки памяти

Закружив основательно голову калейдоскопом из осколков пространства и времени, фильм переносится из 1944 в 1976 год, в благополучный Нью-Йорк, где живет постаревшая Ханна Зильберштейн. Она замужем за американцем из приличного общества, у нее взрослая дочь. А что же случилось с ее любовью из концлагеря, поляком Тадеушем? А она и сама этого не знает. Вот из этой точки координат и будет продолжено повествование, впрочем, по-прежнему лишенное хронологической последовательности. Прошлое будет преследовать Ханну, но открываться ей, а значит и зрителю, по частям. Как пишет Ханна в своем дневнике: «Воспоминание никогда не возвращается как единое целое. Оно возвращается по частям». Первым осколком, вонзившемся в ее сердце, стало случайно увиденное интервью.

Однажды по пути домой Ханна зашла в химчистку и там на экране включенного телевизора увидела пожилого седовласого мужчину, который рассказывал о том, как он пережил Вторую мировую войну и Холокост. Ханна не поверила своим ушам. Незнакомый ей мужчина рассказывал историю ее собственного спасения из концлагеря и историю ею собственной трагической любви! Слушая, как резонирует рассказ незнакомца в ее собственных воспоминаниях о событиях тридцатилетней давности, Ханна поняла, что человек на экране — ее возлюбленный Тадеуш, ее ангел-хранитель, которого она столько лет уже не чаяла встретить среди живых! Пережив первый шок, Ханна бросилась в лихорадочные поиски своего восставшего из мертвых любимого, при этом все больше удаляясь от своего американского образа жизни, провоцируя тем самым мужа на конфликт. В итоге она добыла номер телефона Тадеуша, но мужской голос на другом конце провода ей сказал: «Вы ошиблись. Ханна Зильберштейн давно умерла».

Разлученные навсегда

Фильм не случайно называется «Потерянное время». Побег из концлагеря не поставил точку в страданиях героев. Они остались в живых, но потеряли друг друга. Почему? Вот этот вопрос и занимал создателей фильма даже больше, чем невероятная, но, видимо, достоверная история о бегстве влюбленной пары из концлагеря во время Второй мировой войны. Влюбленных в фильме разлучает не злой рок, а людская сущность. Кроме агрессивного фашизма есть еще и латентный антисемитизм, есть беспощадная материнская ревность и подлость измученных жизнью людей, которые отыгрываются за свои беды на еще более слабых, униженных и оскорбленных. На новом этапе своего крутого маршрута беглецы скоро поняли, что дорога из ада будет длиною в жизнь.

На съемках фильма «Потерянное время»

Поддерживать интерес к истории средствами развлекательного кинематографа — дело, разумеется, нужное. Государственные фонды по развитию кино и телевизионные компании Германии охотно финансируют производство фильмов о «третьем рейхе», понимая их как вклад в общее немецкое дело по преодолению страшного исторического наследия. В последнее время их появилось немало, немецких фильмов, события в которых происходят в годы Второй мировой войны и национал-социализма.

«4 дня в мае», «Вундеркинды», «Синева с небес», «Мой лучший враг» — это урожай одного только нынешнего кинопрокатного года. Исторический контекст в этих разных по стилю и жанру экскурсах в прошлое — не главное: кинематографистов интересует, прежде всего, человек и его маленькие трагедии, окрашенные порой даже в комические тона. Не исключение и мелодрама «Потерянное время». Она берет за точку отсчета Холокост, но рассказывает о невозможности сохранить даже самую большую любовь под гнетом независящих от влюбленных обстоятельств. Одним словом, Шекспир...

Победитель Берлинале выходит в российский прокат

Thu, 24 Nov 2011 00:44:00 +0100

Фильм иранского режиссера Асгера Фархади (Asghar Farhadi) «Развод Надера и Симин» (Jodaeiye Nader az Simin), завоевавший на Берлинале «Золотого медведя» за лучший фильм и «Серебряного медведя» за актерский ансамбль, а затем получивший гран-при петербургского Кинофорума и ереванского «Золотого абрикоса» и выдвинутый от Ирана на «Оскар», выходит в российский прокат 24 ноября.

Завязка сюжета заключается в коллизии, до боли знакомой российской аудитории: муж и жена пытаются решить, ехать или оставаться. Она мечтает воспитывать дочь на Западе, у него на попечении больной отец; конфликт кажется непреодолимым. Приходится разводиться — но тогда надо как-то поделить ребенка. Жена перебирается жить к маме; вместо нее заботиться о старике нанимают сиделку; сиделке вера не разрешает поменять обмочившемуся больному штаны — да к тому же она еще и беременна. Чтобы отлучиться к врачу, эта женщина привязывает спящего старика к кровати; тот падает; его разгневанный сын выталкивает сиделку из дома, она в итоге теряет ребенка — а по иранскому закону это приравнивается к убийству. Дальше события катятся неостановимым снежным комом, вовлекая религиозных и атеистов, обеспеченных и бедных, детей и взрослых, учителей и соседей.

Притягательностей всей этой невеселой истории доказывают европейские сборы картины: во французском прокате она заработала 10 миллионов долларов, в итальянском — около 7 миллионов, в немецком — 1 миллион долларов.

В России прокатчики на подобные успехи не рассчитывают, хотя Асгар Фархади, как напомнил глава «Кино без границ» Сэм Клебанов, редкий случай звезды мировой режиссуры, открытой на Московском кинофестивале — в 2003 году его первая картина, «Танцуя в пыли», получила на ММКФ приз за лучшую мужскую роль.

Фильм выходит в четырех московских кинотеатрах (Каро-фильм Октябрь, Пионер, 35ММ - с 24 ноября, 5 звезд на Новокузнецкой - с 1 декабря), двух петербургских (Родина, Аврора - с 24 ноября), а также в Новосибирске, Красноярске, Волгограде и Самаре.

Показ фильмов Отара Иоселиани «Чугун» и «Маленький монастырь в Тоскане»

Wed, 23 Nov 2011 23:25:00 +0100

В Санкт-Петербурге в «Порядке слов» 24 ноября в цикле «Визуальная антропология» Илья Утехин покажет два фильма Отара Иоселиани:

«Чугун» 1964 года. Этот 15-минутный документальный фильм рассказывает об одном дне металлургического завода, где сам режиссер проработал около года.

«Маленький монастырь в Тоскане» 1988 года. В монастыре неподалеку от Монтальчино живут 5 монахов. Фильм фиксирует их повседневные ритуалы на фоне упадка жизни обывателей маленького городка.

Начало в 19-30. Вход свободный.

Открытый показ дипломных работ выпускников продюсерских курсов New York Film Academy и ВШЖ

Tue, 22 Nov 2011 11:20:00 +0100

27 ноября в культурном центре Высшей школы экономики НИУ ВШЭ состоится открытый показ дипломных работ выпускников продюсерских курсов New York Film Academy и ВШЖ.

«Одна минута»
Россия, 2011, 10 минут
Генеральный продюсер – Владимир Якимович
Продюсеры - Виктор Илюхин, Владимир Мистюков
Режиссёр - Елена Галянина
Оператор - Максим Чирков
Автор сценария - Татьяна Загдай

Александр - успешный человек, зажатый в тисках навалившихся неприятностей. Оставшись наедине с собой в застрявшем лифте, он слышит голос ребёнка сквозь шипение динамика. Простые детские вопросы ставят под сомнение большие достижения взрослого человека. Хватит ли времени что-то исправить?

«Коробка»
Россия, 2011, 15 минут
Продюсеры - Дмитрий Костогрызов, Григорий Данилов, Анастасия Медведкова, Юрий Корнео
Режиссёр - Дмитрий Лактионов
Оператор - Павел Кочев
Автор сценария - Олег Кузьменко

Если вам необходимо закопать в городском парке таинственную «Коробку», то это стоит поручить парочке весьма опытных «гангстеров на пенсии». И вроде ничто не должно помешать матерым профессионалам справиться с таким пустяковым заданием, однако удача не очень-то сопутствует им в этот день. Но удача не очень-то сопутствует им в этот день. То, что должно было быть обыкновенной рутинной работой, превратилось в настоящее испытание.

«Зеркало»
Россия, 2011, 9 минут
Продюсер - Лена Коцебук
Режиссёр - Саша Дашина
По рассказу Михаила Фатахова «Зеркало»

Иногда достаточно посмотреть на мир через маленькое зеркало, чтобы встретить себя...

«I-25»
Россия, 2010, 6 минут
Продюсеры - Оксана Костенюк, Алексей Соколов
Режиссёр – Иван Макаров
Оператор - Александр Джапаридзе, Владимир Иванов Композитор – Вячеслав Щербаков

История о том, как героическое прошлое Марты Львовны Тирса отражается на ее трудовых буднях в образе обычной работницы гостиницы.

«Ёжик»
Россия, 2011, 10 минут
Продюсеры – Алексей Тимофеев, Константин Нгуен, Ксения Андреева
Автор сценария и режиссёр – Константин Фам
Оператор-постановщик – Александр Павлов
Музыка – Сергей Никитин, Евгений Щукин
По одноименному рассказу Григория Горина

Лирическая комедия о конфликте отца и сына, а также машины и ёжика вокруг увлекательной погони за выигрышным лотерейным билетом.

В программу мероприятия включен специальный показ фильма «Незначительные подробности случайного эпизода», кинокомпании «Друг Друга», фильм продюсера Сергея Корнихина, выпускника продюсерских курсов New York Film Academy 2009 года, призер фестиваля Кинотавр 2011.

«Незначительные подробности случайного эпизода»
Россия, 2011, 28 минут
Продюсер – Сергей Корнихин
Режиссёр - Михаил Местецкий
Оператор - Тимофей Парщиков
Автор сценария - Михаил Местецкий, Николай Куликов

На безлюдном железнодорожном перегоне из-за ремонта путей остановились два поезда. Друг напротив друга. Время идет, а движение все не восстанавливается. Между пассажирами начинают возникать странные взаимоотношения…

Начало в 13-00.

Адрес: ул. Воронцово поле, 5а)

Спецпоказ и обсуждение фильма «Ходорковский» с Кириллом Туши

Tue, 22 Nov 2011 10:25:00 +0100

В Москве 25 ноября KINOCLUB и «Эхо Москвы» проводят в Fotoloft'е специальный показ одного из самых обсуждаемых в мире и самого сложного для российского проката фильма «Ходорковский» (Khodorkovsky).

Сенсация 61-го Берлинского кинофестиваля и рекордсмен по количеству дополнительных показов, проехавший по всем документальным фестивалям мира и показанный в Европейском парламенте в Брюсселе, сложнее всего этот фильм будет увидеть в той стране, на территории которой происходит его действие.

В июне 2011 г. KINOCLUB приобрел права на фильм (Россия и страны СНГ), а в сентябре фильм получил официальное прокатное удостоверение, но на данный момент в Москве фильм будет идти лишь в одном кинотеатре — «Эльдар». Так что этот показ является одной из немногих возможностей встречи зрителей не только с самим фильмом, но и с его создателями.

ФИЛЬМ ПРЕДСТАВИТ режиссер фильма Кирилл Туши, а также креативные продюсеры фильма — Томас Шмидт и Елена Дурден-Смит.

После него пройдет открытое обсуждение с участием Алексея Венедиктова, Александра Архангельского, Алексея Кондаурова, Андрея Шемякина, Ирины Ясиной, Антона Долина, Филиппа Дзядко, Андрея Васильева, Михаила Ефремова, Ольги Паперной, Веры Кричевской, Дмитрия Муратова, Бориса Немцова, Ксении Собчак и других.

Обсуждение фильма будет транслироваться в прямом эфире радиостанции «Эхо Москвы».

О ФИЛЬМЕ:

Картина посвящена трансформациям в судьбе Михаила Ходорковского, приговоренного вместе со своим партнером Платоном Лебедевым в 2005 году к 8 годам тюремного заключения по первому делу, а в 2010 еще к 9 годам по второму делу. С учетом уже отсиженного срока по первому приговору, на свободу Ходорковский должен выйти в 2016 году. Кирилл Туши снимал «Ходорковского» пять лет, несколько раз проехал Россию от Москвы до Читы и обратно и даже освоил необходимый режиссеру-иностранцу языковой минимум — «оbshhezhitie», «omon», «оligarhi».

В фильме использованы цитаты из интервью, выступлений и заявлений Михаила Ходорковского, Леонида Невзлина, Владимира Путина, Анатолия Чубайса, Джорджа Буша и многих других.

Режиссер фильма Кирилл Туши считает:
«Людям следует посмотреть фильм, чтобы участвовать в открытой дискуссии по предмету. Целью было обрисовать разносторонний портрет Ходорковского, как можно более открытый и как можно более далёкий от пропаганды и PR, чтобы зрители могли сформировать своё собственное представление о нём и о стране, в которой они живут. Конечно, это взгляд извне. Но иногда люди вроде меня, смотрящие снаружи — с любовью наблюдающие страну и сочувствующие главному герою — эти люди могут владеть лучшим или более ясным пониманием, чем те, кто сами в это погружены. Мои надежды на выпуск фильма в России состоят в том, что это породит конструктивные дискуссии на благо России, а также на благо взаимопонимания».

Начало в 19-00.

В продаже 50 билетов по цене 400 рублей. Купить их можно будет на входе.

Возможно забронировать билеты по телефону: +7 (495) 987-38-74

Адрес: ЦСИ Винзавод, Сыромятнический 4-й пер., д. 1/8 стр. 6

Немая лента «Оборона Севастополя» выйдет в эфир телеканала «Культура» в новом звуковом оформлении

Mon, 21 Nov 2011 11:42:00 +0100

Осенью 1911 года в России вышел в прокат первый отечественный полнометражный фильм «Оборона Севастополя»). Картина Василия Гончарова и Александра Ханжонкова современников поразила – сами съемки проходили в местах реальных событий и впервые на экране разворачивались масштабные батальные сцены с участием армии и флота.

К 100-летию выхода фильма телеканал «Культура» подготовил своеобразную премьеру – сегодня в 22.55 вы сможете не только увидеть этот кино-раритет, но и услышать его. Рассказывают «Новости культуры».

Сто лет назад в такое, конечно же, никто бы и не поверил – для озвучивания теперь целая библиотека выстрелов – под этот кадр можно найти любой залп. Флагман русского флота утонет, но вовсе не из-за этого залпа, утопит его всего лишь брошенный в него камень, и это вовсе не корабль – макет. Технически сложная и такая важная сцена потопления русского флота: осажденные севастопольцы вынуждены затопить свои корабли при входе в бухту, чтобы не пустить флот противника. Кажется, весь город прощается с одним из лучших русских кораблей. И тут снова музыкант Сергей Летов открывает свою библиотеку звуков – эта, почти мертвая тишина на экране вдруг разрывается криками чаек.

«То, что мы используем самые современные электронные музыкальные средства, мне кажется, это некоторым образом соединяет прошлое и настоящее, – говорит Сергей Летов. – Этот фильм о прошлом, о Крымской войне XIX века снят в ХХ веке, а озвучиваем мы его ультрасовременными средствами в XXI веке».

Стон раненого, хрип умирающего, и тут же – разудалые русские песни – в сцене, которую создатели фильма сто лет назад так и назвали – «между жизнью и смертью» – солдаты пляшут «Барыню» в перерывах, и совсем рядом камера выхватывает страшное – погибшие ждут отпевания. Для каждой сцены шумы уже отобраны, теперь главное – сама музыка, заранее не написанная, появится только здесь и сейчас, то, что увидев картинку, словно электронный тапер, на вибрафоне сыграет Владимир Голоухов.

Изначально музыка у фильма была, но какая именно – историки кино могут судить только по масштабу, каким были обставлены показы: афиши премьер в ноябре 1911, огромный Большой зал консерватории, симфонический оркестр и казачий хор. Эти показы, возможно, вообще ввели моду на роскошные премьеры.

«Через три месяца в феврале в Лондоне происходит премьера фильма Дели Дюльбар, то есть знаменитых коронационных торжеств в Индии Георга Пятого. Так вот, та премьера в Лондоне была организована по образу и подобию, мы не можем сейчас сказать, содрали ли они, знали ли о том, как это было в России? Но наверняка знали, потому что в прессе писали, и там тоже был симфонический оркестр этнографические коллективы, там тоже все это было. Но у нас здесь впервые», - рассказывает киновед Николай Майоров.

В широкий прокат «Оборона Севастополя» вышла только после того как фильм посмотрел главный зритель. Николай Второй, не то чтобы заказчик проекта, но фильм поддержал – страна отмечала 55-ю годовщину обороны Севастополя. В сентябре 1911 в Крыму император встречается с ветеранами, но саму картину увидит позже – в ноябре, в своей резиденции в Ливадии. Любитель кино, знаток фототехники, царь фильм оценил, семья аплодировала, но сам создатель, Александр Ханжонков, оказался на грани банкротства. Как вернуть вложенные в фильм астрономические 40 тысяч рублей? Просто продать такое количество копий – невозможно.

«Ханжонков изобрел гениальную идею, – рассказывает историк кино Николай Изволов. – Он придумал продавать права на фильмы – не количество копий, а права на показ на определенной территории. В Москве к тому времени работали представители французских компаний, у которых было мировая монополия «Патэ» и «Гомон». Они отказались подписывать соглашение, и когда это сработало, они сказали, ну что, можно сказать, Россия – страна чудес, так вот система продажи прав возникла именно в России и именно во время работы над фильмом «Оборона Севастополя» и только потому, что Ханжонков никак не мог вернуть затраченные деньги. Он был гениальный продюсер».

Первый русский полный метр, постановочный, огромное количество техники, оружия, знаменитые актеры – Иван Мозжухин в роли адмирала Корнилова – вот падает раненым на Малаховом кургане, во многом еще несовершенный памятник, например, снят без головы и с таким удивительным, таким пронзительным финалом. Документальные кадры: уже пожилые ветераны – те, кто на обороне Севастополя стоял за полвека до создания этого фильма, и которых зрители телеканала «Культура» теперь увидят через 100 лет после премьеры.

Итак, нашим зрителям предоставлена уникальная возможность – увидеть фильм «Оборона Севастополя», который спустя сто лет после премьеры обретёт в эфире телеканала «Культура» новое звуковое оформление. Смотрите картину сегодня в 22.55.

«Жизнь прекрасна» в Сахаровском центре

Mon, 21 Nov 2011 10:05:00 +0100

Киноклуб Сахаровского центра, благотворительный фестиваль «Душевный Bazar», МООВ «Клуб волонтеров» и Благотворительный Фонд «Жизнь как чудо» приглашают в среду 23 ноября на сеанс-дискуссию в рамках серии кинопоказов «Душевное кино». В программе художественный фильм «Жизнь прекрасна» (La Vita e Bella)).

Фильм о человеческой любви в нечеловеческих условиях. Вторая мировая война. Массовая депортация евреев в концлагеря. Общемировая трагедия врывается в счастливую жизнь маленькой семьи. Отца и 6-летнего сына фашистский режим отправляет в лагерь. Мать, итальянка, добровольно следует за ними. В лагере папа рассказывает сыну, что все происходящее – одна большая опасная игра. Приз – настоящий танк. Он достанется тому мальчику, который сумеет не попасться на глаза надзирателям. Спасет ли эта игра на выживание его сыну жизнь?

Фильм будут представлять специалисты из Благотворительного Фонда «Жизнь как чудо», который помогает детям с тяжелыми заболеваниями печени, и организации «Клуб волонтеров», занимающейся поддержкой детей-сирот и детей, оказавшихся в тружной жизненной ситуации.

Показ проходит в рамках Благотворительного фестиваля «Душевный Bazar». Идея «Душевного Кино» в том, что участники этого фестиваля - некоммерческие организации города - представляют свои любимые фильмы. Те фильмы, которые берут за душу и после которых хочется жить и творить добро. Каждый наш показ - не просто полтора часа кино. Это и возможность со смыслом провести осенний вечер, познакомиться с командой «Душевного Bazar'a», поучаствовать в беседе со специалистами благотворительных фондов и с настоящими киноманами.

Перед фильмом состоится знакомство с деятельностью организаций, а после просмотра – дискуссия.

Вход свободный. Начало в 19.00.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6 (м. «Курская», «Чкаловская»)

Джоли выпускает свой фильм на сербохорватском языке

Thu, 17 Nov 2011 09:37:00 +0100

Анджелина Джоли решила выпустить свой режиссерский дебют «В краю крови и меда» (In the Land of Blood and Honey) на оригинальном сербохорватском языке. Об этом сообщает Deadline.

В США фильм выйдет 23 декабря в небольшом количестве театров. В январе количество копий будет увеличено в зависимости от успехов первых недель проката. Фильм будет идти с субтитрами. Ранее появлялась информация о том, что Джоли рассматривала вариант конвертации картины в черно-белый формат.

По данным издания, фильм снимался одновременно на английском и сербохорватском языках (первый трейлер фильма был также на английском языке). Вместе с тем Джоли решила выпускать картину на оригинальном языке из соображений аутентичности. К аналогичному приему, напомним, прибегал Мэл Гибсон в своих картинах «Страсти Христовы» и «Апокалипсис».

Сюжет картины строится вокруг взаимоотношений между сербом и боснийской мусульманкой за несколько дней до начала войны в Боснии 1992-1995 годов. Сценарий для фильма также написала Джоли, а производством картины занимается компания GK Films. Съемки фильма проходили в Венгрии и Боснии и Герцеговине.

В картине заняты преимущественно местные актеры. «У бывшей Югославии богатая история драматического искусства. Актеры играли исключительно. Для меня было большой честью работать с ними, и я рада познакомить всех с их огромным талантом», — заявила Джоли о работе с местными талантами. Одну из ролей (отца главного героя) сыграл Раде Шербеджия.

Сенсация Берлинского международного кинофестиваля 2011 в России

Wed, 16 Nov 2011 19:05:00 +0100

1 декабря в российский прокат выходит один их самых скандальных и обсуждаемых фильмов 2011 года – документальная лента немецкого режиссера русского происхождения Кирилла Туши (Cyril Tuschi) «Ходорковский» (Khodorkovsky).

Еще полгода назад никто не мог даже представить, что фильм-рекордсмен по количеству допол-нительных показов и едва ли не самый обсуждаемый фильм 61-го Берлинского кино¬фестиваля (где состоялась мировая премьера картины), выйдет в российский прокат.

Российская премьера фильма «Ходорковский» состоится 2 декабря в рамках открытия фестиваля АРТДОКФЕСТ (одного из самых крупных в России ежегодных международных фестивалей авторского документального кино). Представлять фильм на премьере в Москву специально приедут режиссер фильма Кирилл Туши и его продюсеры - Елена Дурден-Смит и Симона Бауманн.

Картина посвящена трансформациям в судьбе Михаила Ходорковского, приговорен¬ного вместе со своим партнером Платоном Лебедевым в 2005 году к 8 годам тюрем¬ного заключения по первому делу, а в 2010 еще к 9 годам по второму делу. С учетом уже отсиженного срока по первому приговору, на свободу Ходорковский должен вы¬йти в 2016 году. Кирилл Туши снимал «Ходорковского» пять лет, несколько раз проехал Россию от Москвы до Читы и обратно и даже освоил необходимый режиссеру-иностранцу языковой минимум — «оbshhezhitie», «omon», «оligarhi».

Фильм выходит в российский прокат – с 1-го декабря в регионах, в Москве со 2-го декабря.

О ФИЛЬМЕ

Документальная одиссея Ходорковского, прошедшего путь от комсомольского лидера до капиталиста и ставшего самым известным узником России. Бросив вызов Путину, Ходорковский начал битву титанов. Несмотря на все предупреждения, он вернулся в Россию. Отдавал ли один из богатейших людей России отчет в неизбежности тюремного заключения?
Режиссер документального фильма «Ходорковский» Кирилл Туши пытается разобраться в причинах, по которым Михаил Ходорковский добровольно принял заключение, а не остался за пределами России с парой миллиардов на банковском счете.

КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЕРА

Я думаю, людям следует посмотреть фильм, чтобы включиться в открытую дискуссию на эту тему. Моей целью было создать разносторонний портрет Ходорковского, как можно более открытый и как можно более далёкий от пропаганды и PR, чтобы зрители могли сформировать своё собственное представление о нём и о стране, в которой они живут. Конечно, это взгляд извне. Но иногда люди вроде меня, смотрящие снаружи - с любовью наблюдающие страну и сочувствующие главному герою - эти люди могут владеть лучшим или более ясным пониманием, чем те, кто сами в это погружены. Мои надежды на выпуск фильма в России состоят в том, что это породит конструктивные дискуссии на благо России, а также на благо взаимопонимания.
Это попытка проникновения в героя с двойственным характером (все живые люди на самом деле такие, меня интересовал Ходорковский как человек). Кроме того, мне была интересна логика игры, которая стояла за всем этим.
В самом начале я боялся всего: полиции, ОМОНа, КГБ, Путина, буквально каждого встречного. Но потом я потерял этот страх. Возможно, из-за всех этих майбахов и хаммеров, лимузинов с проблесковыми маячками я понял, что всем этим людям нет дела до маленького режиссера. Более того, они мирятся с существованием Эха Москвы, Новой газеты – это неплохое алиби перед Западом. Поглядите, у нас есть независимые медиа!
Я был очарован Ходорковским. Это человек двух миров, за что бы он ни брался, он все делает на тысячу процентов. Сначала я хотел снять игровой фильм, который должен был заканчиваться сном Ходорковского. Он в тюрьме, в столовой, зэки едят под музыку Чайковского. Ходорковский выходит из столовой, перед ним открываются все двери, никто его не задерживает, не преследует. Он покидает тюрьму, идет по снегу, доходит до какого-то поселка, заходит в местное кафе, пьет чай – и умирает. Умирает на свободе... Потом я отказался от идеи снимать игровое кино, потому что реальность оказалась куда более интересной и драматичной.

В России мнения о Ходорковском сильно разнятся. Но нет ни одного человека, кото¬рый не высказался бы о нем. В карьере Ходорковского были большие взлеты и паде¬ния, его последнее жесткое падение можно сравнить с шекспировской трагедией. Посмотрев этот фильм, зрители составят свое представление о России третьего тысячелетия, и это представление, возможно, поможет наладить мостик взаимопонимания между новой Россией и остальным миром.

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ

«Основательно проработанный и крайне увлекательный, «Ходорковский» излагает странную историю Михаила Ходорковского - знаменитого олигарха, который с 2003 года томится в сибирской тюрьме по сфабрикованным обвинениям в уклонении от уплаты налогов. Режиссёр Кирилл Туши не скрывает своего восхищения магнатом, бросившим вызов Путину, однако документальный фильм не скатывается до агиографии, и попутно складывается в рельефный портрет современной России. Снятый в широкоэкранном формате, «Ходорковский» заслуживает бесплатного проката в кинотеатрах, однако прокат, скорее всего, ограничится фестивальными показами и платными телеканалами.
Создатель нескольких художественных короткометражек и одной полнометражной драмы “Лето сукиных детей” на этот раз Туши уделяет должное внимание документальной этике, при этом наполняет «Ходорковский» здравой иронией. Отчасти в стиле Майкла Мура (но с меньшим самодовольством) он выводит конфликт на первый план в моменты, когда его интервьюируемые ведут себя естественно, не будучи уверенными, что работают камеры. По ленте разбросано несколько прекрасных комичных моментов, как например момент, когда один персонаж иллюстрирует свою точку зрения относительно государственной власти при помощи детёныша бегемота, которого он по стечению обстоятельств в это время кормит.
Попутно картина не только рассказывает историю Ходорковского, но и выстраивает не слишком лестный портрет нынешнего российского общества, населённого новыми русскими, пьющими журналистами, циничными бывшими сотрудниками КГБ и невежественной молодёжью, которая ведётся на кремлёвские россказни о том, что Ходорковский обокрал россиян. Постыдно, что наименьшие шансы на прокат картина имеет в стране, в которой происходит большая часть её действия. Плотный набор различных техник усилен еще и мощным саундтреком из отрывков симфонии «Лос-Анжелес» композитора Арво Пярта, которую он посвятил Ходорковскому».
Лесли Фэлперин, Variety

«Фильм очень интересно смотреть. Там есть компьютерная анимация с нарисованными Ходорковским и Путиным. Есть замечательный кусок с интервью Ходорковского за день до ареста… Многочисленные собеседники Кирилла Туши высказываются резко и откровенно, и весь материал — даже при многочисленных отклонениях то в историю страны, то в семейную лирику — выстроен режиссером внятно, детективно и очень эмоционально».
Юрий Гладильщиков, «Ведомости»

«Показ фильма Кирилла Туши «Ходорковский» стал одним из важнейших событий «Берлинале» — и это не преувеличение. Самым неожиданным в документальном фильме немца Кирила Туши "Ходорковский" оказались вовсе не какие-то сенсационные факты, не политическая позиция автора и даже не факт бессмысленной кражи со взломом, в результате которой из офиса режиссера пропали компьютеры с финальной версией картины (ее все равно восстановили и показали — по нашим цифровым временам дело нехитрое). И уж точно не то, что в день премьеры в рамках "Панорамы" пришлось назначить дополнительный сеанс, но половина желающих все равно не поместилась в зал. Неожиданно то, что "Ходорковский" — хороший фильм. Перед нами — фильм-портрет. Судьба, характер, внешность. Вместе с Туши зритель, для которого Ходорковский априори — энигма и парадокс, погружается в бездну фактов и соображений, фотографий и спекуляций. Именно поэтому эта картина так увлекательна для любого зрителя, европейца или россиянина: постепенно, синхронно с простаком-режиссером, он восстановит хотя бы общую последовательность событий и узнает о человеке, имя которого у всех на слуху».
Антон Долин, «Газета.ру»

«Главное достоинство фильма — искреннее желание автора пробиться сквозь толщу мнений, интерпретаций, клише по поводу мутной политической жизни нынешней России к пониманию «Ху из мистер Х.?». Туши удается почти невозможное — сохранить спокойную, взвешенную, авторскую интонацию — среди буйства полярных точек зрений. Не впасть в привычную нашему политистеблишменту истерику как хулителей, так и защитников опального олигарха».
Лариса Малюкова, «Новая газета»

«В случае с «Ходорковским» Кирилла Туши, рекордсменом по количеству дополнительных показов и едва ли не самым обсуждаемым фильмом Берлинале, ситуация как раз обратная — смотреть его интересно все два часа. До тех пор пока Туши выступает одним из персонажей, то и дело появляясь в кадре и ведя повествование от первого лица, — это вообще очень мудрый фильм, так как позиция Туши, немного напуганного, немного наивного европейца, которым движет, прежде всего, любопытство, не ангажированное никакой политической программой, выглядит очень здраво».
Кирилл Сорокин, «Афиша»

«Ходорковский» не ставит футуристические вопросы. Кирилл Туши пытается разобраться в том, почему российская власть опасалась одного из олигархов, и насколько этот судебный процесс стал образцово-показательным для остальных влиятельных бизнесменов. В фильме – интервью в Израиле, Великобритании, Нью-Йорке перемежаются документальными кадрами и хроникой 1990-х. Динамичный монтаж, поддерживающий напряжение хрестоматийной темы «царь – поэт» (в нашем случае «царь и его узник»), разностильные съемки в городах и весях; мультипликация (Ходорковский, переплывающий бассейн, вначале наполненный золотыми тугриками, затем – вязкой нефтью), вызвавшая самые противоположные реакции в зале; и искреннее желание режиссера во всем дойти до самой сути.
Runyweb.com, Геннадий Кацов

ОБРАЩЕНИЕ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ПАРЛАМЕНТА ЕЖИ БУЗЕКА

к зрителям фильма «Ходорковский»

«Дело Михаила Ходорковского стало символом системных проблем, относящихся к правопорядку и законности, а также кризису защиты прав человека в современной России. Судебные слушания по делу Ходорковского отражают состояние судебной системы России, и, будучи публичной фигурой, г-н Ходорковский стал символом для многих людей в России, старающихся справиться с трудностями, схожими с его собственными, хотя и в совершенно другом масштабе. Сегодня посредством этого письма я бы хотел еще раз подчеркнуть нашу солидарность с Михаилом Ходорковским и его семьей. Мне удалось сделать это лично, когда я встретил его мать Марину Ходорковскую 15 декабря 2010 года. Во время моего визита в Москву я упомянул дело Михаила Ходорковского на встречах с президентом Дмитрием Медведевым и другими представителями правительства. Я также поднял вопрос о нераскрытых убийствах журналистов Анны Политковской, Натальи Эстемировой и Анастасии Бабуровой, а также о смерти адвоката Сергея Магнитского. Для меня, очевидно, что реформы президента Медведева не могут быть успешны без вовлечения гражданского общества и без усиления законности, правопорядка и независимости судебной системы в России. Это было бы в интересах не только властей, но и всего населения страны в целом. Я бы хотел поздравить режиссера Кирилла Туши с его фильмом - богатым на факты и чрезвычайно интересным. Также я хотел бы поблагодарить Группу Зеленых/Европейский свободный альянс за организацию сегодняшнего показа».

ФЕСТИВАЛИ И МИРОВОЙ ПРОКАТ

Фильм Кирилла Туши торжественно проехал по фестивалям буквально всего мира – от показа в Европейском Парламенте в Брюсселе до Мельбурнского Кинофестиваля.

• Берлинале 2011

• Показ в Европейском Парламенте в Брюсселе

• Приз Мюнихского Международного Фестиваля Документального Кино

• Приз Критиков Кинофестиваля в Валенсии

• Пражский Международный Кинофестиваль

• Франкфуртский Международный Кинофестиваль

• Белградский Фестиваль Документального Кино BelDOCS

• Варшавский Фестиваль Документальных фильмов Planete Doc

• Международный Фестиваль Документального Кино Тель-Авива

• Международный Мельбурнский Кинофестиваль

• Международный Монреальский Кинофестиваль

• Балтийский Форум Документального Кино

• Батумский Международный Фестиваль Артхауса

• Хельсинский Международный Кинофестиваль

• Албанский Международный Фестиваль Прав Человека

Помимо фестивальных показов фильм уже вышел в прокат таких стран как Германия, Франция, Сербия, Польша, Эстония, Литва и Швейцария. 29 ноября, сразу перед началом российского проката, состоится Нью-Йоркская премьера, после чего фильм покажут и в других городах США.

С 1 марта 2012 года фильм выйдет в прокат в Великобритании, а с 15 января – в Австрии.

ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА

РЕЖИССЕР

Кирилл Туши родился в 1969 году во Франкфурте. После обучения на философском факультете института Гете во Франкфурте работал в государственном театре Штугарта. В 1992 году снял свой первый короткометражный фильм, который участвовал в нескольких кинофестивалях в Германии. Затем поступил в киноакадемию в Баден-Вюнтерберге. Следующий короткометражный фильм режиссера «Nightland» (Nachtland, 1995) в 1996 году получил приз Нью-Йоркской киноакадемии. В 2004 году Туши дебютировал с полнометражным фильмом “Лето сукиных детей” (Slight Changes in Temperature and Mind, Sommer¬HundeSoehne, 2004). Картина получила приз зрительских симпатий на кинофестивале в Людвигсхафене. В 2010 году закончил работу над полнометражным документальным фильмом «Ходорковский» (Khodorkovsky, 2011).

Фильмография:  1992 FrankfurtamMeer  1993 Close & Angelus Novus  1995 Windrush  1996 Nightland & A Country Doctor  Приз за лучшую операторскую работу Нью-Йоркской Киноакадемии 1996 года  1997 TURN!  2004 «Незначительные изменения температуры и сознания» /  Slight Changes in Temperature and Mind  Приз зрительских симпатий Людвигсхафенского Фестиваля  2011 «Ходорковский» / Khodorkovsky

КОМПОЗИТОР

Саундтрек фильма уникален в той же степени, что и сам фильм. В качестве музыкального сопровождения использована созданная в 2008 году симфония № 4 «Лос-Анджелес» (Los Angeles) композитора Арво Пярта (Arvo Pärt), которую он посвятил Михаилу Ходорковскому и «всем остальным бесправным узникам в России». Это первая симфония Пярта почти за 40 лет. Арво Пярт (род. 1935) – уроженец Эстонии, один из самых известных композиторов современности. Живет и работает в Берлине. Пярт считается одним из наиболее выдающихся представителей такого направления академической музыки, как «сакральный минимализм».

В ответ на убийство в России журналистки Анны Политковской Арво Пярт объявил, что все его работы, написанные в 2006-2007 годах, будут посвящены её памяти. Музыка Пярта использована в ряде известных фильмов, включая «Покаяние» (1984) Тенгиза Абуладзе, «Изгнание» (2007) Андрея Звягинцева, «Нефть» (There Will Be Blood, 2007) Пола Томаса Андерсона (Paul Thomas Anderson) и «9/11 по Фаренгейту» (Fahren¬heit 9/11) Майкла Мура (Michael Moore), и фильм Кирилла Туши «Ходорковский» (Khodorkovsky) по праву встает с ними в один ряд.

ЗАКАДРОВЫЙ ГОЛОС

В русскоязычной версии фильма закадровый текст от лица автора читает Григорий Яковлевич Кофман — известный актёр, режиссёр, поэт. Руководитель ряда театральных проектов, в том числе театрально-музыкальной группы GOFF-Company. Один из организаторов ежегодного международного театрального фестиваля Лаборатория Искусств Кордон-2 (ЛИК-2), проводимого в начале августа в заповеднике Михайловское (Пушкинские Горы). С 1995 года живет и работает в Берлине.

Некоторые актерские работы: • Villa die Misteri (2001) — Ницше, Мейерхольд/режиссер Иван Станев, Софиен-зэле (Sophiensaele, Берлин) • Антигона (2000) - Тиресий/по трагедии Софокла, режиссер Тине Мадсен (Tine Madsen), Культурэтаге (Kulturetage, Ольденбург) и Анден Опера (Anden Opera, Копенгаген) • Голубизна неба (2000) — Троппманнн/по произведениям Ж. Батая, режиссер Иван Станев, Софиен-зэле (Sophiensaele, Берлин) • Комиссар и Зелёная Пантера (1996) — Кельнер-рассказчик/по произведениям Б. Виана, режиссер Вольфганг Хофман (Wolfgang Hoffmann), Фабрик е. Ф. (Fabrik e.V., Потсдам) • Чайка (1995) — Антон Чехов/по пьесе А. Чехова, режиссер Иван Станев, Фольксбюне (Volksbühne, Берлин)

Другим закадровым голосом является голос Павла Ходорковского – сына Михаила Борисовича. Он читает тексты писем Ходорковского (переписка с режиссером фильма Кириллом Туши).

ДИСТРИБЬЮТОР ФИЛЬМА:

KINOCLUB является эксклюзивным дистрибьютором фильма «Ходорковский» на территории России, стран СНГ и Грузии. KINOCLUB приобрел все права на семь лет. Проект KINOCLUB стал известен широкому зрителю в 2010 году - на территории ЦСИ «Винзавод» KINOCLUB открыл первый независимый кинотеатр, выстраивающий вокруг кино междисциплинарный контекст (прогрессивная музыка, современное искусство, актуальный театр, гуманитарные науки и др.).

В настоящее время KINOCLUB готовится к запуску нового многозального пространства в одном из самых оживленных культурных кластеров Москвы – в центре дизайна ARTPLAY. Основу репертуара по-прежнему будут составлять зарубежные фестивальные хиты и лучшие российские артхаусные фильмы.

«Этот фильм стал проверкой для каждого» Почему лишь 20 кинотеатров в стране решились показать фильм «Ходорковский»? Интервью и размышления Андрея Архангельского.

«Ходорковский» выйдет на свободу 1 декабря

Документальный фильм Кирилла Туши «Ходорковский», который выходит в российский прокат 1 декабря, пока решились показать только 20 кинотеатров в стране

Желая представить позиции всех сторон конфликта, мы обнаружим, что в истории с фильмом «Ходорковский» «другой стороны просто нет», как пел БГ. Или, как высокопарно написали бы в перестроечной прессе, «главным врагом является страх, обычный человеческий страх, сидящий в каждом из нас». Нет реальных людей (с именами, фамилиями и должностями), которые официально запрещали, угрожали или препятствовали продвижению фильма. Конфликт разворачивается внутри каждого, кто имеет отношение к этой истории,— бизнесменов, промоутеров, директоров кинотеатров. Фильму, конечно, не повезло с датой выхода: 1 декабря начинается прокат, а 4-го — выборы в Госдуму. «Как правило, региональные предвыборные штабы „Единой России“ располагаются в кинотеатрах. Вот представьте: слева от входа — штаб „ЕдРа“, а справа — плакат с Ходорковским,— говорят в частных беседах представители киносетей.— Это называется „когнитивный диссонанс“. Если бы не выборы, мы бы взяли этот фильм. Но тут все как-то неприятно совпало».

О других неприятных, но также и приятных совпадениях «Огоньку» рассказала главный герой этой истории Ольга Паперная, арт-директор проекта Kinoclub — официального дистрибутора фильма в России.

Я случайно попала на закрытый показ фильма в России, и он произвел сильное впечатление. У меня появилось желание организовать несколько показов. Ирина Ясина дала мне контакты Кирилла Туши — режиссера фильма. Кирилл ответил, что было бы здорово, но обращаться нужно в «Резо-фильм» (мировой дистрибутор, которому принадлежат права на фильм). А «Резо-фильм» сообщил, что больше не будет делать предпремьерных показов — они заинтересованы в том, чтобы у фильма в России появился официальный дистрибутор. Я подумала: почему бы нам не приобрести права на фильм? Сумма, которую мне назвали, казалась более чем лояльной (позднее выяснилось, что она в 10 раз выше). Четыре месяца мы вели почти кровопролитные переговоры: они боялись нам передавать права, потому что у Kinoclub нет опыта дистрибуции. Прокатное удостоверение в Министерстве культуры мы тоже получали долго, два месяца — вместо обычных двух недель. Уже все документы сданы, и вдруг выяснялось, что нужна еще бумажка, а потом — еще одна, и, наконец, бумажка, подтверждающая верность этих двух. И сплошной хоровод копий с переводами и печатями. Когда нам выдали прокатное удостоверение, выяснилось, что там нигде не написано, что мы обладаем коммерческими правами на фильм. В любом другом случае никто бы на это не обратил внимания: если права получены, то само собой разумеется, что они коммерческие. Но чиновники потребовали, чтобы мы заключили еще одно приложение к договору. Все документы по этому фильму и госструктуры, и кинотеатры рассматривают как бы через лупу.

Теперь представьте картину: ты звонишь менеджеру по репертуару или директору кинотеатра и сообщаешь: я дистрибутирую «Ходорковского», фильм в прокате с 1 декабря, хотите поработать? И коллеги не верят, что фильм получил официально прокатное удостоверение, просят скан. Сегодня я могу назвать шесть городов, которые дали согласие на прокат фильма: Пермь, Чита, Тольятти, Якутск, Саратов, Новосибирск.
В Петербурге на сегодня нет ни одного кинотеатра, хотя поначалу была договоренность с одной сетью. А потом эти люди сказали: извините, у нас фестиваль, как раз в эти дни... совершенно неожиданно так совпало... Ну что ж, все все понимают. В Москве больше независимых структур. Вот киносеть «Каро» будет показывать «Ходорковского» в мультиплексе «Октябрь», в маленьком зальчике, там же, где «Жила одна баба» Андрея Смирнова или «Россия 88».
Реакции у всех людей разные. Первая — резко негативная: «Ты с этим релизом к нам даже близко не подходи!» Боятся, как проказы. Вторая: да, нам интересно, мы бы взяли, но наше финансирование зависит от городского бюджета, а мы боимся, что после этого фильма нам откажут в поддержке. Причем никаких реальных причин для опасений нет: просто они думают, что им откажут. У ряда кинотеатров фильм вызвал большой интерес: они понимают, что это будет бомба. Да, мы хотим, но нам нужно обсудить это с учредителями. И решение по фильму принимается не на горизонтальном уровне (репертуарного директора, как обычно в таких случаях), а на вертикальном. Наконец, ряд независимых площадок, которые сразу сказали, что возьмут. Правда, некоторые потом отказались. Зато вдруг появились какие-то кинотеатры, сами на нас выходят и просят фильм.
«Ходорковский» выходит за рамки просто документального кино. В то же время он не попадает и в категорию артхаусных релизов. Фамилия Ходорковского известна всем в России. Мы имеем дело с релизом, о котором уже знает аудитория. Сейчас в кинотеатрах, которые взяли наш фильм, шквал звонков — зрители не верят, что фильм будет в прокате.
При этом мы должны на фильме еще и заработать. Хотя бы отбить затраты. Мы не можем себе позволить работать в убыток — у нас нет спонсоров, мы на самоокупаемости. Конечно, мы считаем совокупные продажи: доходы от проката, продажи DVD-релиза, управление интернет-правами и телевидения. Что касается ТВ — конечно, речь не идет пока о центральных каналах. Дай бог, если купит НТВ-плюс. Свою заинтересованность буквально сразу же проявил телеканал «Дождь».
Этот фильм для многих стал проверкой, он сейчас работает как маркер. Были люди, которые говорили: мы берем этот фильм, гори все синим пламенем. Вообще тут были какие-то приятные открытия. Вот Сергей Рыбиков, директор по репертуару Москино (кинотеатры «Художественный», «Факел», «Звезда» и др.). Это ведь городская сеть. Но Сережа сразу мне еще на facebook написал, что, мол, Оля, имейте нас в виду с «Ходорковским». Про кого-то я думала: ну, эти уж точно не возьмут. И наоборот: вот, казалось бы, кинотеатр «Пионер» должен был взять — а не взял. Это их позиция, я никого не осуждаю. Я вообще не хочу читать морали. Для меня фильм уже стал и личной историей. Несколько человек из моего близкого окружения вдруг заявили: «Да как вы вообще можете прокатывать этот фильм?!. Человек гниет в тюрьме, а вы цинично зарабатываете на этом деньги». Я не знала, что ответить, не буду же с друзьями обсуждать экономику проекта. Какое там «зарабатывать»? Если мы покроем свои расходы, уже будет хорошо.
Намеков или угроз в наш адрес пока ни от кого не поступало. Пока. Правда, был забавный случай. Мы подключили к проекту одного нашего коллегу. Он согласился, а потом отказался — и так три раза. В общем-то он столкнулся с очень сложной для себя ситуацией, в которой он как профессионал оказался абсолютно уязвим и беспомощен. Причем он сам предложил себя в качестве дистрибутора. А потом сказал: извините, я выхожу из проекта, как мне кажется, мой телефон прослушивают, и еще я заметил то-то и то-то. Я сказала: о’кей, я не хочу, чтобы этот проект повредил как-то тебе, твоей семье, твоей карьере. Я все понимаю.
Почему я это делаю?.. Просто потому, что я люблю свою страну, я люблю город, в котором живу. Я хочу, чтобы мы говорили открыто о проблемах. Я не настроена против власти. Я просто хочу диалога, я хочу дискуссии. Проблема в том, что никто с нами, скорее всего, не станет разговаривать. Мне говорят коллеги: ты вот подписалась под этим проектом. Ты знаешь, что тебе никто никогда в этой стране больше не даст никаких бюджетов, ни на один твой проект? А я и не буду просить, отвечаю я. Поэтому я и не боюсь.

Ольга Паперная, KINOCLUB (интервью журналу «Огонек»)

Фильм The Shining с группой Tesla Boy

Fri, 11 Nov 2011 11:20:00 +0100

13 ноября в клубе Rodnya на ARTPLAY состоится показ фильма «Сияние» (Shining) Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick), снятый по одноименному роману Стивена Кинга (Stephen King), — единственный фильм ужасов в карьере великого режиссера.

Джек Николсон сыграл в картине одну из своих самых пугающих ролей — главу семьи, который поселяется на зиму в проклятом отеле «Оверлук».

CAMEO* - новая кино-программа студии RODNYA, состоящая из любимых фильмов музыкантов и прочих медиаличностей, которые выступят в качестве ведущих на показах. Героем второго показа станет лидер группы Tesla Boy Антон Севидов с фильмом, который глубоко поразил его в возрасте восьми лет и с тех пор много раз переоткрывался им на протяжении всей жизни.

Начало в 20-00. Стоимость билета - 100 р, 18+

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая д.10.
После проходной ARTPLAY проходите через внутренний двор, затем через тоннель, и в следующем дворе увидите строение 7. Поднимайтесь на третий этаж и поворачивайте направо в коридор, где увидите дверь с надписью RODNYA.

«Борис Годунов» очутился в Бутове

Wed, 09 Nov 2011 15:25:00 +0100

В центре Москвы фильм «Борис Годунов» Владимира Мирзоева можно посмотреть один раз - 11 ноября в кинолаунже DOME.

Начало в 20-00.

«Борис Годунов» — новый фильм Владимира Мирзоева, главную роль в котором сыграл актер Максим Суханов.

«От нас до Пушкина — двести лет, и от Пушкина до Годунова — двести лет. А главный смысл в сюжете "власть и народ" все тот же», — говорит Владимир Мирзоев. В его новом фильме, который критики называют «самой громкой премьерой осени», диалог власти и народа показан воочию.

Герои пушкинского «Бориса Годунова» переместились из XVI века в наше время благодаря новому прочтению пьесы Владимиром Мирзоевым. Режиссер считает, что «его фильм верен духу пушкинской пьесы, а что касается "буквы" — тут мнения разойдутся».

Григорий Чхартишвили говорит, что давно не видел в нашем кино такой качественной работы: «Изобретательность, с которой Мирзоев визуально осовременивает канонический текст — иногда это очень смешно, иногда мороз по коже. И, как обычно, все актеры отлично играют. А Максим Суханов, по-моему, исполнил здесь свою лучшую роль». snob.ru

Адрес: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7

«Борис Годунов» очутился в Бутове

В единственном кинотеатре страны — «Бульваре» в Северном Бутове — в прокат вышел новый фильм известного театрального режиссера Владимира Мирзоева «Борис Годунов». Обозреватель «Вестей ФМ» Антон Долин посмотрел фильм и оценил перспективы такого необычного способа проката.

Представьте, что вы известный режиссер, предположим, театральный, но поставивший кинофильм по хрестоматийной гениальной пьесе. Все друзья и многие критики хвалят, а кинотеатральные сети, купленные Голливудом, не берут. Теперь представьте, что вы открыли многозальный шикарный кинотеатр в самом сердце Северного Бутова, где до того подобных радостей народ не знал, и приходит к вам этот самый режиссер, предлагая для эксклюзивного проката тот самый фильм: заголовок знаком даже тем, кто не читал первоисточник, актеры — сплошь звезды. Как тут откажешься? Владимир Мирзоев с новой картиной «Борис Годунов» — натурально, по Пушкину, — и бутовский кинотеатр «Бульвар» нашли друг друга: каждая афиша блокбастера, идущего в соседнем зале, перечеркнута самодельным анонсом на листочке А4: «Только у нас — „Борис Годунов“, бронируйте места заранее». Публика — что б вы думали? — ходит, тем паче и дату выхода подгадали тематически, под новый праздник в честь победы над польскими захватчиками. Зритель у нас все же любопытный и на эксклюзив падкий, особенно на окраине, где в кинотеатрах обычно репертуар типовой, неинтересный. Вот вам продуктивный парадокс: отличный недешевый кинотеатр в Бутове и эксклюзивный прокат отнюдь не голливудской картины на стихи Пушкина. Пожалуй, схема идеальная, если и не для прокатного успеха, поскольку даже аншлагами в единственном кинотеатре бюджет и самой малобюджетной картины никак не отбить, но для рекламы и кинотеатра, и фильма — лучше не придумаешь. Надо взять на вооружение, можно теперь читать мастер-классы на кинорынках всего мира и уж точно России. За скобками оставим лишь одно: фильм Мирзоева, мягко говоря, не получился. Текст, знамо дело, гениальный, тем паче, что режиссеру хватило ума и такта его практически не редактировать и не менять. Прием перенесения «Бориса Годунова» в наши дни и современные декорации старый, как мир: проблемы власти — вечные, только у нас ставят Пушкина, а за границей — все чаще исторические хроники Шекспира. Артисты прекрасные: Годунов — фаворит Мирзоева Максим Суханов, Отрепьев — фактурный Андрей Мерзликин; Пимен — кстати, Михаил Козаков, в своей последней роли. Оператор Павел Костомаров — виртуоз; только режиссер забыл ему, как и всем артистам, объяснить художественную задачу. Страшный вопрос: да и была ли эта задача вообще, если не считать продуктивного повторения вечно актуальной классики? Но задаваться им — дело пустое. Поездка в Северное Бутово будет вознаграждена — и копеечка, отнятая у юродивого, и мальчики кровавые в количестве, и шапка Мономаха — все вам будет. А народ по-прежнему безмолвствует, и слава богу: выйди фильм пошире, и многие бы высказались, как про осовремененного «Руслана» в Большом театре, или еще похлеще. Но здесь об этом говорить не место и не время: автор скажет, что политический заказ, а высокое искусство у нас никогда не ценили и не ценят. Не придет ему в голову лишь то, что место его фильму — именно в одном кинотеатре, и не более того.

Антон Долин, Вести ФМ

Концерт Питера Гэбриэла покажут в российских кинотеатрах

Wed, 09 Nov 2011 13:19:00 +0100

29 ноября 2011 года фильм-концерт Питера Гэбриэла (Peter Gabriel), записанный с проектом New Blood Orchestra, будет демонстрироваться в ряде российских кинотеатров.

Суть упомянутого проекта заключается в том, что Гэбриэл перепевает свои популярные песни в сопровождении симфонического оркестра. 10 октября 2011 года исполнитель выпустил альбом «New Blood», в который, в частности, вошли новые версии композиций «Red Rain», «Don’t Give Up» и «Digging in the Dirt».

Гэбриэл давал концерты в поддержку этого проекта на протяжении 2011 года. В конце марта исполнитель дважды выступил на площадке HMV Hammersmith Apollo в Лондоне. Именно тогда и был записан материал для фильма. Ленту сняли в формате 3D.

В настоящее время известно, что ленту покажут в шести городах: в Москве в кинотеатре «Художественный», во Владивостоке в кинотеатре «Океан», в Екатеринбурге в кинотеатре «Космос», в Калининграде в кинотеатре «Заря», в Петрозаводске в кинотеатре «Калевала» и в Хабаровске в кинотеатре «Гигант». Однако предполагается, что в дальнейшем этот перечень будет расширяться.

Вышел в прокат фильм новосибирского режиссера «Сибирь. Монамур»

Wed, 09 Nov 2011 09:14:00 +0100

В Новосибирске стартовал прокат нового фильма новосибирского режиссера Вячеслава Росса «Сибирь. Монамур».

Как сообщил режиссер, представляя свой фильм новосибирцам 8 ноября, от зарождения идеи в 2000 году до появления фильма прошло 10 лет.

«Будучи студентом ВГИКа, я написал коротенький рассказ «Забытые в Сибири». Эти две с половиной странички стали одной из сюжетных линий фильма. Основная идея этого кино — милосердие важнее справедливости», — рассказал Вячеслав Росс.

В картине, действие которой происходит в таежной деревне под названием Монамур, снялись новосибирские актеры Сергей Новиков, Лидия Байрашевская, Слава Ковалев. Права на прокат картины купила кинокомпания Europacorp, принадлежащая Люку Бессону.

«Сибирь. Монамур» уже показывали на фестивалях в Благовещенске, в Выборге, на Московском кинофестивале. В Испании картина завоевала два приза и 30 тыс. евро, которые, по словам режиссера, будут потрачены на дистрибуцию картины в этой стране.

8 ноября премьера «Сибирь. Монамур» прошла в Новосибирске и Омске. В других городах фильм увидят на следующей неделе.

Сибирь. Поздняя осень. В тайге, в заброшенной деревне живет старик – старовер Иван и его 7-летний внук Лешка. Они ждут отца мальчика, который ушел 2 года назад и не вернулся.
Стая бродячих собак пожирает все живое в окрестнотях. Мальчик дружит с одной из этих собак, за это старик его часто ругает. Иногда дальний родственник дядя Юра привозит им еду.
Однажды, по дороге из деревни через лес, собаки нападают на дядю Юру, и он погибает. У старика с внуком заканчивается еда.
В поисках старинных икон в деревне появляются мародеры. Они предлагают обменять единственную икону старика на еду – Иван не соглашается.
Мародеры забирают икону силой, избив Ивана до полусмерти. Лешка выхаживает деда. Он сам рисует икону с желтым Богом и молится ему за жизнь Ивана.
Старик начинает охотиться на собак. Однажды Лешка видит, как дед стреляет в «его» собаку, и убегает из дома. Старик находит мальчика в пересохшем колодце, но не может его вытащить сам.
Иван идет через тайгу за помощью к людям.
Теперь собаки охотятся на него.
А мальчик ждет, когда за ним придет отец…

Вячеслав Росс родился в Бердске в 1966 году. Генеральный директор кинокомпании «Тундра Фильм». Образование: Новосибирское театральное училище, затем ВГИК. Первым фильмом стала короткометражка «Мясо» (2002), затем в 2007 году вышла комедия «Тупой жирный заяц». Драма «Сибирь. Монамур» рассказывает о жизни старообрядца и его внука в тайге.

«Я объявляю войну» в кинолаунже DOME

Tue, 08 Nov 2011 12:20:00 +0100

9 ноября в Москве в кинолаунже DOME состоится предпремьерный показ фильма «Я объявляю войну» (La guerre est déclarée).

Это история о молодой и хрупкой любви, о Джульетте и Ромео, которых внезапный удар выбрасывает из их теплого и гармоничного мира любви и нежности в жестокость хаоса.

Болезнь их долгожданного сына, Адама, заставит их столкнуться с тяжелейшим испытанием и, наконец, повзрослеть. Но каким бы тяжелым не казался их наполненный страданиями путь, именно этот путь поможет начать им жить по-настоящему. Трагедия откроет им их удивительную смелость и силу. Жизнь — долгий путь, полный невзгод и опасностей, но только на войне мы можем раскрыть силу истинной любви. И выйти из битвы победителями.

История двух влюбленных, которая неожиданно для них оказывается историей про борьбу за жизнь ребенка, в год заболевшего редкой формой рака. Фильм основан на реальных событиях, герой и героиня (собственно Донзелли) играют самих себя, в начале и в конце появляется их выживший сын. При априорной трагичности темы этот фильм (номинированный от Франции на «Оскар») оказывается совсем не тем, чем он кажется заранее. Здесь нет ничего похожего на спекуляцию, никакой попытки давить на эмоции — наоборот, в картине много юмора, даже гэгов (многие связаны с диковатыми семействами обоих). Иногда Донзелли напоминает своего соотечественника Кристофа Оноре, у которого любовные драмы и даже смерть скользят в легкой непринужденной манере, с песнями. Два инфантильных романтика сталкиваются с реальной проблемой, но, оставаясь обаятельными инфантилами, играя в свою персональную войну, представляя себя героями фильма, делают правильные и неправильные шаги по спасению ребенка и побеждают.
Мария Кувшинова, OpenSpace

50% от собранных в прокате средств будут перечислены в фонд «Подари Жизнь».

Начало в 19-00. Количество мест ограничено.

Информация: +7 499 7886524

Адрес: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7

«Бездельники» Андрея Зайцева

Tue, 08 Nov 2011 10:42:00 +0100

С 10 ноября в Москве в кинотеатрах «Факел» и «Звезда» в прокате фильм «Бездельники» Андрея Зайцева.

Сценарий фильма «Бездельники» написан по ранним песням Виктора Цоя.

Это история про молодого бездельника, легко и весело идущего по жизни. Он бренчит на гитаре и сочиняет песенки. Выпивает с друзьями-бездельниками. Обычная, почти бытовая, история предательства все в корне меняет. Так на свет появляется поэт.

ПРЕССА

«Изощрённости Зайцева можно только позавидовать. Молодые актёры разыгрывают совершенно аутентичные сцены с пьянками, «квартирниками», поцелуями на пляже и свиданиями «у памятника». А где-то среди всего этого антуража взрастает будущая рок-легенда, хотя пока что это Цой, который ещё не встретил БГ и не попал в «движение». Потому песни «Кино» подобраны не слишком известные, но именно молодые и панковские: «Бездельник», «Я хочу быть кочегаром» и другие. В самый раз для «квартирников».
Кроме песен — проблемы с учёбой, несчастная любовь, первая слава и прочие радости жизни. Простая история, рассказанная талантливым режиссёром. О прошлом, о Цое, но и о нас. О том, что Цой ни капли не устарел, и его реальность сегодня жива в настоящей, неглянцевой обыденности пригородов и провинции», - «Фильм Про».

«Бездельники» – попытка объединить наши дни с концом 80-х, современную молодёжь и песни Цоя. Попытка сравнить молодое поколение разных лет. Всё же эта история больше не о посиделках и тусовках, а о любви. Страстной, внезапной и настолько сильной, что жить невозможно», - «Радио «Культура».

«На мой взгляд, прелесть фильма не столько в этой основной, сюжетной, сколько в побочных линиях: истории о том, как лето сменяется осенью, осень — зимой, как у ночи — одно настроение, у дня — другое, как соотносятся друг с другом состояния людей и города», - «Известия».

Продюсеры картины — Максим Королев и Надежда Михалкова, как и многие из ее поколения, очень не любящая «чернуху». «Бездельники» действительно начисто лишены «чернушности», но и, слава богу, не «огламурены». На мой взгляд, один из самых интересных кинематографических опытов последнего года.

«Без истерики» или кое-что о вибраторе

Thu, 03 Nov 2011 13:05:00 +0100

«Часкор» посмотрел самый удивительный фильм Фестиваля британского кино в Москве.

Костюмированное историческое кино, главное действие которого разворачивается практически на гинекологическом кресле. Попытки излечить главную болезнь женщин Лондона 19 века - истерику, оборачиваются изобретением ноу-хау в виде интимного массажа с помощью некой штуки. Штуку потом запатентуют, и истерики у англичанок прекратятся.

Я читала интервью режиссера фильма Тани Уэкслер британской газете The Guardian, в котором она говорит, что «это любовная история, в которой вибратор соединяет влюбленных». Мало того, он еще и производит сексуальный переворот в головах консервативных граждан викторианской Англии, тем самым обозначая начало женской эмансипации в целом.

Вплотную женской эякуляцией занялся голландский анатом XVII века Ренье де Грааф. Он обнаружил возле мочеиспускательного канала «железистое тело шириной в палец», производящее специальный сок, якобы ответственный за дамскую чувственность. Де Граафу не удалось как следует проникнуть в тайну — он не различал женский эякулят и влагалищную смазку.

Принцессина горошина

Английский юмор проявлен в фильме бесподобно. Не как у мистера Бина, конечно, но все же! Серьезные лица дипломированных медиков уверены, что они занимаются врачеванием больных женщин, а не банальным их сексуальным удовлетворением. А оргазм называют по-научному истерическим пароксизмом. Это комично и смешно, говорит в своем интервью режиссер. А наш зал не слишком и смеялся, почему-то. И складывается ощущение, что для врачей это идеальные пациенты: с одной стороны они не умрут от своей «болезни», с другой - они не собираются выздоравливать, потому что им нравится это лечение.

Последний на сегодняшний день фильм Брасса «Любовь моя» (Monamour) был выпущен в 2005 году. С того момента Тинто Брасс ушёл в режиссёрское затишье. Но это только затишье перед бурей. 76-летний режиссёр всё ещё необыкновенно горяч, полон сил и безумных идей. Новая затея мастера — ремейк самого известного его фильма «Калигула», вышедшего на экраны в 1979 году.

Тинто Брасс: «Мои фильмы можно показывать даже в школе»

Оказывается, начиная с 1663 года, и впоследствии, в викторианской Англии женскую истерику лечили интимным массажем в медицинских кабинетах. Но однажды, судя по фильму, у врача от обилия клиенток рука онемела, и он придумал вибратор. Последний случай клинической женской «истерики» был отмечен в 1952 году. Изобретение сие случилось в 1880 году.

Дабы не углубляться в подробности описания оргазмов викторианских женщин, которые они научились получать без своих викторианских мужей, посмотрите фильм «Без истерики» на фестивале Новое британское кино. Заодно узнаете историю создания вибратора. И посмеетесь над английским юмором. Заинтриговала?

«Мамон-Лобан» в кинолаунже DOME

Thu, 03 Nov 2011 09:03:00 +0100

3 ноября Сергей Лобан (автор «Шапито-Шоу» — главного русского фильма года) представляет фильм о своем любимом актере: «Мамон-Лобан».

«Мамон-Лобан»
Россия, 2011, 48 мин.
Режиссеры: Сергей Лобан, Петр Мамонов

Количество мест ограничено. Начало в 20-00.

Информация: +7 499 7886524

«Театр материй» в «Порядке слов»

Wed, 02 Nov 2011 10:56:00 +0100

4 ноября кинокритик Борис Нелепо в «Порядке слов» покажет фильм «Театр материй» (Le théâtre des matières, 1977, Франция, 81 мин.) Жан-Клода Бьетта (Jean-Claude Biette), ранее показанный в московском театре «Практика», где Борис ведет киноклуб. Его Цикл «Скрытое» открылся картиной «Женщины, женщины» Поля Веккиали, которую многое связывает с «Театром материй». Веккиали выступил продюсером картины Бьетта, в ней задействован тот же актерский ансамбль (прежде всего, Соня Савьянж в главной роли) и тот же оператор (Жорж Струве).

Кадр из фильма Жан-Клода Бьетта «Театр материй»

Молодая женщина Доротея бросает работу ради своей мечты — играть в театре у режиссера Германа, директора «Театра материй». Он работает над спектаклями по Шиллеру и Батаю и обещает ей роль Катерины де Медичи в «Марии Стюарт». Она в это верит, но постепенно теряет надежду и идет на компромиссы, которые приводят ее к разочарованию.

Утонченный фильм, напоминающий поздние картины классика Новой волны Жака Риветта, в котором тонкая игра слов перекликается с глубокой рефлексией о природе театра и искусства вообще. Этот фильм считается одной из лучших работ Бьетта, которую высоко ценил театральный режиссер Роберт Уилсон. Сам Бьетт работал ассистентом у Пьера Паоло Пазолини и занимался кинокритикой. Он долгое время писал в авторитетный киноведческий журнал Cahiers du cinema, а затем вместе с Сержем Данеем основал Trafic — самое серьезное издание о кино в сегодняшней Франции.

После показа состоится обсуждение и небольшая лекция о другой (или второй) Новой волне, возникшей в 70-е годы.