Kinote.info

Про митинг снимут фильм

Mon, 06 Feb 2012 11:46:00 +0100

На маршруте шествия от Калужской и до Болотной сегодня снимают художественное кино. Одна из групп работает на Поклонной горе. Рабочее название фильма – «Митинг».

Пейзаж после митинга. Артем Житенев.

Трагическая история любви омоновца и оппозиционерки - это независимый проект. Продюсером выступает управляющий директор компании «Базилевс» (Тимура Бекмамбетова) Никита Трынкин.

Вот, что он рассказал в интервью Business FM на специальном дне форума «Россия 2012», который прошел в Digital October:

«Это фильм, который снимается, начиная с декабря, и он будет закончен примерно к выборам президента, эта идея пришла мне в момент выборов и, на фоне старта протестных настроений, и для меня было очевидно, что чем дальше, тем будет больше, и это очень интересная тема. Это любовная история, которая разворачивается внутри и на фоне настоящих событий в Москве, происходящая между двумя молодыми людьми, которые находятся по разные стороны баррикад, он работает в ОМОНе а она, вместе со своим старшим братом, активистка оппозиции. Это независимый проект, «Базилевс» поддерживает морально, и, возможно, он в дальнейшем будет прокатывать, но это будет решено позже. Моим партнёром и режиссером картины выступает Денис Филюков. Там бюджет очень небольшой. Это очень быстрый проект, он будет снят в стилистике, близкой к документальному, очень реалистичному, с большим количеством интересного экшена. Там очень интересные герои, я уверен, что широчайшей аудитории будет интересно посмотреть - кому-то ради любовной истории, кому-то ради того, чтобы увидеть своими глазами, как всё происходило».

Управляющий директор компании «Базилевс» Никита Трынкин отметил, что ему как продюсеру Базилевс оказывает пока только моральную поддержку. Решение о выходе картины в прокат примут в середине марта.

Сюзанна Биер сменила Даррена Ароновского

Mon, 06 Feb 2012 10:40:00 +0100

Датский режиссёр Сюзанна Биер (Susanne Bier), чья драма 2010 года «Месть» (Hævnen) получила Золотой глобус и премию Оскар в номинации Лучший фильм на иностранном языке, а также награду Лучший режиссёр Европейской академии кино, приступает к работе над американским проектом «Серена» (Serena).

В фильме будут сниматься голливудские актёры: номинантка на премию Оскар за роль в мистической драме «Зимняя кость» (Winter’s Bone) Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence) и Брэдли Купер (Bradley Cooper).

В роли Серены должна была сниматься Анджелина Джоли (Angelina Jolie). Главная героиня в 1929 году едет с мужем из Бостона в Северную Каролину, чтобы создать там лесопильную империю.

Сюзанна Биер заменит на режиссёрском посту Даррена Аронофского (Darren Aronofsky), который вместо «Серена» будет работать над экранизацией романа 2008 года американского автора Рона Раша (Ron Rash).

Для Биер это будет второй голливудский фильм после драмы «То, что мы потеряли» (Things We Lost in the Fire), в которой снимались Бенисио Дель Торро (Benicio Del Toro) и Хэлли Берри (Halle Berry).

Сценарий к фильму написал Кристофер Кайл (Christopher Kyle), известный сценариями к «К-19» (К-19) и «Александр» (Alexander).

Гас Ван Сэнт возьмется за «Землю обетованную»

Fri, 03 Feb 2012 11:16:00 +0100

Актер и сценарист Мэтт Дэймон (Matt Damon) уступил свой планируемый режиссерский дебют «Земля обетованная» (Promised Land) независимому режиссеру Гасу Ван Сэнту (Gus Van Sant), сообщает Deadline.com (перевод OpenSpace).

«Земля обетованная» — история торгового представителя, который приезжает в провинциальный городок в разгар экономического кризиса и становится участником событий, которые заставляют его полностью изменить отношение к жизни.

Главные роли в фильме исполнят Мэтт Дэймон и Джон Красински (John Krasinski), совместно переделавшие сценарий, первый вариант которого написал Дэйв Эггерс (Dave Eggers). Бюджет картины составляет $15 млн.

У Дэймона и Ван Сэнта есть опыт плодотворного сотрудничества: актер совместно с Беном Аффлеком (Ben Affleck) написал сценарий (впоследствии отмеченный премией «Оскар») к картине Ван Сента «Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting, 1997), где также сыграл главную роль.

Последний фильм Гаса Ван Сэнта — «Не сдавайся» (Restless) — открывал в мае 2011 года программу «Особый взгляд» 64-го Каннского кинофестиваля и получил множество хвалебных отзывов.

В конце 2011 года звезда «сумеречной саги» Тэйлор Лаутнер (Taylor Lautner) подписал контракт на участие в еще одном новом проекте режиссера Гаса Ван Сента. Детали сделки, сюжет и название фильма пока не раскрываются, однако известна одна интригующая подробность: в основе сценария история из статьи, опубликованной в еженедельнике The New Yorker.

В Петербурге снимут фильм по революционной технологии

Fri, 03 Feb 2012 10:54:00 +0100

Следующая революция произойдет в Петербурге. На этот раз в кинематографе. Новый фильм режиссера Виктора Косаковского «Град Петров» будет снят по уникальной технологии.

В его картине будут не привычные 24 кадра в секунду, а в разы больше. Так кино не снимал еще никто в мире. В фильме будет всего два главных героя. Первым станет сам Петербург. Вторую партию сыграет музыка прославленного композитора Андрея Петрова, автора известных и любимых мелодий из фильмов «Берегись автомобиля», «Я шагаю по Москве», «Служебный роман», а также произведений для симфонического оркестра.

Виктор Косаковский, режиссёр:

«Музыка из «Берегись автомобиля» - по 2 нотам вы сразу вспомните этот фильм. Я хочу делать все наоборот. Я хочу убрать машины из города. Я хочу «вымыть» город – то, что нельзя сделать в документальном кино. Я хочу убрать рекламу. Я хочу, чтобы люди увидели его таким, какой он есть на самом деле. Я хочу его законсервировать в таком виде, какой он есть сейчас. Скорее всего, он будет другим скоро».

Кино о Петербурге на музыку Петрова задумывается как фильм-памятник. За 100 минут режиссёр рассчитывает показать Петербург, который удивит даже коренных жителей.

Планируется, что в широкий прокат картина не выйдет. Её будут показывать раз в день в единственном кинотеатре, где установят специально построенный проектор. Только он сможет передать изображение, снятое по новой технологии.

Госкино Украины профинансирует фильм на четырех языках

Thu, 02 Feb 2012 14:12:00 +0100

В Киеве 1 февраля начались съемки украинско-турецкого фильма, который по итогам первого открытого конкурса Госкино Украины получил государственное финансирование.

Украина представлена компанией ТАТОФИЛЬМ, Турция - КАРАКИРМИЗИФИЛЬМ.

Лента «Люби меня» - это история ярких отношений мужчины и женщины из совершенно разных культур. Главные герои говорят на разных языках, но понимают друг друга чувствами.

По прогнозам режиссера Марины Горбач, фильм выйдет в прокат зимой следующего года.

Авторы сценария фильма - супруги, и творческий тандем Мехмет Бахадыр Эр и Марина Горбач, оператор Святослав Булаковский, композитор Барыш Дири.

Состав актеров - интернациональный, главную роль играет актриса Виктория Жолдак.
Почти 95% всех съемок пройдут в Киеве, остальные — в Турции.

Фильмография режиссера фильма Марины Горбач включает короткометражные фильмы «Банка» (2004), «Долг» (2006). Вместе с со-режиссером Мехметом Бахадыр Эром они сняли полнометражный фильм «Рычание черных псов», премьера которого состоялась на МКФ в Роттердаме. Фильм был показан на более чем 40 международных кинофестивалях, получил награды: «Лучший экспериментальный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший Национальный фильм». Участник Берлинского Кампуса Талантов 2006 года.

«Я выделяю для себя много судеб украинских женщин, которые одиноки, которые уже входят в какой-то определенный возраст и не могут найти свое счастье, всегда чем-то не довольны, их никогда нельзя наполнить. И для этого есть много причин, которые меня беспокоят, например, как маму. Я вижу поколение женщин, которые, скорее всего, никогда не будут мамами», — говорит режиссер.

«Фильм об украинской женщине — это то, что должно быть снято, поскольку у нас нет такого фильма о современной украинской женщине», — сказала продюсер Елена Ершова.

На ленту под рабочим названием «Люби меня», которая стала одним из победителей первого открытого конкурса Госкино, государство выделит около семи миллионов гривен. Это — половина общего бюджета картины. Остальные необходимые для съемок средств намеренна, выделить Турция. По словам председателя Государственного агентства по вопросам кино Екатерины Копыловой, основной целью конкурса была поддержка современного поколения украинских режиссеров, поэтому на выбор конкурсной комиссии влияли разные факторы.

«В 2011-м году мы внедрили наиболее приближенную к европейской систему отбора кинопроектов. Мы не отбирали сценарии. Мы смотрели на проект в целом: насколько он является перспективным для Украины, насколько он является разработанным и готовым к производству. Поэтому фильм этого продюсера и этого режиссера занял свое место в ряду картин, которые заинтересовали государство к производству», — отметила Екатерина Копылова.

По материалам Polit.UA, «Комментарии», Ukrvideo

Миа Васиковска сыграет в экранизации Достоевского

Thu, 02 Feb 2012 10:28:00 +0100

Двадцатидвухлетняя австралийская актриса Миа Васиковска (Mia Wasikowska), прославившаяся благодаря главной роли в фильме Тима Бертона (Tim Burton) «Алиса в Стране чудес» (Alice in Wonderland), сыграет в фильме по мотивам повести Достоевского «Двойник», -пишет Variety (перевод OpenSpace).

После «Алисы» Васиковска снялась в картинах «Джейн Эйр» (Jane Eyre, 2011), «Таинственный Альберт Ноббс» (Albert Nobbs, 2011), «Не сдавайся» (Restless, 2011) Гаса Ван Сэнта (Gus Van Sant) и «Самый пьяный округ в мире» (The Wettest County in the World, 2012) по сценарию Ника Кейва (Nick Cave).

Вместе с Васиковской в экранизации «Двойника» снимется Джесси Айзенберг (Jesse Eisenberg, «Социальная сеть», «Успеть за 30 минут»). Он исполнит главную роль — титулярного советника Якова Петровича Голядкина.

Снимет «Двойника» британский режиссер Ричард Айоуади (Richard Ayoade), чья дебютная комедия «Субмарина» (Submarine, 2010) получила благоприятные отзывы от критиков, была показана на фестивалях в Торонто и Лондоне, а в 2011 году включена во внеконкурсные программы Берлинале и Sundance.

Сроки производства картины пока неизвестны. Нынешняя экранизация «Двойника» не станет первой в истории кино — в 1968 году знаменитый итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи снял по мотивам повести Достоевского фильм «Партнер» (Partner).

Василий Сигарев пишет комедию и запускает сериал-альманах

Tue, 31 Jan 2012 15:30:00 +0100

31 января на фестивале в Роттердаме состоится мировая премьера фильма Василия Сигарева «Жить». КиноПоиску режиссер «Волчка» рассказал о новой картине, планах написать комедию и мистическом сериале-альманахе, который он выпустит силами собственной кинокомпании.

Фото Ruskino.ru

«Жить» включен в конкурсную программу Роттердамского фестиваля, одного из главных смотров независимого и артхаусного кино в Европе. Это второй полнометражный фильм Василия Сигарева — уральского драматурга, сценариста и режиссера, получившего Гран-при «Кинотавра» за дебютный фильм «Волчок». Сюжет «Жить» Сигарев упорно не раскрывает, но говорит, что толчком к написанию сценария послужила история из его детства и мысли о ней, преследовавшие режиссера всю дальнейшую жизнь. Известно, что темой фильма является потеря близкого человека и то, как с ней справляются главные герои.

В фильме снялись Яна Троянова, игравшая главную роль в «Волчке», Евгений Сытый («Сумасшедшая помощь»), Алексей Филимонов («Кислород»), актриса театра имени Станиславского Ольга Лапшина и актриса театра-студии Олега Табакова Яна Сексте.

Кадр из фильма «Жить»

«Главные роли писались под конкретных актеров (им я про это не говорил до приглашения на съемку), а сама история — под конкретного оператора, — рассказал КиноПоиску Сигарев. — У меня даже случилась паника, когда из-за графиков чуть не сорвался Алексей Филимонов. Я не понимал, кем его заменить в такой короткий срок, пробовал с другими актерами, но все было не то. Остальные роли — большой изнурительный кастинг». Оператором стал обладатель венецианского «Серебряного льва» Алишер Хамиходжаев («Бумажный солдат», «Все умрут, а я останусь»). «Мне показалось, что можно интересно сплавить его манеру и мой взгляд в какой-то особый стиль, потому и писал сценарий, глядя через его камеру, — объяснил Сигарев. — Это осознанный выбор».

После успеха «Волчка» снимать картину, признается Сигарев, было проще: «Было проще психологически и производственно, но сложнее физически и морально. Зима, много объектов, никаких павильонов, сложные постановочные кадры и сама история на грани дозволенного… На последний съемочный день уже не было сил выходить». Снимали фильм в Тульской области, в городе Суворове, хотя изначально съемки планировались на родине режиссера в Свердловской области.

«Мне нужна была ГРЭС и незамерзающий зимой водоем как символ вечной жизни. Сначала я нашел такую натуру очень быстро в Свердловской области, но наш исполнительный продюсер почему-то решил, что дешевле будет снимать ближе к Москве, и начались наши мытарства по Московской и соседним областям. Похожую натуру в итоге нашли в городе Суворове. В чем же экономия я так и не понял», — рассказал режиссер.

Несмотря на то, что фильм должен будет вскорости после кинотеатральной премьеры появиться и на интернет-площадках, Сигарев советует идти в кино: «Там очень много дальних планов, и Алишер постарался. И вообще я последний раз в жизни снимал кино на пленку с прямой печатью. Этого уже не увидишь. Посмотрите».

Кадр из фильма «Жить»

Сигарев уже начал работу над новым, третьим по счету, полнометражным фильмом. «Это будет комедия, которую я хочу запустить уже в своей кинокомпании, — уточнил Сигарев, фильмы которого были выпущены кинокомпанией «Коктебель». — Сценарий буду писать совместно с одним из лучших современных писателей, Андреем Ильенковым, частично по его произведениям. Он же и исполнит одну из двух главных ролей, почти себя».

Кинокомпания Сигарева займется не только кино, но и сериалами: «Как раз сейчас мы ведем переговоры с несколькими крупными конторами о запуске сериала в нашей кинокомпании. Но это будет не совсем сериал, а такой сериал-альманах, где серии снимают разные режиссеры (вы их всех знаете) и нет общих героев, есть только один город, в котором все происходит, — рассказал режиссер. — А происходит там мистическое. Я буду художественным руководителем и сниму пару серий. Ну и часть сценариев за мной. Также серии пишут очень хорошие авторы. Надеюсь, зрители это увидят».

В России фильм «Жить» выйдет весной 2012 года. Точная дата релиза пока не определена.

Известный голливудский аниматор создает комиксы об армянской истории

Tue, 31 Jan 2012 11:16:00 +0100

Комиксы об истории Аварайрской битвы стали пользоваться большой популярностью среди любителей этого жанра в США. Идея придумать комиксы, посвященные первой межконфессиональной войне, принадлежит американцу армянского происхождения Роджеру Купеляну. Отметим, что Купелян является аниматором и графиком, одним из самых известных специалистов Голливуда по графическим эффектам. Начиная с 1996 года, он работал практически со всеми создателями американских блокбастеров. С его участием были сняты такие знаменитые фильмы как «Пираты Карибского моря», «Властелин колец», «Константин», «Люди Икс» и «Терминатор. Да придёт спаситель». Несмотря на свою занятость, Роджер согласился ответить на вопросы корреспондента «Новости Армении - NEWS.am» и рассказал о своем новом детище – комиксах об армянской истории.

Работаете ли Вы в данный момент над каким-либо проектом в кино или же занимаетесь только проектом «К востоку от Византии»?

Я работаю и над другими проектами, но отложил их на время, так как основным стимулом для меня является ускорить проект «К востоку от Византии». Однако многие забывают, что я все еще занят в Голливуде, в индустрии визуальных эффектов. Я ведь должен оплачивать счета.

Как вам пришла в голову идея создания проекта «К востоку от Византии»? Когда именно вы запустили проект и есть ли у вас другие идеи, как можно представить историю Армении с помощью комиксов?

История Вардана Мамиконяна и мифология армянской войны всегда играла особую роль в моем воспитании. Вы можете поблагодарить за это моих родителей. Как только появились инструменты для воплощения идеи в жизнь, у меня родился образ комиксов. Комиксы должны были стать основой для телевизионного или же кинематографического проектов.

Наша основная цель - как минимум, передать захватывающий опыт нашим молодым читателям. Следующей целью было выйти за рамки армянского мира, чтобы история была оценена на международной арене (вот почему я упростил подход и старался обращать больше внимания на визуальные эффекты). Моя цель – заново открыть мифологию для современной эпохи, чтобы из нее можно было бы черпать силу.

Вы недавно сотрудничали с Сержем Танкяном, занимались иллюстрацией одного из его сборников стихов. Планируете ли Вы совместные проекты с Танкяном или же другими знаменитостями армянского происхождения?

Серж Танкян и я обсуждаем и другие проекты, но мы оба очень заняты большим количеством презентаций новых проектов. Кто знает, у нас всегда есть идеи. Мы оба входим в состав консультативного совета центра TUMO. Что касается других армянских знаменитостей, я уверен, будущее покажет.

Отметим, что комиксы Роджера Купеляна об армянской истории пользуются большим успехом в США и, что немаловажно, основными их фанатами являются американцы неармянского происхождения.

Новый проект режиссера «Амели»

Mon, 30 Jan 2012 13:08:00 +0100

Создатель культового фильма «Амели» Жан-Пьер Жёне (Jean-Pierre Jeunet) планирует в марте этого года начать новый проект. Съемки будут проходить в Монреале и южной Альберте.

«Мы приехали в Альберту в начале зимы. Выпал первый снег, пейзаж был просто волшебный и мы поняли, что это как раз то, что мы искали».

Вот что говорит о своей новой работе сам режиссер: «Это вселенная, которая очень близка мне. И в то же время, это совсем другой мир. Тема этого фильма такая же, как и во многих других моих фильмах – это история о маленьком мальчике, заблудившемся в лесу».
«Самое сложное — говорит Жёне, — это когда ты пережил успех, подобный «Амели» — фильм, который по сей день остается самым успешным франкоязычным проектом в истории кино, — и ждешь, что каждый твой следующий фильм будет иметь такой же успех».

В настоящий момент Жёне и продюсер будущего фильма Сюзанна Жирар (Suzanne Girard) заняты поисками актера на главную роль. «Это крайне трудная задача», — говорит Жёне, — «Тебе кажется, что ты никогда не найдешь нужного человека. Но в конце концов приходит как раз тот, кого ты так долго искал».

Гарри Поттер перевоплотится в поэта-битника

Thu, 26 Jan 2012 09:54:00 +0100

Молодой британский актер Дэниел Рэдклифф (Daniel Radcliffe), снискавший мировую славу ролью Гарри Поттера в экранизации книг о школе волшебников, сыграет битника-гомосексуалиста Аллена Гинзберга (Allen Ginsberg)в драме «Убивай своих любимых» (Kill Your Darlings).

Премьера фильма, постановкой которого займется начинающий режиссер Джон Крокидас (John Krokidas), намечена на 2013 год, сообщает The Hollywood Reporter.

Сюжет фильма основан на реальных событиях из жизни ярчайших представителей «разбитого поколения» - поэта Аллена Гинзберга, писателя Джека Керуака (Jack Kerouac) и «отца-основателя» (определение журнала New York Magazine) битничества Люсьена Карра (Lucien Carr). Последний в юности в ходе ссоры зарезал своего любовника. Несмотря на то, что Керуак помог ему скрыть улики, Карр пришел в полицию с признанием и попал в тюрьму на 10 лет.

После освобождения из тюрьмы Карр начал работать в издательстве United Press. На дворе стоял 1954 год. Керуак уже написал свой первый роман «Город и городок» (The Town and the City), но по-прежнему оставался известен лишь небольшому количеству хипстеров. Ходит легенда, что именно Люсьен Карр подарил Керуаку тот рулон бумаги, на котором впоследствии был написан легендарный роман «На дороге» (On The Road), ставший своего рода символом времени. Во время работы в издательстве Карр поддерживал хорошие отношения с друзьями-писателями, нередко помогая им продать их работы издательству, так как битническая культура не подразумевала постоянного трудоустройства.

Первоначально предполагалось, что роль Гинзберга сыграет звезда фильма «Социальная сеть» Джесси Айзенберг (Jesse Eisenberg), однако тот отказался от роли.

Кто сыграет главную роль в фильме, пока неизвестно. Одним из возможных претендентов рассматривается малоизвестный 24-летний американский актер Дэйн ДеХаан (Dane DeHaan), ранее снимавшийся в нескольких сериалах. Как пишет Variety, на роль жены Керуака в настоящий момент претендует молодая актриса Элизабет Олсен (Elizabeth Olsen).

Йос Стеллинг работает над новым фильмом «Девушка и смерть»

Wed, 25 Jan 2012 11:32:00 +0100

Голландский режиссер Йос Стеллинг (Jos Stelling) недавно закончил съемки нового фильма «Девушка и смерть» (Das Mädchen und der Tod) по собственному оригинальному сценарию.

Вневременная история

Основное действие картины происходит в конце 19 века по дороге из России в Париж - в немецком захолустье, на «дальней станции», поэтому местом съемки был выбран замок Танненфельд в Тюрингии (Германия), который пустовал, а в прошлом здесь располагалась психиатрическая лечебница.

Русский врач вновь попадает в место, где он пережил романтическую историю. Когда он был молод и ехал поездом на учебу в Париж, ему пришлось заночевать на станции в Германии, в пансионе, где живут богатые старики и их содержанки, Здесь он влюбляется и пытается остаться...

Сам режиссер настаивает, это вневременная история - «история обретенной любви и о неизбежности прощания».

В главных ролях заняты голландская актриса Сильвия Хукс /Sylvia Hoeks (Элиза) и российские актеры Леонид Бичевин (Николай) и Сергей Маковецкий. Содержанку Нину - подруг Элизы сыграли Рената Литвинова и Светлана Светличная.

Над фильмом работают неизменная команда Йоса Стеллинга: оператор Гурт Гилтай (Goert Giltay), соавтор сценария и режиссер монтажа Берт Рейкелейкхейзен (Bert Rijkelijkhuizen), художник Герт Бринкерс (Gert Brinkers). Композитор Барт ван де Лисдонк (Bart van de Lisdonk) пишет музыку на тему русской колыбельной.

«Девушка и смерть» - это европейский проект, ко-продукция Нидерландов, Германии и России, представленных Jos Stelling Films, ma.ja.de., TVINDIE. Поддержку фильму Стеллинга оказывают голландские (в том числе Nederlands Filmfonds), немецкие фонды (например, Mitteldeutsche Medienförderung /MDM), а также впервые российский Фонд кино. Это уже второй совместный со Стеллингом фильм кинокомпании TVINDIE после «Душки», вышедшей в 2007 году.

В России планируется постпродакш, в том числе озвучание картины, а продюсированием с российской стороны занимается компания TVINDIE Film Production, на базе которой к марту должна закончится работа с изображением.

«Русская» след

«Романтический» 19-й век и его культура – гордость русских. Во времена коммунизма эта гордость несколько отошла на второй план, но сейчас люди вновь говорят о той романтической эпохе с гордостью и страстью. Особо нужно сказать о Чехове. Пьесы Чехова – обязательная часть программы голландских театральных школ. В Нидерландах даже поставили о нем мюзикл. Чехов стоял у истоков психологического реализма и создал так называемый «театр настроения»: персонажи всех его пьес посредством игры пытаются выпутаться из самых безнадежных ситуаций. Его чувство юмора, основанное на самоиронии, и легкая меланхолия, очевидно, близки и понятны голландской публике. Конечно, меланхолия, любовь и смерть не являются принадлежностью исключительно русской культуры. Но неповторимая русская интонация и форма служат источником вдохновения, к которому мы с благодарностью обращаемся.
Йос Стеллинг

Комментарии сценариста

В самом сюжете нет ничего оригинального. В основе любой истории любви – невозможность влюбленных «обладать» друг другом. Это, если хотите, трагедия всей жизни: несбывшиеся мечты, желание, напряжение и хрупкая нейтральная территория между надеждой и страхом, днем и ночью, мужчиной и женщиной, прошлым и будущим.

Комментарии режиссера

Такому фильму, как наш, нужен главный герой из России. В этой стране, как нигде в мире, меланхолия стала формой искусства. Не только фатализм, но и «смерть как источник вдохновения» вплетены в русскую культуру. Столпы этой культуры – любовь и быстротечность жизни, их влияние повсюду. Но русские умеют и смеяться над собой. В фильме это выражается в ироническом взгляде Николая-старика на самого себя и ситуацию в целом.

В этом фильме форма подчинена ходу повествования. Отражения 19-го века (декорации, костюмы, использование цвета) правдивы только отчасти, потому что мы видим их сквозь призму субъективного видения старого Николая. Мы позволяем себе некоторые вольности, и благодаря этому фильм не станет жертвой навязчивой аутентичности. Попадая в 19 век, в котором разворачивается эта любовная история, мы погружаемся в воображаемый мир, который дает нам гораздо больше возможностей, чем настоящее.

Сама история проста и недвусмысленна и оставляет простор для кинематографической/визуальной интерпретации: фильм не должен быть жертвой сюжета. Искусство кино – это искусство визуальных ассоциаций. Хотя главная тема на первый взгляд серьезна и трагична, она не заглушает иронические обертоны. Юмор всегда тесно связан с трагедией, и одно без другого невозможно.

Материалы предоставлены кинокомпанией Tvindie

Новый фильм Константина Лопушанского «Роль» готовят к Берлинале 2013

Wed, 25 Jan 2012 09:25:00 +0100

Пресс-конференция, посвященная запуску фильма «Роль», прошла на киностудии «Ленфильм».

Фото: предоставлено пресс-службой кинокомпаний Proline Film и Студия АСДС Съемки фильма «Роль»

Старейшая киностудия «Ленфильм» примет участие в совместном производстве фильма с Финляндией и Белоруссией. Фильм рассказывает о судьбе гениального актера, превратившего свою жизнь в игру. Продюсером проекта стал Андрей Сигле, традиционно работающий с Александром Сокуровым.

Непосредственно съемки начнутся 5 февраля. Фильм «Роль» снимается на черно-белую пленку, чтобы передаеть атмосферу 1920-х, знакомую зрителю лишь по нецветной кинохронике.

Создатели фильма, несмотря на его авторский характер, надеются найти своего зрителя.

«Тема представляется очень интересной. Мало кто об этом с определенной подробностью высказывался...Человек доигрывает свою роль до собственного расстрела. Это не есть преувеличение. Это подлинно та крайняя точка в профессии, которую мы называем актерством», — отметил режиссер Константин Лопушанский на пресс-конференции, посвященной запуску картины.

Главную роль в фильме сыграет Максим Суханов, известный зрителям по работам в «Стране глухих» и «Богиня: как я полюбила». Одной из героинь картины станет финская актриса Мария Ярвенхельми, снимавшаяся у знаменитого Аки Каурисмяки.

«Для меня эта история очень личная, связанная не только с Гражданской войной, но и с искусством, с верой в него. Глубина проработки темы в этом сценарии мне очень близка», — рассказал Максим Суханов.

Картина будет сниматься на черно-белой пленке, чтобы передать атмосферу начала века, знакомую современному зрителю лишь по нецветной кинохронике. По мнению продюсера проекта Андрея Сигле (бессменного продюсера Александра Сокурова), такое решение, а также исторический контекст фильма не предрекает ему коммерческого успеха, но он все-таки найдет своих думающих зрителей.

Фото: предоставлено пресс-службой кинокомпаний Proline Film и Студия АСДС Съемки фильма «Роль»

«Мы работаем на искусство и в этом плане отождествляемся с главным героем», — подчеркнул Андрей Сигле.

Бюджет фильма составит $2,5 млн.
Помимо «Ленфильма» помогать в производстве картины будет киностудия «Беларусьфильм». В Белоруссии снимут ряд военных сцен. Директор киностудии из союзного государства Олег Сильванович рассказал, что они согласились поддержать картину, так как в период постмодернизма Константин Лопушанский демонстрирует упорядоченную картину мира.

Олег Сильванович также похвалился, что вообще белорусский кинематограф получает большую помощь со стороны Александра Лукашенко. Так, «Беларусьфильм» будет модернизирована до 2015 года за государственный счет.

Впрочем, не обошлось без (уже российских) государственных денег и при создании «Роли». Часть средств на производство картины была получена от Министерства культуры. Проект попал в число 7 счастливчиков (из 238 заявок), которых решило поддержать государство.

Константин Лопушанский планирует закончить новый черно-белый фильм к концу этого года, чтобы показать его на Берлинском кинофестивале в 2013 году, рассказал в интервью РИА Новости продюсер и автор музыки к картине Александр Сигле.

«Мы рассчитываем представить картину, которую планируем закончить к концу года, на международной арене, и, скорее всего, это будет Берлинский кинофестиваль», — пояснил Сигле.

Действие фильма разворачивается в 20-е годы ХХ века, и по сюжету гениальный актер, решает, в согласии с идеями символизма и эпохи «серебряного века», прожить чужую жизнь, а точнее, сыграть ее словно роль.
Главный герой — актер, в исполнении Максима Суханова, попадает в плен к красным, и оказывается как две капли воду похож на красного командира, который собирается его расстрелять. После смерти командира артист решает сыграть роль погибшего, согласно новому театральному веянию — когда часть театральной общественности считала, что театр надо выводить в жизнь, на улицы, что театр должен слиться с жизнью.

Фото: предоставлено пресс-службой кинокомпаний Proline Film и Студия АСДС Съемки фильма «Роль»

«В фильме идет разговор о роли актера в жизни, ответственности за свою судьбу и профессию. Наш герой следует своим убеждениям и доходит до самого трагического конца», — пояснил Сигле.

По словам собеседника агентства, «Роль» — это не коммерческая история. «Если бы мы рассчитывали на коммерческий успех, не стали бы делать черно-белое кино, так как это сразу задвигает фильм в разряд аутсайдеров кинопроката», — добавил он. Тем не менее, Сигле рассчитывает, что сумеет вернуть деньги за счет международного проката.

"Мы сумеем представить кино на международной арене, так как Константин Лопушанский имеет свое место в мировом кино, и уверен, что в мире ждут эту картину«,- добавил он, отметив, что вложенные в предыдущую картину Лопушанскго «Гадкие лебеди» 2,6 миллиона долларов, удалось отбить благодаря мировому прокату и длительному ограниченному прокату на территории России.

По словам Сигле, Максим Суханов с большим энтузиазмом взялся за роль. «Я снимаюсь на холоде по 12 часов в день», — сказал Суханов по телефону РИА Новости.

«Роль» — картина ленинградской школы кинематографа, и, делается при участии «Ленфильма», это значит, что «Ленфильм» жив и будет жить, что для нас тоже очень важно", — сказал Сигле в заключении разговора.

Константин Лопушанский

Режиссер родился 12 июня 1947 года. По мнению отечественной и зарубежной кинокритики может быть назван учеником Андрея Тарковского, последовательно проводящим в своем творчестве духовные и эстетические принципы мастера. Призер более чем 30 Международных кинофестивалей (в т.ч. — дважды Международная религиозная премия в области кино — «Экуменический приз» на Берлинском к/ф 1995г. и на Московском к/ф 1989г.) Лауреат Государственной премии имени Братьев Васильевых (1987г.), кандидат искусствоведения, Народный артист Российской Федерации (2008г). Лауреат премии ФИПРЕССИ, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства за создание фильма «Гадкие лебеди» (2007г).

По материалам FirstNews, РИА-Новости

Российские документалисты и канадский мультипликатор совместно снимут художественный фильм

Wed, 25 Jan 2012 09:03:00 +0100

Медиа группа «Война и мир» и канадская компания Northern Town Films приступили к работе над проектом «Длинный путь вокруг» (A Long Way Around).

Фильм расскажет о русской эмигрантке, которая в 1920-е годы решила нелегально вернуться из Канады в Россию через Берингов пролив.

С канадской стороны рабочей группой будет руководить известный продюсер, режиссер и сценарист Даниэль Янке (победитель American Indian Film Festival, World Indigenous Film Awards в номинации «Лучший анимационный проект»).

Съемки пройдут в России и Канаде при поддержке фонда Astral Media / Harold Greenburg.

Эльдар Шенгелая возвращается в кино

Tue, 24 Jan 2012 14:36:00 +0100

Известный грузинский режиссер Эльдар Шенгелая возвращается в кино, сообщает «GHN».

«Думаю, что пришло время, чтобы вернутся в кино. На этом этапе, я занят выбором сценария, хочу ознакомиться с работами сценаристов разных поколений. У меня уже есть несколько предложений. К лету все станет ясно, но думаю, что я снова буду снимать комедию», - сказал Шенгелая, в беседе с «GHN».

Между тем, как сказал режиссер, он пока не думал о подборе актеров.

«В искусстве, никто не устанавливал правил, поэтому некоторые могут брать актеров еще до того, как ознакомятся со сценарием, а другие напротив, в процессе работы решают, какой актер подойдет к какой роли. Я лично ожидаю сценарий, под который я подберу актеров», - сказал Шенгелая.

Эльдар Шенгелая является автором таких известных фильмов как «Необыкновенная выставка», «Чудаки», «Мачеха Саманашвили», «Голубые горы» и многих других.

В Петербурге приступили к съемкам художественного фильма «Роль».

Mon, 23 Jan 2012 10:05:00 +0100

В Петербурге приступили к съемкам художественного фильма «Роль». Действие драмы переносит зрителя в начало прошлого века - во времена Гражданской войны.

Главный герой - поэт, решивший примерить на себя роль актера. Но не в театре, а в жизни. Режиссер и сценарист Константин Лопушанский несколько десятков лет писал эту историю. Ее не принимала цензура, на нее не выделяли деньги. Впрочем, и сейчас бюджет у картины небольшой - 2,5 миллиона долларов. Большая часть съемок проходит в Петербурге. На роль главного героя пригласили московского актера Максима Суханова.

Константин Лопушанский, режиссер-постановщик:

«Он решил сыграть реальную роль, реальную жизнь человека, который погиб во время гражданской войны, будучи уже в эмиграции, он переходит границу, чтобы сыграть эту роль. И он не биографична, однако, подобные факты встречались. Входит в эту роль окончательно. И как настоящий актер, доигрывает эту роль до конца, до собственного расстрела».

Киноленту предполагают снимать в трех государствах - России, Белоруссии и Финляндии, закончат в начале весны. Зрители увидят картину в начале следующего года, скорее всего, на фестивалях. «Роль» - кино не коммерческо-попсовое, однако творческая группа уверена: широкого проката оно достойно.

Автор «Шапито-шоу» задумал снять готический сериал

Mon, 23 Jan 2012 09:49:00 +0100

Режиссер фильмов «Пыль» и «Шапито-шоу» Сергей Лобан рассказал в интервью КиноПоиску, что занимается разработкой сразу нескольких новых сериалов для телеканала СТС. В один из сериалов создатели планируют позвать Петра Мамонова.

Планами по созданию сериалов Сергей поделился в студии творческого объединения «СВОИ 2000», которое он основал вместе с Мариной Потаповой, сценаристом «Пыли» и «Шапито-шоу». Впрочем, все проекты Лобан и Потапова считают продуктом коллективного творчества, а не кого-то одного.

Лобан всегда говорил, что ему интересны сериалы как определенный мир, к которому можно подключиться на длительное время. Вот что режиссер, который любит сериалы «Смертельно скучающий», «Во все тяжкие», «Чужой среди своих» и фильмы Апатоу, рассказал КиноПоиску: «Мы сразу несколько придумываем. Один будет такой космической оперой. История связана с апокалипсисом. Еще один сериал готический, один — гангстерский. Ну еще много идей. Мне нравятся современные американские сериалы, но мы будем все-таки в другом ключе, наверное, думать. Хотя это тоже будет похоже на кино».

В одном из сериалов планируется задействовать Петра Мамонова, игравшего в «Пыли» и «Шапито-шоу». «Мы хотим его в гангстерском сериале задействовать, — подтвердил Сергей Лобан. — Он сам давно мечтает сняться в гангстерском фильме, где никого не жалко, где все погибают, и главный герой тоже погибает. Он очень любит экзистенциальные нуары. И он все время мечтает сыграть такого картонного, настоящего героя нуара. У нас будет, наверное, не нуар все-таки, но он будет у нас кем-то вроде крестного отца. Если у нас получится что-то придумать, что еще не факт».

Одним из первых проектов творческого объединения «СВОИ 2000» был фильм «Случай с пацаном» про белорусскую оппозицию. Однако протесты в современной России вряд ли станут темой для одного из сериалов. «Я думаю, снимать про протесты есть кому. И без нас, — объяснил Лобан. — У нас, правда, есть задумка сериала „Подробности“. Про журналиста. Он может быть как-то привязан к реальности, не знаю. Думаю, сейчас вся прогрессивная общественность творческая занимается протестами и в ближайшее время как-то это отразит. Сейчас сложно найти человека, который не занимается протестами».

На вопрос о том, на каких каналах будут выходить сериалы, Лобан ответил, что в данный момент работает с каналом СТС, одним из основных производителей развлекательных сериалов в России. «Мы пока сотрудничаем с каналом СТС, который заинтересован в каких-то новых экспериментальных вещах, — рассказал Лобан. — И они поэтому на нас рассчитывают, предоставляют нам какие-то возможности. Ну а если с ними не получится, то будем, наверное, делать на других каналах».

Если с телеканалами сотрудничество не сложится, творческая команда обратится к самим зрителям и попробует опробовать созданную к «Шапито-шоу» социальную сеть «Напарапет», которая основана на принципах краудфандинга. «Все, что нам не удастся продвинуть каналам — а возможно, мы ничего не продадим ни на какой канал, — то все важное для нас мы попробуем запустить с помощью краудфандинга. Система у нас уже есть, но мы никак не можем ее включить, потому что не можем туда ничего интересного и живого внести, не хватает времени».

Кормак МакКарти подался в кино

Thu, 19 Jan 2012 10:15:00 +0100

Лауреат Пулитцеровской премии и автор романов «Старикам тут не место» /No Country for Old Men и «Дорога» /The Road (по-русски выходили романы «Кони, кони» /All the Pretty Horses, «Дорога», «Старикам тут не место», «Кровавый меридиан» /Blood Meridian) Кормак МакКарти (Cormac McCarthy), наблюдая за тем, как экранизируются в Голливуде его произведения, решил, что пора перестать занимать пассивную позицию, и взялся за дело лично. Его первый киносценарий называется «Адвокат*» (The Counselor).

Своей атмосферой мир кинодебюта писателя перекликается с триллером «Старикам тут не место». Главный герой, уважаемый и авторитетный юрист, решает слегка соприкоснуться с миром наркоторговли, самоуверенно считая, что это ничем ему не грозит. Разумеется, это предположение оказывается в корне неверным, и в результате протагонист изо всех сил пытается не только выбраться из болота, в которое его затянуло, но и остаться при этом в живых. Время действия истории — современность, место действия — юго-восток США.

Что интересно, литературные агенты МакКарти рассчитывали, что их клиент принесет им новый роман, и были весьма удивлены тем, что следующей работой писателя оказался киносценарий. Продюсеры ленты «Дорога» Ник Уэчслер, Стив Шварц и Пола Мэй Шварц среагировали молниеносно, потратив изрядную сумму на то, чтобы выкупить скрипт. Разобравшись с финансированием проекта, они собираются заняться поисками режиссера.

Перспективы у проекта, по мнению продюсеров, радужные. Популярность романов Кормака МакКарти бесспорна, а теперь, когда он сам является автором сценария, нет необходимости что-либо адаптировать, а значит, и нести неизбежные потери, всегда сопровождающие любые произведения по мотивам. Уэчслер считает, что «Адвокат*», возможно, окажется одной из самых мощных и эффективных работ МакКарти.

Тильда Суинтон может сняться в новом фильме режиссера Джун-хо Бона

Thu, 19 Jan 2012 08:21:00 +0100

Актриса Тильда Суинтон (Tilda Swinton), известная своими ролями в независимом кино, начала переговоры о съемках в фильме «Ледобур» (Snow Piercer) корейского режиссера Джун-хо Бона (Joon-ho Bong), сообщает издание Empireonline.

Картина «Ледобур» расскажет о борьбе за существование пассажиров поезда, который находится в снегах и льдах. Премьера фильма запланирована на 2013 год.

Также переговоры ведутся с актером Джейми Беллом, награжденным премией BAFTA в 2001 году за лучшую роль в фильме «Билли Эллиот» (Billy Elliot), а Крис Эванс (Chris Evans) , известный по триллерам «Пекло» (Sunshine) и «Короли улиц» (Street Kings), уже утвержден на роль. Одним из продюсеров фильма станет режиссер фильма «Олдбой» Чхан-ук Пак (Park Chan-wook).

Джун-хо Бон — режиссер фильмов «Воспоминание об убийстве» (Salinui chueok), «Токио!» (Tokyo!), «Мать» (Madeo). Удостоен наград Венецианского, Берлинского и Роттердамского фестивалей.

Шотландская актриса Тильда Суинтон снималась в фильмах британского авангардиста Дерека Джармена, сыграла главную роль в экранизации «Орландо» Вирджинии Вульф у Салли Поттер. В Голливуде впервые появилась в ленте «Пляж» Дэнни Бойла (2000), а за роль второго плана в «Майкле Клейтоне» Тони Гилроя (2007) получила премию «Оскар». Также известна своими ролями в фильме «Пределы контроля» Джима Джармуша (JimJarmusch) и картине «После прочтения сжечь» (Burn After Reading) Итана и Джоэля Коэнов (Ethan & Joel Coen).

Лауреат Каннского кинофестиваля снимет фильм о Параджанове

Tue, 17 Jan 2012 11:34:00 +0100

Кинопроект, получивший поддержку по итогам конкурса государственное финансирование в Украине, станет первым украинским художественным фильмом, который будет создан в копродукции с немецко-французским телеканалом Arte France Cinema. Об этом ЛІГАБізнесІнформ сообщили в пресс-службе Госкино.

Над съемками биографии выдающегося деятеля украинского кино будет работать режиссер Серж Аведикян — обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля 2010 года (за короткометражный фильм «Собачьи истории») и Елена Фетисова, которая также является автором сценария и продюсером. Креативный продюсер — Роман Балаян.

Планируется, что на подготовительный период понадобится 10 недель, а непосредственно съемки в течение двух месяцев будут проходить на территории Украины, Грузии, Армении и Франции. Еще десять недель займет постпродакшн.

Фильм производства киностудии «Интерфильм» будет снят в копродукции с киностудиями Франции, Армении, Грузии и Норвегии.

Сергей Лозница завершил съемки фильма «В тумане»

Tue, 17 Jan 2012 08:57:00 +0100

В Латгалии (Латвия) завершен съемочный период фильма «В ТУМАНЕ», второй игровой картины СЕРГЕЯ ЛОЗНИЦЫ.

Погода благоприятствовала международной съемочной группе, собравшейся в восточной Латвии в начале января, чтобы снять зимние сцены картины. Несмотря на наступившую в Европе небывало мягкую зиму , в Латгалии выпал снег и ударил мороз, что позволило режиссеру провести натурные съемки точно по графику.

«Я благодарю моих коллег – команду талатнливых и верных людей, чей профессионализм позволил мне снять сложнопостановочную историческую картину за 28 съемочных дней. У нас в группе работали латыши, литовцы, немцы, русские, беларусы, поляки, румыны, чехи; на площадке звучало 9 языков! Мы все служили общему делу, и я уверен, что гармония, царившая на съемочной площадке, воплотится на экране», - сказал СЕРГЕЙ ЛОЗНИЦА.

Режиссер продолжает сотрудничество с румынским оператором Олегом Муту («Смерть господина Лазареску», «4 месяца, 3 недели, 2 дня»), российским художником-постановщиком Кириллом Шуваловым («Шультес», «Охотник»), белорусским звукорежиссером Владимиром Головницким («Блокада», «Как я провел этим летом»). В международной съемочной группе фильма «В ТУМАНЕ» работают также польская художница по костюмам Дорота Рокепло («Мельница и крест», «Площадь Спасителя») и второй режиссер из Чехии, Мартин Себик («Фауст», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан»).

В главных ролях заняты выпускник РАТИ-ГИТИС Владимир Свирский (Белоруссия), а также Сергей Колесов и Влад Абашин. В эпизодах участвуют румынский актер Влад Иванов и российские актеры Борис Каморзин, Михаил Евланов, Дмитрий Быковский, Юлия Пересильд, Надежда Маркина и др.

Действие исторической драмы «В ТУМАНЕ», основанной на одноименной повести Василя Быкова, происходит в 1942 году в оккупированной немцами Белоруссии. Путевого обходчика Сущеню ложно обвиняют в сотрудничестве с оккупантами. Два партизана приезжают на хутор к Сущене, чтобы совершить расправу. В надежде доказать свою невиновность Сущеня пытается сделать моральный выбор в аморальных обстоятельствах.

В производстве картины участвуют MA.JA.DE Fiction (Германия), кинокомпания «Джи Пи» (Россия), Rija Films (Латвия), Lemming Film (Нидерланды), а также телеканал ZDF/ARTE, фонд EURIMAGES и студия «Беларусьфльм».

Права на всемирные продажи фильма принадлежат компании Match Factory.

Премьера фильма «В ТУМАНЕ» ожидается весной 2012 года.

СЕРГЕЙ ЛОЗНИЦА снимает документальное кино с 1996 года. Лауреат российских национальных премий «Ника» и «Лавр», обладатель десятков международных наград, в том числе, призов МКФ в Карловых Варах, Лейпциге, Оберхаузене, Париже, Мадриде, Торонто, Иерусалиме, Санкт-Петербурге. Автор монтажной картины «Блокада», основанной на архивной хронике жизни осажденного Ленинграда.

Премьера игрового дебюта Сергея Лозницы «Счастье мое» состоялась в мае 2010 года на МКФ в Канне. Фильму присужден приз за лучшую режиссуру и приз Гильдии киноведов и кинокритиков на открытом российском фестивале «Кинотавр», гран-при МКФ в Вологде, приз «Серебряный абрикос» МКФ в Ереване, приз за лучший сценарий фестиваля «Киношок» в Анапе, гран-при фестиваля и приз FIPRESCI МКФ «Молодость» в Киеве, гран-при МКФ «Листопад» в Минске, гран-при МКФ «Темные ночи» в Таллинне.

Рижский фонд кино профинансирует российско-латвийский фильм

Thu, 12 Jan 2012 11:24:00 +0100

Рижский фонд фильмов «Rīgas filmu fonds», учрежденный столичным самоуправлением, в 2012 году будет софинансировать съемку двух иностранных фильмов в Риге.

Софинансирование учрежденного столичным самоуправлением фонда получит телекомпания «Forma PRO» для съемок фильма о Тале. Экранизировать биографию знаменитого шахматиста Михаила Таля латвийская телекомпания будет в сотрудничестве с российским продюсерским центром «Пиарсити».

Софинансирование также получит компания «Film Angels Studio», которая вместе с финской компанией «Mrp Matila Rohr Productions» снимет фильм «Не будь один» о жизни еврейской общины Финляндии во время Второй мировой войны.

В этом году на объявленный Рижским фондом фильмов конкурс подали заявки только две продюсерские компании. Общий бюджет съемок двух фильмов в Риге составит 2,36 млн. латов (3,36 млн.евро), а софинансирование фонда – 307,7 тысяч латов (437,8 тыс.евро).

Тони Гатлиф появляется с двумя фильмами на тему мирового кризиса

Wed, 11 Jan 2012 09:07:00 +0100

Тони Гатлиф (Tony Gatlif) снял полнометражный художественный фильм и документальную ленту на одну тему — движение «негодования», которое распространилось по Европе в 2011 году после выхода книги Стефана Эсселя (Stéphane Hessel) «Возмущайтесь!» (Indignez-vous! Time for Outrage).

Ожидается, что фильмы «Les indignés» и «Возмущайтесь!» (Indignez-vous!) Гатлифа который был назван Лучшим режиссёром Каннского кинофестиваля в 2004 году с драмой «Изгнанники» (Exils), будут хорошо приняты критиками и появятся на самых крупных кинофестивалях мира, в первую очередь на Берлинском кинофестивале.

Художественный фильм «Les indignés» о Бетти — молодой иммигрантки — «нелегалке» из Африки.

Документальный фильм «Возмущайтесь!» создан Гатлифом для телевизионного канала Arte. Режиссёр прокомментировал: «Это срочно. Преступления финансового капитализма столкнули мир и народ в кризис. Это тёмное время, в котором мы живём может привести к ещё большим проблемам, вспышкам насилия, расистским настроениям, мировым войнам между нациями под знамёнами „Во имя Господа“, ненависти между нациями. Кино, так же как и литература, музыка, другие виды искусства должны бороться против этого».

Убийство бин Ладена: миссия по мотивам фильма?

Tue, 10 Jan 2012 20:59:00 +0100

В США начато расследование по факту того, как потенциально секретная информация об убийстве Усамы бин Ладена попала к кинорежиссеру Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow).

Американские республиканцы тревожатся, что администрация президента Обамы «слила» подробности о майской операции по уничтожению Усамы бен Ладена кинематографистам.

В письме председателя комитета Палаты представителей по внутренней безопасности Питера Кинга, направленное на имя генеральных инспекторов ЦРУ и министерства обороны США, цитируется колумнист газеты New York Times Морин Дауд, писавшей, что представители администрации предоставили Кэтрин Бигелоу «доступ к высокосекретной информации» о готовившейся миссии.

Как сообщается в ответном официальном письме, направленном из Пентагона, отдел «займется действиями, предпринятыми персоналом минобороны в плане предоставления информации деятелям кино». Задача по проверке данных об утечке секретных сведений, касающихся операции американских военных по устранению Усамы бен Ладена в прошлом году, возложена на отдел генерального инспектора, который курирует вопросы разведки в военном ведомстве США.

Белый дом назвал это сообщение, равно как и предположение Кинга, «смешными».

Конгрессмен-республиканец иногда заходит слишком далеко. Так, ранее он уже призывал провести расследование предполагаемой прослушки телефонов жертв нападения 11 сентября и якобы распространенной практики привлечения «Аль-Каидой» в свои ряды американцев-мусульман.

Продюсеры Sony Pictures решили назначить датой премьеры еще не имеющего названия фильма Бигелоу 19 декабря 2012 года. Впервые его покажут после президентских выборов в США, чтобы избежать обвинений в политической ангажированности – ясно, что выход такого фильма на экраны до выборов на руку Бараку Обаме.

С целью придать картине достоверности режиссер и сценарист обратились за информацией в пресс-службу Пентагона. Данный факт получил огласку и насторожил республиканца Кинга.

Заметим, что в августе прошлого года пресс-секретарь Белого дома Джей Карни опроверг предположения о причастности правительства или его ведомств к разглашению секретной информации. Он отметил, что все подробности касательно операции в Пакистане оглашались на брифингах в Белом доме и никак иначе.
Бигелоу и сценарист проекта Марк Боал (Mark Boal), в свою очередь, опубликовали совместное заявление, согласно которому, работа над фильмом велась долгие годы и основывалась на коллективных усилиях по поимке бен Ладена, предпринимавшихся администрациями президентов Билла Клинтона, Джорджа Буша и Барака Обамы.

У будущего фильма два рабочих названия — «Убить бен Ладена» и «Шестеро из морского спецназа». Планы снять картину об «охоте» на бен Ладена прорабатывались с 2008 года. С учетом проведенной в начале мая 2011 года в Пакистане операции, завершившейся устранением главаря «Аль-Каиды», в настоящий момент в фильм вносятся соответствующие изменения.

Кэтрин Бигелоу удалось уговорить сниматься в главной роли известного австралийского актера Джоэля Эдгертона (Joel Edgerton), а также Джессику Частейн (Jessica Chastain), Марка Стронга (Mark Strong) и Эдгара Рамиреса (Édgar Ramírez).

В картине будут также сниматься Том Харди (Tom Hardy), Айдрис Эльба (Idris Elba) и Гай Пирс (Guy Pearce). Известно, что Кэтрин Бигелоу планировала снять фильм об охоте на Усаму бен Ладена еще до операции по его уничтожению, которую американские «морские котики» провели в мае прошлого года на севере Пакистана. Ее проект по съемкам блокбастера – самый известный, но не единственный. Говорят, что фильмы об уничтожении главного террориста готовятся снимать еще несколько голливудских режиссеров. Причем, в числе участников других проектов называют такие известные имена, как Джорджа Клуни и Оливера Стоуна.

По материалам Корреспондент.net, FirstNews, «Комсомольская правда»

Дон Чидл хочет снять «гангстерский» фильм о Майлзе Дэвисе

Tue, 10 Jan 2012 11:38:00 +0100

Вполне возможно, что в ближайшее время нас ждёт сразу два фильма о выдающемся джазовом музыканте: помимо фильма «Майлз» (Miles) на основе воспоминаний старшего сына трубача, Грегора, о своём фильме по мотивам жизни Дэвиса (Miles Davis) вновь вспомнил Дон Чидл («Don» Cheadle, Jr.).

В то время как Тиллман-младший (Tillman, Jr.), судя по всему, намеревается сделать традиционный байопик в духе «Рэя» или «Переступить черту», Чидл, наиболее известный в качестве актёра (он сыграл заметные роли в «Траффике» и «11 друзьях Оушена» Стивена Содерберга, «Столкновении» Пола Хаггиса и прошлогоднем ирландском хите «Однажды в Ирландии» Джона Майкла Макдонаха), утверждает, что хочет сделать не обычную биографическую картину, а «гангстерское кино». «Это фильм, в котором захотел бы сняться сам Майлз Дэвис. Не отбрасывая реальные события в сторону, мы хотели бы смешать их и преподнести в более кубистском духе. Всё происходил в 1979 году, в то время, когда Майлз даже не играл; но мы использовали многие события из его жизни», - рассказал Чидл.

В 1979 году, действительно, создатель «Kind of Blue» находился в затяжном кризисе, во время которого не появлялся на публике, не занимался музыкой и, если верить собственной автобиографии музыканта, посвящал своё время преимущественно просмотру телевизора, случайным связям и приёму наркотиков. С преступным миром Дэвис, во время ещё одного наркотического кризиса в 1940-х годах подрабатывавший сутенёром, также был знаком не понаслышке. Иными словами, интерпретация Чидла вполне может оказаться более интересной, чем более традиционный взгляд Тиллмана-младшего: тем более, что Чидл утверждает, что уже заключил договор со студией, приобрёл права на музыку Майлза, а также договорился со знаменитым пианистом и участником одного из классических составов Дэвиса Херби Хэнкоком, что тот напишет к картине саундтрек. Сам Чидл, разумеется, также намеревается сыграть в картине главную роль.

Отметим, что это не единственный байопик знаменитого музыканта, разработка которого началась в последние дни: слухи о фильме по мотивам биографии Элтона Джона ходили ещё осенью, однако в недавнем интервью музыкант сообщил, что надеется на Джастина Тимберлейка в качестве исполнителя главной роли. Кроме того, Джон активно занят поисками режиссёра - из проекта выбыл первоначально предполагавшийся Баз Лурманн, однако музыкант заверяет, что его заменит «кое-кто, кем мы искренне восхищаемся».

Французский режиссер Хазанавичус снимет фильм про послевоенную Чечню

Tue, 10 Jan 2012 10:17:00 +0100

Французский режиссер Мишель Хазанавичус /Michel Hazanavicius (по-французски фамилия произносится Азанавичус), чей немой черно-белый фильм «Артист» (The Artist), посвященный «золотому веку» Голливуда, был расхвален критиками в Канне и стал фаворитом «Золотого глобуса», заявил, что его следующий проект будет посвящен послевоенной Чечне, сообщает в понедельник киноресурс Variety.

Речь идет о римейке фильма «Поиск» (The Search), снятого в 1948 году американским режиссером австрийского происхождения Фредом Циннеманом (Fred Zinnemann). Там действие происходило в первые послевоенные годы.

«Я собираюсь рассказать о чеченской войне, отталкиваясь от старого фильма Фреда Циннемана „Поиск“, где сыграл совсем юный Монтгомери Клифт. Но в оригинальной картине сюжет строился вокруг мальчика, сумевшего выжить в концлагере. В моем фильме фокус сместится на отношения между мальчиком и женщиной», — сказал Хазанавичус.

Главную роль должна сыграть жена режиссера Беренис Бежо (Berenice Bejo), на чью долю пришлась и женская партия в «Артисте». Однако на сей раз ей предстоит сниматься в цветном кино со множеством диалогов, которое, по признанию режиссера, «будет радикально отличаться от «Артиста».

Ранее Хазанавичус был известен по приключенческим картинам «Агент 117» и «Агент 117. Рио» и работал главным образом во Франции. И несмотря на то, что «Артист» выдвинут на американские кинопремии «Глобус» и «Оскар», а сам режиссер признается в своей пламенной любви к голливудскому кино — особенно старому, — он подчеркивает, что хочет оставаться европейским кинематографистом.

Где будут проходить съемки, на какие средства и на каком языке будет сниматься римейк «Поиска», пока неясно, так как проект находится на самой ранней стадии, отмечает киноресурс.

Снимается фильм о Джерри Гарсии

Tue, 10 Jan 2012 09:52:00 +0100

Началась работа над полнометражным документальным фильмом о покойном гитаристе Grateful Dead Джерри Гарсии (Jerry Garcia).

Режиссер Малкольм Лео (Malcolm Leo), ранее снявший фильмы об Элвисе Пресли и The Beach Boys, собирается положить в основу новой картины свое трехчасовое интервью с Гарсией, взятое в 1987 году. Лео и сопродюсер Джош Хартман (Josh Hartman) – менеджер таких групп, как The Eagles и Crosby, Stills And Nash, – получили право на использование музыки группы и надеются, что кино будет готово к весне.

Часть сцен была отснята прошлым летом во время Дня Джерри Гарсии в парке San Francisco Giants’ AT&T: тогда группа Furthur исполняла американский гимн, а сорок с лишним тысяч поклонников Grateful Dead сыграли песню «Take Me Out To The Ballgame» на казу, установив мировой рекорд.

В 2010-м другая команда продюсеров объявила, что собирается снимать байопик Гарсии. Музыкант скончался в 1995-м от сердечного приступа.

Джордж Клуни снимет фильм о Второй мировой войне

Tue, 10 Jan 2012 09:44:00 +0100

Следующим режиссерским проектом Джорджа Клуни (George Clooney) станет крупнобюджетная история о возврате художественных ценностей во время Второй мировой войны, сообщает в воскресенье киноресурс Collider.com.

Фильм, основанный на исследовании техасского историка Роберта Эдселя (Robert M. Edsel), озаглавленном «Отряд охраны памятников: героические союзники, нацистские воры и величайшая в истории охота за сокровищами» (The Monuments Man: Allied Heroes, Nazi Thieves, and the Greatest Treasure Hunt in History), будет называться «Отряд охраны памятников» (Monuments Men).

«Я очень увлечен этой историей. Она интересна, она может превратиться в настоящее развлекательное кино, и она требует большого бюджета: нельзя за маленькие деньги снять высадку в Нормандии», — цитирует издание слова Клуни, который, как и в «Мартовских идах» (The Ides of March), «Доброй ночи и удачи» (Good Night and Good Luck) и прочих своих режиссерских проектах, собирается самостоятельно писать сценарий с помощью своего давнего партнера Гранта Хеслова (Grant Heslov) и сам сниматься в одной из главных ролей.

Правда, его прежние режиссерские затеи были независимыми и снимались за относительно скромные деньги: фильм «Доброй ночи и удачи» стоил 7 миллионов долларов, «Мартовские иды» — 12,5 миллиона долларов. «Отряд охраны памятников» делается для студии Sony Pictures.

«Я не против коммерческого кино. Я против только таких коммерческих фильмов, которые не могут быть для меня естественными. А раз уж я взялся за коммерческую историю, я решил, что надо придумать что-то по-настоящему интересное, о чем действительно стоит рассказывать», — говорит Клуни.

Вторая мировая — не новая для него тема: в 2006 году актер играл главную роль в «Хорошем немце» (Good German), где действие происходило в Берлине сразу после капитуляции Германии. В книге Эдселя идет речь о команде американских и британских кураторов, историков искусства и директоров музеев, которые с риском для жизни пытались спасти от фашистских войск искусство, которое фюрер объявил подлежащим уничтожению как «дегенеративное», а также шедевры, которые Гитлер намеревался перевезти к себе в Германию.

Фильма о Стросс-Кане с Жераром Депардье не будет

Thu, 29 Dec 2011 13:59:00 +0100

Кинокомпания Wild Bunch опровергла слухи о том, что режиссер Абель Феррара (Abel Ferrara) собирается снять фильм с Жераром Депардье (Gérard Depardieu) по мотивам скандала вокруг экс-главы МВФ Доминика Стросс-Кана. Об этом сообщает The Hollywood Reporter (перевод OpenSpace).

Венсан Мараваль

Исполнительный директор Wild Bunch Венсан Мараваль (Vincent Maraval) заявил, что работа над фильмом о Стросс-Кане не ведется. Жерар Депардье всего лишь пошутил насчет его возможного участия в картине такого рода, а Изабель Аджани (Isabelle Adjani) некогда выразила желание поработать с Абелем Феррарой, однако никаких договоренностей с ней не имеется.

Абель Феррара, по словам Мараваля, действительно пишет сценарий о неком политике, который добивается больших высот в карьере, однако представляет собой весьма жалкое существо в личной жизни.

В образе главного героя непременно будет немного от Билла Клинтона, Сильвио Берлускони и Доминика Стросс-Кана, однако это не история о ком-либо из них. Феррара уже показал студии несколько вариантов сценария, однако ни один из них не был утвержден.

Напомним, что два дня назад, 27 декабря, Феррара заявил в прессе о желании снять фильм по мотивам истории отставки главы МВФ Доминика Стросс-Кана и предложить в нем Жерару Депардье главную роль.

Никакой конкретной информации о картине режиссер не предоставил, заявив лишь, что что сценарий, который для будущей картины пишет Крист Зойс (Christ Zois), включает эпизоды, связанные с аналогичными скандалами, в том числе историю с Биллом Клинтоном и Моникой Левински, а также похождения Сильвио Берлускони.

В тот раз Мараваль сообщил журналистам, что «единственное, что можно сказать наверняка: Депардье, Аджани и Феррара очень хотят поработать вместе».

Терренс Малик начнет снимать «Без закона» в сентябре

Thu, 29 Dec 2011 13:44:00 +0100

Лауреат последнего Каннского кинофестиваля, режиссер-затворник Терренс Малик (Terrence Malick) начнет съемки своего нового фильма «Без закона» (Lawless) в сентябре 2012 года. Об этом в интервью проговорилась актриса Руни Мара (Rooney Mara), которой предстоит сыграть в картине одну из ролей, пишет Collider.com (перевод OpenSpace).

Раньше ходили слухи, что трудоголик Малик начнет снимать фильм уже в июне. Ввиду того, что режиссер традиционно отказывается общаться с журналистами, подтвердить или опровергнуть новую дату (или подробности о самих картинах) не представляется возможным.

Помимо звезды «Девушки с татуировкой дракона» (The Girl with the Dragon Tattoo) Руни Мары в «Без закона» снимутся также Райан Гослинг (Ryan Gosling), Кристиан Бэйл (Christian Bale), Хэйли Беннетт (Haley Bennett) и Кейт Бланшетт (Cate Blanchett).

«Сэлинджер от кинематографа» Терренс Малик, выпустивший за тридцать лет всего четыре фильма, теперь как будто задался целью нагнать упущенное, снимая ежегодно по картине.

Так, сразу после получившего главный приз в Каннах «Древа жизни» (The Tree of Life) режиссер уже успел закончить фильм с рабочим названием «Погребение» (The Burial), выход которого на экраны состоится в 2012 году.

В нем снялись Бен Аффлек (Ben Affleck), Рэйчел Макадамс (Rachel McAdams), Рэйчел Вайс (Rachel Weisz), Хавьер Бардем (Javier Bardem), Майкл Шин (Michael Sheen) и Ольга Куриленко.

В другом находящемся в работе проекте Малика, «Рыцаре кубков» (Knight of Cups), также примут участие Кейт Бланшетт и Кристиан Бэйл, причем последний, судя по всему, сыграет главную роль.

Кроме того, известно, что в «Рыцаре кубков», предположительно посвященном музыке, снимется Изабель Лукас (Isabel Lucas), ставшая популярной благодаря роли Алисы во второй части «Трансформеров» (Transformers: Revenge of the Fallen, 2009).

Разгадана тайна «Птиц» Хичкока

Thu, 29 Dec 2011 13:38:00 +0100

Ученые установили причину массового самоубийства птиц в Калифорнии в 1961 году, под впечатлением от которого Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) создал свой знаменитый хоррор «Птицы» (The Birds, 1963). О этом сообщает The Independent (перевод OpenSpace).

Кадр из фильма «Птицы»

Летом 1961 года тысячи чаек и буревестников обрушились с небес на городок Капитола, расположенный на берегу залива Монтерей к югу от Сан-Франциско. Это происшествие произвело сильное впечатление на Альфреда Хичкока, и он использовал его в своем фильме «Птицы» по мотивам одноименного рассказа Дафны Дюморье.

Во время работы над картиной режиссер стремился выявить параллели между людьми и птицами. В первой части фильма люди держат птиц в клетках, во второй — птицы запирают их в клетках автомобилей и домов. Отмечается даже сходство с птичьими некоторых жестов героев.

Биологи из Университета штата Луизиана, специализирующиеся на изучении морской фауны, исследовали останки птиц, относящихся к 1961 году, и пришли к выводу, что причиной их странного поведения стало пищевое отравление.

Предположения такого рода выдвигались и раньше, но теперь они получили строгое научное обоснование.

В последнем номере журнала Nature Geoscience ученые из Луизианы пишут, что обнаружили в желудках птиц и других представителей калифорнийской фауны того периода аномально высокое количество домоевой кислоты (C15H21NO6) — токсина, выводящего из строя нервную систему и вызывающего нарушение ориентации в пространстве.

Это вещество попало в организм птиц через анчоусов и кальмаров, составляющих важную часть их рациона. Те, в свою очередь, питаются планктоном, причем в 79 процентах изученных образцов планктона 1961 года была обнаружена домоевая кислота.

Продолжаются споры о возможных причинах попадания токсина в океан. Большинство ученых считают главными виновниками отравления пестициды с окрестных полей, тогда как по мнению части исследователей морскую воду отравили канализационные отходы. Так или иначе, сходные случаи массового сумасшествия птиц были отмечены в районе залива Монтерей еще несколько раз, в том числе в 1990-е годы.

Выбор по-ньюйоркски и понимание по-японски

Thu, 29 Dec 2011 07:53:00 +0100

Ангелина Никонова и Ольга Дыховичная, чей «Портрет в сумерках» стал одним из самых востребованных на международных фестивалях российских фильмов 2011 года, работают сейчас одновременно над двумя сценариями.

Свой дебют Никонова сняла за 20 тысяч долларов — они с Дыховичной сами занимались и продюсированием, и организацией съемок.

«Я делаю историю современную, нью-йоркскую и, надеюсь, смешную, а Ольга занимается серьезной, очень чувственной историей международной любви в начале XX века между японским офицером и русской женщиной, которую я мечтаю поставить с Ольгой в главной роли», — рассказала РИА Новости Никонова.

По ее словам, оба сценария должны быть готовы к январю, а какая картина будет сниматься первой — зависит от финансирования. Поиски денег начнутся в январе.

«Конечно, в новом проекте мне хочется если не комфорта, то элементарной возможности сосредоточиться на режиссуре, а человеческие условия работы обусловлены только бюджетом. Но если с нами никто не захочет работать — то после “Портрета в сумерках” нам уже ничего не страшно, тормозить из-за отсутствия бюджета не будем», — говорит режиссер.

«Портрет» в итоге получил призы на «Кинотавре», в Рейкьявике, Коттбусе, Салониках, Лиссабоне, Варшаве, Онфлере, Стокгольме и на фестивале европейского кино Les Arcs, отечественные кинокритики признали его лучшим дебютом года. Российский прокат начался 10 ноября и еще продолжается. Кассовые сборы успели преодолеть стратегическую для авторского кино отметку 100 тысяч долларов, а 22 февраля стартует прокат во Франции.

Понимание по-японски

«Японская история — достаточно масштабная, потребует больше денег: там и костюмы, и интерьеры, хотя она очень психологическая и интимная, это не массовая историческая картина», — уточнила Никонова.

В этом фильме, как и в «Портрете в сумерках», речь пойдет о парадоксальных отношениях между мужчиной и женщиной, но если в «Портрете» фигурировали насильник и жертва, то в новой картине «парадокс лежит в разности культур. Это исследование актуальной в наше время темы: существуют ли культурные барьеры, мешающие понять друг друга, или мы живем в мире, где язык не имеет значения, и два любящих человека могут понимать друг друга между слов».

Сюжет основан на рассказе Бориса Пильняка, который называется «Рассказ о том, как пишутся рассказы». «Там пара-тройка страниц, которые мы совместными усилиями расширим до полнометражной картины», — говорит Никонова. При этом, добавила она, диалогов в фильме почти не будет.

Выбор по-ньюйоркски

Нью-йоркская же картина должна быть, по словам Никоновой, «грустно-смешной историей про абсурдность нас самих», «про обилие выборов, которые для современного человека предоставляются ежедневно, во всем — от мелких бытовых вещей до глобальных, и про их парадоксальность». «Ольга там будет в очень неожиданной роли, ее никто не узнает — ни по характеру, ни внешне», — пообещала режиссер.

Главную роль сыграет Карен Карагулян, начинающий 45-летний актер, который, как говорит Никонова, «снялся в трех картинах в Америке и уже становится узнаваемым лицом американского независимого кинематографа». В эпизодах должны появляться узнаваемые европейские или американские актеры.

«Это история о людях из разных стран, звучит там в основном английский, но также и другие языки: современный мир ежедневно, ежечасно звучит по-разному, мы все становимся очень международными», — призналась режиссер.

Депардье может сыграть в экранизации скандала со Стросс-Каном

Tue, 27 Dec 2011 07:53:00 +0100

Американский режиссер Абель Феррара (Abel Ferrara), автор «Опасной игры» и «Плохого лейтенанта», собирается снимать фильм, основанный на истории отставки главы МВФ Доминика Стросс-Кана (Dominique Strauss-Kahn), и в главной роли видит французского актера Жерара Депардье, сообщает Deadline.com.

В мае 2011 года Стросс-Кана задержали в Нью-Йорке: горничная отеля, где он остановился, заявила, что глава МВФ пытался ее изнасиловать. Спустя несколько дней Стросс-Кан добровольно ушел со своего поста, а заодно выбыл и из французской президентской гонки, в которой обещал стать мощным конкурентом действующего главы государства Саркози.

Впоследствии появились версии, согласно которым французская полиция вела слежку за директором-распорядителем МВФ, а организовано это было не без участия самого Саркози, занимавшего ранее пост главы МВД. Как бы то ни было, в июле горничная призналась, что дала ложные показания, чтобы получить в Штатах политическое убежище, обманывала налоговые и социальные органы, а вслед за ними — и суд. Уголовное дело было закрыто, и в начале сентября Стросс-Кан вернулся во Францию.

По данным Deadline.com, этот сюжет сразу показался Ферраре отличной основой для фильма, а его постоянный сценарист Крайст Зуа (Christ Zois) добавил в историю эпизоды, почерпнутые из биографий других политиков — например, экс-президента США Билла Клинтона, чью репутацию разрушила стажерка Моника Левински, и четырежды премьера Италии Сильвио Берлускони, которого в последние годы подобные скандалы сопровождали едва ли не на каждом шагу.

«Единственное, что можно сказать наверняка: Депардье, Аджани и Феррара очень хотят поработать вместе. Но получится ли из этого фильм, мы пока не знаем. Ясно лишь, что они пытаются написать нечто, связанное со Стросс-Каном и построенное вокруг политики и аддикций. Речь идет о чем-то большем, чем скандал со Стросс-Каном в узком смысле», — объясняет продюсер Феррары Винсент Мараваль (Vincent Maraval).

Предполагается, что Жерар Депардье (Gerard Depardieu) сыграет главного героя, а Изабель Аджани (Isabelle Adjani) появится в роли его жены. В интервью французскому изданию Le Journal du Dimanche актер отказался комментировать эти слухи, но и не стал их опровергать.

«Как правило, я отлично справляюсь с персонажами, которые мне не нравятся или на которых я не похож», — заявил он.

В частности, недавно Депардье сыграл Распутина, а в дальнейшем хотел бы исполнить роль Емельяна Пугачева.
Последним проектом Феррары была представленная на Венецианском фестивале психологическая драма про конец света под названием «4.44: последний день на Земле» (4.44: Last Day on Earth).

Фрэнсис Макдорманд сыграет в режиссерском дебюте Мэтта Дэймона

Fri, 23 Dec 2011 12:35:00 +0100

Актриса Фрэнсис Макдорманд (Frances McDormand) исполнит одну из ролей в фильме, который станет режиссерским дебютом Мэтта Дэймона /Matt Damon (у картины пока нет официального названия).

Сценарий напишут актер Джон Красински (John Krasinski) и сценарист Дэйв Эггерс (Dave Eggers). Сюжет фокусируется на коммивояжере, который приезжает по работе в маленький городок, но события, которые ему предстоит там пережить, меняют его взгляды на жизнь.

Дэймон и Красински сыграют в ленте, но пока неизвестно, каких именно персонажей (ранее сообщалось, что первый исполнит роль коммивояжера). Фрэнсис Макдорманд известна по своим ролям в фильмах братьев Коэнов (она снялась в шести поставленных ими лентах), а также по картинам «Миссисипи в огне», «Первобытный страх», «Почти знаменит» и другим.

Закончены съемки «Облачного атласа»

Fri, 23 Dec 2011 12:28:00 +0100

Том Тыквер (Tom Tykwer) и братья Вачовски (Lana Wachowski, Andy Wachowski) завершили в Берлине съемки фантастического фильма по роману Дэвида Митчелла (David Mitchell) «Облачный атлас» (Cloud Atlas). Об этом сообщает The Hollywood Reporter (перевод OpenSpace).

Работа над картиной началась в середине сентября на немецкой студии «Бабельсберг». Помимо британского актера Хью Гранта (Hugh Grant) в фильме заняты Том Хэнкс (Tom Hanks), Хэлли Берри (Halle Berry), Хьюго Уивинг (Hugo Weaving), Сьюзан Сарандон (Susan Sarandon), Бен Уишо (Ben Whishaw) и Джим Бродбент (Jim Broadbent).

Съемки амбициозного проекта неоднократно откладывались, поскольку продюсерская компания из Берлина X Filme заморозила финансирование с целью снизить бюджет. Первоначально он достигал $120 млн, что сделало бы «Атлас» самым дорогим немецким фильмом в истории.

В романе Митчелла шесть сюжетных линий, развивающихся параллельно, в разное время и в разных местах. География фильма простирается от Австралии XIX века до постапокалиптических Гавайев.

Известно, что Тыквер и Вачовски работали параллельно, с двумя съемочными группами. Режиссер «Парфюмера» взял на себя сегменты, связанные с прошлым, тогда как Вачовски занялись фантастической частью (над сценарием трое трудились вместе). Каждый из ведущих актеров также исполнил шесть ролей вместо одной.

С американской стороны в производстве принял участие продюсер Грант Хилл, прокатом «Облачного атласа» в США и других странах займется Focus Features. Права на прокат выходящей в октябре 2012 года картины в России и Восточной Европе приобрела компания Александра Роднянского AR Films.

Дэвид Митчелл в 2007 году был включен в список ста самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. В 2004 году «Облачный атлас» вошел в шорт-лист Букеровской премии.

Александр Сокуров снимет фильм о Лувре

Fri, 23 Dec 2011 08:32:00 +0100

Следующим проектом Александра Сокурова может стать фильм о Лувре, сообщил РИА Новости в четверг продюсер Андрей Сигле.

Фото: Вадим Жернов, РИА-Новости

«У Александра Николаевича будет французский проект. Лувр обратился к нему с просьбой сделать некий фильм сродни тому, что был снят в Эрмитаже. У него есть идеи, сейчас проект находится в проработке», — сказал Сигле.

В Эрмитаже Сокуров снял «Русский ковчег» (2002), получивший в Торонто приз за изобразительное решение и долгое время остававшийся самой кассовой российской картиной в зарубежном прокате: его мировые сборы превысили 6 миллионов долларов.

Тем временем 26 января в петербургской Филармонии состоится премьера сокуровского «Фауста», награжденного «Золотым львом» Венецианского фестиваля, а 9 января фильм выйдет в российский прокат.

Первой страной, где начали прокатывать «Фауста», стала Италия: там последнюю работу Сокурова показывают с конца октября. «Мы не ожидали такого успеха у зрителя, фильм идет в Италии до сих пор», — отметил Сигле.

Прокат в Германии начался 7 декабря, затем «Фауст» выйдет в Греции и Чехии.

Иван Кудрявцев рассказал о том, каким будет российский Hollywood

Thu, 22 Dec 2011 13:04:00 +0100

Группа инвесторов российской версии журнала Billboard объявила о запуске нового проекта для отечественной индустрии развлечений — «The Hollywood Reporter — Российское издание». Стартовый номер этого ежемесячного журнала выйдет в свет в начале 2012 года. Создатели нового проекта рассчитывают на то, что он станет лидером в своём сегменте рынка. О том, каким будет это издание, Вестям.Ru рассказал главный редактор российской версии The Hollywood Reporter — автор и ведущий программы «Индустрия кино» на телеканале «Россия 24» Иван Кудрявцев.

Иван, чем обоснована необходимость такого издания, ведь в России достаточно много СМИ пишут о жизни звёзд (в том числе кино)? Просчитывалось ли, насколько может быть в нашей стране такой журнал востребован?

Вы правы, о жизни звёзд и о новых фильмах от случая к случаю пишут многие издания, уделяя внимание, как правило, светской стороне жизни звёзд и самым резонансным кинопремьерам. Огромный массив информации остаётся «за бортом». Вы даже не представляете себе, сколько хороших фильмов, сколько интересных, перспективных имён совершенно незаслуженно не находят своего зрителя по этой причине. А ведь есть ещё съёмки, фестивальная кухня, работа сценаристов, операторов, композиторов, каскадёров, постановщиков спецэффектов, аниматоров.
Десятки, а то и сотни тысяч зрителей — подавляющее их большинство — лишны на сегодня постоянного интересного собеседника в виде хорошего журнала. Журнала для зрителя.
Журнала, который встречал бы их в каждом крупном кинотеатре, в кафе и ресторане, на прилавке магазина рядом с домом, на транспорте — в поездах и аэропортах, в газетных киосках.
Хорошие журналы есть — качественные профильные журналы, которые выпускают наши друзья и коллеги. Спрос давно обогнал предложение. Нас слишком мало. Точнее, было мало. Теперь стало на одну энергичную редакцию больше.

Судя по той информации о концепции издания, которая уже опубликована, вы хотите соединить и профессионально-ориентированную информацию, и информацию для зрителя — обывателя. Как это совместить? Ведь как правило то, что интересно одним (профессионалам), то совсем не интересно другим (простым зрителям)?

Да, это эксперимент. Может быть даже инновация. Такое мало кто пробовал делать. Но вот смотрите: есть программа «Индустрия кино», которую я веду на телеканалах «Россия 24» и «Россия 2». Её смотрят давно, у неё свой, довольно широкий круг постоянных зрителей — сужу не только по рейтингам, но и по откликам друзей в разных сферах.
А ведь «Индустрия кино» во многом построена на цифрах, помогающих зрителю сделать правильный выбор, отправляясь в кино, и цифры эти одновременно ценны для профессионалов рынка.
То есть профессиональная информация, поданная в лёгкой, наглядной, доступной форме — в виде чартов, рейтингов, красивой инфографики — интересна многим. А если ещё сопроводить это зрелищем — увлекательным рассказом о фильмах, откровенными, живыми интервью со звёздами и матерами кино — то продукт будет интересен всем.
При этом профессиональные данные дают зрителю ещё и дополнительный спецэффект: чувство причастности к профессиональному миру, к его тайнам, к скрытой от глаз обывателя механике кинопроцесса.
Из этого и будем исходить, создавая российский The Hollywood Reporter вместе с моей коллегой и партнёром — редакционным директором Марией Лемешевой и с нашей командой.
Деловой блок журнала по манере подачи материала будет и познавательным, и наглядным, и даже — в известном смысле — зрелищным. Он легко впишется в информационно-развлекательный журнал.

Каков будет тираж журнала и его ориентировочная цена? Это будет дорогой гламурный глянец?

Недорогой. Негламурный. Приятную на ощупь бумагу мы как раз сейчас выбираем, так что ещё не знаю — глянец ли это будет. Мы планируем издавать и распространять российский The Hollywood Reporter тиражом в 80 тысяч экземпляров.
Розничную цену объявим ближе к запуску, и это будет комфортная для рядового зрителя цена, чтобы, например, при покупке журнала у кассы кинотеатра это не сильно влияло на итоговую стоимость похода в кино. Чтобы журнал можно было купить «на бегу». Забегая утром в метро, не раздумывая долго у киоска, оценивая все pro и contra.
Это не будет «гламурный глянец» — в том смысле, в котором его часто критикуют: светской жизни мы уделим умеренно пристальное внимание. Да, в чём-то мы будем держать равнение и на лучшие образцы качественных глянцевых журналов: мы будем красиво свёрстанным, довольно увесистым, стильным журналом. Но это будет информационно-развлекательный, познавательный журнал, с понятным широкому кругу читателей деловым блоком.

Каков будет процент соотношения информации о западном (зарубежном) кинематографе и российском? Какая часть журнала будет готовиться (и будет ли?) непосредственно в России?

Журнал будет полностью создаваться в России. Изредка будем адаптировать и переводить интересные материалы наших коллег из Лос-Анджелеса, остальное — свой контент. «Голливудский» в нашем названии не означает «только про Голливуд». Да, мы будем учитывать расставновку сил в сегодняшней репертуарной сетке национальной сети кинотеатров: хороших, крепких голливудских фильмов пока, к сожалению, у нас выходит больше, чем российских.
Но мы болеем за наше кино. Мы хотим, чтобы оно отвоёвывало свою долю рынка у Голливуда, чтобы оно получало престижные награды на главных смотрах. Мы готовы этому содействовать.
Большие отечественные проекты на стадии разработки, съёмок и проката будут получать на наших полосах освещение под стать своему масштабу. Резонансные фестивальные фильмы российских мастеров будут постоянно в поле зрения наших авторов. Яркие отечественные дебюты — актёрские, режиссёрские, продюсерские — будут отмечаться нами максимально подробно. Основные российские кинофестивали — в наш календарь завёрстаны наравне с большими зарубежными.
Специально подсуживать российскому кино не будем. Мы — за честную конкуренцию. Поэтому и на какую-то особую жирную голливудскую «диету» сажать читателя тоже не хотим.

Иван, а есть ли в России свой «Голливуд»? И не получится ли так, что (с учетом непростых взаимоотношений между кинематографистами/режиссерами России) на страницах журнала будут появляться все те же лица, которые мы постоянно видим в телеэфире?

В том-то и дело, что мы хотим создать свой Голливуд. Наш рынок, наша киносреда, испытывают сегодня серьёзный институциональный кризис. Возьмите, к примеру, институт звёзд. Их у нас мало. Ну правда, мало. А усилий тех, что есть, не хватает, чтобы двигать индустрию вперёд. Нет той критической массы лиц, которая обеспечит нужную цепную реакцию, шквальную цитируемость на ТВ и в прессе, дополнительные денежные вливания из смежных секторов медиа-экономики: из рекламы, например. А это, опять же, цитируемость.
Так работает звёздный цех большой мировой «фабрики грёз» — Большого Голливуда. Внимание для него — это электроэнергия, а масс-медиа — каналы её поставки. Для будущего Русского Голливуда мы создаём вспомогательную мощность. Компактный, но мощный генератор внимания под названием «The Hollywood Reporter — Российское издание».
А лица у нас на страницах будут самые разные. То, насколько герой «примелькался», насколько он «медийный», для нас — не критерий. Имя должно быть связано с конкретным событием, актуальным сейчас, сегодня, на этой неделе, в этот месяц. Так люди будут попадать в наш журнал.

Можете ли вы раскрыть какие-то секреты первого номера? Кого вы ждете в гости? Ждут ли читателя какие-то сюрпризы?

Сюрприз — жанр хрупкий, с ним надо осторожно, так что ограничусь намёком. У интернетчиков есть такое понятие, как «длительность сессии». Это время, которое человек проводит на сайте, читая тексты и разглядывая картинки. Хочется, чтобы у читателя российского The Hollywood Reporter длительность сессии стремилась по времени к хронометражу фильма. Это будет такое кино на бумаге. Скоро объявим дату премьеры.

Немо, Клеопатра и Человек-паук

Thu, 22 Dec 2011 10:31:00 +0100

Журналистские беседы с Дэвидом Финчером (David Fincher) последние недели, по объяснимым причинам, всё больше посвящены «Девушке с татуировкой дракона» (The Girl with the Dragon Tattoo), но иногда удаётся вытащить из режиссёра нечто интересное о том, что впереди («Клеопатра», «20,000 льё под водой: Капитан Немо» /20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo) и чего, по-видимому, нам уже никогда не увидеть (финчеровский «Человек-паук»).

Финчер не делает секрета из того, что некоторое время назад серьёзно примерялся к постановке фильма о Питере Паркере и чётко выработал собственную концепцию потенциального марвеловского блокбастера. Помянул Сэма Рейми, сказав, что Marvel предпочёл делать дела с режиссёром «Зловещих мертвецов» из-за преданности Сэма идеалам комикс-империи: никаких кардинальных отклонений от первоисточника, история стартует с простого, еще не укушенного, паренька Питера Паркера. Для Финчера это была неразрешимая проблема: его «Спайдермен» пропускал кусок, посвящённый возникновению супергероя, и сразу брал в оборот Гвен Стейси (Брайс Даллас Ховард в «Человеке-пауке 3», Эмма Стоун в новой перезагрузке), которую собирался в том же фильме и убить, и Зеленого Гоблина. Весь паркеровский бэкграунд (укус, смерть дяди Бена, потеря Мэри Джейн) режиссёр собирался уместить в десятиминутку, сделав её своеобразным бессловесным музыкальным видео или оперой, и поставить в начало ленты. Была бы, уверяет Финчер, совсем другая, более атмосферная, история, сильно отличающаяся от того тинейджерского entertainment’а, которым одарил нас Сэм Рейми и собирается — Марк Уэбб.

Своё кино для тинейджеров Дэвид, скорее всего, таки снимет. Disney продолжает вынашивать проект «20,000 льё под водой: Капитан Немо», который Дэвид пообещал сделать для «мышиного» царства. Сейчас обсуждаются сценарные крючки, на которые можно было бы подцепить зрителей (кино собирается быть с прокатным рейтингом PG-13). Из вертящихся в головах разработчиков идей на первый план с некоторых пор выдвинулись две: это должна быть научная фантастика, события которой происходят после Гражданской войны в США, и вытекающее из этого пожелание, чтобы люди к тому времени уже умели дышать под водой (надеемся, что будут двигаться в сторону специального оснащения для подводного плавания, а не жабр и перепонок).

От «Клеопатры» Финчер попросил не ждать классического эпического полотна про мечи и сандалии — ему это категорически неинтересно. Этот жанр неплохо себя чувствует на ТВ и пусть там и остаётся. Для него главное в этой истории — сама Клеопатра, женщина, оставившая в истории такой след, что про неё в XXI веке еще и кино снимают. В общем, если в «20,000 льё под водой: Капитан Немо» без жанровых конструкций никак не обойтись, то «Клеопатру» режиссёр видит куда более личным и психологически глубоким проектом.

Бездомный глазами детей - бродяга и путешественник или Бармалей?

Thu, 22 Dec 2011 08:46:00 +0100

22 декабря в Петербурге будут снимать документально-анимационное кино. Главные герои – дети, делающие мультик о бездомных людях, сообщили «БалтИнфо» в благотворительной организации «Ночлежка».

«Этим фильмом мы хотим показать, как дети видят бездомных людей, что они о них говорят, - отметил Дмитрий Другин, продюсер проекта. - Идея проста. Дети, вместе с педагогом-мультипликатором Ольгой Коршуновой делают пластилиновый мультик, в котором главные герои бездомные, прохожие, любые другие персонажи, которых придумают дети в рамках темы. В процессе, юные художники и их родители рассказывают о том: «Кто такие бездомные люди?», «Едят ли они детей и почему?», «Почему дом - хорошо, а любить – это главное?», «Почему в мультике появляются те или иные герои?». А мы снимаем об этом кино».

«Мы надеемся, что этот фильм поможет взрослым людям избавиться от стереотипов и штампов, по-другому взглянуть на проблему, - отметила Виктория Рыжкова, pr-специалист СПББОО «Ночлежка». - У детей, совершенно другое восприятие мира, для одних детей бездомный – это бродяга и путешественник, для других - Бармалей, для третьих – просто человек, у которого нет дома, но мечтающий о нем. «Ночлежке» интересен взгляд детей на проблему бездомности».

Участники проекта:

дети от 5 до 12 лет и их родители;
мультипликационная студия «Птица-Небылица» и Ольга Коршунова;
продюсерская студия «Реформация» и Дмитрий Другов;
«Видеолаборатория института ИНЖЭКОН», Дмитрий Игнатов и Анастасия Черепова;
факультет мультимедиа ГУП и Наталья Петрова;
СПББОО «Ночлежка», Виктория Рыжкова и Юлия Ворохова;
пластилин. Предоставлен фирмой JOVI (Испания);
помещение. Предоставлено благотворительным фондом ADVITA

Андрей Звягинцев планирует четыре новых проекта

Tue, 20 Dec 2011 11:02:00 +0100

На прошлой неделе в кинотеатре «Мир искусства» показывали фильмы Андрея Звягинцева. Сам режиссер пришел, чтобы лично встретиться со своими зрителями, и рассказал, что планирует четыре новых проекта. Три из них потребуют большого бюджета и будут запущены не раньше чем через два года. О старте работы над четвертым, более локальным, станет окончательно известно в феврале.

«Те замыслы, о которых я уже не раз говорил в прессе, все высокобюджетные — от 7–8 миллионов долларов, — рассказал Андрей Звягинцев во время встречи со зрителями в кинотеатре «Мир искусства». — Один из них даже еще более бюджетный: исторический проект, 1015 год, Киевская Русь. И это масштабный замысел с воссозданием эпохи, очень дорогая затея. Все эти три проекта лежат на столе у моего продюсера Александра Роднянского, и я знаю, что в разной степени он расположен ко всем трем и готов взяться за любой, но думаю, что у него, конечно же, есть какие-то свои предпочтения. Не так давно он мне сказал: „Как вам необходимо время, чтобы подготовиться к проекту, так и мне нужно готовиться к таким серьезным шагам“. То есть подготовить финансовую базу. И я знаю теперь определенно, что если мы запустися с каким-то из них, то это случится не раньше, чем через два года».

В сентябре на пресс-конференции в Новосибирске режиссер уже заявлял, что следующий свой фильм хочет снять на английском языке с привлечением западной звезды, рассчитывая, таким образом, на более успешную прокатную судьбу. «Мы прекрасно понимаем, что проект, который мы сейчас рассматриваем как англоязычный, в принципе мог бы быть и на русском языке. Но если делать его на русском — и я только теперь эту ситуацию отчетливо понимаю, — тогда те значительные средства, которые потребуется потратить на его производство, крайне трудно будет вернуть. Один и тот же материал, снятый на русском языке и снятый на английском, имеет совершенно несопоставимые возможности в прокатной сфере. И дело тут даже не в репутации русского кино в мире, а в удобстве восприятия его аудиторией. К сожалению, такова реальность», — сказал тогда режиссер.

Третий из обозначенных замыслов — съемки фильма о Великой Отечественной войне. Во время встречи со зрителями Андрей Звягинцев также рассказал, что давно хочет экранизировать литературное произведение: «Есть один персонаж в истории — и пока я боюсь даже называть его имя, — который меня давно и сильно интересует. Это один из тех трех проектов, которые лежат у Роднянского на столе, он строится вокруг этой фигуры. Этот герой долго был главным содержанием моих мыслей». Однако никаких конкретных названий режиссер по-прежнему старается не упоминать.

Сейчас же режиссер находится в поисках четвертого, локального, проекта, близкого по формату к «Елене». «Сейчас мы в наших намерениях движемся в направлении одного проекта, от одной мысли о котором у меня захватывает дух. Я не стану объявлять ни автора, ни название. Скажу лишь, что если это случится, то это будет неожиданный шаг в моей биографии», — поделился режиссер.

«Три встречи» — проект кинотеатра «Мир искусства». Три дня подряд в первом цифровом кинотеатре Москвы показывали фильмы Андрея Звягинцева «Возвращение», «Изгнание» и «Елена». Сразу после окончания фильма у зрителей была возможность задать свои вопросы режиссеру. Звягинцев рассказал интересные факты о создании каждого из фильмов, работе с актерами, источниках вдохновения.

Каждую из встреч сопровождал аншлаг — зрителей было порой вдвое больше, чем мест в небольшом зале, и они не расходились, несмотря на поздний час. Кинотеатр обещает продолжать традицию подобных встреч с российскими режиссерами.

Автор «Американского психопата» доверяет авторам ремейка

Tue, 20 Dec 2011 10:30:00 +0100

Роман Брэта Истона Эллиса (Bret Easton Ellis) «Американский психопат» (American Psycho) уже был экранизирован в 2000 году. Фильм Мэри Хэррон (Mary Harron) с Кристианом Бэйлом (Christian Bale) получил культовый статус, но сам писатель не отзывался о нем положительно. Теперь готовится новая экранизация, за которую Эллис ручается.

Новая версия «Американского психопата» затевается в недрах студии Lionsgate. Это будет микробюджетная картина, которую поставит Ноубл Линкольн Джонс (Noble Lincoln Jones). Для Джонса «Американский психопат» будет дебютом, но режиссер в кино не новичок. В частности, он возглавлял вторую съемочную группу «Социальной сети» (The Social Network) Дэвида Финчера (David Fincher), а за документальный фильм 10 Days Out: Blues from the Backroads получил номинацию на «Грэмми».

Ноубл Джонс сам напишет сценарий, причем над проектом он работает вместе с Бретом Истоном Эллисом. На днях писатель, который весьма активно пишет в твиттер, сообщил следующее: «Вниманию ненавистников: только что много разговаривал с Ноублом Джонсом, режиссером и сценаристом „нового“ „Американского психопата“. Его версия — точная».

Интересно, что после релиза фильма с Бэйлом Эллис говорил следующее: «Моя книга не предназначена для экранизации, поскольку любой фильм по сути своей требует отвечать на поставленные вопросы, ну а ответы сделали бы книгу куда менее интересной».

Пару лет назад «Американский психопат» едва не оказался на сцене — были попытки поставить мюзикл по книге Эллиса. Впрочем, они не увенчались успехом.

Главный герой романа, яппи Патрик Бейтман, днем сражается за место под солнцем в мире красивых визиток и дорогих костюмов, ну а ночью превращается в настоящего серийного убийцу. Действие романа происходит в конце 80-х в Нью-Йорке. Книга, изданная в 1991 году, претерпела немало критики, в том числе и со стороны феминисток, поскольку Эллис очень ярко выписывал сцены изуверского насилия над женщинами. После публикации писатель получал немало писем с угрозами. В Австралии роман запрещен к продаже детям до 18 лет.

Сейчас «Американский психопат» воспринимается прежде всего как сатира на американские нравы 80-х — на увеличивающуюся страсть к консьюмеризму, девальвацию семейных ценностей и поклонение перед брендами.