Kinote.info

Господдержку кино нужно изменить - эксперты

Mon, 06 Feb 2012 08:30:00 +0100

Вопрос необходимости изменения существующей системы господдержки, при которой средства распределяются Фондом кино между крупными компаниями-производителями, в сторону расширения числа участников и финансирования конкретных проектов, обсуждали участники круглого стола «Государственная поддержка производства и проката отечественного кино», который состоялся в субботу на «Красном Октябре» в рамках «Форума Россия 2012», передает корреспондент РИА Новости.

Фото: РИА Новости. Екатерина Чеснокова. Исполнительный директор Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Сергей Толстиков на торжественном приеме в Итальянском посольстве в честь итальянской кинематографи

«Это не смена существующей модели, это корректировка: мы хотим сделать поддержку более точечной и более конкурентной, с позиции принципов распределения господдержки», — рассказал о планах Фонда кино его исполнительный директор Сергей Толстиков.

Он заверил собравшихся, что в правительстве стабильно планируют поддерживать кино и культуру в целом.
По итогам 2011 года Фонд кино распределил 2,86 миллиарда рублей среди семи компаний-мейджеров и социально-значимых проектов, а к концу года добавилось еще полмиллиарда рублей на полнометражную анимацию.

По его словам, изменения должны коснуться прежде всего лидеров, которые будут представлять пакеты, и уже в рамках этих пакетов разные проекты будут по-разному получать господдержку.

«Кроме того, мы хотим сделать возвратность от 10 до 50% в зависимости от характера проекта, причем эти возвратные средства опять будут направляться компаниям, — пояснил Толстиков. — А принятие ответственных решений переложат на индустриальный комитет в который войдут эксперты, он и будет решать, кому и сколько выделять на проект».

Толстиков отметил, что одной из слабых сторон нынешней модели господдержки, является то, что у молодых независимых продюсеров нет шансов войти в число компаний, которые могут рассчитывать на финансирование со стороны государства. Он добавил, что вне деятельности Фонда в отечественной киноиндустрии есть две главные проблемы, которые тоже необходимо решить в течение ближайшего года: взаимоотношение производства и кинопоказа, и взаимоотношение телевидения и кино.

«Телевидение в свое время спасло кино, а сегодня недостаточным образом его стимулирует», — считает исполнительный директор Фонда кино.

Не все участники «круглого стола» были согласны с идеями Толстикова.

Например, президент гильдии продюсеров Ренат Давлетьяров, чья компания «Реал-Дакота», несмотря на прибыльные кинопроекты, не вошла в число тех, кого поддерживает Фонд, признался, что невозможно устроить «маленький рай» для всех. При этом, по его мнению, без господдержки не обойтись.

«Если не будет господдержки, то фильмов на частные инвестиции почти не будет сниматься», — сказал он.

Но, по словам Давлетьярова, нынешняя поддержка избранных, которую он назвал картельным сговором, по итогам полутора лет привела к тому, что на рынке произошло увеличение стоимости производства, так как те компании, которые не рискуют своими собственными деньгами, готовы платить специалистам по завышенным ценам, что в итоге приводит к углублению различий на рынке.

Фото: РИА Новости. Руслан Кривобок

Давлетьяров отметил, что необходимо провести реальную оценку уже сделанных при поддержке Фонда конкретных проектов, и по итогам провести ротацию «великолепной семерки» компаний-мейджеров, о которой говорили, когда создавался Фонд и про которую, похоже, забыли.

Еще один участник дискуссии, директор Art Pictures Дмитрий Рудовский, чья компания входит в «число избранных», заверил собравшихся, что в российском кинематографе в скором времени все изменится к лучшему. По его словам, с задачей, которая стоит перед семеркой лидеров — удержать зрителей кино на российском продукте — будет проще справиться, если расширить число продюсерских компаний, которые могут претендовать на поддержку, до 12-15 компаний.

В кулуарах он рассказал РИА Новости, что идея распределения господдержки по проектам, и особенно то, что решения будут принимать какой-то индустриальный комитет, напоминает ему возврат к прежней, дискредитировавшей себя системе поддержки через Госкино.

В целом, участники дискуссии пришли к мнению, что говорить о результатах эффективности работы новой системы поддержки рано, так как пока крупные проекты, поддержанные государством, не вышли на большие экраны.

Джим Джармуш выпустит музыкальный альбом

Fri, 03 Feb 2012 12:33:00 +0100

Лейбл Important Records выпустит 28 февраля 2012 года музыкальный альбом, записанный кинорежиссером Джимом Джармушем (Jim Jarmusch). Об этом сообщается на сайте Consequence of Sound (перевод Lenta.ru).

Пластинка получила название Concerning the Entrance Into Eternity. В записи материала принял участие голландский композитор-минималист и лютнист Джозеф ван Виссем (Jozef van Wissem). Ранее ван Виссем уже сотрудничал с Джармушем - в 2011 году была издана их совместная работа The Joy That Never Ends.

В начале февраля 2012 года Джармуш и ван Виссем намереваются дать два концерта в поддержку нового альбома. Оба выступления состоятся в Нью-Йорке.

Последней на сегодняшний день режиссерской работой Джармуша является картина «Предел контроля» (The Limits of Control), вышедшая на экраны в 2008 году. В 2012 году режиссер планирует заняться съемками следующего фильма, который носит рабочее название Only Lovers Left Alive («Только влюбленные выжили»). Лента позиционируется как «история вампирской любви». В фильме снимутся Майкл Фассбендер (Michael Fassbender), Джон Хёрт (John Hurt), Миа Васиковска (Mia Wasikowska) и Тильда Суинтон (Tilda Swinton).

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу

Fri, 03 Feb 2012 08:27:00 +0100

Лучший фильм 2011 года на ЛГБТ-тематику включён во французскую школьную программу. Об этом рассказала «Знакам» режиссёр картины «Девочка-сорванец» (Tomboy) Селин Скьямма (Céline Sciamma).

Кадр из фильма «Девочка-сорванец»

«Девочка-сорванец» - уже второй фильм молодого французского режиссёра Селин Скьяммы на тему однополого влечения между девочками подросткового возраста, и на этот раз он вышел даже более смелым, чем «Водяные лилии» 2007 года: речь в картине идёт о десятилетней девочке, которую по ошибке принимают за мальчика - а затем она осознаёт, что влюбилась в свою новую подругу и начинает действительно притворяться мальчиком.

Трейлер фильма «Девочка-сорванец»

На Берлинском кинофестивале прошлого года «Девочка-сорванец» была удостоена премии Teddy, которой награждают лучшие картины на ЛГБТ-тематику. Однако, как оказалось, на этом успехи «Девочки-сорванца» не закончились: как рассказала Селин Скьямма в интервью для Znaki.fm, недавно ей «позвонили из Министерства образования Франции и сообщили, что мой фильм официально включен в специальную школьную программу». Иными словами, теперь смелую картину должны будут в обязательном порядке в рамках специального курса посмотреть все французские школьники.

Украинские зрители могут посмотреть фильм на большом экране в рамках фестиваля «Вечера французского кино-2012».

В Киеве презентуют справочник по украинскому кинематографу

Thu, 02 Feb 2012 09:52:00 +0100

6 февраля в Киеве состоится презентация справочника UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, призванного предоставлять читателю максимально полный обзор украинского кинематографа.

В пресс-релизе организаторов отмечается, что издание включает актуальную на данный момент статистическую и аналитическую информацию о новых кинопроектах, финансовые показатели и основных игроков кинорынка.

К примеру, в 2011 году в Украине или совместно с Украиной было снято 14 полнометражных фильмов, 12 короткометражных и 15 документальных лент, а также три анимационных фильма. Всего на данный момент в работе находятся 59 кинопроектов, из которых более чем половина должны появиться на свет на протяжении 2012 года.

Согласно представленной в справочнике информации, украинцы стали чаще ходить в кино – по статистике дистрибьюторов, за прошедший год аудитория выросла почти на 15%, а украинский бокс-офис составил $90 млн. Увеличилось также количество киноплощадок – в течение 2011-го года появилось 6 новых кинотеатров.

Эта, а также другая полезная информация об украинском кинематографе собрана в справочнике UKRAINIAN FILM GUIDE 2011-2012, предназначенного для работы украинских делегаций на основных международных кинофестивалях, проходящих в течение года – в Берлине, Каннах, Москве, Торонто и т.д.

За кадром

Wed, 01 Feb 2012 14:22:00 +0100

Лукавые отчеты об успешном прокате наших фильмов скрывают неэффективность бюджетной поддержки кино

На минувшей неделе представители Фонда кино и ведущих кинокомпаний подвели итоги господдержки российского кино в 2011 году. По словам этих киноэкспертов, отечественные фильмы, вышедшие в прокат в минувшем году, в совокупности собрали 5,6 млрд. рублей. Если верить этой информации, российскому кино впервые за пять лет удалось продвинуться в сторону большей окупаемости в прокате. Однако интересно, что статистика, которой изобилует отчетность, была составлена с января по декабрь 2011 года с захватом новогодних праздников (а это уже начало 2012), а не с декабря по декабрь, как принято во всем киномире. Из этого следует, что данные за год явно преувеличены, а значит и поводов для оптимизма гораздо меньше, чем хотят продемонстрировать представители Фонда кино.

Олег Иванов, генеральный директор независимой исследовательской компании Movie Research, сообщил, что за 10 месяцев прошлого года «наше кино по доле посещаемости кинотеатров и кассового сбора оказалось на уровне ниже 10%. Это был самый низкий результат за последние пять лет». Однако повысить этот неблаговидный показатель удалось благодаря удачно выступившим с 1 декабря 2011 по 9 января четырем картинам – «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Елки-2», «Смешарики. Начало» и «Иван-царевич и Серый волк» (они в совокупности собрали 43% общей кассы).

Как отмечалось в ходе пресс-конференции, посвященной итогам господдержки российского кино, в минувшем году отечественная киноиндустрия выпустила рекордное число успешных фильмов – восемь, причем четыре из них (перечисленных выше) были произведены на выделенные Фондом кино деньги. Согласно принятой условной методике, фильм попадает в категорию «удачников» в том случае, если его сборы более чем в 2,5 раза превышают производственный бюджет. Однако при этом не учитываются расходы на рекламу, а размеры производственного бюджета, как сказал «НИ» Олег Иванов, «берутся из открытых источников, в том числе из Интернета».

Корреспонденты «НИ», воспользовавшись открытыми источниками и данными, предоставленными Movie Research (эта компания является «стратегическим партнером» Фонда кино, но в то же время позиционирует себя в качестве «независимой»), обнаружили три варианта данных по вошедшему в восьмерку «чемпионов» фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой». Так, из открытых источников следует, что кассовые сборы этой ленты составляют 884,5 млн. руб., бюджет – 290 млн., доход продюсера – 15,9 млн. Между тем в другой таблице того же источника указано, что сборы «Высоцкого» – 861,5 млн. рублей. При этом в пост-релизе пресс-конференции, который мигом разлетелся по Интернету, приводится уже третья «версия» кассового сбора – 912 млн. руб. (при бюджете, кстати, 376,8 млн. рублей и доходе продюсера 11,2 млн.).

«НИ» попытались аналогичным способом посчитать успешность «Высоцкого». Данные о сборах мы взяли с сайта «Кинобизнеса» – 27,2 млн. долларов, что после перевода в рубли по завышенному курсу 31 р. дает 843,2 млн. рублей. Вычисляем пресловутый «доход продюсера», умножая 843,2 на 42,5%, получаем 358,4 млн. Вычитаем из него взятые из пост-релиза 376,8 млн. Получается минус 18,4 млн., из чего следует вывод, что «Высоцкий» – убыточный фильм.

Столь же недостоверные расчеты заставляют усомниться в словах насчет вклада Фонда кино в общие результаты проката отечественных фильмов в 2011 году. Достаточно сказать, что к этим результатам согласно новейшей методике приплюсованы сборы половины января 2012 года, то есть весь так называемый «новогодний пирог». Но даже с этим солидным довеском выходит, что годовые сборы отечественного кино выросли за счет повышения цен на билеты, а вовсе не из-за того, что зрители стали чаще ходить в кино.

Все по той же статистике, в 2011 году в прокат вышли 15 фильмов компаний-лидеров. Их суммарные кассовые сборы составили 3,5 млрд. рублей, что составляет более 60% кассы всех отечественных фильмов. Но на поверку оказывается, что все это – пшик, поскольку в той же статистике страницей выше черным по белому написано, что в 2007 году (когда Фонда кино и в планах не было) десятку лидеров проката возглавили 4 российских фильма, которые собрали еще более значительную долю годовой кассы отечественного кино. Сравните это с тем, что в 2011 году наши фильмы заняли всего лишь 6-е и 8-е места в десятке. И какое вообще значение имеет абсолютная величина сборов, если при этом не сообщается, сколько отпущенных фондом денег потрачено на производство всех 75 поддержанных им картин? Впрочем, при таком дефиците реальной киностатистики почти любые расчеты – фикция, и хорошо, если не умышленная.

Что же касается нечисловой оценки деятельности Фонда кино, то гордиться ему, прямо скажем, нечем. Самые кассовые из профинансированных им картин – «Елки», «Смешарики», «Иван-царевич» и «Высоцкий» – сложно назвать достижениями отечественного киноискусства. В лучшем случае это сносные коммерческие продукты, предназначенные для не очень культурного времяпрепровождения. Если их снимают на свои деньги частные продюсеры – это их коммерческий риск. Дело государства – не чинить препятствий частному бизнесу, в лучшем случае обеспечивать ему режим «благоприятствования», но с какой стати оно страхует риски продюсеров (притом не всех, а избранных) и официально дает им возможность заработать на стадии производства, то есть независимо от результатов проката? Халявные деньги и финансовая безответственность порождают убожество и пошлятину – кому «повезло» увидеть «Калачи», «Пять невест», «На крючке» и прочие произведенные любимцами фонда комедиобразные поделки, тот понимает, о чем речь.

А в чем смысл господдержки проектов, коммерческий успех которых не вызывает особых сомнений, – хотя бы в силу того, что их предшественники доказали свою прибыльность, как «Елки» компании Тимура Бекмамбетова и анимационные сказки компании Сергея Сельянова? Неужели частные инвесторы не вложатся в изготовление товара, рыночная востребованность которого на 90% гарантирована? Или это просто завуалированный денежный подарок за кинематографические заслуги перед отечеством?

Вопросов больше, чем ответов, да и спросить, в сущности, некого. Фавориты государства распинаются в благодарности и превозносят государственную мудрость, остальные помалкивают из страха быть отлученными от потенциальной кормушки. Департамент кинематографии Министерства культуры тоже не ропщет, хотя ему одновременно с созданием фонда подрезали финансирование. Скорее, напротив, втихую радуется, что можно ничего не менять в собственной системе, ранее вызывавшей массу нареканий, а теперь оставленной без внимания, переключенного на деятельность нового органа господдержки.

Феномен искусства аутсайдеров в современной культуре

Tue, 31 Jan 2012 09:31:00 +0100

3 февраля в московском ГЦСИ пройдет лекция и кинопоказ о феномене искусства аутсайдеров в современной культуре.

Владимир Гаврилов, врач-психиатр и руководитель арт-проекта «ИНЫЕ», расскажет о феномене «искусства аутсайдеров», считавшимся долгое время маргинальным. На протяжении второй половины XX в. аутсайдер-арт стал привлекать к себе внимание широкой общественности и постепенно занял собственное место в современной культуре.

Один из ярчайших представителей «искусства аутсайдеров» в России – Александр Лобанов. Для него, как и для многих художников этого направления, визуализация внутренних представлений является необходимой составляющей жизни, тогда как окружающим их творчество воспринимается как таинственный монолог подсознания.

Во второй части вечера состоится показ научно-популярного фильма «Искусство посторонних» с комментариями автора сценария фильма Елены Глотовой.

Вход свободный. Начало в 19-00.

Адрес: Зоологическая, 13, стр.2

Киносценарист Рустам Ибрагимбеков отказался от французского ордена

Fri, 27 Jan 2012 07:55:00 +0100

Председатель конфедерации кинематографистов стран СНГ и Балтии, азербайджанский кинодраматург и общественный деятель Рустам Ибрагимбеков отказался от присужденного ему французского ордена искусств и должности президента общества культурных связей «Азербайджан-Франция» в знак несогласия с принятым французским сенатом закона об ответственности за отрицание геноцида армян в Османской Турции.

Сенат Франции принял 23 января законопроект об уголовном наказании за отрицание геноцидов, в том числе геноцида армян в Османской империи в 1915 году. Документ был одобрен нижней палатой парламента и ожидает подписания президентом Франции. Турция в ответ объявила о замораживании политического, военного и экономического сотрудничества с Францией.

«23 января 2012 года произошло событие, вызывающее горечь и недоумение всех, кто любит Францию, с ее великими демократическими традициями. Рушится веками создаваемая гражданами этой страны великая система ценностей, повлиявшая на духовное становление всего человечества. Понятия Свободы, Равенства, Братства, легшие в основу демократического мировоззрения, за которые отдали жизни сотни тысяч французов, поставлены под сомнение решением парламента Франции, предполагающего уголовную ответственность за отрицание так называемого „геноцида армян“. При том, что трагические события 1915 года, происшедшие в ходе Первой мировой войны, по-разному трактуются мировым научным сообществом и не имеют соответствующего судебного решения международного уровня», — говорится в распространенном заявлении Ибрагимбекова.

По его словам, «сложно не согласиться с теми, кто расценивает этот закон как проявление националистической фобии, создающей опасный прецедент в практике межнациональных отношений». «Антитурецкая направленность нового закона очевидна. Однако его заложниками фактически становятся представители всего тюркского мира, и я как гражданин Азербайджана заявляю, что в сложившейся ситуации не могу не отказаться от французского Ордена искусств и литературы и прекращаю свою деятельность в качестве президента Общества культурных связей «Азербайджан-Франция», — цитирует заявление Ибрагимбекова агентство «Новости-Азербайджан».

В 2000 году народный писатель Азербайджана, глава Союза кинематографистов Азербайджана и лауреат премии американской киноакадемии «Оскар» Рустам Ибрагимбеков получил одну из высших наград Франции, став Командором ордена искусств и литературы.

Факт геноцида армян в Османской Турции признан многими государствами. В 1995 году Государственная Дума РФ приняла постановление «Об осуждении геноцида армянского народа 1915-1922 гг. на его исторической родине — в Западной Армении». Турция традиционно отвергает обвинения в геноциде армян и крайне болезненно реагирует на критику со стороны Запада по этому вопросу.

На Украине создана Кино-Ассоциация для защиты интересов всех участников индустрии

Fri, 27 Jan 2012 07:51:00 +0100

25 января ведущие кинопродюсеры, дистрибуторы и представители прокатных сетей Украины объединились в «Украинскую Кино-Ассоциацию», чтобы сообща оказывать поддержку национальной киноотрасли.

По словам одного из инициаторов создания ассоциации, Дениса Иванова, руководителя компании «Артхаус Трафик», кинобизнес должен объединиться для создания современной, конкурентоспособной индустрии. «Долгое время Украина оставалась на обочине глобального кинопроцесса. На наш рынок сливали, в основном, русские сериалы и голливудские блокбастеры – своего продукта не было. Сегодня нужно не только снимать собственное кино, но и сделать его модным среди украинцев. Мы хотим, чтобы зритель с удовольствием смотрел качественный национальный продукт», — сказал он.

В 2012 году «Кино-Ассоциация» сделает ставку на развитие кинотеатральной инфраструктуры. «В этом году одним из наших приоритетов будет стимулирование увеличения количества киноэкранов в стране. Чем больше экранов, тем больше зрителей увидит украинский фильм, тем прибыльнее станет национальный кинобизнес. А значит, появятся деньги для инвестиции в новые проекты. В кино количество превращается в качество – это факт», — говорит Игорь Савиченко, продюсер компании Pronto Film.

В «Украинскую кино-ассоциацию» вошли следующие компании: Pronto Film, Arthouse Traffic, Film.ua, Postmodern, Kinofabryka, Interfilm Productipn Studio, Digital Cinema Ukraine, Kinotur Digital Intermediate Lab, Patriot Film, «Линия-Кино», «Киномания», «Синергия». Кроме того, две общественные организации (Ассоциация продюсеров Украины и АРМА-Украина) начали процедуру вступления.

В приоритетных задачах Ассоциации на 2012 год – увеличение кинотеатров в стране, а также участие в разработке нового законопроекта «О кинематографе» и «Концепции Государственной программы развития национальной киноиндустрии на 2012-2017 год».

Президентом Ассоциации избран исполнительный директор студии дубляжа «Adioz Production» Денис Ржавский, исполнительным директором - продюсер Мария Говоруха.

По материалам Cinemotion_Lab, ZN.ua

Древнегреческие памятники будут сдавать в аренду для киносъемок

Thu, 26 Jan 2012 09:16:00 +0100

Греки решили допустить кинематографистов до своих архитектурных реликвий – теперь Акрополь, храм Аполлона в Дельфах и храм Посейдона на мысе Сунион будут сдавать под съемочные площадки.

Раньше разрешение на такие съемки получали единицы – Акрополь, к примеру, «засветился» в кино лишь дважды, в «Жизни без Зои» (Life Without Zoe) Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola) и «Мое большое греческое лето» (My Life in Ruins) Нии Варладос (Nia Vardalos). И дело было не только в трепетном отношении греков к памятникам старины, но и в сверхвысоких расценках – дешевле было «отрисовать» тот же Акрополь с помощью компьютерной графики, чем снимать его «живьем».

Однако, в связи с тяжелой экономической ситуацией в стране, греческое правительство решило, что зарабатывать на знаменитых руинах совсем не зазорно. Более того, активное использование их образов в кино только привлечет внимание к историческому наследию страны. Расценки упали с 6 до 1,6 тысяч евро за съемочный день, а процедура получения «доступа» стала гораздо проще.

«Союзмультфильм» лишили дома

Thu, 26 Jan 2012 09:04:00 +0100

«Союзмультфильм» по-прежнему без средств, а теперь и без дома. По результатам за прошедший год, финансирование «Союзмультфильма» остается недостаточным, процесс передачи авторских прав на мультфильмы от упраздненной Госколлекции затягивается на месяцы, а сама студия вынуждена покинуть свое здание, которое перейдет РПЦ. Что ждет «Союзмультфильм» в новом году, узнала корреспондент радио «Вести ФМ» Анна Щербинина.

С судьбоносной для «Союзмультфильма» встречи с Владимиром Путиным прошло больше полугода, и, казалось, за это время дела студии пошли на поправку. Ей вернули авторские права на мультфильмы, правительство обещало выделить дополнительные 500 миллионов рублей на развитие анимации и даже помочь «Союзмультфильму» с ремонтом здания. К тому же, студия наконец получила директора, которого выбрали сами творческие работники. Однако, директор новый, а экономические проблемы старые, сетует художественный директор «Союзмультфильма» Станислав Соколов.

«Государство, как и раньше боялось, что вдруг кто подумает, что государственная студия финансируется лучше, чем другие киностудии, и обидится некто, и сейчас тоже, по итогам вот этого распределения средств, киностудия „Союзмультфильм“ получила от них ровно 2%, так что было запущено 5 маленьких фильмов», — говорит Соколов.

Два процента от всех средств, выделенных на анимацию — это 10 миллионов рублей — сумма для студии не то, что не спасительная, но и не позволяющая даже задуматься о развитии, а тем более, ремонте, который на студии не проводился 50 лет. Для сравнения, на финансирование мультфильмов о «смешариках» Фонд кино выделил почти 46 миллионов.

Однако, аниматоры рады любым подвижкам. Например, большой победой для студии стало то, что Министерство культуры выделило средства, чтобы взять в штат 5 редакторов, похвастался журналистам директор «Союзмультфильма» Николай Маковский. «Те проблемы, которые существуют, по части организации производственного процесса не в контексте того, как сделать минуту анимации, а как подойти к этому производству, чтобы эти деньги скудные, которые даже выделяет государство, были потрачены с максимальной пользой», — констатирует Маковский.

Еще одним источником средств, которых студии катастрофически не хватает, должны были стать отчисления за авторские права на мультфильмы. 29 декабря прошлого года коллекция лучших шедевров «Союзмультфильма», созданных до 3 августа 1992 года, перешла в хозяйственное ведение студии после упразднению Объединенной Госколлекции.

Но даже после того, как все юридические и организационные вопросы будут улажены, рассчитывать на то, что авторские отчисления многократно возрастут, нельзя, признает юрист «Союзмультфильма» Владимир Энкин. «Например, фильмы про „Чебурашку“ идут 8 тысяч рублей за фильм, 15 тысяч рублей. Так вот оценены права от эксплуатации. Как вы понимаете, даже если вы захотите купить подержанную машину „Лада“, вам придется выложить гораздо большую сумму», — замечает специалист.

Но главным вопросом по-прежнему остается возрождение уникальной анимационной школы. Еще 20 лет назад «Союзмультфильм» выпускал 45 мультиков в год и имел штат в 500 человек. Сейчас на студии еле наберется 50 работников. В основном это ветераны анимации или молодые режиссеры-энтузиасты, готовые работать практически бесплатно. Руководство «Союзмультфильма» не теряет надежды вернуть студию на рынок анимационного кино, но пока о том, чтобы тягаться с зарубежными мультфильмами, стоящими миллионы долларов, нельзя и мечтать.

Минкультуры игнорирует интересы киноотрасли - глава СТВ Сельянов

Thu, 26 Jan 2012 08:40:00 +0100

Киноотрасль не получает необходимой поддержки со стороны министерства культуры, пожаловался глава крупнейшей продюсерской компании СТВ Сергей Сельянов в среду на пресс-конференции в РИА Новости, посвященной итогам деятельности Фонда кино за 2011 год.

«Лет десять я уже этим занимаюсь, представляю и своих коллег, и ассоациацию кино- и телепродюсеров. И должен сказать, что со стороны профильного министерства мы не получаем поддержки. В Минэкономразвития, для нас в общем-то постороннем, мы довольно быстро решили вопрос с обнулением таможенной пошлины на цифровое оборудование. А наше родное министерство тормозит годами», — заявил Сельянов.

Сейчас наибольшую озабоченность у него вызывает ситуация со сборами в пользу авторов музыки к фильмам, который в ноябре после заседания правительственного совета по кино решено было сократить с 3% до 0,2%.

Тогда Сельянов объяснял РИА Новости, что подобной меры и продюсеры, и прокатчики, и кинотеатры добивались давно, так как оборотный налог в пользу неизвестно кого — самое тяжелое, что может быть для любого бизнеса, ведь кинотеатрам надо тратить существенные деньги на установку нового оборудования, а не отдавать их американским композиторам. «Ведь если 90% рынка — это американское кино, то, по идее, 90% этих сборов должны отправляться в Америку, в которой абсолютно нет этой нормы, а продюсеры приобретают все права сразу, в том числе и у композиторов», — объяснял глава СТВ.

Однако, несмотря на решительный настрой участников осеннего заседания, никаких мер в итоге принято не было, а Минкульт настаивает на том, чтобы отчисления авторам музыки сокращались не столь серьезно — до 1%, утверждает продюсер. «Нас это не устраивает», — подчеркивает Сельянов.

Вместе с тем, утверждает он, с появлением в 2010 году Фонда кино ситуация начала налаживаться.
«Это исключительно удачная реформа, ее нужно распространять и дальше, увеличивать число мейджоров и концентрацию поддержки», — говорит продюсер.

Его компания СТВ входит в число лидеров кинопроизводства, два года подряд получавших из Фонда по 250 миллионов рублей на свои проекты.

В дальнейшем, говорит исполнительный директор Фонда Сергей Толстиков, система поддержки будет усовершенствована: он надеется произвести в ней «более тонкую настройку». В частности, он полагает, что делить деньги мейджорами поровну не совсем правильно — вероятно, имеет смысл перейти к целевым крупным траншам на пакеты проектов, поддерживать не только производство, но и прокат, а также больше помогать независимым продюсерам.

Вместе с тем, подчеркивают в Фонде, плоды реформы уже начинают появляться: на прошедших новогодних каникулах доля российского кино в общей кассе составила 54%, не в последнюю очередь — благодаря профинансированным Фондом «Елкам-2», «Ивану-царевичу и Серому волку» и «Высоцкому», собравшему почти 28 миллионов долларов.

На «Ленфильме» решили показывать кино за 30-50 рублей

Tue, 24 Jan 2012 14:55:00 +0100

Киностудия «Ленфильм» в Петербурге планирует открыть на своей площадке зал российского кино. По словам генерального директора студии Владимир Шайдакова, он появится на месте бывшего просмотрового зала.

«У нас есть идея создать на 3 этаже студии, где раньше был просмотровый зал и где шли премьерные показы фильмов студии, кинозал. Я бы назвал его залом российского кино», — рассказал он.

По его словам, кинозал можно открыть уже к концу апреля, сделав для него отдельный вход с Каменноостровского проспекта. Шайдаков отметил, что вряд ли будет возможно сделать его посещение бесплатным, однако выразил надежду, что цены на билеты не будут высокими.

«Сколько денег брать за билеты, пока не думали, но мне кажется, что рублей 30-50 — это доступно», — отметил директор «Ленфильма».

Студия UNIVERSAL PICTURES празднует столетие

Tue, 24 Jan 2012 10:20:00 +0100

В 2012 году крупнейшая и всемирно известная киностудия Universal отмечает свое столетие. К этому событию будут приурочены специальные юбилейные мероприятия, отражающие богатую историю студии и культурное наследие американского кинематографа.

Universal – одна из старейших американских студий, ни на минуту не прекращавшая свою работу за сто лет существования. Ее история началась в 1905 году, когда управляющий самым обычным галантерейным магазином в штате Висконсин, эмигрант из Германии Карл Лэммле отправился в деловую поездку в Чикаго. Там его внимание привлекли дешевые кинотеатры nickelodeon – в буквальном переводе «театр за пять центов». Он часами стоял около касс, подсчитывая, какую выручку они приносят. Результаты поразили его настолько, что по возвращению домой он бросил свой магазин и приобрел несколько nickelodeon. Чтобы увеличить прибыль нового дела, Лэммле принял смелое и амбициозное решение – отказаться от дорогостоящей покупки фильмов для проката и начать производить их своими силами. Так 30 апреля 1912 в Нью–Йорке появилась всемирно известная студия, название которой Карл придумал, увидев слово Universal на проезжающем мимо грузовом фургоне. Еще три года спустя заработала самая большая в мире производственная студия. В павильонах, которые занимали чуть менее 1 кв. км, снимались низкобюджетные мелодрамы, вестерны и сериалы, рассчитанные, в первую очередь, на жителей провинции. Еще одним источником дохода стали экскурсии для туристов по съемочным павильонам. Никому из конкурентов Лэммле ранее не приходила в голову такая идея. Экскурсии стали традицией и проводятся по сей день.

Постоянно расширялась сеть кинотеатров, и увеличивалось количество кинопремьер. В 1928 году в кинотеатрах дебютировал знаменитый мультперсонаж Микки–Маус. Первым фильмом Universal Pictures, удостоенным премии OSCAR® как лучший фильм года, стала картина «На западном фронте без перемен» (1930). Продюсером этой картины выступил Карл Лэммле–младший – сын основателя Universal. На тот момент он уже возглавлял Universal Pictures, которую получил от отца в подарок на 21–летие. Карл–младший придумал и новый продукт – серию фильмов ужасов, которые поддержали компанию во времена Великой депрессии. Вышедший в 1931 году фильм «Дракула» произвел большой фурор и дал продюсерам студии уверенность, что они нашли формулу успеха и тему чудовищ следует продолжать.

В середине 30–х годов Лэммле–младший взял курс на создание высококачественных фильмов с большими бюджетами. Он решил снимать ремейк бродвейского шоу «Boat Show». Из–за выпуска этого дорогостоящего фильма Лэммле лишились компании, но им удалось сделать один из величайших мюзиклов всех времен.

С широким распространением в США телевидения, компания Universal Pictures, чтобы выдержать жесткую конкуренцию, выпустила целую серию коммерчески успешных фильмов, как «Аэропорт», «Афера», «Землетрясение» и, конечно же, «Челюсти». Считается, что именно этот фильм Стивена Спилберга был впервые назван «блокбастером». Несмотря на то, что главным «актером» этого фильма стала механическая акула по имени Брюс, он получился настолько реалистичным, что владельцы некоторых пляжей подали в суд, так как они резко стали терять посетителей.

Самый кассовый фильм Universal Pictures за всю историю существования был снят в начале 80–х. Стивен Спилберг сделал своего «Инопланетянина», имея необыкновенно низкий бюджет в 10,5 миллионов долларов, существенная часть которого ушла на изготовление самого Инопланетянина. А сборы составили 793 миллиона! А самым дорогостоящим стал «Кинг–Конг», снятый Питером Джексоном в 2005 году. Студия потратила на него 207 млн. долларов, а выручила всего 550 млн. долларов.

В последующие десятилетия студия Universal Pictures выпустила такие яркие работы, как трилогию «Назад в будущее», «Запах женщины», «Путь Карлито», «Влюбленный Шекспир», «Ноттинг Хилл», «Мумия», «Малхолланд Драйв», «Игры разума», «8 миля» и многие другие. На студии Universal успели поработать многие из самых выдающихся режиссёров всех времён (среди них Альфред Хичкок, Стивен Спилберг, Роберт Земекис, Мартин Скорсезе, Рон Ховард, Питер Джексон, Спайк Ли, Джон Хьюз и Джадд Апатоу). Они создали фильмы, которые затронули сердца миллионов людей и заставили весь мир проникнуться волшебством кинематографа.

На счету Universal Pictures – 149 премий и 690 номинаций на OSCAR®. В фондах Universal хранится 5000 художественных фильмов и более 40000 часов телесериалов. На достигнутом Universal Pictures останавливаться не собирается. В 2012 году запланирован выход нескольких многообещающих блокбастеров: «Морской бой» с Лиамом Нисоном и Рианной, «Белоснежка и Охотник» с Кристин Стюарт, Крисом Хемсвортом и Шарлиз Терон и «47 ронинов» с Киану Ривзом. На DVD и Blu–ray™ в начале 2012 года выйдут релизы «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка», «Расплата», «Как украсть небоскреб» и многие другие. Иными словами, после ста у киностудии жизнь только начинается!

К столетию Universal Pictures запланирована целая серия специальных мероприятий:

Масштабная реставрация фильмов

В течение юбилейного года Universal отреставрирует 13 картин. Это «На Западном фронте без перемен», «Птицы», «Рядовые», «Дракула» (1931), «Дракула (испаноязычная версия) (1931), «Франкенштейн», «Челюсти», «Список Шиндлера», «Из Африки», «Интимный разговор», «Невеста Франкенштейна», «Афера» и «Убить пересмешника». В России запланирован выход, как минимум, двух из них – «Челюсти» и «Афера». Процесс обработки каждой ленты длится несколько месяцев и обходится в 250–600 тысяч долларов.

Презентация нового логотипа

К столетнему юбилею будет приурочена презентация обновлённого анимированного логотипа студии. Он будет представлен на премьере фильма «Лоракс» в феврале, а также перед началом американского проката фильма 2 марта. «За 100 лет логотип менялся очень много раз. Единственное, что оставалось неизменным – земной шар. Поэтому мы хотели остаться верны себе и не менять логотип кардинальным образом», – рассказал президент Universal Рон Мейер. С этого момента обновленный логотип будет использоваться во всех фильмах Universal Pictures, и будет фигурировать во всех прочих аспектах деятельности студии.

Сюрпризы для домашнего просмотра

Подразделение Universal Home Entertainment представит ограниченный тираж Коллекционной Юбилейной Серии, в которую войдут некоторые из упомянутых выше отреставрированных картин на Blu–ray™ в эксклюзивных коробках с редкими коллекционными материалами и совершенно новыми 10–минутными документальными фильмами. Кроме того, на протяжении всего года будут выпущены другие специальные коллекции. Самым ярким событием станет долгожданный выход на Blu–ray™ коллекций «Фильмы ужасов Universal» и «Фильмы Альфреда Хичкока». Специально отобранные картины Universal также будут выпущены в юбилейной упаковке, а многие из них – впервые на Blu–ray™.

Празднование в тематических парках

Подразделение Universal Parks and Resorts представит новые тематические аттракционы и сувениры в парках Орландо и Голливуда. Парк в Орландо готовится представить специальную серию аттракционов, основанную на наследии Universal. В легендарном Голливудском парке посетителей ждёт всемирно известный «Тур по студии», в ходе которого их ознакомят со столетней историей Universal непосредственно на натурной съемочной площадке. Туры проходят ежедневно. Гости посещают места съёмки теле– и кинокартин – от декораций к ранним фильмам ужасов до современных съёмочных площадок.

«Это торжественный момент для всех, кому выпала честь работать на студии Universal Pictures, – заявил Рон Майер. – Цель юбилейных мероприятий – напомнить о наших достижениях преданным почитателям и ознакомить с сокровищами нашей фильмотеки новую аудиторию. Спустя сто лет после основания главная цель Universal – сохранять, восстанавливать и приумножать классическое наследие студии для будущих поколений».

О КОМПАНИИ UNIVERSAL PICTURES

Universal Pictures является подразделением Universal Studios (www.universalstudios.com). Universal Studios входит в компанию NBCUniversal. NBCUniversal – один из ведущих мировых производителей и распространителей развлекательных и информационных программ. В распоряжении NBCUniversal – обширный пакет новостных и развлекательных каналов, крупнейшая киностудия, авторитетный телевизионный продюсерский центр, ведущее объединение телекомпаний, а также всемирно известные парки развлечений. Держателем контрольного пакета акций (51%) NBCUniversal является Comcast Corporation. 49% акций принадлежит GE.

Презентация монографии о Стэнли Кубрике

Mon, 23 Jan 2012 17:45:00 +0100

В Санкт-Петербурге 28 января в магазине «Порядок слов» редактор издательства Rosebud Publishing Виктор Зацепин и переводчик Елена Микерина представят первое в России издание книги Джеймса Нэрмора «Кубрик».

Виктор Зацепин прочтет лекцию «Стэнли Кубрик: молодые годы», а после этого будет показ фильма «Большой куш» (The Killing, 1956), который сам Кубрик считал своей первой профессиональной работой.

Начало в 19-30. Вход свободный.

Адрес: наб.реки Фонтанки, 15

Хакеры отомстили США за закрытие файлообменника Megaupload

Mon, 23 Jan 2012 11:01:00 +0100

По требованию властей США был закрыт один из самых крупных файлообменных сервисов Megaupload. Отметим, что закрытие сервиса совпало по времени с дебатами в конгрессе США по поводу новых антипиратских законов SOPA и PIPA, которые сейчас лоббируют представители кино- и звукозаписывающей индустрии.

В настоящее время владельцам сайта предъявлены обвинения в нарушении законодательства о защите авторских прав. Как сообщает BBC, федеральная прокуратура обвиняет их в том, что по вине Megaupload правообладатели продукции недополучили прибыли на 500 миллионов долларов, однако представители Megaupload настаивают на том, что всегда своевременно и аккуратно реагировали на все без исключения претензии о размещении на серверах какого-либо пиратского контента.

Интересно заметить, что закрытие сайта также практически совпало по времени (прошел 1 день) с тем, как «Википедия» и другие крупные сайты на сутки прекратили свою работу в знак протеста против ужесточения антипиратского законодательства.

Следствие утверждает, что эти события просто напросто совпали по времени.

Операция проводилась в двух странах. По постановлению прокуратуры штата Вирджиния и под прикрытием агентов ФБР была закрыта техническая часть сервиса Megaupload.

Основным обвиняемым по этому делу стал создатель и владелец Megaupload Ким Дотком. 37-летнего немца с видом на жительство в Новой Зеландии задержали в Окленде в шикарном особняке. Были заморожены активы на сумму в 50 миллионов долларов. «Доткома арестовали по подозрению в нарушении авторских прав, отмывании денег и рэкете, кроме того, в компьютерных хранилищах Megaupload была обнаружена и детская порнография», — сообщил детектив-инспектор Гранд Вормалд.

Хорошо вооруженные новозеландские полицейские обыскали еще 10 домов и также арестовали директора по маркетингу интернет-сервиса, технического директора и со-основателя сервиса. Как отмечают многие, неслучайно. Разгром Megaupload совпал по времени с обсуждением в правительстве США новых антипиратских законов.

Они лоббируются представителями кино- и звукозаписывающей индустрии и обязывают компании прекращать сотрудничество с пиратами по запросу властей или правообладателей. Все арестованные были отчаянными критиками этих законов и никого из них не отпустили под залог. Многие вновь углядели в этом сговор. «Это первый для Новой Зеландии случай, когда на основе законодательства о защите авторских прав людей могут экстрадировать в США», — отметил адвокат Рик Шера.

Задержанные свою вину отрицают. Дело в том, что они, напрямую не участвуют в загрузке и дальнейшей передаче пиратских файлов. Их размещают одни пользователи а скачивают другие.

Разумеется, данное событие не могло остаться без внимания хакерских группировок, и сообщество Anonymous в ответ на закрытие файлообменного сервиса начало проводить масштабные DDoS-атаки на сайты ФБР, Белого дома, Минюста США, Бюро по охране авторских прав и других государственных структур, а также на сайты компаний-правообладателей.

Согласно сообщению в Twitter-аккаунте Anonymous, в данной операции приняло участие более 5500 человек и она стала одной из крупнейших кибератак этого хакерского сообщества.

Как сообщает CNN, поучаствовать в атаке могли практически все желающие. Для этого пользователям необходимо было скачать «Низкоорбитальную ионную пушку» (LOIC), которая представляла собой набор скриптов, отправляющих на целевой сайт многочисленные запросы, выводя тем самым серверы из строя. Всего за сутки было замечено как минимум 218 атак, а уровень мирового интернет-трафика поднялся на 13 процентов выше нормы.

Примечательно, что на стороне обвиняемых выступили и потенциальные жертвы пиратства.
Против новых законов и в поддержку арестованых выступают и интернет-гиганты Google, Facebook, Yahoo!, Twitter. Их создатели считают, что принятие антипиратских законов может фактически означать введение цензуры в Сети и существенно осложнит жизнь интернет-сообщества. В настоящее время антипиратский законопроект рассматривается в Конгрессе США.

По материалам KM.ru, 1ТВ

Коттедж здесь будет заложен…

Mon, 23 Jan 2012 10:47:00 +0100

…Да не один. На территории Ялтинской киностудии проходимцы планируют поставить более 70 коттеджей. Что это означает для судьбы знаменитой на весь мир фабрики кино – много говорить не надо.

Серьезный повод для волнения появился в 1999 году, когда созданное еще в 1919 году на базе частных предприятий Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева кинопроизводство устремилось не к созиданию, а к упадку. Тотальное отсутствие финансирования повело «кинофабрику грёз» к полному банкротству.

Чем обернулись «благие» намерения

Казалось, перелом к лучшему наступил с созданием совместного российско-украинского закрытого акционерного общества «Ялтинская киностудия». Это привлекло инвестиции, и появилась надежда на возрождение кинопроизводства в Крыму. Сразу несколько режиссёров приступили к работе в Ялте. В активе киностудии появились сорок две картины, среди которых собравшие немало призов: «72 метра» Владимира Хотиненко, «Водитель для Веры» Павла Чухрая, «Радости и печали маленького лорда» Ивана Попова, «Яды» Карена Шахназарова, «Я – кукла» Юрия Кары, «Варвары» американского и российского режиссёров Криса Сивертсона и Евгения Митрофанова, «Кармен» Александра Хвана, «Русский Декамерон» Юрия Павлова, документальная лента о Михаиле Булгакове «Я вернусь» Георгия Натансона, «Московская сага» Дмитрия Борщевского. Кроме того, студия предоставляла многочисленные услуги по съёмкам документальных фильмов и клипов кинопроизводителям России, Украины, Белоруссии, Соединённых Штатов Америки – статья надёжных доходов.

Все облегчённо вздохнули. Ни малейшего основания для тревоги тогда не было. Ведь в основе реорганизации лежал солидный документ – решение Верховного Совета Крыма № 801-2/99, которое называлось «О мерах по стабилизации и оздоровлению деятельности Крымской государственной киностудии «Ялта-фильм».

Этим решением Фонду имущества республики было поручено выступить учредителем новой структуры на базе государственного предприятия, – отмечает бывший юрисконсульт киностудии Евгений Соломенный. – Предусматривалось, что контрольный пакет акций будет зарезервирован за Фондом имущества Крыма. 28 апреля 2000 года Фонд имущества издаёт приказ о создании ЗАО «Ялтинская киностудия» совместно с российским Федеральным фондом социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. А через полмесяца, 15 июня, появляется новый приказ, в котором записано, что в связи с ликвидацией Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Российской Федерации вместо него учредителем становится ООО «Поликом-Вест». Мы подняли документацию и выяснили, что, начиная с момента создания в январе 1995 года и заканчивая реорганизацией российского фонда 31 декабря 2009 года, он ни разу не был ликвидирован.

Налицо явный подлог, за который Фонд имущества до сих пор никто не призвал к ответственности. А безнаказанность, как известно, влечёт новые нарушения закона. Разбираться, каким образом контрольным пакетом Фонда имущества республики завладела российская инвестиционная компания «Поликом-Вест», после чего закрытое акционерное общество «Ялтинская киностудия» стало предприятием со стопроцентным российским капиталом – дело правоохранительных органов. И делать его надо незамедлительно. Как и разбираться с тем, что произошло после этого.

Сегодня вместо всемирно известной студии – частная территория

Как утверждает старейший работник киностудии председатель правления Крымского отделения Национального союза кинематографистов Валерий Павлотос, на основании сфальсифицированного Ялтинским городским Советом решения № 138 от 3 июня 2004 г. (на самом деле не принимавшегося) премьер-министр Украины Виктор Янукович своим распоряжением № 474-р от 13 июля 2004 г. дал разрешение на продажу 15,2 га земли в собственность ЗАО «Ялтинская киностудия», стало быть, российскому собственнику, к тому времени так и не проявившему себя в «стабилизации и оздоровлении» предприятия. В этом распоряжении акцент был сделан на то, что проданная земля некогда государственного предприятия должна использоваться «для строительства и эксплуатации производственно-технологической базы киностудии».

Выполнять это предписание, как выяснилось, никто и не собирался.

«Поликом-Вест» в 2005 году продаёт историческое ядро киностудии вместе с тремя старинными зданиями, построенными в конце девятнадцатого и в начале двадцатого века, не включёнными вовремя в реестр памятников, ООО «Разбудова-Град», и теперь они находятся под угрозой сноса, – констатирует Евгений Соломенный. – Мы выяснили, что при передаче «Поликом-Весту» административного трёхэтажного здания общей площадью 2000 квадратных метров оно было оценено в 24 тысячи долларов – по тем временам стоимость двухкомнатной квартиры. А таких объектов – около сорока. Обращение в правоохранительные органы ничего не дало, кроме сообщения: «Ведутся проверки». Чем они закончились, ни коллектив, ни общественность города, которая давно бьёт тревогу, не проинформировали. Так что неизвестно, велись ли они вообще….

На воротах старейшей киностудии в центре города – на улице Севастопольской, 4, – висит теперь табличка: «Частная охраняемая территория» с устрашающим изображением собачьей морды.

Около двухсот квалифицированных сотрудников киностудии, специалистов, слава о которых гремела на весь мир, оказались не у дел и их уволили. Пылятся на полках уникальные оборудование и декорации, эксклюзивная коллекция исторических костюмов. Заброшен полигон с самым совершенным во всём СНГ бассейном для комбинированных съёмок, цех декоративно-технических сооружений, ремонтно-механический цех, уничтожены декорации на уникальных натурных площадках. Вместо них новые хозяева намерены построить элитные особняки.

Уникальный реквизит никому не нужен и превращен в хлам

Вне творческого процесса оказались и люди. Среди выброшенных на улицу – номинант на премию «Золотой орёл» за 2011 год Анна Кузнецова: «Лучшая работа художника по костюмам» (фильм «Мастер и Маргарита»). Это не первый большой успех ялтинских киномастеров. Четыре года назад «Золотого орла» получил звукорежиссёр Владимир Литровник за оформление фильма А. Кравчука «Адмиралъ». А ещё раньше он получил российскую «Нику» за работу над фильмом П. Лунгина «Остров». Это не помешало новым хозяевам Ялтинской киностудии уволить его с формулировкой «профнепригодность» (?!). В число профнепригодных лихим росчерком пера зачислена и Анна Кузнецова, талантливая работа которой до сих пор востребованная ведущими российскими режиссёрами.

У нас есть копия генплана, на котором на натурных съёмочных площадках на Поликуровском холме «посажены» 73 особняка, – говорит председатель гражданского комитета Большой Ялты Григорий Тараненко. – Для кого построят элитное жильё – озвучивать излишне.

Потомки не простят

Участники пленума Национального союза кинематографистов, который проходил в Киеве 31 марта 2011 года, приняли решение добиваться возврата Ялтинской киностудии в собственность Автономной Республики Крым и обратились в Генеральную прокуратуру Украины с просьбой провести тщательное расследование фактов вопиющего нарушения постановления Верховного Совета Крыма «О мерах по стабилизации и оздоровлению деятельности Крымской государственной киностудии «Ялта-фильм» и изменения статуса целевого назначения земельного участка студии.

Свою обеспокоенность выразили российские кинематографисты, среди которых снявшие в Ялте не одну картину Станислав Говорухин и Юрий Кара. «Ялтинскую киностудию необходимо сохранить, ибо в противном случае потомки наши не простят этого нам и проклянут всех нас!» – считает Ю. Кара.

Так на глазах у всех уничтожается на корню наше общее культурно-историческое достояние. Да по сути уже и уничтожено.

Показательный момент. Нынешним летом международный телекинофорум «Вместе» преподнёс городу очередной скульптурный подарок: памятник основателю отечественного кинематографа Александру Ханжонкову.

Стоять он должен был на месте закладного камня на тротуаре перед киностудией на улице Севастопольской. Но новый владелец территории не разрешил этого сделать. Сам камень пока не убран, но надпись с него срублена. И стоит он теперь за покосившейся загородкой, как яркое свидетельство того, кто в городе настоящий хозяин. Затем, наверное, этим хозяином и оставлен.

Киностудия много раз меняла название и статус. С 1957 года именовалась Ялтинской киностудией художественных фильмов. В 1963 году стала филиалом Киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького. В 1991 году вернула самостоятельность, называлась Крымской киностудией «Ялта-фильм». С 2000 года – ЗАО «Ялтинская киностудия». Но, независимо от названия, исправно выпускала качественную кинопродукцию. Ждать ли этого в будущем?

Среди нескольких планов спасения студии был вполне реальный, озвученный её бывшим директором режиссёром Валерием Пендраковским: «В год надо снимать два полнометражных фильма. Своих. Инвестиционный план, рассчитанный на семь лет, предусматривает капиталовложения в виде прямых инвестиций в размере 1,9 млн. долларов. До 1 января 2008 года предстоит освоить 17 миллионов долларов. Первую прибыль планируется получить в размере 60 тысяч долларов в 2003 году. К концу 2007 года прибыль увеличится в 7,5 раза и составит 450 тыс. долларов в год. От деятельности студии в бюджеты всех уровней поступят отчисления и платежи в размере 4 млн. долларов». Не осуществилось. Спрос на дорогую ялтинскую землю и элитное жилье перевесил.

И все же точку в разговоре ставить не хочется…

Митинг общественности возле памятника Александру Ханжонкову

Клуб аниматоров открывает новый год

Fri, 20 Jan 2012 11:19:00 +0100

Клуб российских аниматоров 20 января приглашает всех друзей на первую встречу в 2012 году в Малый зал московского ГЦСИ.

В программе:

Поздравляем юбиляров месяца – режиссера и художника Леонида Носырева (с 75-летием) и режиссера-аниматора Елену Баринову (с круглой датой)
К 100-летию российской анимации – редкие и забытые артефакты отечественного мульткино
первые премьеры Нового года - фильмы из программы 17-го Открытого Российского фестиваля анимации в Суздале (29.02- 04.03.2012) –
«И.-С. Бах» (режиссер Елена Марченко),
дебюты выпускников Школы-студии «ШАР»
4.Фестивальная мозаика – фильмы из программ первых международных фестивалей 2012 года
Встречаем Год Дракона – вкус и градус «посиделок» как всегда зависят от гостей Клуба

Вечер ведет – программный директор фестиваля, киновед Наталья Лукиных .
Организаторы клуба - Дирекция и Оргкомитет Открытого Российского фестиваля анимации.

Начало в 19-00. Вход свободный.

Адрес: Зоологическая ул., д.13 стр. 2

Александр Роднянский будет снимать для Голливуда

Fri, 20 Jan 2012 10:42:00 +0100

Компания Александра Роднянского A.R.Films объявляет о создании инвестиционного фонда в США объемом в $120 млн., сформированного из средств частных и институциональных инвесторов.

Деньги фонда будут вложены в поиск сценариев, разработку и производство фильмов с бюджетом до $20 млн. В ближайшие два года компания A.R.Films намерена произвести на деньги фонда до шести полнометражных фильмов.

Партнером A.R.Films в фонде станет основатель Media Talent Group Гайер Косински, представляющий в Голливуде интересы Анжелины Джоли, Николь Кидман, и др. Интересы A.R.Films в США представляет агентство WME Entertainment.

«Деньги фонда будут вкладываться исключительно в фильмы, отвечающие нашим жестким критериям отбора. Это будут проекты с сильными сценариями, для съемок которых мы привлечем режиссеров мирового уровня и актеров первой величины. Сегодня компания A.R.Films представлена дистрибуционными и производственными структурами в России, США и Европе, что позволяет нам эффективно управлять правами на наши фильмы и добиваться скорейшего возврата вложенных денег. Мы ориентируемся на возврат значительной части средств еще до премьеры через предварительную продажу прав на зарубежные территории», - прокомментировал председатель совета директоров A.R.Films Александр Роднянский.

В 2012 году было завершено производство двух американских проектов A.R.Films, продюсером которых выступили Александр Роднянский совместно с Гайером Косински: «Машина Джейн Мэнсфилд» Билли Боба Торнтона и «Козы» Ди Джея Карузо.

«Я очень рад возможность продолжить сотрудничество с Александром Роднянским и его компанией A.R.Films. Уверен, что создание фонда позволит нам запустить в производство замечательные картины», - прокомментировал Гайер Косински.

Мировая премьера картины Билли Боба Торнтона, состоится в конкурсе 62 Берлинского международного кинофестиваля. «Машина Джейн Мэнсфилд» рассказывает о сложных взаимоотношениях двух семей, пытающихся преодолеть вражду, о любви, ревности, страхе смерти и войне, изменившей судьбы трех поколений героев картины. Главные роли в картине исполнили сам Билли Боб Торнтон, а также Роберт Дюваль, Джон Херт, Кевин Бейкон, Роберт Патрик, Рэй Стивенсон, Кэтрин ЛаНасса, Фрэнсис О’Коннор, Джон Патрик Амедори и Маршалл Аллман.

Созданная в 2009-м году российским продюсером и медиа-менеджером Александром Роднянским, A.R.Films сегодня контролирует кино- и телепроизводственные и дистрибьюторские компании в Центральной и Восточной Европе, США и России. В A.R.Films входят ведущая российская производственная компания «Нон-Стоп Продакшн», крупнейшая лицензионная и дистрибьюторская компания Центральной и Восточной Европы A-Company, работающая в 22 странах региона, крупнейший российский дистрибутор независимого кино компания «Кино без границ» и Открытый Российский Кинофестиваль «Кинотавр». Через AR Games компания владеет долей в игровой компании Syncopate.

По материалам пресс-службы компании A.R.Films

Месхиев готовит для Петербурга новый кинофестиваль

Fri, 20 Jan 2012 09:13:00 +0100

Новый глава Комитета по культуре режиссер Дмитрий Месхиев дал первую пресс-конференцию. Многие его начинания в культурной жизни Северной столицы связаны, так или иначе, с киноиндустрией.

Дмитрий Месхиев предложил создать в Петербурге сеть кинотеатров для бедных. В нее могут войти несколько кинотеатров в спальных районах города, подведомственных Смольному, билет в них может стоить до 30 рублей. О конкретных деталях этого проекта пока говорить рано. Но одна из инициатив нового главы станет реальностью уже 14 февраля. Дмитрий Месхиев решил в этот день пускать влюбленных на киносеансы и спектакли почти даром.

«Все театры и кинотеатры, подведомственные правительству Санкт-Петербурга в этот день будут продавать свои билеты по цене 10 рублей. Для того, чтобы молодые люди или пожилые люди могли в этот день прийти в кинотеатр, сеть рядом, взяться за руки и посмотреть то, что они не могут себе позволить за 500-600 рублей. Я надеюсь, что эта акция будет ежегодной», — поведал Дмитрий Месхиев.

Главный по культуре добавил, что революций в комитете устраивать не намерен. Но середина января ознаменовалась решением о слиянии «Дома кино» с киноцентром «Родина».
Сам Месхиев называет этот процесс «нормальной работой в тандеме» и обещает, что там обойдутся без капремонта и всяческого «прорубания стен». На этой неделе, во вторник, коллективу «Родины» в качестве нового директора была представлена Марина Масленок, человек с репутацией опытного менеджера — правда, в сфере недвижимости. Уже разрабатывается «товарищеский договор» о совместной политике «Родины» и «Дома кино» во благо светлого будущего мирового фестивального киноцентра в историческом здании на Караванной улице. Пока в комитете обещают, что все лучшее в форме детского и авторского кино будет при этом в афише сохранено, просто теперь «вместо разрезания пирога на части этот пирог будут печь совместно, а начинка останется прежней».

Одним из главных направлений своей деятельности на своем посту он видит создание крупных культурных проектов, которые стали бы событиями российской и мировой жизни. Например, Дмитрий Месхиев намерен объединить все кинофестивали города и создать один больший кинофорум, который станет достойным конкурентом европейским фестивалям - Петербургский международный кинофестиваль класса А.

Концепцию разрабатывает бывший директор Венецианского фестиваля Марко Мюллер, с которым в администрации города в начале декабря прошли переговоры при содействии кинорежиссеров Александра Сокурова и Алексея Германа-младшего. «Петербургский кинофорум должен развиться в крупную историю: под общей шапкой будут объединены несколько кинофестивалей, которые проходят в нашем городе. Наша задача — сделать рабочий долгоиграющий кинофорум, вывести его на мировой уровень», — заявил Дмитрий Месхиев в интервью «ДП». Предполагается, что фестиваль будет сопоставим по масштабам с Каннским, в дни которого Канны посещает около 125 тыс. туристов, оставляя в городе более $150 млн.

В Петербурге уже была попытка создать крупный кинофестиваль. В декабре 2010 года город учредил Дирекцию Санкт-Петербургского международного кинофорума, который состоялся в июле 2011 года (впервые он прошел в мае 2010 года и был приурочен к 65-летию со Дня Победы в Великой Отечественной войне). Председателем оргкомитета была вице-губернатор по культуре правительства Валентины Матвиенко Алла Манилова, она же презентовала его на Берлинском кинофестивале, президентом кинофорума был кинорежиссер Алексей Герман-старший, программным директором — кинокритик Андрей Плахов.

По данным комитета по культуре, на финансирование кинофорума в 2011 году из городского бюджета выделено 60 млн рублей, помощь также оказывали спонсоры. Среди приглашенных звезд (власти утверждали, что их визиты не были оплачены) были актеры Антонио Бандерас, Стефания Сандрелли, Орнелла Мути, Настасья Кински, кинорежиссеры Роджер Кристиан, Йос Стеллинг, Кшиштоф Занусси, Клод Ланцман, а также руководители крупных международных кинокомпаний. Организаторы подсчитали, что кинофорум посетили порядка 60 тыс. человек. Впрочем, в одном из интервью СМИ Дмитрий Месхиев согласился с тем, что «историю с петербургским кинофорумом можно считать законченной». Очевидно, что со сменой власти в городе изменилась и концепция проведения крупных культурных мероприятий, а начинания команды Валентины Матвиенко сворачиваются.

По словам Дмитрия Месхиева, главой нового кинофорума может стать Марко Мюллер. Пока планируется, что фестиваль будет проводиться в осенние месяцы, чтобы избежать пересечений с Венецианским и Каннским. Если проект вырастет в крупное международное событие, то привлечет в город тысячи иностранных туристов и кинолюбителей, что весьма выгодно и городскому бюджету, и бизнесменам Северной столицы.

Например, как заявил в одном из интервью директор по туризму Прованса Бруно Джеймс, в 2009 году экономический эффект Каннского фестиваля составил 194 млн 653 тыс. евро, создал 3200 рабочих мест и на него пришлось 10% годовой заполняемости отелей в регионе. Петербургский форум должен стать не менее масштабным событием.
Приблизительную стоимость и источники финансирования проекта Дмитрий Месхиев не уточнял, но упоминал, что организацию и проведение возьмет на себя городской бюджет.

В свою очередь вице-губернатор Василий Кичеджи заявил «ДП», что бюджеты европейских кинофестивалей составляют 10-15 млн евро (львиную долю финансирует государство).

Но с учетом спонсорских средств затраты на проведение фестивалей гораздо больше. Для примера, французская Parisien писала, что только вечеринка на 700 человек в каннском отеле Majestic в честь открытия последнего фестиваля обошлась почти в 2 млн евро.

По словам Василия Кичеджи, пока неясно, кто конкретно будет проводить кинофестиваль, но уже поступали предложения о совместной организации от Министерства культуры, Первого канала и представителей американского кинобизнеса. «Моя задача сделать так, чтобы городской бюджет участвовал как можно меньше», — подчеркнул Василий Кичеджи.

В условиях экономии бюджетных средств, когда новым губернатором Георгием Полтавченко были заморожены такие крупные проекты, как Орловский тоннель, реновация хрущевок и другие, вряд ли стоит рассчитывать на серьезные городские вливания в фестиваль, который может принести отдачу спустя годы.

Опрошенные бизнесмены сошлись во мнении, что кинофестиваль международного уровня может стать выгодным вложением средств для города и будет на руку бизнесу, однако предупреждают о сложностях, с которыми предстоит столкнуться организаторам.

Европейские кинофестивали действительно способствуют развитию бизнеса в принимающем регионе, однако речь идет о раскрученных и проверенных десятилетиями фестивалях мирового уровня, а не о новорожденном проекте, который еще должен зарекомендовать себя как популярная, а значит, коммерчески выгодная площадка. Генеральный директор PR-агентства SPN Ogilvy Андрей Баранников первоначальный вклад в раскрутку и информационное сопровождение проекта оценивает в $400-500 тыс.

Начальник отдела маркетинга и рекламы туристической компании «МИР» Татьяна Никитина считает, что большой поток туристов первые годы вряд ли стоит ожидать, пока фестиваль не зарекомендует себя на высоком уровне. «Главное, чтобы инфраструктура города могла удовлетворить потребности гостей. Сейчас даже в туристические сезоны рестораны отнюдь не переполнены, цены на проживание, питание достаточно высокие и продолжают расти. Для массового привлечения туристов необходимо сделать сервис более доступным и, например, упростить визовый режим», — считает глава петербургского отделения Федерации рестораторов и отельеров Леонид Гарбар.

Генеральный директор «Accor СНГ» Алексис Деларофф согласен, что фестиваль следует организовать в период низкой туристической активности или в дождливый период (это позволит продлить туристический сезон). «Если этот фестиваль будет проводиться в разгар туристического сезона — во время белых ночей, это приведет к дополнительному росту цен во всей туриндустрии», — размышляет он.

Генеральный директор «Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерс Релизинг» Антон Сиренко уверен, что проект даст импульс киносообществу страны и подтолкнет развитие кинопроката.

«С точки зрения бизнеса кинофестиваль — один из самых правильных механизмов продвижения качественного кино. Сейчас удачное время для реализации амбициозных проектов. Российский кинорынок растет и подает определенные надежды. Кинематографисты США и Европы будут активно участвовать в российских фестивалях», — считает он.

Генеральный директор сети кинотеатров «Кронверк Синема» Андрей Терешок считает, что прямой зависимости между успешной фестивальной судьбой и последующим коммерческим успехом фильма в прокате нет. «Но в любом случае это должно увеличивать интерес зрительской аудитории. Кинотеатры заинтересованы в фестивальном кино в том числе как в расширении репертуарного разнообразия. Аудитория подобных фильмов растет, эту тенденцию надо поддерживать», — говорит эксперт.

Мнения деятелей искусства о проведении фестиваля разделились. «Дмитрий Месхиев — молодой и деятельный человек. Дай Бог», — говорит актер Иван Краско. «Идея хорошая. Фамилии авторов внушают уважение», — считает кинорежиссер Владимир Бортко.

«Город не станет вкладывать такие средства в проведение кинофестиваля и рассчитывает на федеральный бюджет, который вряд ли даст достаточную сумму. И вообще, все, к чему прикасается Дмитрий Месхиев, лично мне не внушает доверия. Вот если бы кинофестиваль создавали Алексей Герман-старший, Алексей Герман-младший, Александр Сокуров или Константин Лопушанский, тогда другое дело», — скептически настроена директор киностудии «Век» Ирина Анохина.

«Еще один помпезный фестиваль — это, на мой взгляд, пир во время чумы на фоне общей ситуации в стране. За чей счет это будет проводиться?» — вопрошает актер Алексей Девотченко. «Прокат отечественного кино в полном развале, поэтому любому фестивалю мы можем только радоваться. В Петербурге уже есть прекрасные кинофестивали, и залы всегда полны. Многим надоело ходить в мультиплексы, наполненные развлекухой и попкорном», — считает кинорежиссер Игорь Масленников.

Анатолий Еркулов, генеральный директор «ЭкспоФорума»: «В конгрессно-выставочном центре „ЭкспоФорум“ после открытия можно будет провести и кинофестиваль. Помимо конгресс-зала на 3 тыс. человек там будет большое количество дополнительных залов для мероприятий в рамках фестиваля. Однако строительство комплекса завершится в конце 2013 года, поэтому устраивать в нем мероприятия мы сможем не ранее II квартала 2014 года. Пока площадкой может стать „Ленэкспо“: там есть самый вместительный в городе конгресс-зал на 2800 человек, и он удобно расположен на берегу Финского залива».

Михаил Трофименков, кинокритик: «Идея странная и объяснимая только российской традицией выплескивать с водой ребенка и при смене начальства начинать с чистого листа и финансовыми излишествами. Петербургский кинофорум, где я был отборщиком, был полноценным кинофестивалем. Речь идет в большей степени об аппаратных амбициях, чем о развитии фестивальной культуры города. Как можно объединять фестивали? Зачем? Чем их больше, тем лучше. Единственной рациональной причиной, по которой их можно свести вместе, может быть только нищета культуры».

Алексей Учитель, кинорежиссер: «Пока эта идея сырая. Есть только желание сделать в Петербурге огромный кинофорум, который был бы похож на Венецианскую биеннале и объединил бы несколько событий. В России есть два фестиваля класса А — Московский и „Послание к человеку“. Петербургский международный кинофестиваль имело бы смысл развивать в рамках „Послания к человеку“, а не изобретать велосипед. Но понимания у властей города я пока не встретил».

По материалам Piter TV, «Деловой Петербург», «Известия»

Джордж Лукас намерен расстаться с кинобизнесом

Wed, 18 Jan 2012 11:30:00 +0100

Джордж Лукас (George Lucas), создатель «Звездных войн» и «Индианы Джонса», собирается расстаться с кинобизнесом, сообщает The New York Times.

«Я ухожу. Оставляю позади весь этот бизнес, эту компанию, все это вообще», — цитирует газета слова режиссера.

Разочарование Лукаса вызвала реакция голливудских студий на его последний продюсерский проект — выходящий в американский прокат 20 января авиационный эпос из времен Второй мировой войны под названием «Красные хвосты» (Red Tails), посвященный первому в истории американских ВВС отряду чернокожих летчиков, именовавшему себя «отряд Таксиджи» (Tuskegee Airmen). Фюзеляжи своих самолетов они красили в красный цвет.

Проект с бюджетом 58 миллионов долларов, целиком и полностью сделанный на студии Lucasfilm, был доверен Энтони Хемингуэю (Anthony Hemingway), ранее занимавшемуся только сериалами («Прослушка», «Настоящая кровь»), но многие эпизоды сделал лично Лукас. Однако всего влияния Лукаса, всех придуманных им воздушных боев и спецэффектов не хватило на то, чтобы вызвать интерес у крупных студий: их представители даже не являлись на просмотры. В итоге Лукасу пришлось самостоятельно платить за все, включая печать копий. «XX Century Fox» в итоге согласилась заниматься дистрибуцией картины в пределах Северной Америки, но не вложила в проект ни цента.

«Красные хвосты» — последний из фильмов, которые он хотел снять. Он подступился к нему впервые 23 года назад, а теперь он все завершил. У него получилось то, что мало кому удается из режиссеров — он сделал все, чего хотел. Теперь у него в жизни начинается новая глава«, — утверждает продюсер всех последних проектов Лукаса Рик МакКаллум (Rick McCallum).

По его мнению, отныне Лукас начнет снимать экспериментальные, артхаусные фильмы, похожие на те, с которых он начинал в 1960-е, до феноменального успеха «Звездных войн».

В то же время режиссер надеется, что за первый уикенд проката его героическая драма выручит 20-30 миллионов долларов, сопоставимых со сборами прочих независимых проектов, ставших хитами — например, «Прислуги» (The Help) Тейта Тейлора, где главные герои — тоже афроамериканцы. Правда, у «Прислуги», по данным Imdb.com, бюджет был более чем в два раза меньше — 25 миллионов долларов.

«Зачем я буду снимать продолжения «Звездных войн», если меня все ругают? В интернете – постоянные жалобы, что мои изменения полностью переиначили исходные фильмы», – пожаловался Лукас в интервью.

Разумеется, ни продолжения, ни приквела к «Звездным войнам» Лукас никогда и не обещал. Но его компания сейчас неспешно разрабатывает некий телепроект-сериал, каждая серия в котором будет стоить как полнометражный фильм – правда, неизвестно, когда дело дойдет до съемок и показов. А вот пятая часть приключений Индианы Джонса как раз была обещана. Во всяком случае Харрисон Форд вполне готов в ней поучаствовать.

Стоит ли верить Лукасу – неизвестно. В середине 1990-х Лукас уже «уходил»; как известно, в 1999 году вышел первый фильм трилогии-приквела («Скрытая угроза»), затем два продолжения, а в 2008 году Лукас выпустил и четвертого «Индиану». Почаще бы он так уходил.

По материалам РИА-Новости, «Газета.Ru»

Первый «оскароносный» фильм «Крылья» возвращается на экран в США

Wed, 18 Jan 2012 11:08:00 +0100

Пионер истории премии «Оскар» — немое кино «Крылья» (Wings) Уильяма Уэллмана (William A. Wellman) — 18 января возвращается на экран театра Сэмюэля Голдмана в Беверли-хиллз, сообщила учредитель золотой статуэтки Американская академия киноискусств.

Драма о любовном треугольнике времен первой мировой войны вышла в прокат в 1927 году и первой получила «Оскара» как лучший фильм 1927/1928 года. Примечательно, что Уэллман, снявший этот реалистичный фильм о летчиках, сам во время войны служил в авиации. В главных ролях первого «оскароносца» (хотя это название за премией закрепилось позже) были заняты Клара Боу, Чарльз Роджерс и Ричард Арлен. Фильм стал дебютным для Гэрри Купера, впоследствии удостоенного двух «Оскаров» за ведущие роли и попавшего в списки «икон» Голливуда.

«Академия рада вернуть победителя номинации „Лучший фильм“ на большой экран в трепетно и скрупулезно восстановленной версии, включающей оригинальные оттенки цвета и восстановленные визуальные эффекты», — говорится в пресс-релизе. Визуальные эффекты, созданные Роем Померой, принесли драме второго «Оскара».

Реставрация фильма была проведена компанией Paramount Pictures в содружестве с архивом Академии и приурочена к 100-летию кинопроизводителя, которое будет отмечаться в мае нынешнего года. Оригинальные негативы «Крыльев» были утеряны. «Крылья» остались единственной немой картиной в истории «Оскара», ознаменовав взлет и закат жанра. В конце прошлого века было принято решение о ее реставрации как одного из наиболее значимых фильмов, составляющих культурное наследие нации.

Голливудская премьера немого кино в его новой версии пройдет в живом музыкальном сопровождении органа. Неделей позже «Крылья» появятся в продаже на DVD.

Первое вручение премий Американской академии киноискусств и наук «Оскар» состоялось 16 мая 1929 года в отеле «Roosevelt» в Голливуде. Начиная с первой же церемонии, трансляция события проводилась по радио, а начиная с 1953 года — по телевидению.

В США сливаются воедино крупнейшие объединения актеров кино, телевидения и радио

Wed, 18 Jan 2012 10:50:00 +0100

В США об объединении договорились Гильдия киноактеров (Screen Actors Guild) и Американская федерация артистов телевидения и радио (American Federation of Television and Radio Artists /AFTRA).

Первый профессиональный союз (One Union /G1)объединяет в своих рядах 125 тыс человек, второй — 70 тыс. Слияние позволит обеим сторонам упрочить позиции при ведении с кино- и телестудиями переговоров о найме актеров и заключении трудовых договоров на более выгодных условиях.

Как официально объявлено здесь в минувший вторник, условия слияния согласованы на длившемся 9 дней раунде переговоров, продолжавшихся в целом два года. Руководство союзом решено возложить на одного президента, его заместителя, казначея и правление в составе порядка 80 человек из обоих профобъединений. Гильдия и федерация выступали на единой платформе до 2008 года, потом решили договариваться со студиями Голливуда каждая самостоятельно. Такой подход привел к ущемлению интересов киноактеров, чьи предложения и запросы боссы «фабрики грез» сначала согласовывали с профсоюзом артистов ТВ и радио. Договоренность об объединении подлежит утверждению путем проведения референдумов в гильдии и федерации. Они состоятся в феврале, итоги планируется подвести в марте. Для ратификации необходимо набрать 60 проц голосов.

Стороны предпринимали попытки слиться в 1998 и 2003 годах и оба раза неудачно. В последний раз, например, члены федерации большинством голосов приняли соответствующую резолюцию. А в гильдии «за» проголосовали 57,78 проц членов, не добрав до нужного порога чуть больше 2 проц.

Ассоциация аниматоров намерена влиять на мультпроекты

Wed, 18 Jan 2012 08:15:00 +0100

У российских аниматоров появится своя ассоциация. Этот год обещает стать для «Союзмультфильма» и всей отечественной мультипликации знаковым. Важные решения, принятые в 2011 году для поддержки переживающей не лучшие времена анимации, должны воплотиться в жизнь. Одним из первых на повестке дня стоит учреждение Ассоциации анимационного кино. Вопрос о создании такого творческого объединения впервые был поднят на памятной встрече работников «Союзмультфильма» с премьером Владимиром Путиным в июне прошлого года. Однако только в конце декабря мультипликаторам удалось договориться и составить устав ассоциации. Дальнейшую судьбу этого проекта узнала корреспондент радио «Вести ФМ» Анна Щербинина.

Споры вокруг авторских прав, расформирование Госколлекции, реформа «Союзмультфильма» и дополнительные 500 миллионов рублей на нужды российской анимации — с такими результатами эта отрасль подошла к новому году. Последним нововведением, которое мультипликаторы успели воплотить в жизнь в 2011 году, стало решение о создании Ассоциации анимационного кино России. В 90-е годы такая организация уже существовала, причем под точно таким же названием, однако задачи у нее были другие, и новый проект нельзя считать ее продолжением, объясняет директор киностудии «Союзмультфильм» Николай Маковский.

«Ассоциация будет зарегистрирована в конце января, наверное, вступит в действие в первой декаде февраля. Основная цель Ассоциации, безусловно, — объединить все те творческие силы и союзы, которые существуют по всем регионам России», — говорит Маковский.

Задача новой организации не только объединить мультипликаторов, продюсеров и анимационные студии по всей стране, но и гарантировать объективное распределение госсредств между их проектами, а также сделать индустрию более мощной и конкурентоспособной. Среди учредителей Ассоциации — самые именитые и влиятельные компании: киностудия «Союзмультфильм», школа-студия анимационного кино «Шар», «Фонд Юрия Норштейна», Ассоциация индустрии детских товаров, фонд «Губерния», Национальный детский фонд. Авторы идеи подчеркивают, что организация не будет зависеть от государственных дотаций, говорит Маковский:

«Она регистрируется в форме некоммерческого партнерства с взносов членов этого некоммерческого партнерства».

Некоммерческий характер Ассоциации поможет ее членам объективно взяться за решение одной из главных задач — влиять на распределение бюджетных средств на мультипликационные проекты. Сейчас экспертную группу, которая определяет картины, достойные госфинансирования, формирует Министерство культуры и Фонд поддержки кинематографа. В этой ситуации единственное, что может предложить Ассоциация — выдвигать свои кандидатуры на рассмотрение этих экспертов. Известный аниматор Гарри Бардин считает, что удовлетворить интересы всех заинтересованных сторон все равно не удастся.

«Я допускаю, что если она обретет силу и будет обставлена как-то юридически, чтобы защищать наши права, то, может быть, из этого может получиться благое дело, но всегда будет существовать несправедливость обиженных, кому не додали, и общей справедливости, равенства и братства, я думаю, мы достичь не можем», — говорит Бардин.

Притом, что прямого воздействия на решения чиновников эта организация иметь не будет, создатели Ассоциации надеются, что вскоре она станет для них необходимым и авторитетным советником. С этой позицией согласен и директор Фонда кино Сергей Толстиков, ранее заявивший журналистам, что выбирать лучшие проекты должны профессионалы, то есть сами аниматоры.

Лайнер Costa Concordia был местом действия последнего фильма Годара

Mon, 16 Jan 2012 10:49:00 +0100

Круизный лайнер Costa Concordia, затонувший в субботу у побережья Тосканы, был местом съемок последнего фильма французского киноклассика Жан-Люка Годара (Jean Luc Godard), пишет газета The Guardian.

В самом начале «Социализма» (Film Socialisme), представленного каннской публике в 2010 году, появляется круизный лайнер, на котором плывут, среди прочих, представитель ООН и престарелый военный преступник, а по вечерам им поет Патти Смит (Patti Smith).

Корабль выступает метафорой западной столицы, переживающей неспокойные времена.

Годаровская картина — не единственная киноассоциация, возникающая в связи с крушением Costa Concordia: лайнер затонул 14-го числа, как и «Титаник», потерпевший катастрофу 14 апреля 1912 года. К столетию этого знаменитейшего в истории кораблекрушения Джеймс Кэмерон выпускает отреставрированную трехмерную версию своего «Титаника» (Titanic), получившего 11 «Оскаров» и выручившего по всему миру более 1,8 миллиарда долларов.

Режиссер посчитал, что с 1997 года выросло целое поколение, «никогда не видевшее „Титаник“ так, как его надо видеть, то есть на большом экране». Картина выйдет в прокат 6 апреля 2012 года. Правда, история Costa Concordia кончилась более оптимистично, чем история «Титаника»: корабль напоролся на скалы совсем недалеко от побережья, а из 4,2 тысяч пассажиров, находившихся на борту, по последним подтвержденным данным, приводимым газетой Corriere della Sera, погибли пять человек. Еще 15 числятся пропавшими без вести. Все находившиеся на борту россияне спаслись.

Киноконцерт: немое кино и живая музыка «Огни большого города»

Mon, 16 Jan 2012 10:14:00 +0100

25 января в большом зале кинотеатра «Художественный» состоится уникальный киноконцерт - немое кино и живая музыка. Смотрите фильм Чарли Чаплина «Огни большого города» в сопровождении композитора и пианиста Арсения Трофима (фортепиано).

В рамках проекта «Современный Таперский Кинозал», который ставит своей целью возрождение тапёрского искусства и культуры интеллектуального просмотра кинофильмов, композитор Арсений Трофим проведет в лучшем кинотеатре Москвы необычный киноконцерт, на котором исполнит новую музыку к фильму Чарли Чаплина «Огни большого города».

«Огни большого города» /CityLight
1931, 90 мин.
Режиссер: Чарли Чаплин
Композитор: Арсений Трофим, фортепиано – джаз, минимализм, импрессионизм – живое исполнение

Этот фильм, возможно, самый репрезентативный для творчества Чаплина-актера, режиссера и сценариста, сделанный на пике его славы. Он предстает во множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим… . Это одновременно самый трогательный, красивый и веселый фильм эпохи великого немого кинематографа.

«Современный тапёрский кинозал» – проект пианиста и композитора Арсения Трофим. Творчество проекта возродило интерес публики к отдельному интереснейшему виду искусства – киноконцертам. Музыка композитора дала новую жизнь 44 полнометражным и короткометражным кинокартинам. Гастрольная деятельность проекта «СТК» в 2010 году, получив высокие оценки кинокритиков и журналистов России, Франции, Беларуси и Украины вышла на международный уровень. В 2011 году компания INTERACT выпустила первый официальный релиз проекта – DVD-диск с фильмом Чарли Чаплина «Цирк» и новой музыкой к нему. Арсений Трофим – первый русский композитор, чья музыка к фильму Чарли Чаплина была официально издана.

Начало в 19-30.

Адрес: Арбатская пл., 14

В Испании открылся первый музей кино и кинотехнологий

Mon, 16 Jan 2012 09:34:00 +0100

В испанском городе Вильярехо де Сальванес провинции Мадрид состоялось открытие первого в своем роде в Испании музея кино и кинотехнологий (Museo del Cine).

Музей расположился в здании бывшего кинотеатра «Париж» на территории площадью 1 тыс.кв.м.

Коллекция музея кино включает 500 кинопроекторов различных эпох, включая 30 самых первых моделей киноаппаратов и 2 проектора братьев Люмьер.

Музей включает семь тематических выставок, где кроме кинопректоров посетители смогут увидеть различное профессиональное оборудование для киносъемок, приспособления для создания спецэффектов — калейдоскопы, перфорированные зеркала, камеры-обскура, праксиноскопы.

Музей кино открыт предпринимателем Карлосом Хименесом, (Carlos Jimenez) владельцем сети кинотеатров в Мадриде. Первые экземпляры кинокамер Хименесу достались от его отца, после чего на протяжении 50 лет он собрал внушительную коллекцию кинотехники.

В музее также можно увидеть семиметровую статуэтку Оскара, исторические фотоматериалы и 22 тыс. киноафиш.

Специальный день ФОРУМА РОССИЯ 2012

Mon, 16 Jan 2012 08:30:00 +0100

Инвестиции в кино, телевидение и новые медиа обсудят в рамках Форума РОССИЯ 2012 в Москве 4 февраля.

Специальный день ФОРУМА РОССИЯ 2012, который проводят «Сбербанк», «Тройка-диалог» и CINEMOTION, соберет идеологов и лидеров индустрии кино, телевидения, новых медиа, руководителей медиа-холдингов, телевизионных каналов, студийных комплексов, крупнейших продакшн-компаний, кинопрокатных сетей, инвестиционных фондов, банков, международных юридических и консалтинговых компаний, профильных министерств и ведомств, чтобы обсудить и дать ответы на следующие вопросы:

Изменения в индустрии кино, телевидении, новых медиа в 2012 году;
Новые технологии и их влияние на процесс создания, производства и дистрибьюции кино и телевизионного контента;
Государственная политика поддержки кино в России, Украине, Казахстане и Белорусии;
Выбор медиаактивов для инвестиций;
Развитие Москвы и Петербурга как кинематографических центров;
Прогнозы аналитиков на 2012 год - телесмотрение, кассовые сборы, рекламные рынок;
Направления развития частно-государственного партнерства;
Совместное производство с Великобританией, Германией, Францией, США и другими странами;
Пути развития студийных комплексов;
Будущее кинотеатров и кинопроката;
Россия на пороге новой волны независимого кино;
Россия как экспортер телевизионных форматов;
Стратегии капиталовложения и снижения рисков;
Финансирование кинопроектов совместно с рекламодателями;
Специальные фонды финансирования кино;
Как и где искать новые таланты и идеи;
Компьютерные игры, кино и телевидение: точки роста и пересечения;
Создание проектов для интерактивного поколения;
Трансмедиа с точки зрения творчества, технологии и бизнеса.

«Золотая лента - 2012» принимает заявки на участие до 15 февраля

Fri, 13 Jan 2012 13:10:00 +0100

До 15 февраля идет прием заявок на Всероссийский конкурс независимых студенческих видеопроектов «Золотая лента - 2012». Прием видеоработ до 15 марта 2012 года. Финал конкурса пройдет в Томске в мае 2012 года.

В конкурсе могут принимать участие студенты, студенческие организации всех высших и средних профессиональных учебных заведений вне зависимости от получаемой специальности.

Конкурс проходит уже в третий раз, он стартовал в 2008 году.

Прием работ осуществляется по направлениям:

Художественное видео.
Документальное видео.
Анимация (авторская).
Музыкальный клип.
Юмористическое видео.
Репортаж.
Социальная реклама.
Реклама.
Компоузинг и 3D-графика.
Арт-хаус.
Stop-motion.

Как подать работу на конкурс (заочный тур конкурса):

1.Заполнить заявку на участие в конкурсе и отправить на электронную почту: zolotolenta@rambler.ru
2.В ответ на отправленную заявку участнику Конкурса высылается инструкция по размещению своей видеоработы на ftp-server Конкурса.
3.Отправить свою видеоработу (одну или несколько).
4.Ждать результатов заочного тура конкурса.

Заявку можно скачать здесь

Организаторы конкурса: Администрация Томской области, Администрация города Томска, Департамент по молодежной политике, физической культуре и спорту Томской области, Управление по делам молодежи, физической культуре и спорту г. Томска, Национальный исследовательский Томский политехнический университет, Профком студентов НИ ТПУ, Медиа-Центр НИ ТПУ.а

За время проведения конкурса в нем приняли участие более 5000 студентов РФ, было заявлено более 1500 видеоработ из 86 городов России, а также в конкурсе приняли участие представители студенчества из других стран. По итогам прошлогоднего конкурса победители получили: возможность стажировки в таких компаниях как: Продюсерский центр Максима Фадеева, Российский Центр подготовки работников региональных телевизионных компаний «Практика» (г.Нижний Новгород), «Школа кино и анимации» (г.Самара), Кинокомпания «Орел», Продюсерский центр Сергея Харина.

Джордж Лукас обвинил Голливуд в расизме

Thu, 12 Jan 2012 13:44:00 +0100

Знаменитый режиссер и продюсер Джордж Лукас (George Lucas) в эфире передачи «The Daily Show with Jon Stewart» на телеканале Comedy Central обвинил голливудские студии в нежелании вкладывать деньги в фильмы, где снимается слишком много афроамериканских актеров.

Рассказывая о трудностях с финансированием своего последнего фильма «Красные хвосты» (Red Tails) о чернокожих асах Второй мировой войны, Лукас заявил: «Это довольно дорогое кино. Как правило, "черные" фильмы — такие как комедии Тайлера Перри (Tyler Perry), — очень малобюджетные. К тому же их не хотят отдавать крупным прокатчикам».

По словам Лукаса, в Голливуде считают, что эти фильмы будут плохо смотреть за пределами США. Он добавил, что показывал «Красные хвосты» всем основным дистрибьюторам, но ему ответили: «Мы не сможем продать такой фильм».

Лукас указал на главное отличие его картины от типичных голливудских фильмов, в которых снимаются афроамериканцы. По его мнению, оно состоит в том, что в «Красных хвостах» нет белого протагониста. В качестве обратного примера Лукас привел военную драму «Слава» (Glory, 1989) Эдварда Цвика (Edward Zwick) с Дензелом Вашингтоном (Denzel Washington) и Морганом Фрименом (Morgan Freeman), главную роль в котором исполнил Мэтью Бродерик (Matthew Broderick).

«Это полностью "черный" фильм, — сказал режиссер о «Красных хвостах». — В нем вообще нет заметных белых персонажей. ...Это не "Слава", где белые офицеры ведут в бой черных солдат. А ведь они-то и были настоящими героями».

Создатель «Звездных войн» полностью взял на себя финансирование «Красных хвостов», потратив на производство, постпродакшн, дистрибуцию и рекламу фильма $93 млн. В картине Энтони Хемингуэя (Anthony Hemingway) по сценарию Джона Ридли (John Ridley) снялись актеры Кьюба Гудинг (Cuba Gooding Jr.), Терренс Ховард (Terrence Howard), Дэвид Ойелово (David Oyelowo), Нэйт Паркер (Nate Parker), а также обладатель «Грэмми», популярный рэпер Ne-Yo.

Компания Джорджа Лукаса Lucasfilm выпускает «Красные хвосты» в прокат в следующую пятницу, 20 января.

Новые белорусские мультфильмы появились в интернете

Thu, 12 Jan 2012 10:59:00 +0100

Классным новогодним подарком для ценителей анимации стали два новых белорусских мультфильма: «Дзед» и «Беларускія прымаўкі. 2-я вязка», которые неделю назад появились на «Youtube».

Причем, просмотры «Дзеда» уже в течение пяти дней перевалили за тысячу. Фильм снят по мотивам известной народной сказки о древнем обычае белорусов отправлять старых людей умирать, завозя их в лес или сплавляя на лодке по реке. Один молодой «реформатор» пожалел своего престарелого отца и не отправил на верную гибель, но спрятал от соседей. И жизненный опыт пожилого человека вскоре спас от голода всю деревню.

РАСЦЕНКИ НА МУЛЬТИПЛИКАТ СНИЗИЛИСЬ ВТРОЕ

О положении дел в современной белорусской анимации «Комсомолке» рассказал известный в Европе отечественный режиссер 48-летний Михаил Тумеля, автор «Прымавак».

Вообще-то «Прымаўкі» демонстрируется не в том формате, в каком предполагалось изначально. Мне казалось, что целесообразнее их показывать поштучно в рекламных блоках на ТВ, что-то вроде «культурной добавки». Но пока трудно представить, где, кроме Интернета, можно будет увидеть этот фильм.

На создание второй части продолжительностью шесть с половиной минут ушло семь месяцев. Работа над второй частью «Беларускія прымаўкі» была, на мой взгляд, потяжелее, чем над первой. Хотя поначалу казалось, что будет проще: ведь часть персонажей-«актеров» уже была готова. Но в новых миниатюрах сюжеты разыгрывались с большим количеством персонажей, иногда «массовками». А это требует больше усилий и времени от аниматоров. Я посчитал, что во всех 6 сюжетах новых «прымавак» действовало около 40 персонажей! А аниматоров в этот раз было меньше: часть из них нашли более выгодные области приложения своих сил, часть была вынуждена заниматься подработками и меньше времени уделять мультипликату. Ведь после известных финансовых потрясений в стране студийные расценки на мультипликат снизились почти в три раза. А в нашем деле профессионала за неделю-месяц не подготовить. Пришлось самому сесть за мультипликат, затыкать дыры в материале. Чтобы успевать справляться с обязанностями режиссера и одновременно аниматора, приходилось вставать в 5-6 утра в течение последних четырех месяцев перед сдачей фильма, - признался режиссер.

Может, что-то современное стоило бы снимать на белорусском языке, чтобы дети смотрели? На кого это рассчитано?

А что современное снимать - аниме, cartoon-nickelodeon стилистику? Прежде всего эти фильмы рассчитаны на человека, каким-то образом интересующегося белорусской культурой в тех формах, которые эту культуру формировали и формируют. Независимо от того взрослый человек или маленький. Кстати, японцы перед тем как выйти на анимэ-стиль, периодически терпели фиаско, копируя супер современный стиль Диснея. Так что, обычно, если дети чего-то и недопоймут, взрослые, надеюсь, им смогут объяснить, - отвечает мультипликатор.

ТАКИМИ МЫ БЫЛИ ДО ГЛОБАЛИЗАЦИИ

Если не секрет, сколько финансовых затрат ушло за создание фильма и окупились они «гонораром»?
Про бюджет фильма говорить трудно, потому что довольно большую его часть съедают налоги и внутристудийные расходы. Так что сумма, допустим, 10000 у.е. за минуту мультфильма и реальна, и виртуальна одновременно. Если оценивать зарплаты, то режиссерский оклад (один из самых высоких в группе) был равен примерно полтора миллиона белорусских рублей. Из разговоров с товарищем знаю, что примерно такой же оклад у грузчика с камвольного комбината. Хотя, делая сцену с 6-8 персонажами, за компьютером устаешь не меньше, чем грузчик. Плечи натурально гудят! - отвечает режиссер.

Планируете ли вторую часть «Прымавак» отправлять на какие-либо конкурсы? Насколько такие фильмы интересны иностранцам?

Конечно планирую, хотя и не могу не отдавать отчета, что этот материал - белорусские народные крылатые выражения - очень труден для восприятия иностранцами. Делая английские субтитры к фильму в очередной раз убедился в этом. Даже в России нужен перевод. Соответственно, и фестивали анимации не всегда воспринимают это кино, как авторскую или там арт-анимацию. Им кажется, что это заказной образовательный сериал, хотя очень удивляются, что у нас его широко по телевидению не показывают. Но вообще-то, в идеале, я и ставил себе задачей ввести в наш языковой обиход через анимацию образцы народной философии, юмора, наблюдательности, выраженные в пословицах. В конце концов, через возрожденную энтузиастами «выцинанку», через эту бумажно-стилизованную жизнь можно воссоздать и запечатлеть образ белорусов, какими они, может быть, и не были. Но представлялись до того как окончательно раствориться в океане глобализации. А дальше пусть историки кино и критики разбираются: удалась или не удалась эта попытка.

БУДЬ В КУРСЕ!

Скачать белорусские анимационные фильмы, а также популярные мировые шедевры мультипликации в белорусской озвучке предлагает национальный торрент-трекер.

Питерский Дом кино объединят с «Родиной» уже в 2012 году

Thu, 12 Jan 2012 10:46:00 +0100

Питерские кинотеатры Дом Кино и «Родина», расположенные в доме на Караванной, 12, могут объединить в крупный фестивальный центр в первой половине 2012 года. Такой проект запланирован Дмитрием Месхиевым, председателем комитета по культуре Санкт-Петербурга.

"Замечательная идея. К тому же Месхиеву будет сподручнее возродить Всесоюзный кинофестиваль«,- отмечает довольный решением вице-губернатора режиссер Сергей Снежкин.

При этом в самой «Родине» боятся, что может исчезнуть детский кинотеатр, функционирующий под этим именем. С 14 января там прекращена предварительная продажа билетов на показы.

«Говорят, что будет ремонт, — переживает специалист по репертуару Вера Корниенко. — Но у нас и так все новое — и аппаратура, и кресла».

Необходимо добавить, что за 2011 год «Родина» перевыполнила план по прокату мультипликационных и художественных фильмов на 5 миллионов рублей.

В Доме кино Екатеринбурга показали фильм памяти Ильи Кормильцева

Thu, 12 Jan 2012 09:34:00 +0100

«Зря ты новых песен…» - так называется фильм про Илью Кормильцева, который был презентован 11 января в Доме кино Екатеринбурга.

Это второй фильм из истории Свердловского рок-клуба. Его авторы - Олег Ракович и Александр Рожков. Они же сняли и первую часть - «ЗА РОК».

Уже в пятницу 13 января обе работы будут представлены на фестивале «Старый Новый рок», который состоится в Центре культуры «Урал».

На председателя оргкомитета фестиваля, лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина фильм произвел очень яркое впечатление.

Если такой материал не возьмет ни один из центральных телеканалов, это будет очень странно, - говорит Шахрин. - Тем более что материал готовый. Понятно, какой большой труд было все это собрать и сделать, снять всех этих людей, которые близко знали Илью. У меня ощущение, что настало время, когда модно, чтобы все было прикольненько. Время, когда, как говорится, в тренде все обхезать и обложить жидким стулом. И в ходу такое отношение: «А что это за музыка, которая была в конце 70-х и в 80-х, и кто все эти люди? - какой-то говнорок!» А этот фильм дает понять, какого уровня все эти люди, какого масштаба личности! Мы видели в кадре тех, кто стали известными писателями, профессорами, ведущими дизайнерами страны. И те, кого сейчас кто-то брезгливо обзывает говнороком, - люди, которые делали эту музыку, эпоху, это время. Я, когда смотрел фильм, абсолютно абстрагировался. Мне трудно было даже представить себя внутри этой истории. Смотришь со стороны и понимаешь: эпоха, веха! Сам себе начинаешь завидовать: неужели я жил в это время, неужели дышал этим воздухом?!

Директор фестиваля «Старый Новый рок» Евгений Горенбург, как и Шахрин, воспринял фильм о Кормильцеве очень эмоционально:

Целеполагающие вопросы «зачем?» и «почему?» - дурны. У меня до сих пор щемящее чувство после фильма. Ради этого все и делалось. Чтобы мы понимали, что мы не машины и не компьютеры.

Авторы фильма надеются, что их работа найдет своего зрителя.

Логично будет появление нашей картины в эфире Областного телевидения, - сказал после премьеры один из режиссеров фильма Олег Ракович, - тем более что я здесь работаю. Она появится и в Интернете с сопровождающим пиаром. Кроме того, начал вещание федеральный спутниковый канал «Наше ТВ», который возглавляет наш земляк Михаил Нелюбин. Он уже взял наш первый фильм. И ждет от нас второй.

Среди первых зрителей фильма «Зря ты новых песен…» нашелся и критически настроенный. Им оказался еще один музыкант группы «Чайф» и участник Экспертного совета фестиваля «Старый Новый рок» Владимир Бегунов.

Я не очень доволен увиденным, поскольку фильм не показал, что на самом деле представлял собой Илья. Олег Ракович, как и все те, кто рассказывал в фильме об Илье, - его друзья. И они пытались показать нам земного человека - хорошего, простого. Мне, как зрителю, он увиделся поэтом, который работал на заказ для каких-то ребят, которые потом делали музыку. А на самом деле более образованного и гениального человека в моей жизни не было. Я и космонавтов видел, и с Президентом тусовался. Илья был очень приближен к небу. Я бы добавил в фильм больше гранита и мрамора. Несмотря на то, что у Ильи со всеми были непростые отношения, иногда просто отвратительные, это все забывается, потому что он - это эпоха, Володя правильно сказал.

Если предпремьерный показ вызвал такие эмоции и споры, сложно представить, какую реакцию он вызовет на «Старом Новом роке». Кстати, кинопоказы - одна из «фишек» нынешнего фестиваля. И кинозал станет пятой площадкой фестиваля. В нем все желающие смогут посмотреть еще и работу Леонида Андронова «29 километр», рабочие материалы фильма Евгения Григорьева «Про рок», а также backstage со съемок клипов «Смысловых галлюцинаций» и сами ролики «Последний день Земли» и «Без стюардесс».

Помимо традиционных - главной, позитивной и альтернативной сцен - организаторы решили сделать и хип-хоп-площадку.

Еще одна «фишка» - впервые на фестивале будет представлен театр, а именно Екатеринбургский молодежный «Театр № 3», возглавляемый Ириной Павловой.

Иран закрыл независимый Дом кино

Wed, 11 Jan 2012 09:19:00 +0100

Власти Ирана закрыли Дом кино — независимое учреждение, которое около двадцати лет занилось пропагандой иранского киноискусства. По словам министра культуры Ирана Мохаммеда Хоссейни, деятельность Дома кино не имела под собой законных оснований.

В Иране это учреждение часто критиковали за излишний либерализм. На днях в ответ на угрозы властей закрыть Дом кино его сотрудники пригрозили бойкотировать официальный кинофестиваль, ежегодно организуемый государством. По их мнению, кампания против Дома кино является политически мотивированной, передает радио «Свобода».

Деятельность Дома кино вызывала нарекания Минкульта с 2009 года, когда его руководители пригласили в Тегеран представительную голливудскую делегацию во главе с президентом американской Академии кинематографических искусств, а затем отправили в Лос-Анджелес с ответным визитом группу иранских кинематографистов. Министерство культуры и исламской ориентации неоднократно заявляло, что Голливуд является инструментом американской пропаганды и сотрудничество с ним никак не может приветствоваться.

Противоречия тянулись несколько лет, и эксперты расходятся в предположениях о том, что послужило последней соломинкой: то ли заявление Дома кино в защиту шестерых иранских документалистов, арестованных в сентябре за сотрудничество с Би-би-си, то ли внезапно внесенные в устав организации изменения, то ли праздник по поводу 30-летия национальной индустрии, куда пригласили известную своей правозащитной деятельностью актрису Анджелину Джоли.

«Из-за Дома кино и его действий иранское кино стало подвержено порокам даже больше, чем голливудское, а Анджелина Джоли и вовсе блудница из блудниц», — объявил занимающий консервативные позиции режиссер Фараджолах Салахсхор (Farajolah Salahshoor), сообщает " Взгляд«.

Со своей стороны, представитель Минкульта Мансур Ваэзи (Mansour Vaezi) подчеркнул, что Дом кино «последовательно игнорировал официальные письма, где сообщалось о недовольстве властей содержимым картин, снимавшихся членами организации». Самое громкое дело, связанное с кинематографом, было возбуждено против режиссера Джафара Панахи (Jafar Panahi), победителя кинофестивалей в Канне, Венеции и Берлине.

В мае 2010 года он был арестован вместе со своим коллегой Мохаммадом Расулофом (Mohammad Rasoulof); после того как за режиссера вступилась вся мировая кинообщественность, его временно выпустили под залог, но спустя полгода не только приговорили к тюремному заключению сроком на шесть лет, но и запретили в течение 20 ближайших лет снимать фильмы, писать сценарии, общаться с журналистами и выезжать из страны. В ожидании вердикта апелляционного суда Панахи снял о своей жизни картину «Это не фильм» (In film nist), которую показали в Канне. Однако петиции, подписанные Мартином Скорсезе, Фрэнсисом Фордом Копполой, Робертом Де Ниро, братьями Коэнами, Стивеном Спилбергом, Оливером Стоуном, десятками прочих кинознаменитостей и директорами ведущих международных фестивалей, не повлияли на судей: приговор Панахи оставили в силе, и только Расулофу сократили срок заключения до 1 года.

Большой международный резонанс вызвала и судьба актрисы Марзи Вафамер (Marzieh Vafamehr), которую приговорили к 90 ударам плетьми и последующему заключению за снятый в Австралии фильм «Распродажа моего Тегерана» (My Tehran for Sale), где речь идет об актрисе, страдающей от запрета на съемки. Правда, этот вердикт в итоге был смягчен.

Вместе с тем, иранское кино продолжает вызывать к себе интерес на международных фестивалях и помимо политики. Так, лента Асгара Фархади (Asghar Farhadi) «Развод Надера и Симин» (Jodaeiye Nader az Simin), где катализатором конфликта между мужем и женой становится ее желание во что бы то ни стало эмигрировать, получила в прошлом году на Берлинале «Золотого медведя» за лучший фильм и «Серебряного медведя» за актерский ансамбль, а также была удостоена звания лучшего иностранного фильма года от американской ассоциации кинокритиков и теперь считается одним из сильнейших кандидатов на «Оскара» за лучший иностранный фильм.

Отныне руководство иранским кинематографом собирается взять на себя само министерство культуры и исламской ориентации, однако представители Дома кино полагают, что такое решение незаконно. «Дом кино зарегистрирован как неправительственная организация и в качестве таковой может быть распущен только судебным решением или постановлением съезда своих членов. Даже президент не имеет власти распускать Дом кино», — заявил исполнительный директор организации Мохаммад-Меди Асгарпур (Mohammad-Mehdi Asgarpur) иранскому агентству Nasimonline.

В то же время все иранские художественные и культурные организации должны получать лицензию на свою деятельность от Общественного совета по культуре (Iran Public Culture Council). Совет не утверждал изменения, внесенные Домом кино в свой устав, и в декабре объявил нелегальными как эти изменения, так и саму киноорганизацию. Это послужило министерству культуры основанием для обращения в суд, передает РИА Новости.

Кинематографические итоги года с Алексеем Гусевым: Слишком мало нот

Fri, 30 Dec 2011 00:29:00 +0100

«Слишком много нот, милый Моцарт», – так, по легенде, отреагировал на новое произведение великого композитора его августейший покровитель император Австрийский. И это именно легенда, а не очередной необязательный анекдотец: в этой фразе – вечная модель представлений власти о том, как надо осуществлять контроль над искусством. Уходящий год в российском кино лишний раз подтвердил неизменность этой модели.

Благодаря организации Фонда поддержки кино, распределившего бюджетные средства между самыми заслуженными продюсерами (вместо того чтобы предоставлять их, понимаешь, абы кому), и объем кинопроизводства, и доля отечественного кино в российском прокате в 2011 году снизились до рекордно низкой планки. Выпущено 85 фильмов – вместо стабильных 100 - 120-ти в последние годы; доля в прокате – около 10% вместо 25 - 27. Второе связано с первым не статистически, а по сути: чем меньше фильмов, тем меньше шансов на успех. Более бесцветного года российский кинематограф не знал давно.

Все крупные удачи года – случайны, сделаны вопреки, и в основном это «долгострои», сработанные еще по прежним правилам. Будь то фестивальные триумфы («Фауст» Александра Сокурова и «Елена» Андрея Звягинцева), важные культурные события («Мишень» Александра Зельдовича, «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова и «Борис Годунов» Владимира Мирзоева) или просто выдающиеся произведения киноискусства («В субботу» Александра Миндадзе и «Охотник» Бакура Бакурадзе), – все они стали одиночными яркими вспышками на сером, блеклом, мутном фоне кинопроцесса. Нормальных, спокойных, средних (в лучшем смысле всех этих слов) фильмов, не претендующих на «открытие новых путей в киноискусстве», – раз-два и обчелся: «Два дня» Авдотьи Смирновой, «Огни притона» Александра Гордона… да и всё, пожалуй. Но это бы еще полбеды: отсутствие «среднего уровня» – давний сюжет киноведческих стенаний. Однако не было и громких, вопиющих, смехотворных провалов, коими так изобиловало минувшее десятилетие. Вспомните хотя бы, какую бурю возмущения вызвал чудовищный по бездарности и любительщине «Гитлер капут», а кому придет в голову возмущаться «Беременным»? Он столь же бездарен, столь же чудовищен – но непоправимо скучен. Развязный, амбициозный, почти обаятельный в своем кретинизме трэш «нулевых», по крайней мере, был убежден – подобно всем дворовым мачо – в эффектности своего тупого напора; и воля ваша, но было что-то оптимистическое в названии «Яйца судьбы». Ну да, пусть не мозги – но хотя бы. Поточная коммерческая продукция этого года – что сборище игриво повизгивающих кастратов. Эстетически неровные, сомнительные, но неизменно содержательные проекты-рефлексии Константина Эрнста на тему «я когда-то был молод, а сейчас уже нет» (будь то «Дозоры» или прошлогодняя «Чужая») сменились уныло-беспомощным «Высоцким». И даже «Цитадель» вышла менее нелепой, нежели «Предстояние». Отсмеялись.

Именно это важнее всего. Потому что сетовать на малое количество шедевров – глупость и снобизм: талант – вещь беззаконная и непредсказуемая. Это не значит, конечно, что он не стоит заботы; то, как по крохам собирал Сокуров деньги на свой шедевр, терпя отказ за отказом, – история позорная и – в самом серьезном, самом подлинном смысле слова – безнравственная. Однако то, что в случае с «Фаустом» является очевидным преступлением, в области поточной продукции куда менее очевидно, но столь же губительно. Именно ошибки, срывы, пассионарное хулиганство и всевозможные, как говорил Набоков, «эскапакости» и образуют ту злокипучую магму, которая на поверку оборачивается плодоносным слоем национальной кинокультуры. А госконтроль, пусть даже не цензурный, а лишь финансовый, неизбежно форматирует этот не очень-то приятный (особенно для нашего брата-критика), но очень полезный процесс. У каждого живого организма – будь то человек или культурный контекст – есть неотчуждаемое право, не зафиксированное в декларациях: право на ошибку. У Толстого есть фразы, попросту неграмотные с точки зрения русского языка; стиль многих страниц Достоевского – пощечина хорошему вкусу. В «Елене» Звягинцева, в фильме Смирнова «Жила-была одна баба» хватает и недочетов, и перегибов. «Служебный роман. Наше время» – фильм по-своему безупречный. Полная стерилизация.

В авторском кино есть мысль, авторский посыл, попытка описания мира и человека, а потому – ответственность и взвешенность тона. Коммерческое, жанровое кино – штука разнузданная, ибо к реальности отношения не имеющая; так все великие комики, от Чаплина до Леонова, были исключительно мрачными субъектами, а Шварценеггер с Брюсом Уиллисом в быту и мухи не обидят. Внешний контроль над авторским кино – насилие над мыслью, и мы, интеллигенты, очень сильно против; а вот контроль над коммерческим – всего лишь непоследовательность, но уничтожающая саму суть процесса. Скажем, фильм «Пять невест» задуман как отчаянно пикантный, полный любовной неразберихи, с томными девицами всех мастей, – и, спрашивается, какой смысл было делать его столь целомудренным и лиричным? Дивное, странно-медицинское стремление чиновников от культуры непременно что-нибудь «прививать зрителю» менее всего уместно в области коммерческого кино (представьте себе, например, прививающего что-нибудь Гайдая), это – территория чистого драйва и торжества основных инстинктов. А идеалы любви к женщине, природе и родине куда успешнее прививает «Солярис» Тарковского.

Как известно, создание Фонда поддержки кино оказалось лишь первым этапом; осенью наш августейший монарх высказал чудную мысль о введении в российском кино цензурного «морального кодекса». Право же, после этого проекты стерилизации педофилов предстают в ином свете: кажется, властям интересен сам процесс, а что именно послужит объектом, педофилы или там фильмы, – вопрос второй. Их сознание, по-видимому, навек очаровано магической фразой «и ставит, и ставит им градусники», в которой слились воедино обычай, если что, звать к непокорному пациенту доктора и недавно опубликованное представление о подведомственном народе как о больных обезьянах. Последние события, однако, свидетельствуют: модель бесконечного воспроизводства сиквелов в российской среде, кажется, больше не пользуется успехом и собирает куда меньшую кассу, чем рассчитывали продюсеры. И франшиза «Самый лучший правитель-3» серьезно рискует провалиться в прокате. Коли так, есть надежда, что 2011 год останется низшей точкой падения в новейшей истории российского кино. Ну, скажем так: и кино тоже.

ВЭБ выделит 2,5 млрд рублей на проект «КиноСити» Федора Бондарчука

Thu, 29 Dec 2011 23:50:00 +0100

Наблюдательный совет Внешэкономбанка под председательством премьер-министра РФ Владимира Путина на заседании в четверг одобрил выделение кредита в сумме 2,5 миллиарда рублей на финансирование проекта «КиноСити», предполагающего строительство мультимедийных киноцентров в малых и средних российских городах, сообщил журналистам глава ВЭБа Владимир Дмитриев.

Проект, разработанный известным режиссером Федором Бондарчуком, основателем сети кинотеатров «Кронверк Синема» Эдуардом Пичугиным и продюсером Сергеем Сельяновым, призван решить проблему нехватки кинозалов в России и принести культурную жизнь в отдаленные регионы при помощи современных технологий. В феврале проект получил принципиальное одобрение властей РФ.

По словам Дмитриева, проект будет для Внешэкономбанка безубыточным, но высоко рентабельным не станет. «Проект мы рассматриваем, прежде всего, с точки зрения его социальной направленности, возможности организации качественного досуга молодежи», — сказал он.

ВЭБ в рамках проекта профинансирует возведение 15 киноцентров. «Речь идет о проектах, которые будут реализовываться в малых и средних по величине городах, где крайне необходима социальная инфраструктура, где необходима, помимо обычного кинопроката, реализация образовательных программ», — отметил Дмитриев. Сейчас, по его словам, у ВЭБа есть «четкое понимание по трем таким объектам» — в Майкопе, Астрахани и подмосковной Электростали.

Наблюдательный совет ВЭБа также утвердил программу благотворительной и спонсорской деятельности. В будущем году ВЭБ направит на эти цели по 1 миллиарду рублей, которые пойдут на медицину, включая детскую и онкологическую, культуру, в том числе поддержку молодых исполнителей Мариинского театра и мастерской Петра Фоменко, спорт, проекты по линии Русской Православной церкви, организацию международных и региональных конференций, включая Петербургский экономический форум.

Московская премьера «Фауста» Сокурова состоится 28 января

Thu, 29 Dec 2011 14:09:00 +0100

Московская премьера «Фауста» Александра Сокурова, победившего на Венецианском кинофестивале, состоится 28 января, а не 7 февраля, как предполагалось ранее, сообщили РИА Новости в отвечавшей за производство картины киностудии ProLine Film.

«Торжественные мероприятия состоятся 28 января в Барвиха Luxury Village», — сказала пресс-атташе студии Екатерина Соловьяненко.

Изначально предполагалось, что московская премьера, как и петербургская, состоится в Филармонии, то есть в зале им. Чайковского.

В Петербурге «Фауста» покажут 26 января, а поскольку кинозалов достаточного масштаба там нет, решено было арендовать и специально оборудовать Большой зал Филармонии.

Первый российский показ картины прошел 27 сентября в Ульяновске, а в прокат она выйдет 9 февраля. В связи с обещанной после венецианской победы господдержкой создатели «Фауста» рассматривали возможность широкого проката, однако Фонд кино смог выделить для этого лишь 15 миллионов рублей, и в итоге решено было остановиться на ограниченном прокате в двух версиях: на одной оригинальный немецкий текст сопровождается субтитрами, на другой — закадровым переводом, который читает сам Александр Сокуров.

Еще в октябре картина успешно вышла в итальянский прокат, с 7 декабря ее можно увидеть в Германии, затем «Фауст» выйдет в Греции и Чехии, где фильм снимался.

Посвящение Линчу

Thu, 29 Dec 2011 10:23:00 +0100

Ричард Везина (Richard Vezina) смонтировал 20-минутное посвящение американскому режиссёру.

David Lynch in Four Movements - A Tribute from Richard Vezina on Vimeo.

Сам энтузиаст озаглавил 20-минутное видео «симфонией в четырёх частях» (David Lynch in Four Movements); в каждой из них использована своя музыкальная тема, созданная Дэвидом Линчем (David Lynch) или его постоянным композитором Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti), и каждая раскрывает одну из постоянных сторон или особенностей творчества режиссёра. Первая часть посвящена «меланхолии и печали», вторая - «действию, насилию и сексу», третья - «снам и кошмарам», четвёртая - «любви и надежде».

С учётом того, что с момента выхода в 2006 году «Внутренней империи» /INLAND EMPIRE Линч не радует своих поклонников новыми фильмами, размениваясь в основном на экспериментальные короткометражки или запись электропоп-альбомов, 20-минутное видео авторства Везины - неплохой повод вспомнить, чем же славен общепризнанный живой классик современного американского кино.

В Госбюджете на украинское кино предусмотрено 176 млн. грн.

Thu, 29 Dec 2011 08:38:00 +0100

В следующем году на развитие отечественного кино Госбюджет выделит 176 миллионов гривен.

Об этом сообщила глава Государственного агентства Украины по вопросам кино Екатерина Копылова на пресс-конференции, передал корреспондент ГолосUA.

В частности, Е. Копылова сказала: «В Государственном бюджете 2012 года, принятом Верховной Радой, на все, что касается развития кинопроизводства по всем программам, которые запланированы Государственным агентством Украины по вопросам кино, предусмотрено 176 миллионов гривен. Из них более 160 миллионов заложено на создание и распространение национального кино».

Глава Госкино отметила, что государство заинтересовано в возрождении украинского кинематографа, поэтому каждый год сумма финансирования отрасли существенно возрастает. «Можем сравнить: в 2011 году на финансирование киноотрасли было выделено 111 млн. грн. — Это в пять больше, чем в 2010 году, когда сумма составляла всего 24 млн. грн.», — отметила Е. Копылова.

Также она напомнила об административной реформе 2011 года, которая превратила Государственную службу кинематографии при Министерстве культуры Украины в Государственное агентство по вопросам кино. К. Копылова отметила, что такие изменения уже показали положительные моменты для отечественной киноотрасли, поскольку новый орган центральной исполнительной власти с большими полномочиями активно работал над урегулированием правового поля, в котором существует современное украинское кино.

Одним из положительных моментов, по ее словам, также стали налоговые каникулы, введенные для производителей национального кинопродукта, с 1 января 2011 года на следующие пять лет — до 1 января 2016 года. Еще одним важным моментом является освобождение от уплаты земельного налога субъектов кинематографии — производителей национальных фильмов.

«Для государственных киностудий это помогло в 2011 году сэкономить 3 миллиона 988 000 гривен», — сообщила Е. Копылова.

25 лет назад умер кинорежиссер Андрей Тарковский

Thu, 29 Dec 2011 08:12:00 +0100

29 декабря 2012 года исполняется 25 лет со дня смерти нашего великого соотечественника, выдающегося режиссера российского и мирового кино Андрея Арсеньевича Тарковского (1932–1986).

Родные и близкие режиссера, его коллеги, члены Юбилейного общественного комитета (4 апреля 2012 года исполняется 80 лет со дня рождения А. А. Тарковского) собираются в этот день встретиться в старинном храме Москвы – Церкви Пимена Великого (Троицы Живоначальной) в Новых Воротниках, где пройдет специально заказанная панихида (начало в 9.30).

Место для проведения панихиды выбрано неслучайно: в этом храме в 1907 году крестили мать Андрея Тарковского – Марию Ивановну Вишнякову (1907–1979).

Из книги сестры режиссера Марины Тарковской «Московские адреса Тарковских», которая в настоящее время готовится к изданию Библиотекой киноискусства имени С. М. Эйзенштейном и Юбилейным общественным комитетом:

«Для Марии Ивановны Вишняковой Москва была родным городом, местом, где она родилась. В начале ноября 1907 года ее, новорожденную крошку, привезли в дом деда на Пименовскую улицу (ныне – Краснопролетарская ул.), 34, близ Садового кольца и Каретного ряда.

В Москве с незапамятных времен жили ее предки по матери – бояре Дубасовы, и теперь продолжали жить ее родные. В доме на Пименовской выросла мать Маруси, Вера Николаевна Дубасова (носившая в советское время скромные фамилии своих мужей – Вишнякова, затем – Петрова).

Небольшая городская усадьба Дубасовых состояла из главного деревянного дома, флигеля и сада. Семья не была богатой. Все свое состояние Николай Васильевич Дубасов, отец нашей бабушки, вложил в компанию по постройке Московско-Киевской железной дороги. После смерти его компаньона, барона Фон-Мекка, наследники компании скрылись за границу со всем капиталом – об этом именно так рассказывала мне бабушка Вера Николаевна. Калужское имение «Переверзево» давало мало дохода, а в семье Дубасовых было пятеро детей. Поэтому большой зал на первом этаже московского дома сдавался под свадьбы и балы, а флигель нанимали жильцы.

Бабушка Вера Николаевна до самой революции была тесно связана с домом на Пименовской, хотя после своего брака в 1905 году с калужанином судьей Иваном Ивановичем Вишняковым переехала с ним сначала в Козельск, а позже – в Малоярославец Калужской губернии, куда он был назначен на службу. Осенью 1907 года она вернулась в Москву к матери, чтобы родить свою единственную дочь Марусю. В дедовском доме в приходе храма Святого Пимена прошли первые дни жизни нашей мамы… Крестили ее в этом же храме.

В 1918 году в дом на Пименовской без приглашения пришли вооруженные революционные солдаты и предложили бабушкиной сестре Надежде Николаевне (она была врачом) его покинуть как можно скорее, вместе с тремя малыми детьми. Дом теперь принадлежал «народу». С тех пор никто из семьи его бывших владельцев там не бывал. Много позже дом был снесен, а в храме Святого Пимена при советской власти устраивались аукционы».

4 апреля 2012 года кинематографическая общественность и зрители в России и других странах мира будут отмечать 80-летие со дня рождения выдающегося кинорежиссера, нашего соотечественника, народного артиста России Андрея Арсеньевича Тарковского.

Имя Тарковского сегодня находится в одном ряду с именами деятелей отечественной культуры, творчество которых вышло за пределы страны и приобрело мировое значение – Толстого и Достоевского, Чехова и Бунина, Чайковского и Стравинского, Станиславского и Эйзенштейна.

2012 год также отмечен другими юбилейными датами, связанными с творчеством режиссера, в том числе с 50-летием со дня вручения фильму «Иваново детство» главного приза МКФ в Венеции «Золотого Льва Св. Марка», что в истории отечественного кино произошло впервые и означало возвращение советской (российской) культуры в общемировой контекст после десятилетий сталинского режима.

В настоящее время на базе ГУК г. Москвы «Библиотека киноискусства имени С. М. Эйзенштейна» создан Юбилейный общественный комитет, в который вошли ближайшие коллеги и близкие режиссера, в том числе Вадим Абдрашитов, Наталья Бондарчук, Паола Волкова, Наум Клейман, Андрей Кончаловский, Павел Лунгин, Александр Митта, Марина Тарковская, Арсений Анд. Тарковский, Андрей Смирнов, Сергей Соловьев, Маргарита Терехова, Евгений Цымбал, Марианна Чугунова, Карен Шахназаров, Вадим Юсов, а также министр культуры РФ Александр Авдеев и руководитель Департамента культуры г. Москвы Сергей Капков.

Юбилейный общественный комитет разрабатывает предложения по празднованию 80-летия Андрея Тарковского, центральное место в котором должна занять мемориально-художественная выставка «Андрей Тарковский. Сопряжения» (название рабочее), посвященная жизни и творчеству мастера, которая соберет в единую экспозицию фотографии, эскизы к фильмам, реквизит, документы, предметы быта – основу музейной коллекции создаваемого ныне Дома-музея «Дом Тарковских» на Щипке (выставка разместится в Выставочном зале «На Солянке»).

В программе выставки, помимо экспозиции, – ретроспективный показ фильмов режиссера, показ более 20 документальных фильмов о Тарковском, творческие встречи с его ближайшими коллегами – сокурсниками-режиссерами, сценаристами, художниками, актерами, выступления известных киноведов и кинокритиков.

В рамках юбилейных мероприятий в апреле 2012 года в Библиотеке киноискусства имени С. М. Эйзенштейна также планируется проведение 4-дневной Международной научной конференции, посвященной феномену фильма «Иваново детство» и юбилейного памятного вечера (место проведения определяется).

Предполагается также выпуск книги-альбома сестры режиссера Марины Тарковской «Московские адреса Тарковских», а также другого уникального издания – сборника архивных материалов и мемуарных свидетельств об истории создания и восприятия фильма «Иваново детство», которое откроет большую серию книг, посвященных всем фильмам и спектаклям мастера (полностью издание серии будет осуществлено в течение 10 лет, в него должно войти порядка десяти томов).

Однако главная цель комитета – общественный контроль за воссозданием Дома Тарковских в 1-м Щипковском переулке (с этим местом связаны первые 30 лет жизни режиссера, период учебы во ВГИКе, работа над фильмом «Иваново детство», начало работы над фильмом «Андрей Рублев») и формированием на его базе как музейной экспозиции, посвященной жизни семьи Тарковских, так и современного кино-медийного комплекса, который бы стал центром притяжения современной творческой молодежи.

Начало запланированных работ по воссозданию Дома Тарковских – 2012 год.

Фото Courtesy Marina Tarkovsky

Корреспондент «Голоса Америки» связался по телефону с одним из инициаторов создания комитета, киноведом Вячеславом Шмыровым, заместителем директора Библиотеки киноискусства имени С.М. Эйзенштейна по организации Культурного центра-музея «Дом Тарковских». Причину создания независимого общественного комитета Шмыров объяснил тем, что никто из его участников не захотел идти под «зонтик» двух параллельно существующих в России союзов кинематографистов. «Некоторые именитые кинематографисты дали понять, - отметил он. - что не хотят становиться членами комитета, если окажутся под эгидой одной из действующих киноструктур. Это, наверное, правильно в условиях наблюдающегося сегодня глубокого размежевания в киносообществе. Министерство культуры, хотя и не выступило инициатором этого проекта, нас твердо поддержало».

Андрей Арсеньевич Тарковский родился в 1932 году в костромском селе Завражье, а детство его прошло в городке Юрьевец. Теперь и село, и городок входят в Ивановскую область. Поэтому местом проведения посвященного ему нового кинофестиваля «Зеркало» было выбрано Иваново. Там в юбилейном году пройдет очередной, шестой кинофестиваль «Зеркало». Его главный организатор – кинорежиссер Павел Лунгин. «Фестиваль в Иваново, – отметил Шмыров, – это попытка отслеживать тенденции в мире кино, связанные с традициями Тарковского».

«Для нас это важнейшая задача, – подчеркнул Шмыров. – Решение о создании музея было принято еще в 1988 году. Сначала проектом занимался Союз кинематографистов СССР, затем он перекочевал в Кинофонд. Возникали и исчезали варианты частного инвестирования. Перипетии были самые разные. Я взялся за это дело четыре с половиной года назад, когда отмечалось 75-летие Тарковского. Видными кинематографистами было подписано письмо властям Москвы, Лужков поддержал проект, в 2008 году должны были начаться работы. Но грянул финансовый кризис, затем сняли Лужкова. Новый мэр Москвы Собянин подтвердил согласие. Мы надеемся, что строительство начнется в будущем году».

Сейчас, как сообщил Шмыров, дома на Щипке нет, он был разобран в 2004 году, на его месте большой котлован. Бревна, оставшиеся от дома, были вывезены на территорию дома творчества кинематографистов в Пахре. Но поскольку, как сообщил Шмыров, дом творчества продан третьим лицам, бревна исчезли, их, скорее всего, растащили местные жители. Еще одна проблема – не сформирован музейный фонд, а люди, знавшие Тарковского и хранящие вещи, представляющие музейный интерес, очень пожилые, часть из них уже умерли.

«Никто не хочет передавать вещи в отсутствии музейных стен, – заметил киновед. – Некоторые важные будущие экспонаты хранятся в семье Марины Тарковской. Например, знаменитое зеркало, запечатленное на многих фотографиях. В нем отражались и Андрей Тарковский, и его отец. Есть часы, которые висели в доме в Завражье, где он родился. Есть вещи из его московской квартиры на Мосфильмовской улице».

«Тарковский, конечно, не был обласкан советским режимом, – отметил Шмыров. – Ему пришлось преодолевать множество трудностей. Но ему помогали очень многие, в том числе люди системы, осознававшие меру его таланта. Сегодня на первый план выходит осознание нами грандиозного масштаба его дарования, которое оказалось значительно выше советской ментальности. И сегодня в России нет никого из творцов авторского кино, кого можно было бы сравнить с ним по уровню духовности».

По материалам «Голоса Америки» и сайта «Библиотеки киноискусства имени С. М. Эйзенштейна»

Российское кино прокатили мимо кассы

Wed, 28 Dec 2011 07:31:00 +0100

В 2011 году в прокат поступили фильмы, созданные на средства государственного Фонда кино, а кинотеатры начали подключать к федеральной информационной системе ЕАИС. Но ни госфинансирование, ни новые правила подсчета проданных билетов не помогли отечественным фильмам, доля которых в общих кассовых сборах оказалась рекордно низкой за последние семь лет.

Фото: Олег Харсеев / Коммерсантъ

В феврале председатель правительственного совета по развитию отечественной кинематографии Владимир Путин подчеркнул, что кино для страны — «много больше, чем развлечение», а значит, государство продолжит выделять отрасли серьезные ресурсы (4,3 млрд руб. в 2011 году). Главным вопросом при этом остается эффективность расходования этих средств, добавил премьер. В прошлом году, по подсчетам компании Movie Research, 94% российских фильмов, вышедших в прокат, не окупили затрат на свое производство.

Большую часть госфинансирования — 2,9 млрд руб. в год — с 2010 года распределяет Федеральный фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии (Фонд кино): в прошлом году он поддержал восемь крупнейших компаний кинорынка, в 2011-м — семь. Учитывая специфику кинопроизводства, первые итоги этой работы можно будет подвести только осенью 2011 года, заявлял господин Путин. К этому моменту в прокат вышли 26 фильмов, созданных при участии фонда, крупнейшими из которых стали «Елки» Тимура Бекмамбетова (сборы 700,36 млн руб.) и «Бой с тенью-3: Последний раунд» компании «Централ Партнершип» (414,49 млн руб. по состоянию на 18 декабря). «Елки» при этом, став самым кассовым отечественным фильмом 2011 кинопрокатного года, заняли лишь девятое место в общем зачете с иностранными картинами.

В целом же доля российского кино за год, завершившийся 27 ноября 2011-го, составила лишь 12,6% — это худший результат с 2004 года. Общие сборы кинотеатров России и СНГ (без учета Украины), по данным издания «Кинобизнес сегодня», достигли $1,155 млрд (примерно 36 млрд руб. по курсу ЦБ), увеличившись на 11,74% по сравнению с предыдущим годом. Прирост был достигнут за счет подорожания билетов, посещаемость же выросла лишь на 0,02%.

Теперь Фонд кино возлагает надежду на проекты 2012 кинопрокатного года: к ним, в частности, относится уже вышедший на экраны «Высоцкий. Спасибо, что живой» («Дирекция кино» «Первого канала»), а также «Август. Восьмого» («Главкино» Федора Бондарчука и Ильи Бачурина) и «Легенда №17» (ТРИТЭ Никиты Михалкова).

Главным нововведением отрасли в 2011 году стала Единая федеральная автоматизированная информационная система (ЕАИС) продажи билетов, создать которую Владимир Путин поручил еще в 2008 году. Но, несмотря на обещания Минкультуры, она так и не заработала в полную силу: по данным на конец декабря, ею охвачено лишь 1,78 тыс. из примерно 7,3 тыс. демонстраторов кино в стране (как кинотеатров в обычном понимании, так и, например, сельских киноклубов). Действующие штрафы за непредоставление информации в размере 300–500 руб. для должностных и 3–5 тыс. руб. для юридических лиц не помогают, а законопроект об их увеличении до 200 тыс. руб. Госдума рассмотрит лишь в 2012 году.